[娛樂明星] 大戲骨 作者 : 七七家d貓貓 (連載中)

 
mk2258 2017-2-13 21:01:51 發表於 都市言情 [顯示全部樓層] 只看大圖 回覆獎勵 閱讀模式 2182 1155610
V123210 發表於 2019-1-1 20:19
1601 知音相伴

    「這不是一份致歉聲明,沒有感傷也沒有手術,人們在時間中支離破碎,結結巴巴支支吾吾。」

    藍禮的歌聲依舊帶著專屬於他的特有質感。

    淡淡的沙啞嗓音之中透露出一絲婉轉和傷感,如同裊裊煙氣在指尖縈繞般,若隱若現,卻揮之不去,細細品味就可以捕捉到那與眾不同的故事,每一個樂符和每一個歌詞背後都隱藏著屬於自己的故事片段,忍不住就想這樣慢慢地沉淪其中。

    「美麗不是你的錯,這讓我深受其擾。」

    淚眼朦朧之中,威廉的耳邊就傳來了一個破涕為笑的聲響,他下意識地轉過頭去,然後就看到了霍普那又哭又笑的狼狽模樣,她摀住了自己的嘴巴,卻依舊無法阻止淚水嘩啦啦地下流,眼底和嘴角的滿滿笑意看起來又是另外的模樣。

    霍普似乎也意識到了自己的窘迫,察覺到了威廉的視線熱度,轉過頭來,忍不住哧哧地笑了起來,沒有多說一句話,但淚光閃閃的眼眸卻清晰地傳遞出了內心的湧動,兩個人的眉眼交錯之間就已經達成了共識。

    他們都聽懂了藍禮。

    在那些纏綿悱惻的背後,卻是一場真情告白:來自藍禮、致敬粉絲;更是一場臨別箴言,也許他們的生活暫時告一段落,卻意味著他們各自都將迎來全新的可能。那些一起陪伴著彼此走過的歲月,已經成為了他們靈魂的一部分,這才是最為重要的。

    當然,旁人可以說他們自作多情,這不過就是一首簡簡單單的情歌,講述了分手之後如同中槍一般的痛苦,那些傷痕卻依舊無法忘卻內心的眷戀;但對於堂吉訶德們來說,他們卻在藍禮的歌聲之中捕捉到了更多更多——

    那些只屬於藍禮和堂吉訶德之間的回憶,好的壞的,甜蜜的悲傷的,青澀的熟稔的,熟悉的陌生的……所有的所有都隱藏在了歌聲和旋律之中,心臟就開始無法抑制地微微顫抖起來,這就是屬於堂吉訶德的密碼,只有他們才能夠明白。

    再次抬起視線望向了舞台,藍禮依舊在放聲高歌,那張俊朗的面容漸漸消失在了聚光燈的金色光輝之中,只剩下一把嗓音勾勒出靈魂的形狀。

    「你點亮我的生命,如同子彈穿心般。屬於你的碎片遺留在了我的身體裡。」

    吉他弦音越來越快、越來越密,渾厚的力量在指尖與琴弦的摩擦之中迸發出來,如同驚濤駭浪正在擊打著懸崖峭壁般,迸發出了陣陣悠遠而空曠的迴響,耳膜之上就掀起了一股海嘯般的呼喚和吶喊。

    旋律漸漸走高,藍禮的聲音在五線譜之中上下翻飛交錯,撕扯出了強大的力量。

    「更為瘋狂的是……」那一抹嗓音背後的無奈和傷痛卻終究化作了繳械投降的妥協,將瘋狂重新詮釋出了定義,苦澀和甜蜜交錯地在舌尖泛了開來,「我深深地愛著……」吉他弦音突然就停頓下來了一個半拍,而後就將所有情緒一股腦地傾斜而下。

    「那些遍體鱗傷的洞口。」

    傷痕纍纍、鮮血淋漓,看起來是如此狼狽,在痛苦和悲傷之中展露出了笑顏,即使對方狠狠地傷害了自己,即使自己已經束手就擒,卻依舊無法阻止內心深處的羈絆和牽扯,只是放任那種深入骨髓的情感蔓延開來。

    「那些遍體鱗傷的洞口。」

    藍禮的歌聲一步一步攀升上了巔峰,爆發出了撕裂的痛楚,與歌詞的內容形成了鮮明對比,將那種愛得慘烈卻繳械投降的情感詮釋得淋漓盡致,那動人而深刻的歌聲就這樣狠狠地、狠狠地撞擊著胸膛,因為太過兇猛也太過強烈,以至於讓人喘不過氣來。

    當藍禮抬起視線的時候,只是在全場一片朦朧的燈光裡看到了波光粼粼的光影折射,就如同灑落在了靜謐海面之上的月光,那斑斕而璀璨的光暈將整個漆黑的夜空染出了一抹淡淡的奶油色,如同玉色般醇厚而細膩,美不勝收、驚心動魄。

    藍禮緊緊地閉上了眼睛,那洶湧澎湃的情緒猛然襲上心頭:他們聽懂了。堂吉訶德們真的聽懂了。

    表演之外,堂吉訶德們就是他繼續前進的動力,也是他繼續站立的原因。即使曾經深深受到了傷害,但他依舊沒有轉身離去,而是站在原地等待著他們,等待著並肩而行的未來;他們的靈魂始終站在世界的同一側。

    他們聽懂了。

    盲從萬名嫌少,知音一名足以。

    而現在,眼前的麥迪遜廣場花園就正在呈現出這一片恢弘景象,除了海瑟-克羅斯之外,他的知音還有如此眾多,一個個堅定不移地站在眼前,跟隨著他走向一個未知的明天,那一抹淚光就是最好的歡呼與應和。

    「你點亮我的生活……」藍禮的聲音微微哽嚥了些許,視線之中,他依舊可以在人群中捕捉到海瑟的身影,但漸漸地,其他身影也慢慢變得清晰起來,一張張或陌生或熟悉的面孔,挺直腰桿站立起來,雙眼綻放過著希望的光芒,點亮了藍禮的世界。

    「如同子彈穿心般。」

    就這樣狠狠地穿過靈魂,洶湧的痛楚如同潮水般將他淹沒,但他嘴角的笑容卻傲然而燦爛地綻放了開來,勾勒出一抹不屬於黑夜的明亮,「屬於你的碎片遺留在了我的身體裡。更為瘋狂的是我深深地愛著,那些遍體鱗傷的洞口。」

    藍禮的歌聲真正完全釋放出來,靈魂深處都開始微微顫抖起來,「那些遍體鱗傷的洞口。」

    他是如此幸運。

    因為他重獲新生,贏得了第二次人生的機會;更因為他的二次人生真正地如同夏花一般絢爛地綻放開來,尋找到了自己的目標、實現了自己的夢想、並且,擁有了自己的同伴,海瑟終究不再是孤單的了,他也終究不再是孤單的了。

    有人能夠聽懂自己的心聲,如此難得。

    吉他弦音依舊在空氣之中裊裊迴蕩,餘韻如同漣漪般漾了開來,而藍禮的表演終於結束了,他就這樣靜靜地坐在原地,大口大口地呼吸著,嘴角揚起的弧度洩露了內心的喜悅和幸福,那股充實感前所未有地美妙。

    然後,旋律就在腦海中再次開始激盪起來。

    「大千世界,永遠無法心想事成;要事為先(First-Things-First),追逐自己應當所得。」

    從「爆裂鼓手」開始,連綿了數個月之後,現在這首曲子終於填寫完整了,從主歌到副歌,從前奏到結尾,所有的旋律和歌詞都填補完整。

    他知道,他不可能心想事成,他不能期待著十全十美,贏得了某些就注定必然失去某些,他應該堅持自己的信念,朝著夢想的道路繼續前行,「要事為先」,不僅僅是為了夢想,更多還是為了自己,每個人都只能短暫地存活一世,他們終究需要學會取捨,讓自己的生命綻放出繽紛色彩。

    如果可以的話,藍禮願意現在就表演這首新歌,但顯然,「要事為先」和「子彈」不同,前者是一首徹頭徹尾的搖滾歌曲,需要整個樂隊伴奏才能夠表演,且不說現在沒有樂隊,即使有,它也與演唱會的主題不相符,最好還是放棄。

    至於後者。

    有機會,藍禮還是希望能夠完成編寫,重新編曲成為搖滾版本,整個和弦都將更加立體;剛剛的民謠版本,滲透了更多的悲傷和孤獨,但藍禮更加願意演繹成為釋然和綻放的風格,賦予那種「愛著並痛著」的情緒更多堅韌與獨立,而不是自怨自艾地沉浸在思緒中無法自拔。

    民謠版本和搖滾版本,卻不知道能夠呈現出什麼模樣。

    腦海裡的靈感火花漸漸平復下來,情緒卻開始朝著雲霄慢慢攀升上去,藍禮輕笑了一聲,輕鬆地說道,「抱歉,這不是原聲帶裡應該出現的歌曲,呃……事實上,這是我正在創作的新專輯之中的一首曲目。」

    什麼?

    他們剛剛聽到了什麼?

    全新專輯!

    這難道不是有生之年系列嗎?

    因為太過震驚,以至於全場都屏住了呼吸,剛剛還在熙熙攘攘的瑣碎聲響頓時就銷聲匿跡了,全場鴉雀無聲。

    藍禮也是啞然失笑,「剛剛詮釋的是民謠版本,不過收入專輯之後,我應該會重新編曲撰寫一個全新版本。大家不需要太過期待,我現在還沒有開始整理創作曲目,只是有些眉目而已,靈感突然出現,於是就插播了一首,但專輯的事情還是需要稍稍等候一段時間的,我也不能確保到底是什麼時候。」

    儘管如此!儘管話是如此說,但威廉和霍普還是快速交換了一個視線,難以掩飾自己眼底深處的心潮澎湃,幾乎就要控制不住自己的情緒尖叫起來——這是藍禮第一次在公開場合承認:接下來還有第二張專輯!

    上帝!

    這簡直就是2013年最美好的消息之一,以這樣的方式迎來新年,還能夠要求什麼呢?

    「我不太確定你們是否喜歡,但就我個人而言,我非常喜歡剛剛這首旋律。」藍禮的話語還沒有來得及完全落下,現場就發出了尖叫聲和嘶吼聲。

    威廉竭盡全力地咆哮著,以這樣最簡單也最直接的方式來回應藍禮剛剛的問題:

    「啊啊啊!」

    「啊啊啊!」
V123210 發表於 2019-1-1 20:19
1602 與眾不同

    全場堂吉訶德們都在歡呼著、跳躍著、尖叫著,那轟轟烈烈的聲響在麥迪遜廣場花園之中持續不斷地激盪著。

    洶湧滾燙的音浪穿透牆面,朝著廣場花園之外傳播出去,場外聚集的歌迷們面面相覷,心癢難耐,剛才明明沒有發生什麼特別事件,為什麼內場就突然歡呼雀躍起來了呢?現在裡面到底是怎麼回事?

    有人知道嗎?

    熙熙攘攘之間,外場歌迷們終於按耐不住激動,前往廣場花園已經關閉的大門門口,詢問保安人員具體情況,兜兜轉轉的最後終於得到了消息,然後激動的情緒就如同汩汩火山一般源源不斷地爆發出來:

    「二輯!二輯!少爺宣佈!二輯來了!」

    僅僅只是最為簡單的一句話,一石激起千層浪,眾人們稍稍愣神片刻之後,整個外場就這樣炸裂了開來,此起彼伏地歡呼雀躍起來,每個人都在擊掌相慶、每個人都在盡情相擁、每個人都在熱烈慶祝。

    這就是年末派對!

    麥迪遜廣場花園之中,堂吉訶德們正在歡呼吶喊著,旁邊其他歌迷們滿臉錯愕地注視著那一張張喜極而泣的臉孔,百思不得其解。

    其實,賈斯汀-汀布萊克的歌迷們也能夠感受到如此情緒,因為賈斯汀過去幾年也總是在不務正業,專輯的推出速度越來越慢、間隔時間越來越久,歌迷們的呼聲始終都不曾熄滅過,當賈斯汀正式宣佈新專輯已經在製作中的時候,歌迷們也是感慨萬千,但……總不至於如此失態,不是嗎?

