[娛樂明星] 大戲骨 作者 : 七七家d貓貓 (連載中)

 
mk2258 2017-2-13 21:01:51 發表於 都市言情 [顯示全部樓層] 只看大圖 回覆獎勵 閱讀模式 2182 1150275
V123210 發表於 2019-6-1 20:30
1921 悠遠迴響

    電影,結束了。

    悠揚而傷感的鋼琴曲在放映廳裡緩緩流淌著,燈光依舊沒有亮起,全場保持著黑暗狀態,大屏幕之上正在緩緩地出現製作人員的名單——

    「導演:克里斯托弗-諾蘭」、「編劇:喬納森-諾蘭和克里斯托弗-諾蘭」、「製片人:艾瑪-托馬斯」、「製片人:藍禮-霍爾」……

    極簡的白色字體緩緩地在黑色屏幕之上展現出來,就如同鋼琴的黑白鍵一般,沉靜之中帶著一股堅韌而溫柔的力量,讓現場觀眾的澎湃心緒慢慢地沉澱下來,那種微妙地獨特體驗保持了難得一見的安靜。

    他們需要一點點時間。

    格拉漢姆預料到了電影的結局:庫珀和墨菲終究再次相見了,而湯姆則成為一捧黃土;但格拉漢姆卻沒有預料到電影的真正結局:庫珀又再次和墨菲分離了,因為墨菲擁有了一個屬於自己的家園,而庫珀的家園卻在時間的洪流之中被徹底摧毀,他的唯一依靠也只剩下布蘭德,於是他踏上了在浩瀚宇宙之中尋找布蘭德的征程。

    這到底是團圓結局?還是悲傷結局?

    格拉漢姆尋找不到一個準確的表達方式,就好像當初觀看「愛瘋了」的時候一般:他們終究還是走到了一起,卻似乎再也不屬於彼此。

    所謂的家園到底是什麼?那應該是人與人之間的羈絆所構建起來的空間,生存著屬於彼此之間的回憶和現在,每一個「今天」的鑄就最終構成屬於自己也屬於彼此的未來,在那副恢弘藍圖之中依舊擁有著彼此的痕跡。但如果,這種羈絆卻被時間和空間不可逆轉地分割和疏離,那麼家園還仍然存在嗎?

    人,依舊是那些人;但事,卻已經不是那些事了。

    更進一步,屬於人類的記憶到底那些是真實的?庫珀的記憶是真實的,墨菲的記憶也同樣是真實的,但是在黑洞引力的「一個小時等於七年」逆轉之中,庫珀和墨菲彼此之間的記憶卻發生了巨大的錯位,最終彼此都成為了對方記憶裡的虛無幻影——

    庫珀記憶裡的墨菲,依舊是八歲的模樣,她甚至還不懂愛因斯坦的相對論,而他必須回到自己的女兒身邊,因為那是他的承諾。

    墨菲記憶裡的庫珀,依舊是三十一歲的模樣,因為妻子的去世和事業的轉折而心不在焉,她相信著自己的父親肯定會回來,因為他答應過她的。

    現實裡的庫珀,他仍然不到三十五歲,經歷了星際穿越的驚心動魄終於回到家園,但他所熟知的世界卻已經被徹底摧毀,那麼,他的「存在」還是真實的存在嗎?亦或者是,他是漂浮在太空裡的一縷遊魂?

    現實裡的墨菲,她已經一百零一歲,擁有屬於自己的龐大家族,在空間站裡成為了人人敬仰的英雄,她依舊記得兒時關於農場的回憶,但那已經是遙遠的八十多年前了,那麼,她的「記憶」還依舊真實嗎?

    庫珀和墨菲依舊是彼此最為牽掛的家人,但他們卻又是互不相識的陌生人,因為他們都錯過了對方最驚心動魄的那些歲月,而曾經深深埋藏在腦海裡的記憶和承諾,也已經成為了海市蜃樓裡的一個符號。

    那麼,庫珀和墨菲所定義的「家園」,還依舊存在嗎?墨菲選擇在自己的家人面前擁抱死亡,她不再是庫珀的女兒,是整個家族的大家長,她擁有了自己的依靠;而孑然一身的庫珀則前往太空之中尋找唯一一個與自己經歷了星際穿越的夥伴,但他們穿越了時空所建立起來的羈絆還擁有原本的意義嗎?

    布蘭德,能夠成為庫珀的家園嗎?

    時間旅行的最後,他們是不是終將成為孤家寡人?是不是所有的人類都是如此,孤獨而來孤獨而走,這條生命的道路,最後的最後,終將還是要自己走下去,所有的羈絆所有的家園,其實不過是一個貪戀和奢望而已?

    人人都知道時間的強大,還有無情,但如此感覺似乎不太真實也不太準確,是不是有一種情感可以戰勝時間和空間而存在?就好像庫珀與墨菲之間的聯繫,通過五維空間完成了交流,讓對方再次回到了彼此的身邊。

    「愛」,這種強大的力量是光陰所無法磨滅也無法阻止的,它能夠戰勝一切在彼此之間建立起橋樑和羈絆;但……真的是如此嗎?當時光還是逆轉扭曲的時候,當時間相對論在彼此的生理層面和神經層面留下不可磨滅的痕跡,那麼,「愛」仍然能夠保持原有的新鮮和生動嗎?

    庫珀依舊愛著女兒。

    墨菲也仍然愛著父親。

    羈絆似乎從來都不曾磨滅過;但在社會倫理架構之中,在時間長河之中,他們卻已經注定無法陪伴對方了。所有的生命所有的物體所有的事蹟……乃至於所有的情感和回憶,無論是物理層面還是精神層面,最終都將在時間的龐大作用下化為齏粉,終將不復存在,那麼,此時人類又應該怎麼辦呢?

    是不是,人類終究都是孤獨的?

    關於時間。關於親情。關於羈絆。關於家園。關於社會架構。關於星際穿越。關於孤獨關於希望關於承諾關於未來關於生存關於選擇關於生命關於宇宙……還有,關於自己。在時間和宇宙的浩瀚之下,人類的渺小被放大到了極致,甚至開始產生一種無助感,然後就這樣陷入了茫然和困惑之中,無法自拔。

    無數想法紛紛亂亂地在腦海裡洶湧著,一個接著一個頭緒都這樣爭前恐後地往外冒,但所有的思緒全部都是問號,一個問題還沒有來得及解決,緊接著又冒出了另外一個問題,然後就這樣一個接著一個堆積起來,最後陷入了一堆問號中,以至於根本沒有辦法做出任何反應,就這樣呆坐在放映廳的座椅上。

    格拉漢姆知道,他需要一點時間,一點點平復的時間,還有許多許多消化的時間,這部電影的主題是親情,但/母/體卻是「時間」,通過親情的碰撞和歷險將時間的力量放大到了極致,製造出了無窮無盡的可能。

    甚至比「盜夢空間」還要更加深刻也更加複雜。

    第一遍觀影都還沒有完全結束——幕後工作人員的字幕還沒有放映完畢呢,但現在格拉漢姆就已經迫不及待地想要觀看第二遍了,而且他有一種預感,自己可能需要觀看第三遍乃至第四遍,因為腦海裡的問號著實太多太多。

    但區別在於,不是因為看不懂,事實上,「星際穿越」的核心理論知識沒有那麼錯綜複雜,即使沒有完全吃透也不會影響電影的理解,這一點就比「盜夢空間」要更加接地氣;恰恰是因為看懂了,這才需要更多時間和更多細節來幫助自己完成反思——反覆觀影是為了自己的思考,也是為了真正地享受其中。

    「時間」,僅僅是這一個主題,就可以衍生出無數旁支了;更何況,格拉漢姆還有一個必須再次走進電影院的理由——

    藍禮-霍爾。

    整個電影恢弘而磅礴、浩瀚而深邃,將時間與空間的力量推向了極致,每一幀畫面都瑰麗而精緻地令人驚嘆,但格拉漢姆腦海裡始終揮之不去的,卻是藍禮的眼神:

    告別墨菲離開地球的時候,眼神裡的不捨和悲傷;從米勒星球歸來之後意識到自己錯過了二十三年光陰的時候,眼神裡的悲慟和苦澀;屹立號被引爆後陷入高速旋轉中即將被摧毀而不得不孤注一擲的時候,眼神裡的堅毅和決然;遊騎兵號從屹立號之上分離出去而永遠告別布蘭德的時候,眼神裡的溫柔和堅毅;還有結局來臨之際再次離開空間站踏上旅程的時候,眼神裡的孤獨和希望……

    所有的所有,一切都是關於眼神的。

    那些錯綜複雜的情感,藍禮沒有使用太多的花哨技巧來修飾和演繹,僅僅只是通過一個眼神來完成傳達,將內心深處的信念一點一點雕琢出來,無形之中就把角色的成長弧光勾勒在觀眾的腦海之中,感動和震撼就這樣緩緩滲透出來。

    即使畫面再恢弘再磅礴,即使故事再震撼再動人,格拉漢姆卻始終無法忘懷藍禮的眼神,那是一個父親的眼神、一個普通人的眼神、一個人類的眼神,不是什麼英雄或者偉人,卻能夠輕而易舉地擊潰他的所有盔甲,狠狠地命中內心深處最柔軟的部分。

    片尾字幕依舊在緩緩滾動著,格拉漢姆腦海裡的思緒依舊在持續不斷地湧動著,估計接下來四十八小時都不會停止了,但是當放映廳裡的燈光徐徐亮起的時候,格拉漢姆終於從無數個問號的海洋之中掙脫了出來,重新意識到了這是「星際穿越」的首映式現場,而他們剛剛欣賞完了這部情感共鳴的難得傑作,那股亢奮和激動就這樣井噴爆發了出來。

    起立,鼓掌。

    就是如此簡單的兩個動作,卻把格拉漢姆胸腔裡的所有雀躍和幸福酣暢淋漓地展現了出來,嘴角的笑容不由上揚起了一個大大的弧度,他喜歡這樣的時刻——準確來說,他熱愛這樣的時刻,因為電影讓他感覺到無比得真實。
V123210 發表於 2019-6-1 20:30
1922 反應遲鈍

    「啪啪。啪啪。」

    中/國劇院放映廳之中,孤獨而落寞的掌聲正在迴蕩著,視線紛紛朝著聲音來源投射過去,然後就可以看到格拉漢姆-休斯孤零零的身影,在朦朧的奶黃色光暈之中,倔強而堅定地站立著,忘乎所以地鼓掌著。

    瞬間衝動驅使之下做出的舉動,現在回過神來之後,膝蓋就不由微微發軟起來,格拉漢姆顯然沒有預料到,自己居然是全場觀眾之中唯一一個起立鼓掌的,而其他觀眾似乎都沒有反應,這到底意味著什麼?

    電影不夠出色?只有格拉漢姆一個人喜歡,甚至於,其他觀眾和影評人都討厭得不行?這將成為藍禮職業生涯的滑鐵盧?還是說,電影太過深奧也太過磅礴,觀眾們需要更多時間沉澱情緒消化想法,短時間之內無法給出準確的感想,可能是喜歡也可能是討厭?就好像當初內部試映結束的那些反應一般?

    可能是前者,也可能是後者,還有可能是其他諸多不同的情況。格拉漢姆無從得知,因為他沒有辦法代替別人發表感想,他只能代表自己——

    他喜歡,他非常喜歡,他瘋狂的喜歡,足以堪比「愛瘋了」和「醉鄉民謠」在他心目中的位置,甚至超過了「地心引力」。

    因為「地心引力」所呈現的主題太過哲學也太過理智,在恢弘磅礴的格局之中帶來了一種高級層面的思考;而「星際穿越」所展現的主題則更加感性也更加親近,可以說是更加煽情也更加簡單,但對於普通觀眾來說卻更加動人。

    全場觀眾矚目下,格拉漢姆的膝蓋稍稍有些打顫,他有種衝動坐下來,讓自己從那些目光之中逃離;但最終格拉漢姆不僅沒有坐下,反而還打直了膝蓋、挺直了腰桿,以更加堅定也更加狂熱的方式證明自己的觀點:

    你們不喜歡?沒有關係,我喜歡,這就足夠了,這也是唯一需要在意的事情。

    電影和其他所有藝術都一樣,每個人都有自己的審美品位,同樣一部作品卻能夠在不同受眾身上摺射出截然不同的反應,因為別人喜歡而選擇喜歡,那是跟風,甚至可能自己都說不出它的出色之處;因為自己喜歡而認定喜歡,那才是欣賞,可能只是因為自己與藝術品之間產生了共鳴,屬於自己的共鳴,這才是最重要的。

    藝術的欣賞就是如此,堅持自我,提煉自己,進化自我——有時候,自己喜歡的作品可能剛剛好觸動到了主流大眾的興奮點;有時候,自己喜歡的作品可能全世界都沒有人知道,就連創作者自己都已經遺忘了;有時候,自己喜歡的作品卻恰恰遇到了另外一個人也喜歡,於是兩個靈魂之間就產生了羈絆。

    與主流和小眾無關,與自己有關,這才是欣賞藝術的正確方式。

    這太自私了?太主觀了?太自我了?但藝術與審美、觀念與品位、喜好與偏愛,這本來就是一個誕生於主觀的意見,不是嗎?就好像有人喜歡蘋果而有人則喜歡香蕉一樣,世界上沒有兩片完全相同的樹葉,也沒有兩個完全相同的靈魂。

    沒有人需要為自己的藝術欣賞品味道歉,堅持自我才是最重要的。

    於是,格拉漢姆的脊樑越發堅挺起來,那股狂熱和躁動正在衝破胸膛的束縛,破繭成蝶,內心深處的感動與共鳴,此刻全部都通過掌聲傳遞出來,堂堂正正地向所有人展示著自己對這部作品的支持與熱愛。

    「啪啪。啪啪。」

    即使他就是孤家寡人那又如何?堂吉訶德從來就不是主流大眾,即使今天的中/國劇院只有他一個人,那也沒有關係。

    腦海之中不由再次浮現出了電影的最後一幕:

    孤獨而落寞的庫珀離開了墨菲,在夜色之中獨自來到了停機坪,帶著TARS、坐上飛船,然後再次踏上一段未知的征程。那雙深邃的眸子裡帶著淡淡的孤單卻閃爍著微弱的希望光芒,就這樣靜靜地講述著那段驚心動魄的星際旅行過程中所發生的百年故事,堅定地再次走向未知,開啟了尋找布蘭德的征程。

    此刻,他也是如此。

    嘴角的笑容就綻放了開來,格拉漢姆驕傲而自豪地揚起了下巴,真正地開始享受這一刻的孤獨和寂寞。

    保羅-沃克轉頭看向了身邊的藍禮,眼眶之中閃爍著瑩瑩淚光,滿腔的錯雜卻找不到一個準確的語句來表達:

    庫珀和墨菲的羈絆,讓他想起了梅朵,為了梅朵,他也願意完成這段星際穿越;庫珀和布蘭德的友誼,讓他想起了藍禮,在好萊塢名利場的這段征程中,他們都是孤獨的,但藍禮始終堅定不移地走到追逐夢想的道路上,即使所有人都不理解,藍禮也依舊沒有放棄,這也讓他願意追隨藍禮的腳步,開拓自己的全新人生。

    在庫珀身上,保羅看到了太多太多的情感羈絆,就彷彿再次回到了那段昏睡的日子裡,經歷了多少黑暗又承受了多少痛苦,他才終於再次回到了梅朵和藍禮的身邊,他才終於再次觸摸到了加利福尼亞的陽光。

    當庫珀選擇獨自踏上尋找布蘭德的旅程時,保羅就已經被徹底擊潰,從那個長長的夢境甦醒過來之後,所有積累的情緒所有壓抑的情感所有遺忘的傷痛,在此刻全部都爆發出來——

    當得知自己死裡逃生的時候,他沒有哭;當梅朵在自己面前分崩離析的時候,他沒有哭;當重新站立當正式出院當回到家中的時候,他都沒有哭。他只是慶幸著,慶幸著自己再次擁有了第二段生命,喜悅和幸福佔據了胸膛和大腦的所有空間,他不斷笑著,就那樣燦爛地笑著。