    堂吉訶德終究是堂吉訶德,即使群體基數再龐大,他們依舊是不被世人主流思想所理解的一個小小群體,只能團團聚集在一起,獨自歌唱、獨自舞蹈、獨自生活,如同瘋子一般。又或者說,也許他們就是瘋子。

    但他們卻不需要在乎旁人的視線,只是肆意地狂歡慶祝著,就如同整個世界的其他一切都已經不再重要般。

    恍惚之間,其他歌迷們反而成為了「少數群體」,被孤單而落寞地排擠在外,那些不解和困惑依舊在胸口縈繞著,卻隱隱之間滋生出了些許羨慕的嚮往——有時候,不需要在乎他人視線,真正地堅持做自己,是不是更加幸福?

    那種羨慕的情緒僅僅只是在腦海之中短暫地停留片刻,隨後就煙消雲散了,再次朝著舞台投去了視線之中,這只不過是一場演唱會而已,又何必思考什麼人生什麼幸福呢?他們需要的僅僅只是沉浸在派對氣氛裡,還需要什麼呢?

    也許,這就是堂吉訶德和其他粉絲之間的區別,同時也是藍禮和其他藝人之間的區別。

    坐在舞台之上的藍禮卻沒有辦法準確捕捉那些情緒的變化,只是注視著眼前堂吉訶德們的歡呼雀躍,嘴角的笑容也不由上揚起來,這就已經足夠了——在茫茫人海中,至少能夠尋找到一片屬於自己的天地,這就已經足夠了。

    「所以,我猜想,剛剛這個消息就是遲到的聖誕禮物了。」藍禮輕快地調侃了一句,潛台詞是說「消息」就是禮物了,至於專輯就再慢慢等待看看;現場的堂吉訶德們立刻就集體發出了低低的抱怨呼聲,如同煤油燈酒吧一般。

    藍禮的眼底微微一閃,一抹得意的光芒轉瞬即逝,嘴角的弧度卻變得更加放鬆起來,「按照正常流程,我現在還應該演唱另外一首歌,但因為剛剛的自作主張,卻打亂了計畫,這顯然不是一個正確的做法。為了不要搶佔其他歌手的表演時間,我決定現在邀請下一位表演者上台——哦,耳朵真的非常癢。」

    有人在背後說壞話,所以才會耳朵發癢。

    輕描淡寫之中,站在後台的小夥伴們就集體中箭。

    賈斯汀-汀布萊克第一個就發起了抗議,「嘿!不是我!絕對不是我!」但隨即他就發現,其他人都一臉老神在在地端坐著,只有他一個人表現得太過激動了,反而像是欲蓋彌彰一般,他也乾脆就攤開雙手,「拜託,不是吧?難道全部都是藍禮那一邊的,沒有人站在我這邊嗎?」

    大家都「背叛」了賈斯汀,把他「賣」給了藍禮,頓時賈斯汀就變得孤立無援了,所以賈斯汀才會如此調侃了一句。

    所有人都集體哄笑了起來。

    蒙福之子的隊長馬庫斯-瑪姆福德更是拍了拍賈斯汀的肩膀,「沒有辦法,大家都是奉高踩低。現實就是如此殘酷,我們的雙手也被邦住了,著實是無能為力。」說完他還語重心長、痛心疾首地點點頭,加重自己的語氣。

    賈斯汀也是一個活寶,無比浮誇地表演著,「噢!上帝!我曾經也是超級男孩,好嗎?」

    「賈斯汀?」舞台之上傳來了一個呼喚聲,赫然是藍禮的聲音。

    賈斯汀的動作立刻就定格原地,如同木頭人般一動不動,只有眼珠子在滴溜溜地轉動著,那模樣就更加滑稽搞笑起來,就彷彿背後說別人壞話被當場抓包一般。

    「不,不不。」在麥迪遜廣場花園的喧鬧歡呼聲之中,藍禮的聲音再次傳來,「他是整個酒吧的絕對巨星,無論是六十年代還是現在,他都是最受歡迎的那個。」從電影來到現實,「所以他還是需要屬於自己的舞台。我率先邀請艾德上台吧,我相信我們之間應該能夠碰撞出一些火花。」

    賈斯汀的表情非常精彩,因為他一時間也不知道應該做出什麼表情——藍禮的話語堪稱是峰迴路轉,短時間之內就轉變了幾種風格,最後賈斯汀乾脆就故意做出了啞巴吃黃連的憂傷模樣,彷彿正在表示:

    果然,我就是被排擠的那個。

    賈斯汀就是整個「醉鄉民謠」劇組裡最活寶的一個,憑藉著一己之力就將後台氣氛烘托起來,眾人都再次紛紛哄笑出聲;而艾德-希蘭卻已經沒有時間停下來繼續歡快了,拿起自己的吉他,匆匆忙忙地離開了後台。

    艾德快步走上舞台,一盞聚光燈就籠罩在了他的身上,但他才剛剛走到了一半,又折返地重新走了回去,似乎正在離開——看起來就好像怯場了一般,全場觀眾目瞪口呆、莫名所以,然後就可以看到工作人員迎面走了過來,將椅子和話筒架交給了艾德。

    集體捧腹大笑。

    艾德自己也有些窘迫,露出了羞澀的笑容,快步跑向了舞台中央,一陣手忙腳亂之後,這才將自己的椅子和話筒架搭建起來,窘迫地撓了撓頭,遲疑地對著話筒說道,「嘿,大家,晚上好,我是艾德-希蘭。」

    「嘿,藍禮。」艾德轉過頭,露出了一個羞澀地笑容,視線僅僅只是輕輕地瞥了藍禮一眼,而後就快速收了回去。

    「嘿,艾德。」藍禮注意到了艾德的緊張,鄭重其事地打起了招呼,「如果我沒有記錯的話,今天應該不是我們第一次見面;還是說,我們的上一次見面發生了不太愉快的事情?」

    「不,不不。」艾德連連擺手,慌張地否認著,他沒有辦法像藍禮或者賈斯汀那樣遊刃有餘地開玩笑,這不是他的強項,「我只是……只是有些緊張。這是我們第一次正式登台合作演出,顯然,現在許多事情都不一樣了。」

    當年,藍禮還是初出茅廬的一名新人演員,而艾德還是一文不名的流浪音樂家,兩個人在諾基亞劇院門口初次相遇,並且共同表演了一曲「奧菲莉亞」,更為準確來說,應該是共同創作;在那之後的短短數年時間裡,世界滄海桑田,兩個人的生活也發生了翻天覆地的變化。

    儘管兩個人在不同場合裡多次相遇過,卻始終不曾再次同台演出。

    「是的,我就是期待著這一點。也許,我們可以組成一個臨時二重唱的限定組合,站在今晚的舞台上進行表演。」藍禮微笑地說道,他始終期待著能夠和艾德再次合作,「醉鄉民謠」的拍攝機會就這樣錯過了,卻沒有想到居然還有演唱會,那就不能再次錯過了。

    沒有過多客套,藍禮輕輕勾勒了一個和弦。

    「奧菲莉亞?還是克里奧帕特拉?」藍禮發出了邀請。

    前者是兩個人攜手創作的曲目;後者則是艾德街頭表演之後吸引了藍禮注意力的曲目,對於兩個好友來說,這兩首歌都具有特別紀念意義。

    艾德立刻就明白了過來,雖然他的幽默感還沒有能夠發揮出來,但提起音樂,自然而然就喚醒了腦海裡的所有記憶,「『奧菲莉亞』?」

    「沒有問題。」藍禮輕輕收了收下頜,和艾德交換了一個視線,兩個人就在擊打著節奏。

    儘管許久許久不曾合作過,但之前初次見面的那個夜晚也是如此,兩個人對於旋律、節奏和歌詞的韻律感是擁有共同之處的,視線交流之中就尋找到了節奏,然後艾德就開始用雙手擊打著吉他的琴箱,以如此簡單的方式製造出鼓點來。

    一切就如同初識的夜晚般。

    藍禮嘴角的弧度上揚起來,輕聲哼唱到。

    「啊,啊,我年輕的時候……我,我,應該更加睿智……但,我感受不到絲毫悔恨,而你也沒有了原本的期待。」

    不需要號召,也不需要動員,全場的堂吉訶德們就自發性地開始擊打雙手,以掌聲契合著艾德的鼓點,聲勢濤濤地為藍禮伴奏起來。
V123210 發表於 2019-1-1 20:19
1603 傾情演唱

    奇怪,著實太奇怪了,今晚演唱會的點點滴滴都太過奇怪,以至於讓其他歌迷觀眾們都有些反應不過來。

    這到底是怎麼回事?

    全場大合唱,這是屢見不鮮的演唱會橋段;但全場集體演奏,這又到底是怎麼回事?為什麼現在所有的堂吉訶德們都高高舉起了雙手開始擊打著節奏,成為了藍禮表演之中的一部分,那震耳欲聾的鼓點節奏讓現場的演出充滿了一種無法描述卻又振奮人心的韻律感。

    為什麼!

    這一切真的真的太奇怪了!他們著實無法理解藍禮和堂吉訶德之間的這種相處模式,方方面面都透露著一股「神經病」的氣質;但越是瘋狂越是離譜越是奇妙,好奇感就越是欲罷不能,然後……就沒有然後了。

    在自己意識到之前,忍不住就這樣沉淪其中,跟隨著全場觀眾一起擊打著節奏、一起歡快地跳躍、一起盡情地高歌,快樂和幸福就是如此簡單;而後,笑著笑著,眼眶就慢慢地溫熱起來,隱藏在旋律和歌聲背後的哀傷與苦澀就在舌尖之上輕輕泛了起來。

    「噢,奧菲莉亞,你縈繞於我腦海,猶如毒/癮;

    噢,奧菲莉亞,是上帝讓我這種傻瓜墜入愛河。

    噢,奧菲莉亞,你縈繞於我腦海,自世紀之初;

    噢,奧菲莉亞,是上帝讓我這種傻瓜墜入愛河。」

    不由自主地,全場觀眾就這樣閉上眼睛,清空大腦,在節奏之中跳躍搖擺著,那個天真浪漫的奧菲莉亞、那個為愛痴狂的奧菲莉亞、那個飛蛾撲火的奧菲莉亞、那個令人心碎更令人嚮往的奧菲莉亞,愛上了一個錯誤的人,卻依舊無怨無悔,而是選擇了終結自己的生命,讓這場悲劇的錯愛畫上最終句點。

    那決絕的舉動背後,卻透露出了濃濃的孤單和落寞。人人都惋惜著哈姆雷特的悲劇,卻又有人看到了奧菲莉亞的痛苦?

    全場觀眾就這樣跳著打著、笑著哭著,不知不覺就如同瘋子般,徹底卸下了所有的負擔,完完全全融入旋律與節奏之中,內心深處的苦澀與傷痛就這樣在肆意而瘋狂地跳動之中宣洩了出來,只有自己能夠細細品味。

    「『親愛的,我愛你』,那是她最後的遺言。」

    奧菲莉亞的結局,到底是她的傷痛,還是哈姆雷特的遺憾?在仇恨與愛戀之間苦苦掙扎的痛苦煎熬,卻終究還是難以簡簡單單地用語言描繪,只有真正經歷其中,才能夠感受到啃心蝕骨、左右為難的折磨。

    這恰恰是「堂吉訶德」這張專輯如此特別又如何深刻的原因,不同聽眾在不同時間、不同階段裡都能夠品嚐出不同味道,得到新的領悟;但那些購買專輯的聽眾們,又有多少人願意靜下心來慢慢欣賞呢?

    直到現在。

    從開場的平淡如水到身臨其境的淡淡哀傷,再到全新曲目的感動,最後到合作演唱的狂歡,今晚這場「夢迴煤油燈酒吧」演唱會終於正式宣告了開幕,不過是開胃菜就已經讓全場觀眾無法自拔地沉溺其中。

    藍禮和艾德足足合作演唱了四首歌曲,兩首藍禮的作品,兩首艾德的作品,尤其是讓兩位好友聯合演唱「頂級(The-A-Team)」的時候,這無疑是值得銘記的經典時刻,因為艾德主動退居伴唱的位置,讓藍禮來演繹這首讓他一舉成名的作品。

    不得不承認,同一首歌在藍禮的演繹之下,詮釋出了與艾德截然不同的風格。

    艾德當初創作這首歌的時候,就是因為意外看見了一名身體服務工作者因為/毒/品而流離失所並且最終活生生地凍死街頭,如此殘酷而冰冷的現實狠狠地衝擊了艾德的年輕心靈,他這才撰寫出了「世界天寒地凍,就連天使都無法飛翔」的動人歌詞。

    在艾德的演唱之中,帶著淡淡的詩意和悲傷,小清新的調調在輕盈舞動之中帶出了一抹唏噓的悵然。

    而藍禮的嗓音卻賦予了旋律一股淡淡的滄桑和釋然。拋棄了憐憫和同情,只是在靜靜地敘述著那些冰冷現實背後的無奈和落寞,讓腦海之中不由開始浮現出畫面:那個凍死街頭的身影,是否還有其他人正在等待著她呢?