    一直到今天。

    他就好像一個傻瓜般,呆坐在原地,臉頰深深地埋藏在雙手的掌心裡,失聲痛哭,淚水根本停不下來,滾燙滾燙的溫度幾乎就要燙傷指尖,敞開所有防線和所有防備,就這樣繳械投降,然後支離破碎。

    他曾經那麼那麼接近死神,但他終究還是重新回來了,回到了梅朵身邊,擁有了藍禮陪伴,那些驚險那些恐懼和那些茫然,現在終於回過神來,狠狠地擊中他的心靈,讓所有情感都徹底決堤釋放出來。

    抬起頭來,保羅就這樣穿透淚光的朦朧,注視著藍禮,一句「謝謝」縈繞在舌尖,卻怎麼都說不出來,但他又倔強地拒絕移開視線,然後就這樣僵硬在了原地。

    藍禮察覺到了那雙灼熱的視線,轉頭就看到了保羅那無比狼狽的臉龐,笑容在嘴角綻放,輕輕拍了拍保羅的肩膀,「耶穌基督,不明所以的人還以為我拒絕了你的告白呢,瑞恩就在旁邊,你確定這樣沒有關係嗎?是不是需要提前和他打一聲招呼?」

    如此輕盈而幽默的打趣,讓保羅破涕為笑,淚水卻還是止不住,然後就笑不是笑哭不是哭,整個人看起來就好像白痴,最後只能無可奈何地連連搖頭。

    「什麼?」坐在藍禮和保羅身後的瑞恩-高斯林看到了手勢,探頭過來,努力把那雙小小的眼睛瞪大起來,滿臉好奇地詢問到,「我剛剛聽到了我的名字。」

    瑞恩的反應讓保羅越發哭笑不得起來,沒有多說什麼,直接就站立了起來,面對著藍禮,送上了自己的掌聲。

    也許,這就是最好的回應了。

    瑞恩不明所以,朝著藍禮投去了詢問的視線,如同好奇寶寶一般,滿頭都是問號正在等待著回答,「嘿!到底怎麼回事?」但藍禮只是聳了聳肩,沒有多說什麼,瑞恩也無法進一步逼問,最後只能是跟著保羅站了起來,也鼓掌起來。

    就瑞恩個人而言,他喜歡這部電影,但還沒有到發狂的程度,他還是更加喜歡「地心引力」;即使是在諾蘭的作品裡,他也更加喜歡「蝙蝠俠:黑暗騎士」和「盜夢空間」——當然,瑞恩不會否認,「星際穿越」依舊是一部傑作,尤其是蟲洞和黑洞的奇思妙想,確實帶來了視覺的震撼體驗,再加上藍禮那細膩而飽含衝擊力的表演,這也再次證明了電影應該屬於大屏幕的這個事實。

    有機會的話,他也希望能夠再次走進電影院觀看,只是為了單純享受那種視覺效果與人類情感完美結合之後所帶來的強大衝擊力;不過,他此時更加好奇的是,藍禮到底是如何挑選作品的?為什麼劇本如此出色!但他當初卻根本就不知道這個項目呢?這到底是怎麼回事?

    格拉漢姆-休斯。

    保羅-沃克。

    瑞恩-高斯林。

    然後還有布萊德利-亞當斯以及其他數不勝數的觀眾們——

    事實證明,不是觀眾們討厭憎恨這部作品,而是他們需要更多時間好好消化這部作品,龐大而恢弘的主題在腦海裡掀起了反思風暴,一個接著一個問號塞滿了整個腦袋,幾乎就要把腦門都擠爆了,那種滋味需要一點時間沉澱沉澱。

    當激動和洶湧的情緒稍稍平復,耳邊傳來的掌聲才喚醒了他們的意識,然後一個接著一個觀眾就開始站立了起來,最後,那浩浩蕩蕩的人海巨浪就把整個放映廳全部佔據得滿滿噹噹,掌聲海嘯就這樣來襲了!

    格拉漢姆不是一個人。
V123210 發表於 2019-6-1 20:31
1923 難掩雀躍

    轟轟轟。轟轟轟。

    從孤單倔強的單個掌聲到雷霆萬鈞的掌聲狂潮,整個中/國劇院放映廳都陷入了海嘯式轟動與共振之中,然後就這樣心潮澎湃起來,掌聲不僅沒有減弱的趨勢,而且還伴隨著時間的推進,一步一步地攀登向全新巔峰。

    浩浩蕩蕩地,轟轟烈烈地,那股音浪的漣漪就穿過了牆壁和空間的組合,層層疊疊地連綿到了劇院之外的好萊塢大道之上,癲狂而炙熱的氣浪讓那些久久守候在劇院門口的影迷觀眾們都紛紛開始肆意歡呼慶祝起來。

    漫長的等待讓遺憾錯過了首映式門票的影迷們和記者們都昏昏欲睡——他們在門口足足等待了將近三個小時,電影的超長時長讓不明所以的旁觀者們吃盡苦頭,百無聊賴之際幾乎就要睜不開眼睛了,然後苦苦等待的盡頭終於迎來了一股狂潮,瞬間就趕跑了所有瞌睡蟲,集體振奮起來:難道真的又要大爆特爆嗎?

    繼「美國隊長2」之後,2014年暑期檔的第二個爆款就要誕生了嗎?

    客觀來說,首映式的掌聲是包含不少水分的,真正的專業口碑還需要看媒體綜評,而真正的市場反饋還需要看首映週末,現在只是完全依靠忠實影迷和狂熱粉絲堆積起來的首映式而已,此時能夠說明的情況相對有限。

    這是絕對不能輕易忽略的要素。

    但換一個角度來說,聚集在中/國劇院門口的不少記者或者狗仔都是經驗豐富的老油條,同樣都是掌聲,客套還是狂熱,應付還是真心,或多或少還是可以品味出些許細微差異,這也是他們發佈第一手消息的判斷依據。

    此時,側耳傾聽那山呼海嘯的掌聲,一波接著一波持續狂熱、一浪接著一浪節節攀升,種種跡象都在暗示著一個結果:

    藍禮再次做到了!

    這似乎不應該感到意外,不是嗎?「藍禮-霍爾搭檔克里斯托弗-諾蘭」,這樣的排列組合在整個好萊塢也都堪稱是頂尖保障,再加上傑西卡-查斯坦、安妮-海瑟薇、馬特-達蒙、卡西-阿弗萊克和邁克爾-凱恩等一眾演員的加盟,作品取得成功是正常發展軌跡,而作品撲街了才能算是意外。

    但之所以稱之為「意外」,一方面是因為華納兄弟的貿然提檔,如此胡亂破壞發行日程的行為絕對是商業電影發行過程中的大忌,凱文-辻原怎麼看都像是破罐子破摔的模樣,而那些自信滿滿的話語都只是宣傳用語而已。

    另一方面則是因為藍禮-霍爾和托馬斯-圖爾之間的矛盾,從「星際穿越」一路延續到了「侏儸紀世界」,這對於電影拍攝與製作過程來說絕對不是什麼積極因素,而偏偏諾蘭又不是一名擅長處理人際關係的導演,這也為電影的質量蒙上了一層陰影。

    還有,「現在也是時候了」——是時候藍禮應該出現一部作品的失手了,日中則昃、盛極必衰,這是自然萬物的固有定律,就好像沒有人能夠完美一樣,也同樣沒有人能夠永遠成功,上坡和下坡的結合才符合規律,這樣才……才像是一個正常人。

    比如說威爾-史密斯。

    當年憑藉著「絕地戰警」開啟了職業生涯巔峰的威爾-史密斯,在那之後無論做出什麼選擇似乎都一定能夠成功,即使是閉著眼睛都能夠賣出好票房,「獨立日」、「黑衣人」、「全民公敵」等等,然後他拒絕了「黑客帝國」而選擇了「飆風戰警」——那就是他職業生涯的第一個挫折,說不上慘敗,但確實是讓威爾不得不重新調整職業生涯規劃,後來,可以明顯察覺到,他的續集作品就猛然增多了。

    但藍禮呢?

    至今不曾出現!

    「星際穿越」可能成為這個「挫折」嗎?現在來看,至少從首映式口碑來看,他再次贏得了影評人和觀眾的讚譽,這也意味著,屬於藍禮的瓶頸似乎還遠遠沒有到來!這是……好事?

    中/國劇院放映廳內的掌聲太過洶湧也太過炙熱,經久不息,雷鳴般的聲浪在耳膜之上持續不斷地擊打著,似乎永遠都看不到盡頭,現場工作人員就將「星際穿越」星光璀璨的卡司陣容邀請登上了舞台,這一舉動也將首映式現場的狂熱推向了巔峰!

    「轟轟轟!」

    麥肯芝-弗依流露出了驚訝的表情——

    她曾經在「暮光之城:破曉」之中扮演男女主角的混血寶寶瑞納斯梅一角,所以,她親眼見證過那些粉絲們到底可以多麼瘋狂,尤其是羅伯特-帕丁森的影迷簡直可以用喪失理智來形容,真正地讓尚且年幼的她見識了什麼叫做「人氣」,至今為止在任何電影首映式都沒有見識到可以與之相媲美的熱浪,即使是今天也不行。

    麥肯芝之所以驚訝,那是因為眼前的應援聲浪以另外一種方式展現出樂電影的魅力。如果說「暮光之城」滿足了少女粉絲們對完美愛情的幻想,把自己的所有期待全部映射在了羅伯特-帕丁森的身上,為之癲狂;那麼「星際穿越」則是用紮實而渾厚的情感打動觀眾,而驚心動魄的視覺特效更是把時間的力量投射到最大,這則展現出了電影的獨特魅力。

    這是兩種與眾不同的瘋狂,而麥肯芝深深地為眼前那股雷鳴般的掌聲而著迷。也許全場聲浪依舊比不上「暮光之城」,但這樣的時刻卻讓麥肯芝品嚐到了幸福的滋味。

    倒是站在旁邊的提莫西-查拉梅因為太過驚愕而微微張開了嘴巴,如同一個活寶,用繪聲繪色的面部表情來展示自己的心理活動,然後就忍不住在原地輕輕跳躍起來,看起來就是活脫脫的一隻幼兒袋鼠,視線餘光不斷打量著藍禮,想要開口詢問,卻找不到合適的時機,這讓他又是激動又是焦躁,根本就停不下來,完全就是一個過度好動的兒童。

    現場的掌聲足足連綿了將近三分鐘,這才稀稀落落地平復下來,提莫西卻依舊不知道自己是否應該提出問題,最後還是藍禮轉過頭來,給予了肯定的視線,他才踮起腳尖,靠近藍禮的耳邊低聲詢問到,「藍禮,你是不是每次首映式都如此受歡迎?」

    「哈,當然不是。怎麼,你覺得這一切很新奇?」藍禮歡快地說道——那些獨立電影的點映首映式就絕對沒有如此待遇了。

    提莫西用舌尖舔了舔上顎,有些羞澀又難掩雀躍地點點頭。

    藍禮眨了眨眼,「以後你也可以擁有屬於自己的歡呼聲。至於今天,我覺得觀眾可能照顧不到所有人。」說話的同時,藍禮用視線餘光暗示了一下旁邊那數量龐大且星光耀眼的卡司陣容,擠眉弄眼地小小吐槽了一句,提莫西頓時就明白了過來,歡快大笑起來。

    「藍禮,你和提莫西正在閒聊什麼呢?觀眾們都正在等待你呢。」邁克爾-凱恩那不疾不徐的聲音傳了過來。

    剎那間,全場所有視線都朝著藍禮集中了過來,藍禮從傑西卡手中接過話筒,「我正在和孩子們說些家事,怎麼,你們那麼多人還忙不過來,需要我的幫忙?」

    雖然此時藍禮已經脫離了庫珀的形象,甚至也不完全是「侏儸紀世界」的歐文形象,整體來說年輕了許多,但提莫西和麥肯芝站在旁邊,看起來的確像是他的孩子;卻又隱隱有些怪異,那種虛幻與現實的衝突感,立刻就製造出了笑點——觀眾們都紛紛哄笑了起來。

    邁克爾-凱恩依舊是慢慢悠悠的模樣,回應著藍禮的吐槽,「沒有辦法,觀眾對我們不感興趣,即使我們想要幫忙,他們也不願意,估計還是必須由你出馬了。」

    「為凱恩先生效勞,這是我的榮幸。」面對邁克爾的「攻擊」,藍禮以晚輩的姿態,用翩翩風度給予了回應,並且順勢把話題接了過來,「所以,有人想要提問?」

    放映廳現場立刻齊刷刷地舉起一大片手臂,就如同茂密森林一般,蔚為壯觀,不要說提莫西和麥肯芝了,就連杰西卡都忍不住笑了起來,「哇哦,果然是量級不一樣,這樣的場面我還是第一次看到。」

    藍禮聳了聳肩,「這就是華納兄弟選擇我擔任主角的原因,不是嗎?」一句自嘲的調侃頓時讓演員們和觀眾一起開始起鬨,場面好不熱鬧,藍禮則笑容滿面地看向了觀眾席,越過了記者,點了一名觀眾。

    對方有些激動,躍躍欲試地接過了話筒,「藍禮,我曾經閱讀過一篇專訪,裡面你提起過,你對劇本和角色總是有著諸多想法,這也是你研究表演的基礎。那麼,對於這一次克里斯和喬納森撰寫的劇本,你是否有什麼不滿或者遺憾呢?」

    藍禮呵呵地輕笑了兩聲,朝著導演的方向望了過去,「怎麼辦,第一個問題就不按常理出牌,我應該怎麼回答?」

    諾蘭有些拘謹地把雙手背在了身後,抿了抿嘴角,低聲說了一句什麼,因為沒有話筒,現場觀眾根本聽不清楚,但站在不遠的藍禮聽到了,他笑容滿面地進行了轉述,「導演說我從來都不是一個循規蹈矩的傢伙,他讓我盡情發揮自己的想像力,所以,我想我可以盡情地說導演壞話了?」

    現場再次響起了一片笑聲。
V123210 發表於 2019-6-1 20:31
1924 點到為止

    藍禮攤開雙手,「克里斯,我在劇組裡可是十分遵守規矩的,請不要讓觀眾產生誤會。」他甚至還無辜地瞪大了眼睛,表示自己的清白,這讓諾蘭輕輕頜首表示了贊同,似乎在說:關於這點我可以表示贊同。

    藍禮又接著說道,「關於劇本,老實說,大部分內容都不是我的專業,我可以讀懂卻不敢胡亂指手畫腳,否則場面可能會非常醜陋。」一個小小的自我打趣讓現場不少觀眾都紛紛表示了贊同,其中還夾雜了不少笑聲,關於物理關於天文,他們能夠摻合的意見確實不多,「唯一一點遺憾,應該是關於湯姆的。」

    諾蘭第一時間就明白了藍禮的意思,有些羞澀地扶額;而扮演湯姆的提莫西和卡西則紛紛好奇地投去了視線。

    藍禮依舊保持了笑容,「我始終認為,庫珀對湯姆和墨菲的影響都是客觀存在的,只是兩個孩子以不同的方式呈現了出來。如果電影之中能夠展現湯姆和墨菲屬於自己的堅持與成長,尤其是收尾階段的結果形成圓環,我認為情感層面的影響勢必更加具有滲透力,這無疑可以讓劇本變得更加完整飽滿。」

    現場觀眾頓時集體恍然大悟起來,不由就紛紛點頭深思起來。

    提莫西和卡西更是雙雙把視線投向了諾蘭,那困惑的眼神似乎在詢問:導演,這到底是怎麼回事?我們的戲份為什麼那麼少?你是不是對我們有什麼意見?