    平靜如水的歌聲卻擁有一股驚心動魄的力量。

    人們曾經驚嘆著,年紀輕輕的艾德-希蘭怎麼能夠撰寫出如此充滿智慧也飽含滄桑的歌詞,他創作「頂級」這首歌的時候還未滿二十歲;但人們此時更加驚嘆著,同樣年紀輕輕的藍禮-霍爾又怎麼能夠演繹詮釋出如此沉穩大氣的情感,輕描淡寫之中的悲傷和苦澀始終揮之不去,現在的藍禮才僅僅二十四歲而已。

    結束了四首歌的合作之後,藍禮就暫時離場了,將舞台交給了艾德。

    演唱會終於正式進入了軌道,從艾德-希蘭到蒙福之子,從Bon-iver到賈斯汀-汀布萊克,從凱瑞-穆里根到斯塔克-桑德斯……整個「醉鄉民謠」劇組的所有歌手和演員們席數登台,另外還邀請了六組表演嘉賓出場,傾情演唱。

    全場氣氛始終保持了熱絡和活躍,絲毫沒有拼盤演唱會的倉促和廉價,反而有種民謠酒吧的小資和愜意,閒散而自如地享受著一個夜晚的歡樂時光,隱隱透露出一股音樂節的熱鬧來,讓人完全沉溺其中,自由徜徉。

    演出到了最後,當藍禮再次登場的時候,觀眾們就意識到,這場長達三個半小時的演出就即將走向尾聲了。

    如同電影之中一般,藍禮表演了「絞死我吧,哦,絞死我」和「揮手作別」兩首曲目,另外還有「堂吉訶德」這張專輯裡的「布達佩斯」這首歌,以三首歌曲為今晚的演出畫上了一個圓滿的句號,但顯然觀眾的熱情依舊沒有能夠得到滿足。

    安可聲持續不斷。

    賈斯汀-汀布萊克、凱瑞-穆里根和斯塔克-桑德斯率先登場,另外,還拉上了艾德-希蘭和馬庫斯-瑪姆福德,攜手演唱了復古版本的「五百英里」。

    不同於電影裡契合劇情的輕快版本,這一次他們按照自己的風格重新編曲,詮釋出了六十年代的質感,醇厚而動人的情感著實讓人潸然淚下。

    此外,他們還表演了兩首五重唱,全部都是為了這一次的演唱會重新排練的全新曲目,作為安可的餽贈,感謝所有歌迷的親自到場。可以看得出來,這場演唱會絕對不是走過場而已,他們都充分利用了自己的業餘時間,為演唱會做準備,只是為了能夠與觀眾們共同度過這個夜晚。

    如此安可,絕對可以說是份量十足!

    但……

    「安可!安可!安可!」

    表演結束之後,全場安可聲依舊不絕於耳,如同雷聲轟鳴,浩浩蕩蕩地在整個麥迪遜廣場花園之中響動著,聲勢還在越走越高,讓人強烈懷疑場館屋頂似乎隨時都可能被掀翻,那股山呼海嘯的聲浪真正地讓人感受到了歌迷的熱情。

    威廉-泰勒正在聲嘶力竭地呼喊著,源源不斷的能量根本看不到盡頭,其實他的嗓子已經開始沙啞起來、四肢已經開始顫抖起來,但他依舊不知疲倦地歡呼喊叫著:

    如果可以,他多麼希望這場派對永遠不會結束,就這樣長長久久地持續下去,如此一來,青春的告別式就不會來臨,他們就可以這樣停留在時間洪流的窠臼裡,躲過時光的催促,牢牢地把握住這一刻的幸福與美好、悲傷與痛苦,就這樣飽含熱淚地堅守著他們的永恆。

    但他知道,這不可能。

    所以,他就希望這場告別能夠長一點、再長一點,死死地抓住畢業典禮的時光尾巴,最後再任性地肆意一回,就好像拒絕長大的孩子一般。

    「安可!」

    威廉就這樣忘乎所以地呼喚著,為了藍禮,也為了自己的青春,喊著喊著,淚水就這樣莫名地滑落下來,滾燙滾燙,幾乎就要燙傷了臉頰,但嘴角的笑容和眼底的光芒卻悄悄綻放開來,小時候總是哭著哭著就笑了,而長大後卻笑著笑著就哭了,這到底是為什麼呢?

    這不是一場告別,而是以不同的方式陪伴著彼此。

    威廉清楚地知道這一點,但他卻依舊無法控制自己的情緒。

    屬於他青春裡的肆意和張揚、癲狂和暢快,所有的所有都依附在了那個叫做「藍禮-霍爾」的名字之下,為他打開了一扇通往全新世界的大門,現在他終於將獨自揚帆起航,即使知道不會走遠,卻依舊依依不捨。

    忽然之間,威廉就再次想起了海瑟-克羅斯。那個將自己的熱情和夢想全部都留在了麥迪遜廣場花園的少女,那個將自己的青春和生命綻放出萬丈光芒的少女,那個留下遺憾之後永遠得停留在了十七歲花季的少女。

    淚水越發肆意起來,朦朧的淚眼之中幾乎已經看不清楚舞台,但威廉卻不知疲倦地舉起自己的雙手,持續不斷地呼喊著,將青春歲月裡剩下的最後光芒全部都釋放了出來,慢慢地,那張年輕稚氣的面容正在一點一點褪去青澀。

    他不是唯一一個。

    霍普-貝茲、格拉漢姆-休斯、夏奈爾-勞倫斯、西西莉亞-威爾頓、勞倫-梅斯勒……一張張充滿朝氣的臉孔都正在異口同聲地呼喊著:

    「安可!安可!安可!」
V123210 發表於 2019-1-1 20:19
1604 遲來安可

    「藍禮,你知道的,這是屬於你的時刻。」

    賈斯汀-汀布萊克微笑地注視著站在眼前的藍禮-霍爾,眼神裡充滿了真摯和誠心,而後不需要過多言語,整個麥迪遜廣場花園之中震耳欲聾的聲響就是最好的證據,如同瀑布轟鳴一般地從四面八方持續湧動而至。

    老實說,賈斯汀有些嫉妒。

    作為一名本職工作是歌手的不務正業演員,賈斯汀比任何人都更加清楚地知道,如此雷鳴般的安可聲是多麼難得又多麼瘋狂。即使是歌手的單獨專門演唱會,雲集了自己的鐵桿歌迷,也不見得能夠享受如此待遇;更不要說一場臨時拼盤演唱會了,而且還是免費場次。

    這,著實太不可思議了。

    當初,剛剛進入「醉鄉民謠」劇組的時候,賈斯汀內心深處或多或少有些別苗頭的意思,試圖證明自己才是整個劇組裡最為大牌也最受歡迎的那一個;但如此想法很快就掐斷了,因為兩個人之間根本就沒有可比性,藍禮的專業和投入絕對是無可比擬的。

    更重要的是,對於他的暗暗較勁,藍禮完完全全不在意,這讓他的刻意和在意頓時變得可笑起來,那種挫折感重視難以形容,只能自我安慰:

    那是劇組,那是藍禮的地盤,那是客場作戰,他需要重新回到自己的主場——當他站在舞台之上的時候,情況自然就將截然不同,出道二十年的表演功力絕對不可小覷,他可以輕輕鬆鬆地掌控全場,牢牢地將優勢掌握在自己手裡。就是如此自信!

    今晚,賈斯汀卻再次改變了想法。

    不是說他的表演不夠出色,也不是說他的掌控不夠到位,更不是說他的人氣不夠頂尖;只是藍禮站在舞台之上,似乎就注定將成為矚目焦點,那份沉澱下來的獨特氣質賦予了藍禮每一次表演與眾不同的味道,作為專業人士的賈斯汀自然就更加瞭解了。

    現在,全場表演結束了,而觀眾們依舊正在呼喚著藍禮的登場。

    當然,賈斯汀可以自我安慰,這不過是人氣高低的差距而已,「地心引力」的票房正在摧枯拉朽地創造記錄,藍禮的號召力自然非同小可;但賈斯汀不願意自欺欺人,坦然地承認他人的優秀也是自我進步的重要一步。

    更何況,舞台表演本來就沒有輸贏之爭,不是嗎?

    不是為了自己的臣服找藉口,而是賈斯汀現在才終於明白了藍禮的感受,之前在「醉鄉民謠」劇組之中藍禮就展現出了與世無爭的狀態,一心一意地投入了表演世界之中,不是因為他不在乎輸贏的勝負,而是因為藝術領域根本就沒有所謂的輸贏——

    當一位藝術家開始在意輸贏的時候,他才是輸家。

    賈斯汀真心實意地注視著藍禮,再次說道,「你必須登台了,否則我強烈懷疑,觀眾們是不是會把舞台直接拆掉。」

    那調侃的語句讓藍禮也啞然失笑。他可以隱隱地感受到,賈斯汀發生了些許變化,無法用語言準確描述,畢竟他們之間不算熟稔,許多情緒細節也就無法詳細描述;但改變確實是存在的,這是一件好事。

    「抱歉,我需要外出迎接屬於我的歡呼了。」藍禮輕輕挑了挑眉,一本正經地說道,然後就可以聽到所有人都哄笑起來。

    如果藍禮沒有這樣說,大家也都難免有些奇怪,就好像倫敦西區的戲劇舞台一樣,最後謝幕難道不應該是整個劇組一起登台嗎?只有當整個劇組站在舞台上的時候,主角們才能夠進一步上前接受歡呼。

    但現在藍禮以一種輕鬆而打趣的方式說出來之後,那一點點奇妙的感覺就煙消雲散了。

    藍禮轉過身,再次走上了舞台。

    同樣,沒有特別的出場特效,藍禮就這樣再次出現在了全場觀眾的面前,站在了那一束明亮的聚光燈之下;但藍禮卻沒有著急地安坐下來,而是閉上眼睛,靜靜地側耳傾聽著聲響,如同鼓槌擊打在胸膛之上般,然後心臟就開始強壯有力地撞擊起來,一下,再一下。

    「安可!安可!安可!」

    雷鳴般的聲響一下接著一下地衝撞過來,因為太過兇猛也太過炙熱,以至於腳步都幾乎要站不穩了,然後渾身肌肉就下意識地緊繃起來,牢牢地站立在原地,抬頭挺胸、昂首闊步地迎向這場安可風暴。

    如此喧鬧,卻又如此安寧。

    在狂風驟雨中,藍禮捕捉到了一絲屬於自己的安寧,整個世界就這樣安靜了下來,甚至可以捕捉到音浪和心跳契合在一起的節奏,重重地、重重地撞擊著胸膛,然後他就再次成為了勒維恩-戴維斯,站在舞台之上,尋找到了自己繼續前進的方向和動力——

    不是那些呼喊,而是隱藏在呼喊背後的熱忱與堅定。曾經,勒維恩的搭檔邁克爾也擁有著這股熱情與執著,卻終究在漫漫長路之上丟失了;現在,勒維恩再次感受到了心臟之上屬於邁克爾的重量和溫度,生活就變得可以忍受起來。

    藍禮想到了魯妮-瑪拉。

    演唱會之前,魯妮發送了一條短信,上面寫著,「所以我們抵達了,一個回不去的孤地。只是現在這片孤地之上,你卻不再是一個人了。」

    今晚,魯妮就坐在麥迪遜廣場花園之中,成為兩萬觀眾之中普普通通的一員,就如同兩年前的那場演唱會一般,以觀眾的心態靜靜地享受這場演唱會的美妙和動人,以堂吉訶德的心態跟隨著藍禮走進那一個回不去的孤地,為了夢想而肆意放縱自己。

    她始終是知道的。

    藍禮就這樣久久地站在原地,此時此刻,魯妮的短信再次在腦海之中浮現,這一片廣袤而清冷的孤地之上,找不到回去的道路、也看不到前進的方向,但現在卻聚集著越來越多人,如同堂吉訶德般追逐著一個虛無縹緲的幻想,離經叛道地宛若瘋子。

    如此景象,著實太過美妙也太過動人,讓人沉醉。

    漸漸地、漸漸地,安可聲終於平復了下來,只是殘留著滾滾熱浪依舊在空中湧動著,全場漆黑一片,只剩下舞台中央的那一盞聚光燈,孤零零的籠罩著藍禮的身影,無邊無際的黑暗讓人產生一種「全世界只剩下他一人」的錯覺。

    賈斯汀和艾德等人也都重新來到了側台,靜靜地欣賞著藍禮的安可演出。

    藍禮終於坐了下來,抱起了自己的吉他,微微收起下頜,明亮的燈光穿過凌亂的發絲和濃密的睫毛,捕捉到嘴角的那抹淺笑,世界就這樣明亮了起來。

    「剛剛在後台,我和賈斯汀、艾德他們正在閒聊,也許我們可以聯手舉辦一個音樂節,提供一個舞台,邀請來自世界各地的民謠歌手登台演出。這不是一件容易的事,更重要的是,我們也不確定到底有多少觀眾願意前來。」

    藍禮是認真的,之前他們在後台的確正在討論這件事。

    「但當初羅伯特-雷德福創建聖丹斯電影節的時候,他也不知道聖丹斯能夠成為全美的獨立電影聖地,他只是堅持著一個信念,然後就去做了。如果失敗了呢?那麼就失敗了,至少他曾經為了自己的夢想而全力以赴。」

    「民謠音樂節,是不是也能夠嘗試看看呢?我想,也許我們終究還是需要懷抱一點希望和一點信心的,哪怕是不切實際的想法,否則,生活的所有一切都可以預見,那將多麼無趣又多麼乏味,你們覺得呢?」

    藍禮就這樣坐在椅子上,安靜地訴說著,聲音裡隱隱帶著一絲笑意,可以聽得出來他的輕快和愉悅,讓每一位聽眾的嘴角也不由上揚起來。

    「但……他們說把這個任務交給我,我表示了強烈的抗議,上帝知道我是一個多麼笨手笨腳的傢伙,又懶惰又健忘,絕對不適合這樣的組織活動。我的歌迷們就再瞭解不過了,我的第二張專輯至今還沒有看到任何蹤影呢。」

    藍禮的自我吐槽讓全場集體哄笑起來。

    停頓片刻,藍禮的笑容越發燦爛起來,垂下的眼簾在陰影中隱藏了自己的情緒,「而且,我一直到現在都還欠著某人一個安可。」

    某人。

    難道是……

    藍禮輕輕扯了扯嘴角,試圖再多說一些什麼,卻發現千言萬語都變得蒼白無力起來,語言似乎根本無法表達內心的真實想法,更不要說全部想法了。

    兩年前,就在這片舞台之上,她期待著一個安可、守候著一個安可——專屬於她的安可,但他拒絕兌現,因為他希望她能夠親自站在舞台之上,完成這個安可,實現這個夢想;可惜的是,她沒有能夠兌現約定。

    後來,站在格萊美舞台之上,他完成了那個安可,而她卻終究再也聽不到了;格萊美舞台終究不是麥迪遜廣場花園,他以為自己再也沒有機會站在這裡,卻沒有想到兜兜轉轉的最後還是得到了機會,儘管兩年時間就這樣飛快流逝了過去。

    時光荏苒,現在他終於做好了準備。他準備在今晚完成這個安可,遲到了兩年的安可,卻還是希望能夠為那場只屬於一個人的演唱會畫上最後的句號。
V123210 發表於 2019-1-1 20:20
1605 返璞歸真

    遲到的安可。

    這是屬於藍禮和海瑟之間的約定,同樣也是屬於藍禮和堂吉訶德之間的秘密——只存在於那場「一個人的演唱會」之中的秘密,無人知曉,卻也無人遺忘,只是深深地埋藏在內心深處,每當那首旋律響起的時候,就隱藏在樂符之中再次潺潺流動起來。

    兩年後的現在,那場遲到的安可終於即將兌現了。

    「嘿,有人知道嗎?如果欠了某人一個安可,到底應該如何償還?」藍禮嘴角的笑容輕輕地上揚起來,就如同展翅朝著陽光飛舞的蝴蝶,儘管帶著破繭的痛苦,卻用盡全身力氣振翅,迎接屬於自己的希望與新生。

    藍禮的修長指尖開始勾勒琴弦,就如同當初在西奈山醫院創造這首歌的傍晚一樣。

    那是一個普普通通的午後,他再次前往西奈山醫院陪伴孩子們,又是唱歌又是遊戲,短短三十分鐘的玩耍卻精疲力竭,甚至比先驅村莊一個小時的工作還要更加辛苦;那些肆虐的狂風和那些絢爛的夕陽,在記憶中已經變得模糊,卻依舊記得那個越飛越高的風箏。

    那時候的海瑟,病情還沒有惡化,在父親和母親的陪伴下,離開了病房來到了庭院,放飛了藍禮贈送給她的那個風箏。那是秋天,天高氣爽,風箏就在大風之中張開了懷抱,將蔚藍的蒼穹擁抱入懷,如此張狂又如此自由。

    漫天漫地的夕陽在熊熊燃燒著,突然之間,夜色就吞噬了所有光芒與顏色,濃郁的墨色就這樣大片大片地傾軋下來,所有一切都來得太過迅速,以至於讓人無法反應。然後,第一盞路燈就點亮起來,緊接著萬家燈火就支撐起了整座城市的夜幕,將社會與自然隔離開來。

    耳邊呼呼作響的風聲似乎越發嘈雜,卻又似乎進入了一個寧靜的世界中。

    吉他弦音就這樣緩緩流淌了出來,「所以我們起來了,在黑暗之中追尋命運,我看見你昨晚深夜傷痕纍纍,我看見你在惡魔的懷抱中翩翩起舞。夜色無邊無際,我束手無策,眼眸盛滿火焰,不曾因安靜而熄滅,鑄就美麗,鑄就王冠。」

    在很長很長一段時間裡,藍禮始終認為,這些詞彙的靈感是來自於克里斯-海姆斯沃斯的,因為「雷神」劇本,也因為名利場,他們都在黑暗之中追尋屬於自己的命運,跌跌撞撞、遍體鱗傷,為了尋找到一絲光芒,即使與惡魔共舞也在所不惜。

    但後來,藍禮卻終於意識到,這些樂符和歌詞都是屬於海瑟-克羅斯的。因為那個又冗長又繞口的病症,她的青春她的人生她的夢想全部都籠罩在了無邊無際的黑暗之中,步履蹣跚地苦苦尋覓著一線生機,卻終究只是茫然地徒勞無功而已。

    每一個詞彙每一個旋律都重重地敲打在胸膛之上。

    「所以我們抵達了,一個回不去的孤地,你就是那張讓我赴湯蹈火的臉龐,這就是那個孩子們將繼承的名字,鑄就美麗,鑄就王冠;鑄就完美,遠走高飛。」

    抬起眼睛,藍禮就彷彿再次看到了海瑟的身影,穿著白色的蕾絲長裙,嘴角的笑容如同金色晨曦般綻放開來,歡快而雀躍,然後就這樣契合著吉他的弦音,又苦澀又甜美地放聲高歌,那抹傷痛正在悄悄癒合——

    因為她終究不曾錯過自己的夢想,因為她終究鑄就完美遠走高飛,因為她終究抵達了那個回不去的孤地,因為她終究尋找到了並肩而行的堂吉訶德們,因為她終究還是在黑暗之中再次找到了心靈的平靜。

    沒有多餘的花哨,也沒有累贅的伴奏,一切的一切就只有一把吉他和一把嗓音,藍禮以返璞歸真的方式重新詮釋演繹了這首歌,一步一步地回到了當初創作「野獸」的初衷,簡單而純粹:

    他們就是一群被困在孤地之中的野獸,在迷霧和黑暗之中左衝右撞,找不到前進的方向卻也迷失了回去的道路,於是就這樣傷痕纍纍地停留在原地,屬於自己的色彩和棱角就這樣慢慢地、慢慢地消磨殆盡。

    有些人,為了金錢鋌而走險;有些人,將夢想狠狠地踩在地上;有些人,執迷不悟地走向自我滅亡;有些人,牢牢地抓住了機會逃出生天;有些人,遺留在原地漸漸喪失理智成為了野獸,開始彼此互相傷害……

    誰能夠破釜沉舟,誰能夠成就巔峰,誰能夠實現夢想,所有一切都是未知的。只有很小很小一部分人,牢牢地團結起來,堅定不移地守護著彼此的誓言,赴湯蹈火也在所不辭,只是為了能夠在午夜夢迴時,再次捕捉到一縷希望的光芒。

    就如同堂吉訶德們般。

    海瑟終究沒有能夠走到終點,她虛弱而狼狽地跌倒在原地,最後就永遠地停留在了這裡;但她的夢想卻依舊沒有結束。

    「所以當你虛弱無力,當你跪下雙膝,我會在剩下的時間裡竭盡全力,守護著你的誓言,鮮活真實。」

    海瑟的腳步停下來了,但藍禮的腳步卻依舊正在前進,他背負著海瑟的夢想繼續前行著。

    恍惚之間,藍禮彷彿看到了海瑟的身影,一步一步地走上了舞台,在他的注視之下,來到了話筒旁邊,盡情而肆意地放聲高歌,就如同站在「美國偶像」的舞台之上般,為了自己的夢想而努力著。

    這首遲到的安可是屬於海瑟的,終將由海瑟親自來完成演唱,就如同狐步舞一般,前進、右移、後退、左移,回到原點,在四拍的舞步之中完成一個完美的閉環,成就一個輪迴。

    隱隱約約地,藍禮的耳朵裡就傳來了齊聲哼唱。

    「所以草/你的夢想,你怎敢忘記我們的傷痕。」

    抬起視線,藍禮就在全場漆黑的夜色之中看到了瑩瑩淚光正在舞檯燈光的折射之下泛起淺淺的波瀾,那一張張模糊的臉孔正在盡情忘我地放聲高歌著,一個接著一個加入了這場遲到的安可,為了他們自己,也為了海瑟。

    他們終將加入藍禮的行列,背負起海瑟的夢想,在這片回不去的孤地裡繼續打拚下去。因為他們都是堂吉訶德,那個懷抱著白日夢而無人能夠理解的堂吉訶德,即使化身成為野獸,他們也依舊不會遺忘內心深處的一片赤子之心。

    「我會為你化身成為一隻野獸,如果你支付足夠的金錢,所有一切都將不作數,寥寥夢想能夠憶起。」

    魯妮稍稍有些猶豫,因為唱歌確實不是她的強項,但此刻卻已經顧不上這些了,腦海裡只是翻滾著一股衝動,然後她就放棄了壓抑自己的情感,放聲跟著全場觀眾一起高歌起來,加入了藍禮的行列,也加入了海瑟的行列。

    當歌聲衝破喉嚨束縛的剎那,笑容和淚水就同時綻放了開來,透過淚光注視著聚光燈之中的藍禮,魯妮再也沒有任何的拘謹和障礙,只是忘乎所以地放聲高歌著,這場遲到了兩年的安可,終於在麥迪遜廣場花園響起。

    他們抵達了一個回不去的孤地。但他們卻不是孑然一身。

    就連站在側台的賈斯汀也有些狼狽起來,耳邊傳來了艾德和馬庫斯等人輕聲哼唱的曲調,他卻是唯一一個沒有辦法張口的人,因為自己的驕傲,更因為自己的陌生——他能夠感受到旋律之中湧動的情緒,就這樣被狠狠擊中,繳械投降、支離破碎,但他卻不知道這首歌,他也無法演唱。

    如此格格不入的落寞讓賈斯汀變得無比狼狽起來。

    他第一次意識到,自己從來不曾真正的瞭解過藍禮,而藍禮的旋律和心聲卻是絕對值得側耳傾聽的。那些悲傷與悵然、那些堅毅與苦澀、那些孤單與落寞,何嘗不是賈斯汀在過去十年歲月裡的真實感受呢?