    諾蘭努力以撲克臉來應對,但這著實不是一件容易的事,他自己也忍不住笑了起來。

    「但因為電影篇幅的關係,顯然我們沒有辦法塞下更多內容了,否則電影時長可能就要迫近三個小時,到時候拍片就麻煩了,我們的製作人是絕對不會同意的。」再次一個吐槽,讓全場觀眾集體哄笑起來,「當然,最重要的還是因為觀影效果,比起情感的散落分佈,集中在兩個角色身上更加能夠引起共鳴。這也就引發了另外一個問題:設置湯姆這個角色的用意是什麼?單純只是讓他負責受苦受難嗎?」

    諾蘭表示頭疼。

    正如藍禮所說,關於湯姆和墨菲兩個角色,其實他們所展現出來的是親情的不同表現形式,同時也是人類面對災難的不同選擇。藍禮曾經多次希望劇本能夠增加湯姆的戲份,尤其是結局:

    湯姆也變成孑然一身,因為他的另外一個兒子庫珀也沒有能夠堅持下來,這也徹底摧毀了湯姆的信念,妻子離開了他,他也選擇了自我放逐自我懲罰,就好像成為了當初的庫珀——他也終於明白庫珀選擇踏上星際旅途的原因,但一切都太遲了。後來,庫珀回來的時候,湯姆和庫珀也再次重逢,但他沒有和庫珀一起前往尋找布蘭德,因為他已經精疲力竭,只想靜靜地擁抱屬於自己的死亡結局。

    關於劇本和角色都在藍禮的腦海裡成型,甚至是豐滿起來,但諾蘭最終還是拒絕把這段內容添加進去——不是不夠好,正如藍禮所說,而是電影篇幅有限,他們必須做出取捨,經過多次內部會議討論,還是放棄了這些構想。

    拍攝藝術電影和商業電影的區別就在於:後者必須為了院線、為了市場做出更多取捨,還有更多妥協。

    現在藍禮再次拋出了話題,諾蘭表示有些吃不消,尤其是提莫西那楚楚可憐的委屈眼神更是讓他無法正面面對,但他又不擅長解釋,從邁克爾手中接過話筒之後,卻也不知道應該從哪個部分開始解釋。

    藍禮似乎察覺到了諾蘭的窘境,他又接著說道,「我們還是不要為難導演了,我覺得他現在可能就要爆炸了。」全場哄笑,諾蘭不由正色地朝著藍禮狠狠地瞪了兩眼,以此來表示自己的不滿——他還是不太喜歡這些玩笑,「我個人認為,電影總是要有取捨的,畢竟我們不是在撰寫『百年孤獨』,不是嗎?現在的成品故事已經相對完整,能夠讓觀眾們耐心地摁在電影院一百六十分鐘,我覺得這已經非常了不起了,只是提莫西和卡西可能會比較落寞。」

    前一句話才引發了現場的喝彩聲,為電影的精彩表示響應;下一秒就再次讓不少觀眾拍掌大笑起來,尤其是看著提莫西那可憐兮兮的小狗眼睛,就連卡西都忍不住大笑起來。

    藍禮還緊接著補充了一句,「克里斯,我覺得沒有破壞家庭和諧的意思,你的孩子們都很好,全部都很好。」

    這又是什麼意思?難道是說……諾蘭保留了墨菲的戲份,是因為他對女兒特別偏愛?

    諾蘭面如鍋底,終於拿起了話筒,「藍禮先生,你不要太過高興,下次前往我家做客的時候,你最好做好準備回答孩子們的提問。」

    藍禮眨了眨眼睛,最後舉起了雙手表示投降。

    全場爆笑!

    就連諾蘭也是無可奈何地連連搖頭,自己都忍俊不禁。

    好不容易現場氣氛才稍稍平復了些許,藍禮將提問的權力交接給了傑西卡,然後傑西卡就點了另外一名觀眾,似乎可以聽到記者們惡狠狠磨牙的聲音,這是一個關於傑西卡與藍禮合作感想的問題。

    傑西卡和藍禮是朋友,兩個人也曾經多次表示希望能夠有合作機會,此次是兩個人的首次合作卻遺憾地沒有對手戲,所有畫面全部都是分開的,甚至可能拍攝都不是在一起完成的,這無疑是令人扼腕的。

    「……只能期待下次了。」傑西卡非常認真地講述了兩個人的合作感受,包括了藍禮在片場進入角色狀態的一些細節:二十四歲就要成為兩個大孩子的父親,這是絕對有難度的,於是這也引發了一波提問湧向了提莫西和麥肯芝兩個年輕演員,首映式現場的討論熱潮一度瘋狂。

    記者們卻始終只能作壁上觀,就如同壁花一般,除了旁觀之外,什麼都做不了,一直到諾蘭點名的時候才想起了被無視的記者們——此時距離提問環節的正式開始已經過去了十五分鐘,在場記者都是一把辛酸淚。

    都是因為藍禮開了一個壞頭!

    但……第一個問題還是找到了藍禮,當「藍禮」的名字說出口的時候,提問記者可以明顯察覺到後背插了無數支眼箭,讓他看起來像是一隻刺蝟,但他還是硬著頭皮繼續提問了下去,如此場合提問藍禮難道不是最佳選擇嗎?

    「和克里斯托弗之前的那部』盜夢空間『一樣,這次的作品顯然也是需要思考需要琢磨才能明白的一部電影,那麼你個人是如何理解電影主題的呢?」

    居然是電影相關問題,而不是八卦?

    但認真想想,由藍禮來解答電影奧妙,這也的確是一個有趣的視角,應該有許多觀眾會產生好奇。

    藍禮輕輕頜首,對於這個問題的質量表示了讚賞,「關於電影主題,顯而易見是時間與家園,電影裡曾經反覆提起,但就我個人而言,電影更多是探討一個人在社會之中的定義。」

    「我們都認為,一個人的存在價值應該是由自己來完成定義的;但現實卻是那些關係和羈絆在無形之中完成了定義,我是父親,我是丈夫,我是公司職員,諸如此類等等,我是』藍禮-霍爾『這個定義之下的內容還是需要社會來完成填充,這也衍生出了一個問題。」

    「社會是由人構成的,脫離了人,社會也就不復存在;但是人脫離了社會,他應該如何定義呢?」

    其實,這就是電影最後一幕所留下的思考,同時也是藍禮的表演靈感來源。

    如此深奧又如此錯雜的思考方式直接讓整部電影的核心思想上升了一個台階,脫離了親情的基礎套路,衍生出了錯綜複雜的一個龐大系統,允許各式各樣的思考在空間裡無限延伸。

    現場觀眾都有些驚呆了。

    「但我認為克里斯肯定有不同的解讀。」藍禮又補充說道。

    視線齊刷刷地朝著諾蘭投射過去,他也沒有推辭,「我和喬納森最初撰寫劇本的時候,只是想要呈現出一個關於人與人之間羈絆的故事,尤其是在時間相對論之中所產生的那些錯位,可以讓我們從另外一個角度重新審視這些關係。但老實說,我們沒有想到藍禮如此高深的層面,他可能只是為了增加電影宣傳噱頭而已。」

    小小的一個吐槽讓所有觀眾都哄笑起來,其中還夾雜著大量掌聲和哨聲,這算是諾蘭對藍禮的報復嗎?

    藍禮接著回應到,「克里斯的觀點也證明了我的總結:關於這部電影,它可以從諸多不同視角進行解讀,我不認為其中有正確答案,即使我和克里斯也是求同存異,同意彼此的不同意。所以我認為觀眾們可以盡情發揮自己的想像力,不需要參考我們的意見,也不需要參考影評人的意見。你們也可以不喜歡它,這都是正常的;當然,如果你們可以喜歡它,在這一點上,我和克里斯還是可以達成共識的。」

    爆笑不止!