    賈斯汀就這樣笨拙而狼狽地輕聲哼唱起來,沒有歌詞,只是旋律,捕捉著那如同泉水般清澈的樂符,亦步亦趨地跟著哼唱,然後情緒就這樣一點一點舒緩了下來,穿過滿眼的朦朧和滾燙,靜靜地注視著舞台中央的那個身影。

    然後,他就聽到吉他弦音停頓了下來,全場所有觀眾的歌聲卻依舊沒有停下來,肆意而張狂地成為了麥迪遜廣場花園的主宰。

    他們如此唱道:

    「所以我們抵達了,一個回不去的孤地,你就是那張讓我赴湯蹈火的臉龐,這就是那個孩子們將繼承的名字,鑄就魅力,鑄就王冠。」

    沒有伴奏也沒有旋律,僅僅只是依靠著清唱的力量,卻讓賈斯汀徹底繳械投降。他不明白歌曲背後的故事,他也不明白安可背後的意義,他僅僅只是從旋律與歌聲之中捕捉到了屬於自己的回憶和故事,然後就這樣徹底決堤。

    在這一刻,賈斯汀也看到了傷痕纍纍蜷縮在孤地之中的自己。他也是一隻野獸。

    站在觀眾席之中的威廉高高地抬起下巴,驕傲而自豪地注視著眼前的那片舞台,儘管遲到了兩年,但這場安可終於演變成為了現實;儘管依依不捨,但這場畢業典禮終於畫上了完美句號。他們依舊是堅守在孤地裡的野獸,他們依舊背負著彼此的夢想持續前進,他們依舊是冥頑不靈的堂吉訶德。

    這樣,挺好。
V123210 發表於 2019-1-1 20:20
1606 擴映步調

    「夢迴煤油燈酒吧」演唱會在一片閃閃淚光之中心潮澎湃地落下了帷幕,這場盛會從方方面面都成為了2013年的年度事件。

    首先是電影原聲帶為基礎召開的演唱會,卻將麥迪遜廣場花園填充得座無虛席;其次是艾德-希蘭、蒙福之子、Bon-iver、約翰-傳奇等人氣歌手的捧場,分文未取,義氣力挺;再次是關於民謠音樂節和藍禮二輯的消息;最後則是那個遲來的安可。

    每一條消息單獨羅列出來都值得矚目和討論,現在所有消息全部碰撞在一起,噴薄而出的強烈化學反應就越發不可思議了!

    在2013年的當下,全球音樂市場都正在萎縮,唱片銷量逐年下滑,數字音源的市場佔比正在快速提升——但純利益收入卻遠遠跟不上唱片損失的速度,現在唯一能夠保持堅挺的就是巡迴演出市場了。

    可以簡單瀏覽新聞看看,幾乎所有線上的頂尖人氣歌手,包括保羅-麥卡特尼、麥當娜這些的老牌歌手們也不例外,常年都處於巡演狀態,這就是最直接的體現——夏天時節遊走在各大城市的音樂節巡演之中,全年無休的地區性質巡演,還有偶爾展開的大型世界巡演,諸如此類等等。

    但即使是巡演市場,現在也因為全球性的經濟倒退而稍顯低迷:巡演場館的規模大小、巡演場次的數字多寡、巡演城市的地域和規模……這些細節都可以察覺出不同來。

    倫敦的千年穹頂o2體育場和溫布利體育場、科隆的朗盛競技場、多倫多的加拿大航空中心、洛杉磯的斯台普斯球場、紐約的麥迪遜廣場花園等等,這些都是少數人氣歌手才敢於挑戰的頂尖演出場館,稍稍不注意,演唱會上座率慘不忍睹,丟人還不是大事,虧本才是。

    雖然麥迪遜廣場花園只能容納兩萬名觀眾,場館容量根本不算什麼,但因為坐落在娛樂生活豐富多彩的紐約,上座率依舊是一項艱巨挑戰;而今晚,「夢迴煤油燈酒吧」卻創造了2013年目前為止最熱鬧也最精彩的一場演出,從上座率到觀眾反饋全線飄紅!

    當然,一個重要因素不能忽略:

    這是一場免費演唱會!所有收入全憑觀眾自主捐助!這無疑為百分百的上座率和超過三千名外場觀眾創造了前提條件。

    然而,演唱會落幕之後,索尼經典官方表示,全場門票收入高達一百八十萬美元!

    僅僅只是門票收入就達到了如此數字,這絕對是不可思議、匪夷所思的!可以清晰地感受到全場觀眾的給力支持,進一步證明了這場演唱會的巨大成功,在當下市場如此不景氣的情況下就越發顯得難能可貴起來了。

    緊接著,索尼經典也正式宣佈,他們將門票收入全部捐獻給海瑟-克羅斯基金會;另外,他們還將以「醉鄉民謠」劇組的名義補齊差額,湊滿兩百萬美元,贊助基金會的下一個資助項目,希望能夠幫助到更多人們。

    值得一提的是,海瑟-克羅斯基金會的運營已經超過十八個月了,關於肌萎縮側索硬化症的全方位贊助正在強有力地推動著;與此同時,基金會經理羅賓-赫爾澤於十月初正式宣佈,基金會將每個月持續而規律地撥出百分之二十的資金,接受其他疑難雜症的贊助申請,竭盡全力地在肌萎縮側索硬化症之外,幫助更多身處困境的病患們。

    彼時藍禮正在紐約電影節之上宣傳「地心引力」,記者們接受到消息之後,前來詢問藍禮是否知道這件事,藍禮表示,「這是來自一位好友的意見。」克羅斯夫婦。「我們希望能夠獻出一份微薄的力量去改變社會。這不容易,但我們還是會繼續堅持下去。」

    現在藍禮終於明白比爾-蓋茨的心態了。

    每一年,比爾-蓋茨都會從自己的所有收益分紅之中挪出一個固定比例的款項,全部回饋到各式各樣的慈善基金項目之中。因為他們深深地知道,賬戶數字達到了一定程度之後,就只是一連串單純的數字而已,僅僅依靠自己和自己的整個公司來花費,那是永遠都花不完的,財富取之於社會必然需要回饋社會,這才是一個良性循環。

    藍禮現在也是如此。

    「夢迴煤油燈酒吧」演唱會毫無疑問地取得了巨大成功,在整個北美地區都製造了滔滔不絕的討論聲浪。

    業內傳聞,哈維-韋恩斯坦對於索尼經典如此「小人行徑」嗤之以鼻,他認為這完完全全就是一場廉價而低俗的學院公關舉動,最終目的不過是為「醉鄉民謠」宣傳造勢而已。

    表面看來,索尼經典捐出了演唱會的所有門票收入,吃力不討好,舉辦了一場盛大演唱會,不僅沒有盈利而且還要虧本;但實際情況卻是,演唱會保留了原汁原味的風格,沒有華麗燈光也沒有奢華舞美,就連演出嘉賓都自願地免費登場,成本費用已經降低到了最小,相較於動則百萬的學院公關費用來說,根本就不值一提——

    現在在頒獎季之中,舉辦一場頂級的豪華私人派對,費用普遍在十五萬美元到四十萬美元之間上下浮動,根據場地、城市、嘉賓陣容等等而變化;索尼經典舉辦的這場演唱會,成本可能還達不到這個數字。

    簡單的一個橫向比較就可以看出端倪來了。

    作為業內老手,哈維-韋恩斯坦輕輕鬆鬆就能夠透過現象看本質,自然不會在意,更何況,他認為索尼經典只是在做無用功,「那些備受感動的觀眾們又不具備投票權。而真正掌握投票權的業內人士們,感動歸感動,卻終究比不上私人派對之上的交情攻勢。索尼經典完全就是得勢不得分。」

    哈維代表了業內的一種觀點和態度,但至於正確與否,就只能等待頒獎季見分曉了。

    不過,有一點卻是可以肯定的:索尼經典為電影的宣傳造勢無疑取得了巨大成功!

    十二月二十七日,「夢迴煤油燈酒吧」演唱會正式召開的當天,那是一個週五,同時也是「醉鄉民謠」持續點映的第四個週末,伴隨著演唱會的熱潮,第四周依舊維持在四十五間場館上映的「醉鄉民謠」成功地維持住了點映期間的強勢,一鼓作氣地將電影四周累積票房推過了一千萬。

    但客觀來說,演唱會的影響力在當個週末並沒有能夠完全發酵開來,而是在隨後一週到兩週的時間裡慢慢顯現出威力,最直接的證明就是「堂吉訶德」和「醉鄉民謠」原聲帶兩張專輯的銷量都強勢回暖;同樣也體現在了「醉鄉民謠」的擴映票房之上。

    2014年一月第一週,整個北美電影市場一片風平浪靜,唯一一部全新上映的作品就是派拉蒙出品的「靈動:鬼影實錄外傳」,但整體來說,市場之中依舊是「冰雪奇緣」的天下。

    無論是「飢餓遊戲2」,還是「霍比特人2」,全部都在「冰雪奇緣」的逆天票房走勢面前黯然失色,這部動畫片真正地成為了年度爆款,強勢宣告迪士尼本部動畫部門的覺醒和逆襲,在皮克斯把持了市場多年之後,迪士尼終於重新找回了自己的傳統強項。

    除此之外,頒獎季作品成為了院線主力。

    今年頒獎季作品普遍比較「大支」,從演員卡司到製作陣容再到發行規模,方方面面都達到了頂尖級別,大牌演員加大牌導演加不菲製作的強強聯合,讓各個發行公司在規劃院線放映的過程中,不得不考慮到票房與人氣的收益比例,於是,冬季檔的院線也變得稍顯熱鬧起來。

    「地心引力」就是今年首當其衝的熱門,然後萊昂納多-迪卡普里奧和馬丁-斯科西斯合作的「華爾街之狼」、布拉德-皮特監製邁克爾-法斯賓德主演的「為奴十二年」、大衛-o-拉塞爾聯手克里斯蒂安-貝爾和詹妮弗-勞倫斯的「美國騙局」、斯派克-瓊斯與傑昆-菲尼克斯攜手的「她」、湯姆-漢克斯和桑德拉-布洛克合作的「大夢想家」……群星陣容著實是數不勝數,這僅僅只是其中一部分而已。

    上述作品,除了「她」依舊在點映階段之外,其他所有作品的放映規模都已經進入了兩千間院線以上,在冷清蕭條的冬季檔裡絕對堪稱是票房冠軍的有力爭奪者,比如「華爾街之狼」僅僅上映兩週就席捲了六千萬累積票房,話題討論熱度始終居高不下。

    在這之中,索尼經典負責發行的「醉鄉民謠」就像是一個異類,始終有條不紊、不緊不慢地展開自己的擴映腳步。

    在「夢迴煤油燈酒吧」演唱會之後,索尼經典才真正展開了擴映之後的第一步。因為口碑發酵和期待值攀升已經達到了足夠高度,如果再持續等待的話,就將開始走下坡路了,現在就必須讓觀眾們看到這部作品。

    於是,一百五十五間院線,三十五座城市,「醉鄉民謠」迎來了第一輪大幅度擴映,單館票房表現依舊是備受矚目的焦點,幾乎大半個北美地區的發行公司都投來了好奇的研究目光!
V123210 發表於 2019-1-1 20:20
1607 緊身效應

    2014年第一週。

    點映院線一百五十五間,單館票房五萬美元,週末票房七百七十五萬美元,北美週末票房排行榜第九名,上映五週累積票房兩千萬美元。

    這就是「醉鄉民謠」交出的成績單!

    即使萬眾矚目,即使提高期待,即使早有預感,但實際成績火熱出爐之後還是引發了一片驚呼聲:索尼經典策劃了「夢迴煤油燈酒吧」演唱會的舉動,居然真的成功了!