    儘管藍禮只是點到為止地談了談電影,沒有太過深入地討論那些理論和細節,但他卻留給了觀眾無限的想像空間,這也是「星際穿越」這部電影最可貴的地方。
V123210 發表於 2019-6-1 20:32
1925 映後熱浪

    「我覺得太過俗套了!雖然藍禮以一個高深的理論把電影主題核心包裝得非常高級,但我還是覺得諾蘭的最初意圖和創作核心都太過簡單也太過俗套了,簡直就是把一包催淚彈朝著觀眾的臉頰正面砸過來,這太低級了,我不喜歡。不管你們說什麼,我都堅持自己的想法。」

    「請不要為了討厭而討厭,好嗎?即使主題核心相對簡單而俗套,但你不可否認的是,電影的完成度依舊值得肯定,從視覺特效到故事敘述再到情感鋪墊,尤其是藍禮的表演,這遠遠在最初期待值以上,好嗎?更何況,我也不認為講述親情的主題就是俗套,你的意思是,以後的電影就不能講述親情了?否則都要因為太過俗套而遭遇批判?這才是正確的打開方式嗎?」

    「我不是這個意思,你明知道!」

    ……

    「我喜歡。雖然說,關於黑洞和蟲洞的部分,其實我沒有看懂,但依舊攔不住我喜歡,我真的真的好喜歡!哎呀,怎麼辦,我現在就想要再看第二遍了,我覺得比』盜夢空間』更加動人,那種情感更加真實也更加濃厚。」

    「我也喜歡,不過,我有一個疑問,這還算是硬科幻嗎?這應該是軟科幻了吧?藉著科幻的殼子來講述情感?但關於科幻的部分根本沒有真正的探討,我的意思是,科幻和情感是割裂的,這根本無法和』2001太空漫遊』、』銀翼殺手』這樣的經典科幻作品相提並論,最多只能算是完成度非常出色的暑期檔商業大片吧。」

    「所以,它難道不是暑期檔商業大片嗎?」

    「呃。」

    ……

    「誰能解釋一下,最後庫珀為什麼要離開?我總覺得我沒有看懂。」

    「那麼你覺得庫珀應該留下嗎?整個病房裡,除了墨菲之外,其他所有人對於庫珀來說都是初次見面的陌生人,就連墨菲,其實也早就不是庫珀記憶中的模樣了,那樣的場合,你覺得留下來還有意義嗎?」

    「你的意思是,雖然庫珀已經回來了,但他卻是一個陌生人?啊,我現在終於明白藍禮那番話的意思了,可是,等等,那麼庫珀完全可以留下來和墨菲單獨相處啊。哦,哦,我知道了,你不要翻白眼嘛,我沒有看懂,現在在虛心提問,好不好,不要打擊我的積極性。我知道了,墨菲對於庫珀來說也是陌生的,留下來沒有意義了。」

    「不僅如此,墨菲把庫珀留下來,那麼她自己的家人呢?選擇八十年沒有見面的父親?還是選擇陪伴了自己八十年的家人?」

    「這樣的話,庫珀不就是只剩下自己一個人了嗎?上帝,那種孤獨真的好可怕。」

    「所以他選擇了離開。」

    「啊!原來如此!哎呀,我想要再看一遍,感覺第一次根本沒有看懂!」

    ……

    嗡嗡嗡。嗡嗡嗡。

    整個中/國劇院門口一片喧鬧,正對著好萊塢大道的大門敞開之後,神采飛揚的觀眾們如同洩洪般地湧出來,熱火朝天的討論景象立刻就成為了夜幕之下的一道亮麗風景線,經歷了一整天沉悶的洛杉磯終於在太陽落山之後迎來了一絲清涼,習習微風之中氤氳著滾滾熱浪,燈紅酒綠的好萊塢大道又迎來夏天的另外一個高/潮。

    觀眾們記者們影評人們久久不願離去,就這樣聚集在一起,站在首映式門口還沒有來得及收起來的紅地毯之上,高談闊論地發表著各式各樣的想法,那一張張亢奮而專注的臉孔,也許秉持著不同的意見,卻因為同樣的興趣愛好,而面對面地碰撞出了不一樣的火花,讓盛夏六月的天使之城也迎來了堪比戛納的電影節熱潮。

    是的,電影節。

    暑期檔的觀影派對盛宴從來就不缺少群起歡呼的時刻,成群結隊的觀影浪潮也成為了夏天時分消暑的最佳選擇之一,大街小巷的電影院裡總是可以感受到嘻嘻哈哈的笑聲,還有翩翩起舞的腳步聲以及追逐哄笑聲。

    那些專門播放浪漫經典電影的情侶約會勝地、那些二十四小時播放黑白電影或者藝術電影的古老劇院、那些坐落在購物中心的頂級連鎖院線、那些駐留在兒時記憶街頭卻在時光風霜之中幾乎湮滅的廢棄劇院……就如同一個個濃縮了生活方式和記憶碎片的文化影像,點綴著我們的成長,如同潺潺流動的河流般。

    但是暑期檔的街頭巷尾卻很難很難找到如此景象:三三兩兩地討論著、口沫飛濺地爭論著、面紅耳赤地爭吵著,因為商業電影的主要目的就是讓人放鬆讓人享受,而不是為了一個情節或者一個角色就據理力爭。

    冷靜下來認真想想,不可否認的是,伴隨著電影誕生度過了一百週年,人們的審美水平正在逐漸提高,即使是流水線製作出來的商業電影,觀眾也希望看到更多東西,在精美畫面和震撼特效之外,至少可以有一個完整的故事,又或者是一個魅力的角色——漫威系列電影能夠雲集如此多影迷的支持,絕對不是沒有理由的;而「變形金剛」系列電影則不可避免地逐漸走向下坡路,這也同樣不是沒有理由的。

    那麼,如果在暑期檔也可以看到電影節式的討論熱潮,那是不是一件有趣的事情呢?又或者換一種說法,那是不是意味著電影和藝術的結合找到了一個相對平衡點呢?這樣的暑期檔是不是更加值得期待呢?

    畢竟,佳作頻頻,最終受益的還是觀眾。

    此時就是如此。

    「美國週刊」的記者蓋文-亨特看到如此景象就忍不住亢奮起來,即使是「盜夢空間」即使是「醉鄉民謠」,之前都不曾引發如此熱烈又如此激動的討論熱潮,不管爭論的結果是好還是壞,但可以肯定的是,「星際穿越」已經製造出了話題,蓋文迫不及待地就上前展開了採訪,以抽樣調查的方式來呈現出觀眾的第一感受。

    「我必須承認,我有點失望。不是電影不夠出色,而是低於我的預期,我期待著關於科幻的部分更多一些,實際上電影關於感情的部分有些多,我個人覺得這不是諾蘭所擅長的部分,霍爾的表演依舊令人驚嘆,但相對而言,諾蘭所賦予電影的精彩程度也有些削弱。」

    上述這番話來自一名穿著帽T牛仔褲的年輕觀眾,顯然,對於親情的感受還是不夠深刻,這也製造出了一種期待值的反差;而他的同伴也表達了相似的觀點。

    「肯定還是有些遺憾的。諾蘭在』致命魔術』和』盜夢空間』兩部作品裡展現出了自己對科幻的獨特解讀,這無疑是我個人最喜歡的部分。在』星際穿越』這部電影裡,他增加了情感共鳴的份量,這也使得科幻部分淪為了配角。老實說,我個人認為,藍禮有些搶戲了,不知道諾蘭是不是為了照顧他的戲份而做出了調整,這不見得是一件好事。」