    進入點映第五週的階段,「醉鄉民謠」的單館票房數據依舊保持了驚人的活力,尤其是之前已經屢屢創造奇蹟的情況下,如此單館成績就越發驚人起來,再次展現出了這部作品在話題熱度和矚目期待方面的持續上升能力。「科恩兄弟+藍禮」的組合,無疑是引爆電影市場的最大功臣;同時,這也真正地讓人們看到了藝術電影的市場潛力——

    因為電影目前依舊停留在點映階段,這也意味著普羅大眾還是沒有第一時間走進院線,現在的觀眾主力依舊是資深影迷們,或專業或狂熱或興趣的影迷們,具備了欣賞藝術電影的能力,也嚮往著藝術電影的魅力。

    一直以來,北美市場始終認定著,這一群所謂的「資深影迷」是小眾群體。不是和商業爆米花的普羅大眾相比較,而是和藝術電影的市場票房數據相比較,票房數字始終無法令人滿意,以至於整個獨立電影製片市場都圍繞著頒獎季展開,其他藝術電影產業的發展就越來越萎靡。

    頒獎季作品,始終帶有奧斯卡的標籤;而許多藝術作品,卻不見得能夠符合奧斯卡的審美。

    大衛-芬奇就是如此體制的典型受害者,在特柳賴德電影節之上接受採訪的時候,記者詢問到關於新片計畫的問題時,大衛表示了遺憾,「現在的好萊塢被兩種緊身衣所包圍,一種是夏天的超級英雄緊身衣,一種是冬天的小金人緊身衣,除此之外,其他電影幾乎沒有生存空間了,而我恰恰是其他的那一類。」

    縱覽大衛職業生涯的導演作品,他作為擅長的是中成本作品,不是小成本也不是高成本,而是需要一定程度投資的中成本,恰好卡在了不上不下的位置;同時,劍走偏鋒的影像構圖和犀利緊湊的剪輯風格往往能夠賦予電影奇妙的作者氣質,從「七宗罪」到「搏擊俱樂部」再到「十二宮」,從「本傑明-巴頓奇事」到「社交網絡」再到「龍紋身的女孩」,全部都是如此。

    簡單來說,大衛就不是奧斯卡系喜歡的風格,但他的作品卻擁有毋庸置疑的強大魅力。

    2010年的「社交網絡」,幾乎堪稱是他職業生涯的巔峰之作,在個人風格和學院喜好之間尋找到了一個微妙的平衡點,整個頒獎季之中都展現出了捨我其誰的霸氣,結果卻莫名其妙地輸給了「國王的演講」,甚至就連最佳導演都輸給了平庸的湯姆-霍伯。

    好萊塢業內始終認為,湯姆-霍伯是過去二十年時間裡最「水」的一位奧斯卡最佳導演,甚至將時間期間擴大到整個奧斯卡歷史上也沒有太多爭議。

    一方面,的確是因為湯姆-霍伯確實沒有風格可言,「國王的演講」裡可以看到劇本、可以看到演員、卻始終看不到導演,導演的痕跡幾乎完全淹沒在了電影之中,這使得電影與電視電影沒有太多區別。

    另一方面,他們也是在為大衛-芬奇鳴不平。就連「斷背山」輸給了「撞車」,至少李/安還是拿到了最佳導演,而大衛-芬奇卻在最佳導演獎項上輸給了湯姆-霍伯,這確實是令人唏噓不已。這也再次證明了大衛和學院風格格格不入。

    2014年,大衛拍攝出了「消失的愛人」之後,他就幾乎與電影圈漸行漸遠——因為他希望拍攝的項目都尋找不到投資。是的,大名鼎鼎的大衛-芬奇卻找不到電影拍攝資金,兜兜轉轉到了2018年卻依舊沒有全新電影項目上線,只是拍攝了一部電視劇「心靈獵人」,好評如潮,卻終究是電視劇而不是電影。

    就連大衛-芬奇都面臨了如此困局,又更何況是其他導演呢?

    正如大衛所說,好萊塢電影已經被兩種緊身衣所包圍了,其他電影的生存空間已經所剩無幾。

    必須承認的是,這是整個產業的問題,從學院到電影公司再到市場反饋,方方面面形成了一個惡性循環的體系,這才一步步導致了最終的結局。但,如果藝術電影市場的潛力遠遠超出想像,只是發行公司沒有能夠挖掘出來呢?

    「醉鄉民謠」的出現就引發出了這樣的疑問。

    有人勢必會說,「醉鄉民謠」就是典型的頒獎季作品,這依舊是換湯不換藥,它的票房成績對於其他藝術作品來說沒有參考價值,對於大衛-芬奇的處境也不會有所改善;但真實情況是,這並不是一部學院喜歡的作品。

    首先,這不是真實人物傳記,而是根據真實人物經歷演繹出來的故事。

    其次,這不是一個勵志故事也不是一個反應社會問題的故事,嚴格來說,科恩兄弟僅僅只是呈現出了一種狀態,而這樣的狀態對於學院來說沒有任何感染力——洛杉磯和紐約的區別就是最佳的鐵證。

    再次,這是一部小格局作品,所有的故事重量全部都落在了勒維恩-戴維斯的身上,就連故事結尾也沒有昇華或者提煉,科恩兄弟一貫以黑色幽默來嘲諷社會現實的犀利也變得溫和起來,缺少了些許重量。

    最後,這是一部音樂電影。金球獎設立了喜劇音樂電影類別,但歌舞電影的時代早就已經遺留在了過去,上一部得到奧斯卡提名的音樂電影是2000年的「芝加哥」和2001年的「紅磨坊」,那就是最後的榮光;下一部得到奧斯卡提名的音樂電影則是2016年的「愛樂之城」,但這部作品講述的卻是好萊塢自己的故事——

    誰都知道,學院是最為自戀的一群老學究,總是對於那些反應好萊塢的電影愛不釋手,「藝術家」是如此,「愛樂之城」也是如此。

    綜合考量,「醉鄉民謠」根本就是頒獎季之中最容易被忽略的一類作品,即使是科恩兄弟加持也難以扭轉局面。

    上一世,「醉鄉民謠」在金球獎之上贏得了最佳音樂喜劇類影片、最佳音樂喜劇男主角和最佳原創歌曲的提名,在英國學院獎之上贏得了最佳原創劇本、最佳攝影、最佳音效的提名,而在奧斯卡之上只收穫了最佳攝影、最佳音效的提名——

    一步一個台階地走下坡路。

    其實,「醉鄉民謠」是「電影評論」、「村之聲」、「紐約時報」、「帝國」等雜誌2013年年度十佳電影榜單的頭把交椅;並且在歐洲各大權威專業雜誌之上也普遍躋身前十名,其中就包括了法國的「電影手冊」等等,但它的奧斯卡前景依舊令人唏噓。

    從本質來說,這就不是頒獎季中意的類型,更多是沉浸在自己的藝術和夢想裡的落魄藝術家們喜歡的類型,就好像戴夫-范-朗克和鮑勃-迪倫之間的區別,紐約、巴黎和倫敦就為之瘋狂,愛不釋手、如痴如醉,卻不是洛杉磯。

    這一世也是如此。

    當「醉鄉民謠」在戛納贏得了一片掌聲的時候,業內卻普遍不看好這部作品的頒獎季前景,而科恩兄弟也承認,他們不是為了頒獎季而拍攝的,當初他們在尋找投資資金的時候也遇到了困難,就如同大衛-芬奇一樣。

    索尼經典在安排策劃「醉鄉民謠」的擴映腳步時,始終保持小心謹慎,甚至有些太過拘謹了,側面也證明了這樣的觀點:如果想要將「醉鄉民謠」推入頒獎季的視線之中,他們需要更加用心也更加全面地規劃。

    於是,點映四周——更為準確來說,應該是點映五週,「醉鄉民謠」的票房曲線創造出了如此出色的佳績,這才能夠引發如此諸多討論。

    如果藝術電影的市場潛力遠遠超出了想像,那些資深影迷們依舊願意前往院線支持這些藝術作品,那麼票房數據以及後續錄像帶租賃市場都更加值得期待,這也意味著回收成本乃至於實現盈利變得更加容易,各大電影公司也都將更加願意投資那些藝術作品。

    即使不為了頒獎季,也為了能夠擴大自己的市場佔有率。

    繼而,大衛-芬奇、大衛-林奇、科恩兄弟這樣希望能夠拍攝出與眾不同作品的導演們就能夠尋找到更多生存土壤了。

    順帶一提,歐洲電影和美國電影不同之處也就在於此。

    歐洲電影依舊願意設立各式各樣的贊助基金來支持此類藝術電影,而藝術電影登陸院線之後也總是能夠尋找到自己的觀眾群體,實現收益,因此法國、意大利、德國以及北歐等等都常年可以看到不同風格不同類型的藝術電影。

    美國電影則是以市場為導向,暑期檔和頒獎季已經佔據了超過百分之九十的市場比例,乃至於更多,這使得其他電影幾乎沒有生存空間,電影產業的發展就漸漸陷入了死胡同——迪士尼才能夠越發一家獨大起來。

    現在,先是「地心引力」打破秋季檔的桎梏;而後是「醉鄉民謠」打破頒獎季的桎梏,業內人士怎麼能夠不關注呢?
V123210 發表於 2019-1-1 20:21
1608 大開大合

    沒有人預料到「醉鄉民謠」即將成為一部打破局面桎梏的作品,就如同沒有人預料到「地心引力」成為了一部現象級的作品般。

    今年的「醉鄉民謠」從方方面面來看,都讓人聯想起了「陽光小美女」和「朱諾」,但比起這兩部作品來說,「醉鄉民謠」正在創造的記錄更加神奇也更加瘋狂,真正地走出了一條與眾不同的道路,令人不得不刮目相看。

    點映第五週,單館票房依舊維持在了五萬美元的超高水平線之上,上映五週累積票房就已經強勢突破了兩千萬美元,暫時撇開之後的擴映成績不說,僅僅只是目前為止的數據就已經證明了電影的巨大成功。

    從點映第一週到第五週,「醉鄉民謠」的擴映步伐穩穩當當、力若千鈞、紮實穩重,甚至有人吐槽著實太過保守了,但索尼經典還是我行我素,不可否認的是,電影口碑的發酵和醞釀呈現出了節節攀升的奇妙曲線。

    其實,民謠的影響力主要還是集中在北美大陸的東西兩條海岸線之上,即使在六十年代,民謠在中部地區的傳唱度也始終不能算是頂尖,更多還是在「垮掉的一代」的年輕群體之間傳播,而鄉村和靈魂才是中部人民的心頭摯愛。

    「瘋狂的心」、「與歌同行」等電影之中都可以窺探到那些歷史。

    不過,從民謠到搖滾,六十年代和七十年代的瘋狂確確實實曾經席捲整個北美大陸,並且留下了不可磨滅的印記,現在「垮掉的一代」已經漸漸老去,而後代子孫們只能從圖書館、紀錄片或者電視劇裡捕捉到那些遙遠的記憶。

    當「醉鄉民謠」出現的時候,中部地區的年輕一輩們根本就不感興趣,對民謠不感興趣,對藍禮不敢興趣,對電影也不感興趣。

    伴隨著口碑的擴散,影響力開始層層滲透,尤其是當中部地區依舊看不到這部作品的時候,好奇心就進一步蔓延了開來。

    一切的一切都正在悄無聲息地為索尼經典接下來的全面擴映計畫做鋪墊。

    2014年一月第二周,「醉鄉民謠」正式從點映進入了公映階段,不過暫時還不是全美大陸的全面公映,放映院線確定在了三百五十間,這也意味著主流城市已經全面覆蓋,基本確保每一個城市至少都有一間院線進行放映。

    換而言之,這就是全面公映之前的最後試水。

    放映結束之後,索尼經典勢必將第一時間收集單館票房數據以及中部地區的口碑數據,進一步瞭解這部作品在中部地區的市場前景,為下一週的全面公映做準備——

    兩岸城市的院線數量應該如何安排?中部地區的重點上映城市到底是哪些?中部地區的院線數量又應該安排多少?宣傳策略應該做出什麼調整?他們應該進一步擴大宣傳,還是節約成本收縮宣傳陣勢?

    諸如此類等等。

    三百五十間院線的擴映,可以說,這是索尼經典確定頒獎季目標的最後一步,同時也是整個電影產業對於獨立藝術電影票房市場潛力的最後觀察。隱隱約約地,矚目程度甚至超過了本週即將首映的商業大片。

    值得一提的是,本週有一部重頭戲作品上映,獅門影業投資七千萬打造製作而成的「大力神」,男主角選擇了憑藉「暮光之城」而走進人們視野的凱南-魯茲(Kellan-Lutz),但獅門影業顯然有些信心不足,否則也不會將電影安排在了清冷的一月上映了。

    事實也證明了,不祥預感總是正確的。

    「大力神」的口碑徹底血崩,首映週末票房也只有區區八百八十萬美元,現在就可以基本確定電影虧損將超過五千萬美元,獅門影業只能無奈立刻止損,放棄了後續展開宣傳的計畫,避免進一步投入宣傳成本的耗損。

    人們也著實難以分辨,到底是「大力神」的票房慘敗更加值得討論,還是「醉鄉民謠」的點映成功更加值得關注?