    這位年輕觀眾大膽地提出了一個新鮮的觀點,這讓蓋文眼前一亮,他連忙追問到,「所以,你是說藍禮的戲份應該削弱嗎?」

    對方連連擺手,「不要害我!你知道現在藍禮的影迷群體多麼龐大嗎?」

    站在旁邊的那位帽T宅男小夥伴就直接爆料了,「他的女朋友就是藍禮的粉絲,而且是一名忠實的堂吉訶德。」

    「哈哈!哈哈!」他不由乾笑了兩聲,流露出了一幅「男人之間都明白」的表情,朝著蓋文眨了眨眼睛,然後接著說道,「但我的想法和蒂姆有些不同。事實上,我非常喜歡它……」

    「叛徒!」蒂姆立刻就不甘地抗議起來,用左手箝制住了小夥伴的脖子,開始用「暴力」阻止對方繼續說下去。

    對方還是掙扎地說完了,「它是完美的嗎?當然不是!它是硬科幻嗎?也不是!但諾蘭在大屏幕上展現出了黑洞和蟲洞的影像,老實說,我還能夠挑剔嗎?蒂姆,你自己說說看,星際穿越的部分是不是非常精彩?」

    「……算你狠!」蒂姆鬆開了自己的左手,而後看著蓋文就再次興奮了起來,「確實,這真的是非常特別的一次觀影!電影院的觀看感受足以和去年的』地心引力』相媲美,上帝,簡直太美妙了!」說著說著他就開始跳躍起來。

    相似的反應,蓋文還能夠在女性觀眾身上看到,這也是有些難得的,「當然,當然!我是說,除了藍禮之外,電影本身也非常好看。」一群女孩們嘻嘻哈哈地笑做了一團,嘰嘰喳喳的模樣與男人們形成了鮮明對比,你一言我一語的熱鬧景象更是讓蓋文反應不過來。

    「我喜歡太空裡的橋段!」

    「我覺得去年』地心引力』的太空畫面更加精美,在這部電影裡,我還是更加喜歡那些不同星球上的地貌呈現,真的非常有想像力。」

    「我覺得黑洞裡的五維空間真的印象非常深刻。」

    「對,對對!」

    蓋文不得不插話攔截下來,否則就沒完沒了了,「那麼你們覺得電影整體質量如何?滿分十分的話可以給幾分?」

    「八分,至少。」

    「我覺得七分,因為藍禮戲份太少了,哈哈。」

    「九分吧,我特別喜歡藍禮的幾個眼神,週五正式公映的時候,我還會來觀看的。」

    「我以為會十分枯燥,但事實上比想像中好看了很多,我給它八分。我覺得,女孩兒們為了藍禮過來觀看電影,這也是夏天的一個不錯選擇。」

    「為了藍禮還是為了電影?」女孩兒們自己就已經接過了採訪的主持棒。

    「難道不能二者都是嗎?哈哈!」
V123210 發表於 2019-6-1 20:32
1926 模棱兩可

    「期待以上吧,我覺得比』盜夢空間』好看……」

    「我個人持保守態度,不是特別喜歡,不過,六十分還是沒有問題的,我覺得可以打七十分。」

    「精彩!精彩!精彩得我現在就想要尖叫!我覺得不僅是今年暑期檔,而且是去年暑期檔以來的最佳商業大片!」

    「太空部分還是太少了,這一點差評;但情感部分共鳴增加了,這一點好評,整體來說,我覺得是今年暑期檔目前為止的最佳。」

    「只有我一個人嗎?我全程都在納悶:藍禮到底在哪裡?哈哈哈哈!我的意思是,我根本沒有把藍禮和兩個孩子的父親聯繫起來,但這也說明了藍禮的表演非常出色。至於電影,我覺得不錯,值得走進電影院觀看。」

    「不愧是諾蘭!我現在腦海裡就只有這個想法。」

    「我喜歡我真的好喜歡,非常非常喜歡,我無法用語言來準確形容,但觀影過程真的是一種純粹享受。」

    「我……呃,我不太知道應該如何形容,一半喜歡一半討厭吧。可能還需要冷靜一下,再回頭想想看。」

    「啊啊啊!2014年最佳!目前為止的上半年最佳!毫無疑問!一百分,不對,我希望給它一百二十分,真的太棒了!」

    議論紛紛的狂熱浪潮浩浩蕩蕩地蔓延開來,首映式結束之後的好萊塢大道上,觀眾們就如同參加狂歡節一般逗留在街道上久久不願離去,盡情高歌、肆意慶祝、忘我享受,爭前恐後地分享著自己的想法,如此場景讓人不由想起了——

    「『星戰前傳』首映結束之後的場景。」

    這是蓋文撰寫新聞的原話,但他也專門提起了,「星際穿越」不是續集作品也不是一個龐大的系列改編作品,自然也就不存在什麼狂熱粉絲,場面和規模都遠遠無法和「星戰前傳」相媲美;只是,所有觀眾都停留在現場,迫不及待地完成交流,試圖尋找到與自己擁有相同想法的小夥伴,那種無法壓抑的雀躍確實是擁有諸多相似之處。

    根據蓋文在中/國劇院門口完成的映後抽樣調查顯示:

    喜歡電影的觀眾達到了百分之六十二點五,討厭電影的觀眾比例則有百分之十二點五,另外還有百分之二十五的觀眾表示不確定——可能是觀感相對中庸、可能是需要時間沉澱、可能是好壞摻半,最終全部都歸類到了不確定一檔。

    表示期待以上的觀眾比例是百分之五十,表示期待一下的觀眾則有百分之三十一點三,另外還有百分之十友數量正在以海嘯式的姿態高速增長,站在宣傳目的的層面來說,這絕對是今年最成功的電影首映式。

    不等討論進一步發酵蔓延,「星際穿越」劇組團隊就於第二天集體抵達了紐約,連續第二天出席首映式。

    比起洛杉磯來說,紐約的首映式少了一些懸念,也少了一些癲狂,整體的文化氛圍都顯得更加濃郁起來——

    華納兄弟根據紐約的城市氛圍另外打造出了一個首映式的現場,以物理研究室的概念建立起了一個圖書館,就好像是電影裡的美國航天局一般,把所有書籍、所有研究文獻和所有討論黑板全部都搬到現場,營造出了一種「拯救全人類」計畫就是在這裡誕生的氣氛,讓現場觀眾可以真正地身臨其境。

    同樣,紐約首映式的嘉賓陣容也截然不同,凱特-布蘭切特、魯妮-瑪拉、菲麗希緹-瓊斯、達米恩-查澤雷、傑克-吉倫哈爾以及科恩兄弟等人都紛紛現身,甚至還可以看到本-阿弗萊克以及珍妮弗-加納(Jennifer-garner)兩夫婦前來支持的身影,將東海岸和西海岸的文化氛圍差異完美得呈現了出來。

    紐約首映式結束之後,映後訪談環節就足足持續了將近一個小時,與洛杉磯不同的是,紐約觀眾們真正地開始探討黑洞、蟲洞、星際穿越、時間倒流、五維空間等等理論,甚至向諾蘭提出了諸多質疑。

    面對如此場景,藍禮都不由開起了玩笑,「我們其他演員是不是可以先打卡下班了?」

    但諾蘭卻更加自在也更加享受,他與觀眾們分享了諸多想法和觀點,現場工作人員數次提醒首映式應該結束了,反而是諾蘭阻止了工作人員,又將採訪環節延續了下去,真正敞開懷抱地歡迎著這些質疑和挑戰。

    「我不是專業物理學家或者天文學家,當然,』星際穿越』也不是一部完完全全探討科學的記錄電影;但我始終認為尊重科學事實是非常重要的一件事,那些質疑的存在,也恰恰說明了我們所想要探討的話題引起了共鳴。這讓我想起了藍禮去年的那部作品』地心引力』,老實說,我和藍禮也討論了關於那部電影的諸多細節;所以,我非常歡迎大家一起加入進來,我無法回答的問題,也許其他觀眾可以給出答案。」

    在首映式結束之際,諾蘭再次大方地發出了邀請,希望所有觀眾一起加入討論,這也為紐約首映式畫上了句號。

    先是洛杉磯,而後是紐約,接下來還有其他城市的首映式,但第一階段的宣傳工作已經暫時到一段落,接下來就是口碑正式解禁的緊張時刻了。

    好評?