    畢竟,後者似乎已經是預料之中的結果了。

    選擇三百五十間院線擴映之後,一月第二周,「醉鄉民謠」的單館票房直接折戟過半,交出了兩萬兩千美元的數據,看起來觸目驚心,但情況真的是如此嗎?

    「醉鄉民謠」在兩岸主要城市依舊是點映階段,沒有全面公映,這也意味著資深影迷的市場已經達到了瓶頸,現在就等待著全面公映之後,普羅大眾也紛紛走進院線之中了;而在中部地區的各大城市之中,每一座城市的院線可能就只有一間或者兩間而已,現在才是點映初級階段。

    換而言之,院線數量增加了、放映城市增加了,但本質來說,電影的放映範圍依舊停留在資深影迷和專業影迷群體之中——連續第六週,正是在如此背景之下,「醉鄉民謠」取得了兩萬兩千美元的單館數據,這已經不僅僅是驚人了,簡直就是駭人!

    成功了!

    「醉鄉民謠」的點映階段取得了不可思議的巨大成功!

    一月第二周,「醉鄉民謠」的週末票房斬獲七百七十萬美元,並且將自己的累積票房推向了兩千九百萬美元!

    索尼經典內部發佈正式公告,接下來電影就將進入盈利階段!

    僅僅依靠點映階段就回收製作成本的事情,不能說前所未聞,但製作成本高達一千一百萬,這就顯得匪夷所思了!甚至比「地心引力」的票房奇蹟還要更加彪悍!畢竟,「地心引力」的票房曲線還是有跡可循的,「阿凡達」和「泰坦尼克號」的後續曲線都更加逆天;但「醉鄉民謠」卻堪稱是目前北美市場的頭一份。

    整個北美都沸騰了!

    順勢而為!索尼經典第一時間就正式宣佈:

    一月第三週,「醉鄉民謠」將進入全面公映階段,在北美三千一百間院線舉行放映。

    嘩然聲一片!

    三千一百間,雖然說人人都在等待著「醉鄉民謠」擴映,但邁步著實太過誇張了,難道就不怕全面崩盤嗎?對於藝術電影來說,兩千間院線就已經是超大規模放映了,同期上映的「華爾街之狼」是兩千五百間,「美國騙局」則是兩千六百間,但「醉鄉民謠」卻直接進入三千級別,甚至比許多商業電影都更加豪邁。

    這……

    但業內人士們也只能閉上自己的嘴巴,因為「醉鄉民謠」的點映曲線本來就充滿了古怪,也因為目前為止的種種跡象確實正在支持索尼經典的做法,那些經驗主義都已經不管用了,他們也只能選擇靜觀其變。

    客觀來說,這才是索尼經典的風格!

    之前六週時間的點映腳步著實太過謹慎也太過小心了,看起來更像是福克斯探照燈,但現在人們終於可以確定,的確是索尼經典了——大開大合的作風簡直讓人心臟病頻頻發病,要麼就一舉成神,要麼就一瀉千里。

    從三百五十間院線到三千一百間院線,索尼經典這一步確實是驚世駭俗。

    人人都好奇著「醉鄉民謠」的票房數據到底能夠奉獻什麼表現,不管是好是壞,這都是值得細細研究的一個案例,也許能夠對其他藝術電影帶來更多啟發,反正索尼經典就是第一個吃螃蟹的人,其他電影公司完全可以根據他們的經驗教訓來總結出更多東西。

    這才是真正的萬眾矚目。

    說來有些荒謬也有些搞笑,在凜冽寒冬的一月份之中,眾人的視線卻暫時集中在了一部藝術電影的票房數字之上——藝術電影沒有問題,有問題的是票房數字,如此奇景似乎是史無前例的,卻真實發生了。

    最奇妙的地方就在於,一月第三週恰恰迎來了新電影首映的一波小狂潮。

    喜劇電影「佐州自救兄弟」、動畫電影「搶劫堅果店」、動作電影「一觸即發」,三部電影都將迎來全新首映。

    其中,投資成本高達六千萬的「一觸即發」是一個特殊系列,男主角「傑克-萊恩(Jack-Ryan)」被稱為是美國的007,來自驚悚小說家湯姆-克蘭西(Tom-Clancy)創作的系列小說,從八十年代末開始就被搬上大屏幕。

    亞力克-鮑德溫、哈里森-福特、本-阿弗萊克都曾經飾演過這個角色,其中哈里森在九十年代拍攝的兩部傑克-萊恩分別是「愛國者遊戲」和「燃眉追擊」,這兩部作品的票房都取得了難以置信的巨大成功。

    這一次,男主角則由克里斯-派恩出演,女主角則選擇了凱拉-奈特莉,絕對是重頭戲,但製作公司派拉蒙卻始終缺少信心,數次調整檔期,最終選擇了一月份,現在也不確定這到底是不是一次正確的選擇。

    情況就頓時變得有些奇妙起來了,藝術電影與商業電影正面對抗週末票房,如此場景著實稱得上是難得一見,儘管沒有人期待著「醉鄉民謠」能夠書寫奇蹟、實現逆襲——藝術屬性還是嚴重拖了後腿,但……萬一呢?萬一真的出現了呢?

    然後,一月第三週北美週末票房排行榜火熱出爐!驚喜,就這樣出現了。轟!轟轟!

    冠軍,「醉鄉民謠」。

    亞軍,「佐州自救兄弟」。

    季軍,「孤獨的倖存者」。

    殿軍,「搶劫堅果店」。

    等等,那麼「一觸即發」跑到哪兒去了?這……這似乎有些不太對勁吧?
V123210 發表於 2019-1-1 20:21
1609 喜人票房

    2014年一月第三週,北美週末票房排行榜火熱出爐!

    「醉鄉民謠」強勢登頂!

    即使人們已經暗暗預料到了如此結果,即使人們正在期待著如此結果,但票房數據真正火熱出爐的時候,所有人還是徹底驚呆了,就連驚呼聲都發不出來,只能是瞠目結舌地注視著眼前這一幕的上演。

    這,到底是怎麼發生的?

    前一週,「醉鄉民謠」在三百五十間院線點映,單館票房數據滑落到了兩萬兩千美元,下滑趨勢十分明顯,但業內專家們都進行了各方面的分析,如此趨勢是正常的,而即使是如此趨勢還是證明了「醉鄉民謠」的強大市場潛力,但人們也無法確切地想像:所謂的潛力到底是一個什麼概念?

    這一週,「醉鄉民謠」在三千一百間院線公映,單館票房數據依舊高達一萬八千美元!相較於此前一週的數據,下滑弧度幾乎可以忽略不計,一秒就讓人產生了錯覺:難道這依舊是第一週和第二周的點映階段?可重新看看放映院線的數據,然後就徹底驚呆了,真正地下巴脫臼。

    從三百五十間院線到三千一百間院線,單館票房幾乎沒有損失太多數據,這意味著什麼?

    這意味著,中部地區的擴映效果遠遠超出了預期;又或者是,兩岸地區的藝術電影市場潛力遠遠超出了想像。不管是前者還是後者,這就堪稱是一次重大發現,尤其是得益於索尼經典的特別點映方式,更是凸顯出了這種變化來,成為了整個電影市場競相研究的重點案例!

    想像一下,如果「搏擊俱樂部」、「穆赫蘭道」、「記憶碎片」這樣別具一格又精彩絕倫的作品都能夠在藝術院線裡尋找到自己的一席之地,成功取得出色的票房數據,而不是寄希望於錄像帶市場的發光發熱,那麼電影公司又怎麼可能不願意投資製作這些作品呢?而大衛-芬奇又怎麼可能會找不到願意合作的投資商呢?

    驚人!

    絕對驚人!

    如此單館票房、如此擴映曲線甚至堪比暑期檔的商業電影,而對於藝術電影來說幾乎就是一場奇蹟!「醉鄉民謠」的案例無疑是特殊的,可能永遠都無法複製,但可能也可以複製。現在唯一能夠肯定的是,這部作品勢必將引發更多視線投射過來,就如同2008年的「老爺車」一般。

    2008年,大名鼎鼎的老牛仔導演克林特-伊斯特伍德自導自演了一部作品,「老爺車」,老爺子甚至還自己參與了原聲帶的創作,可謂是對這部作品投入了諸多心血。彼時,克林特憑藉著「百萬美元寶貝」第二次登頂奧斯卡最佳導演,隨後卻因為「父輩的旗幟」和「硫磺島來信」而飽受質疑——

    這兩部電影分別以美國和日本的視角來審視二戰結束之前的硫磺島戰役,克林特希望以不同國家的不同立場來討論戰爭的傷害,但顯然野心太大,呈現出來的效果卻遠遠低於預期,引發了一片批評。

    儘管華納兄弟及時採用了緊急公關手段,最後還是憑藉著「硫磺島來信」為克林特贏得了奧斯卡提名,但在那之後,克林特的想法和創意就受到了諸多挑戰——和科恩兄弟籌備「醉鄉民謠」有著諸多相似之處。

    2008年,克林特拍攝了「換子疑雲」和「老爺車」兩部作品,前者因為安吉麗娜-朱莉的加盟而引發了無數討論,後者卻乾脆利落地無人問津。

    從作品的題材、內容到方式和風格等等,「老爺車」都不是學院系的作品,不要說負責製作和發行的華納兄弟了,就連克林特自己都不太重視,拍攝期間多次傳出準備退出劇組的傳聞,而且還花費了諸多經歷和史蒂文-斯皮爾伯格等人討論其他作品的籌備。

    其實,「老爺車」上映之後的口碑非常出色,在頒獎季之中贏得了日本電影學院獎、法國凱撒獎和意大利衛獎等頒獎典禮的最佳外語電影獎;但同樣,華納兄弟也沒有花費太多心思在發行之上。

    沒有想到,電影卻在不動聲色之中一步一個腳印地完成了逆襲,最終北美票房高達一億四千八百萬,全球票房更是達到了兩億六千九百萬,而電影的製作成本只有區區三千三百萬而已。

    雖然因為發力太晚,而且「換子疑雲」搶走了所有公關資源,「老爺車」沒有能夠在奧斯卡之上收穫任何提名,但出色的票房卻讓這部作品成為了克林特職業生涯裡非常特別的一部作品。

    現在,「醉鄉民謠」似乎也是如此!

    一月第三週,「醉鄉民謠」的週末票房五千五百八十萬,上映七周,北美累積票房九千萬美元。

    這是十二月第三週「霍比特人2」上映以來,週末票房表現最出色的一部作品,五千五百八十萬的數據和「霍比特人2」首映週末的七千三百萬似乎也已經相去不遠了。

    這絕對堪稱逆天!

    不要說五千萬的週末票房了,事實上,在電影正式上映之前,包括索尼經典在內的所有業內人士對於「醉鄉民謠」的北美總票房預估值是兩千萬美元,如果能夠殺入頒獎季熱潮中,那麼累積票房可能能夠衝擊五千萬。

    不是預計,而是衝擊。

    僅僅只是用詞就可以看得出來藝術電影的現狀了。

    不是業內人士低估科恩兄弟和藍禮-霍爾,而是「醉鄉民謠」的票房曲線著實太過意外。就如同「朱諾」、「陽光小美女」、「老爺車」這些作品一般,他們是正常規律之外的異類,跳出規則,創造出了匪夷所思的奇蹟。

    「醉鄉民謠」真正地爆發出了難以想像的狂潮!毫不誇張地說,五千五百八十萬的週末票房數據放在秋季檔、假期檔、冬季檔和春季檔等四個檔期之中,都絕對是當之無愧的優秀表現,乃至於殺入暑期檔之中也絕對是不容忽視的一員,在巧妙的檔期安排下,如此數據同樣可以奪冠。

    更重要的是,對於商業電影來說也是如此。更何況是一部藝術電影呢?

    那種震撼、那種錯愕、那種驚嚇,語言根本無法準確形容整個北美市場的心情,也許粗話會更加合適一些。

    按照本週週末票房的井噴方式,還有過去六週點映的曲線來看,「醉鄉民謠」的北美總票房可以看齊一億五千萬,甚至具備了挑戰更高水平線的可能——就看接下來幾週的票房跌幅曲線了,還有什麼話能說呢?除了讚歎和敬佩之外!

    對於一部僅僅投資一千一百萬美元的作品來說,對於一部就連頒獎季都稍顯水土不服的獨立藝術電影來說,對於一部北美票房能夠突破兩千萬就要偷笑的作品來說,「醉鄉民謠」現在所取得的成績就足以讓整個業內都投來羨慕眼光了。

    索尼經典完成了一筆一本萬利的豪賭,更重要的是,「爆裂鼓手」的發行權也掌握在他們手中,現在其他電影公司羨慕嫉妒恨也只能乾瞪眼。

    傳聞,環球影業高層震動。例行董事會之上,有人聯名彈劾朗-梅耶,需要他做出一個交代。否則,巴裡-梅耶就是他的前車之鑑。

    但羨慕歸羨慕,這終究只是一個「意外」,就好像「朱諾」、「陽光小美女」、「老爺車」一樣,整個產業更加注重的是常規——就好像「鋼鐵俠」的成功演變成為了漫改電影的成功一般,又好像「阿凡達」引發的3D電影狂潮一般。如果不能把意外轉變成為常態,那麼產業是絕對不會把精力放在「意外」之上的。

    那麼,「醉鄉民謠」的意外能否完成複製呢?

    憑藉著週末五千萬級別的頂尖表現,輕輕鬆鬆地,「醉鄉民謠」就擊敗了一眾競爭對手,登頂一月第三週的北美週末票房排行榜冠軍寶座!

    本週,「佐州自救兄弟」成為了一匹油光黑亮的黑馬,製作成本只有區區兩千五百萬而已,卻在冷清檔期之中爆發出了四千一百萬美元的首映週末票房,並且口碑非常出色,如果不是遇到了「醉鄉民謠」,它將輕輕鬆鬆加冕冠軍。

    「搶劫堅果店」成為了一部出人意料的驚喜作品,雖然製作成本高達四千兩百萬,但缺少有效宣傳的情況下,卻在首映週末收穫了兩千萬美元;口碑不能說是出色,卻贏得了觀眾的不少好評,後續票房走勢被看好。

    「一觸即發」在成為了炮灰悲劇——悲傷的預感似乎從來就不會出錯,首映週末僅僅取得了一千五百萬而已,並且口碑也是一塌糊塗,面對六千萬的製作成本,現在就已經可以提前宣告面臨虧本的結局了。

    在本週的週末票房排行榜之中僅僅位列第五名。

    唯一值得慶幸的就是,「一觸即發」的身後還有「大力神」墊底。後者在上映次周迎來了百分之六十一的斷崖式跌幅,上映兩週累積票房只有一千四百萬,甚至比「醉鄉民謠」點映期間的票房數據還要更加糟糕。

    不得不說,人人都試圖避開秋季檔和冬季檔還是有原因的。

    隨後一週的北美票房市場表現又再一次證明了這個觀點——又一部作品滑鐵盧了,血崩式的慘敗,真正地詮釋了「慘不忍睹」的含義。
V123210 發表於 2019-1-1 20:21
1610 駭人聽聞

    人人都在避開秋季檔和冬季檔,這是有原因的。

    繼「大力神」和「一觸即發」連續慘敗之後,北美又出現了一部血崩的慘敗作品,連續三週的潰敗頻率著實讓人有些吃不消。

    投資了六千五百萬美元的「屠魔戰士」,卻在首映週末僅僅收入了八百萬,不需要等待後續放映就可以宣告超過五千萬以上的虧損了,如此全面崩盤的局面瞬間就再次喚醒了兩週之前那部「大力神」的回憶。

    秋季檔和冬季檔就是商業大片名副其實的墳墓,而「地心引力」的成功到底能夠帶來什麼啟示,這無疑將是整個產業需要研究的課題;而以「醉鄉民謠」為首的藝術電影正在大放異彩,這則是另外一個等待討論的課題。

    索尼經典感受到了來自市場的強大號召力,於是進一步增加了「醉鄉民謠」的放映場館,從三千一百間增加到了三千三百間,如此冒險的舉動又再次讓業內專業人士們驚出一身冷汗,就彷彿正在看著索尼經典過山車一般。

    但這就是索尼經典,「要麼登頂要麼回家(go-Big-or-go-Home)」,對於獨立藝術電影的操作方式,他們向來如此,大開大合的策略也讓他們每一年的頒獎季表現變得起伏不定起來,也正是因為如此,最近兩年才漸漸陷入頹勢。

    旁觀者們是心臟病發,索尼經典自己也捏一把冷汗。

    這一次,索尼經典再次賭博成功了。

    儘管再次加館,但「醉鄉民謠」的市場表現依舊穩住了局面,最終以單館一萬一千美元的票房數據,在週末三天斬獲了三千六百萬,不僅輕輕鬆鬆地擊敗了一眾對手,蟬聯冠軍;而且還成功地將電影累積票房推過了一億門檻,暫時落腳於一億四千一百萬。

    驚人!除了驚人之外,還有什麼感嘆詞能夠表達內心的想法呢?現在這部作品正在堅定不移地朝著兩億發起衝擊。

    等等。

    「什麼?兩億?」

    即使是業內資深人士也已經是滿臉震驚,如果說「地心引力」衝擊北美七億,眾人是震驚;那麼「醉鄉民謠」衝擊北美兩億,那麼震驚程度就直接翻一百倍!一百倍!以至於業內人士們都不由開始懷疑人生。

    雖然現在北美市場的普遍票房衡量標準已經提升到了兩億,但許多許多商業電影都無法衝擊北美兩億,現在「醉鄉民謠」卻已經達到了如此高度,這絕對是撼動整個行業想法的一次突破,即使是「老爺車」都沒有能夠完成如此壯舉!

    兩億票房對於藝術電影來說到底多麼不可思議,可以做一個簡單的橫向對比,以奧斯卡系最佳影片提名作品為例。

    在千禧年之後奧斯卡最佳影片提名者之中,北美票房突破兩億的作品包括了,「魔戒」系列、「阿凡達」、「弱點」、「飛屋環遊記」、「玩具總動員3」、「盜夢空間」等等,一共八部。

    而這八部作品之中,2009年的「弱點」是唯一一部獨立藝術電影。

    在這之外,最接近如此目標的藝術作品是2012年的「林肯」,北美票房一億八千四百萬;另外世紀初的「芝加哥」和「美麗心靈」都是一億七千萬,終究還是沒有能夠突破兩億桎梏。

    毫不誇張地說,「弱點」就是新世紀以來唯一一部達到了如此高度的作品——北美兩億,卻是獨立藝術屬性。嚴格來說,「弱點」作為一部傳記電影,而且關注的是北美第一運動橄欖球,這都為創造票房佳績奠定了基礎。

    更為重要的是,就連備受矚目的頒獎季系作品都無法達到如此高度,更何況是那些在頒獎季之中被邊緣化的獨立藝術作品呢?

    現在,「醉鄉民謠」卻具備了如此資格!

    當然,嚴格來說,「醉鄉民謠」也犯規了,科恩兄弟與藍禮的搭檔就注定了贏在起跑線之上;但這樣一部作品能夠衝擊北美兩億的門檻,甚至可能真的完成,還是不可思議的,整個行業的震驚和激動也就不足為奇了。

    兩億?

    不需要過多語言,也不需要更多讚歎,票房數字就是最好的證明,僅僅只是需要這一個可能就已經足以讓整個北美市場都對「醉鄉民謠」刮目相看,更重要的是,對藍禮-霍爾另眼相待——從「地心引力」到「醉鄉民謠」,還有什麼事情是藍禮無法完成的嗎?

    顯然沒有。

    在這之後,「醉鄉民謠」輕鬆地實現了北美週末票房三連冠,一直到「樂高大電影」以黑馬姿態強勢地異軍突起才終結了自己的連冠勢頭;儘管如此,電影的上映週期依舊浩浩蕩蕩地持續到了五月份,足足上映了二十二周,後勁十足。

    從點映期間的駭人聽聞到公映期間的全面爆發,「醉鄉民謠」做出了一條所有藝術電影都夢寐以求的票房曲線,最終北美票房磨磨蹭蹭、磨磨蹭蹭地挪過了兩億門檻——索尼經典在奧斯卡頒獎典禮落幕之後還重新加館擴映,就是為了衝擊兩億,不僅僅是為了記錄,更多還是為了賬面之上看起來更加喜慶。

    兩億零七十萬美元。

    真正地磨蹭過了兩億門檻,這就是「醉鄉民謠」的北美總票房,成為了藍禮職業生涯第四部票房突破兩億的作品!

    不知不覺中,記錄就這樣誕生了!比起「地心引力」來說,「醉鄉民謠」才是更加匪夷所思的一個案例。

    細細研究,作品本身質量過硬、卡司陣容星光閃耀等等原因之外,索尼經典的發行策略還是具有參考研究價值的,不僅僅是點映曲線,還有戛納之後的電影節選擇,這些附加因素都為後續創造奇蹟奠定了基礎。

    難以想像,北美兩億居然就這樣誕生了,太過意外也太過彪悍,反而有些空落落的虛無感,真實感始終不踏實。

    但,這不是全部。

    之前,「醉鄉民謠」在戛納首映的時候,歐洲主流媒體就是一片狂熱追捧,顯然,這部作品在歐洲的市場潛力比北美更加廣闊也更加深厚,也許無法如同北美一般創造票房奇蹟,但藝術院線的穩步增長還是值得期待。

    更何況,科恩兄弟與藍禮的名號在歐洲也是暢通的。

    不過,索尼經典把所有精力都集中在了北美頒獎季之上,他們需要化腐朽為神奇才能夠殺出一條血路;於是,「醉鄉民謠」的海外發行權全部都是以打包的形勢,轉讓給各個國家地區當地的發行商,後續的上映檔期安排也就顯得參差不齊一些。

    儘管如此,「醉鄉民謠」依舊在全球範圍內的二十九個國家地區正式上映,對於藝術電影來說著實難得。

    如同預料,「醉鄉民謠」的海外票房最出色的是英國、法國和德國,另外澳大利亞和新西蘭的票房也交出了不俗答卷;但相對而言,南美洲的票房就有些水土不服了——民謠在那裡完全行不通,即使是藍禮也不行,同樣,亞洲票房也只能說是中規中矩,缺少了驚喜。

    英國票房一千六百萬。

    法國票房一千三百萬。

    德國票房八百萬。

    這就是「醉鄉民謠」的海外票房三大票倉了。

    如果和商業電影比較起來,那自然是沒有可比性,不要說和「地心引力」的奇蹟表現相媲美了,即使是與「醉鄉民謠」自己比較,也遠遠不如北美的爆炸性反應;但如果和藝術電影橫向比較,如此數據卻堪稱頂尖之中的頂尖,絕對稱得上是年度現象級作品。

    究其原因,主要還是因為歐洲藝術電影的票房市場已經相對穩定,喜歡的觀眾自然願意走進電影院,而不敢興趣的觀眾也不會貿然跟風,這一點與北美市場形成了巨大的落差,所以藝術電影的票房數據也沒有出現火箭式的爆發曲線。

    最終,「醉鄉民謠」在海外斬獲了七千萬美元票房!遠遠超出預期!

    如此票房結果也從側面證明了,藝術電影本身就是客觀存在票房市場的,但到底應該如何發行運營,又應該如何吸引觀眾,卻是一門學問,最簡單粗暴的就是邀請藍禮這樣具有強大號召力的演員領銜——但全世界範圍之內,藍禮也只有一個;而更加有效的辦法就是從發行策略入手,更加適應市場取向,也更加適應當代變化。

    另外,「醉鄉民謠」關注在格林威治村的民謠,這是典型具有美國文化氣質的作品,一定程度上也影響了海外票房——看看南美洲和亞洲票房就知道了,這是即使是強大明星陣容坐鎮也無法彌補的短板,只能等待著後續在錄像帶市場挖掘更多潛力了。

    但整體來說,藝術電影的發行策略應該如何,這就是整個產業需要研究的課題了。

    至於「醉鄉民謠」?

    以一千一百萬美元的製作成本,還有不到四百萬美元的發行成本,在全球範圍內席捲了兩億七千萬美元之後,就這樣笑忘於江湖!

    只有很少很少人能夠注意到,這是科恩兄弟職業生涯票房表現最出色的一部作品,甚至超過了奧斯卡提名作品「大地驚雷」,而當初這部作品卻找不到願意投資的公司,即使是以科恩兄弟的名號作保障也花費了好一番功夫。

    現在,又有哪一位前期開發經理能夠確信下一部「醉鄉民謠」不是在自己的郵箱裡躺著呢?
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