    還是差評?
V123210 發表於 2019-6-1 20:33
1927 綜評登場

    「播放列表」,二十五分,「我們都在期待著一部堪比』2001太空漫遊』式的當代科幻神諭,呈現出太空的神秘和人性的複雜;但』星際穿越』卻如同一個騙子般,展現出了一個看似從來不曾欣賞過的星際旅行過程,深想過後卻是似曾相識的電影畫面和惡俗老套的情感共鳴,類似的電影我們已經看過太多太多太多了。

    更重要的是,我們都知道藍禮-霍爾是一名優秀的演員,但我們不需要在短短六個月時間裡,連續看到』地心引力』和』星際穿越』兩部同質性如此之高的作品,霍爾的表演出色嗎?毋庸置疑;但霍爾突破了自己嗎?顯然沒有。老實說,我不明白這部電影有拍攝出來的必要,諾蘭兄弟的腦子裡到底在想著什麼東西?」

    火力全開!

    「播放列表」雜誌完完全全沒有掩飾自己的厭惡和憎恨,言辭之間更是沒有嘴軟的意思,以犀利而直接的方式把整部電影批判得一無是處,就連藍禮都遭殃挨批了,劈頭蓋臉地就把矛頭指向了「不思進取」的藍禮,這應該是藍禮有史以來第一次在表演方面遭遇到批評——即使是當初毀譽參半的「超脫」也沒有如此。

    上述只是短評而已,在完整長評之中,「播放列表」的專業影評人詹姆斯-羅切(Jams-Rocchi)更加完整地表述了自己的觀點。

    藍禮的出色和優秀是毋庸置疑的,但經歷了連續四年提名奧斯卡、完成egoT壯舉以及上映作品保持不敗的層層考驗之後,詹姆斯-羅切認為,人們對於藍禮的要求、以及藍禮對於自己的要求都應該更上一個台階,因為藍禮現在就是整個好萊塢當之無愧的領軍人物,即使無法每一部作品都取得突破,但至少不應該重複自己。

    「如果本-阿弗萊克或者傑拉德-巴特勒或者亞當-桑德勒,他們在不斷重複自己,有人在乎嗎?當然沒有!因為他們喜歡重複自己,也習慣重複自己,以至於就連觀眾都習慣了。但藍禮-霍爾不應該這樣!」

    詹姆斯-羅切表示了自己的強烈觀點,他認為「地心引力」和「星際穿越」的同質性太過接近,藍禮的表演擁有層次和深度,卻還是沒有能夠擺脫相似相近的套路,這對藍禮來說無疑是一次退步,他認為藍禮正在開始變得「懶惰」。

    無疑,這是一次非常有趣也非常特別的批評,不僅是藍禮職業生涯的第一次,同時也是頒獎季負面浪潮以來首次出現真正言之有物的批評——人們可以不同意,也可以反駁,甚至可以嗤之以鼻地不屑一顧,但詹姆斯-羅切卻不是「為了反對而反對」,真正地說出了自己的觀點,並且具有內容支持。

    這就無比難得了!

    當然,他同樣也沒有掩飾自己對「星際穿越」這部作品的厭惡,他甚至用「劣質肥皂劇」這樣激烈的形容詞做出了註腳,涇渭分明地表示了自己的立場,強調這是「諾蘭目前為止導演職業生涯最糟糕的一部作品」,並且認為這是一次大倒退,諾蘭需要好好地檢討自己,「你到底想要拍攝出一部什麼樣的作品,而不是僅僅滿足於對斯坦利-庫布里克膚淺而表面的偶像崇拜」。

    徹頭徹尾的差評,沒有留下任何情面,「播放列表」就這樣旗幟鮮明地表明了自己的立場,為「星際穿越」送上了第一個刺眼的紅色差評,浩浩蕩蕩地拉開了媒體綜評的序幕。

    客觀來說,在商業電影的媒體綜評裡,這是再正常不過的景象了,即使是收穫了無數鐵桿影迷支持的「盜夢空間」也同樣遭遇了差評待遇;而「綜評」之所以成為綜評,重要意義就在於統計多家專業媒體之後得出一個整體結論,對電影的質量做出判斷。

    「播放列表」的差評只是媒體綜評的其中一家而已,更為準確來說,唯一一家。

    洛杉磯和紐約首映式相繼落幕之後,媒體綜評正式放出,足足四十九家專業媒體第一時間給出了評論,這也輕鬆超越了「美國隊長2」,一馬當先地成為了今年暑期檔揭幕以來,媒體影評數量最多的一部作品,一目瞭然地看出「星際穿越」的矚目程度。

    即使經歷了提檔風波,宣傳期被大大縮短;即使內部試映的反饋模棱兩可,為電影質量蒙上了不確定性,它也依舊是2014年全年之內最受矚目的作品之一,人人都在好奇著藍禮和諾蘭之間到底可以碰撞出什麼火花,專業媒體的影評人們也不例外。

    四十九家媒體,足足四十九家!

    一個差評。

    十個中評。

    三十八個好評。

    僅僅從數據對比就可以看得出來,媒體綜評延續了此前內部試映會模棱兩可的態度,「星際穿越」沒有能夠如同「地心引力」一般贏得影評人們一面倒的支持。

    不過,「地心引力」本來就是走電影節路線的藝術電影——華納兄弟此前在頒獎季的戰術選擇階段出現了猶豫,就是最好證明,而後來商業票房的爆發完全可以算是意外驚喜;而「星際穿越」則是瞄準了票房的商業電影——無論是感恩節還是暑期檔,票房都是華納兄弟的主要目標,媒體口碑的參差不齊也就見怪不怪了,甚至是可以接受的。

    「洛杉磯時報」,四十分,「諾蘭對於』2001太空漫遊』的致敬和解讀無疑是我對這部電影的全部期待所在,但遺憾的是,諾蘭完全丟失了科幻作品對於未知、對於人性的探討,也完全丟掉了太空史詩的恢弘與深奧,最終只是塞滿了一堆又一堆的情感羈絆,落腳於人類自我感動的窠臼,這無疑是令人失望的。

    客觀來說,視覺特效、音響特效以及電影剪輯等部分都表現非常出色,而霍爾、查斯坦和海瑟薇為首的演員也都奉獻了精彩演出,但所有的所有全部都落腳於』父女親情』,這對科幻電影來說絕對是無法忍受的墮落。諾蘭的表現應該高於如此水平——不得不說,霍爾在劇本挑選方面,第一次丟掉了他的敏銳。」

    「舊金山紀事報」,五十分,「電影的大部分時間裡,諾蘭再次展現出了他的勇氣,完全不畏懼用一部投資一億六千五百萬美元的超大型製作來講述一個關於人性自我犧牲以及小我大我取捨的磅礴主題;一直到諾蘭讓兩位主角毅然決然地選擇回到地球時,整部電影的主題核心就開始崩塌,最後淪為了一出親情肥皂劇。龐大的主題沒有能夠昇華,反而是出現了回落,這對於科幻電影來說無疑是一次退步。

    如果討論電影的出色部分,那麼我會選擇藍禮-霍爾。雖然這部電影沒有能夠在科幻層面上取得突破,但霍爾的表演卻賦予了角色和故事更多討論的可能——儘管這些討論也不是我所期待的那些內容。」

    「衛報」,五十分,「視效磅礴的史詩,卻是內容淺薄的鬧劇。劇本缺少了足夠的鋪墊來給予角色和故事更多發展空間,這也使得後續的劇情轉折都變得輕佻起來,它試圖展現出人類在時間長河面前的渺小與卑微,卻在』愛能戰勝時間和空間』的發展曲線上,把所有的深刻都丟掉,變成了一部廉價的煽情作品。

    在表演層面上,諾蘭再次展現出了自己對調/教演員的怯意——海瑟薇、查斯坦、達蒙以及凱恩等演員的表演全部都顯得發力過猛,特寫鏡頭的情感迸發把表演的細膩和雕琢全部都丟掉,最終呈現出來的只是哥倫比亞肥皂劇式的咆哮演出。幸好,霍爾拯救了這一切,內斂而細膩、簡單而深刻的表演鎮住了場面,否則電影將會成為一場大型車禍,不敢想像那到底會多麼糟糕;但即使是霍爾的表演也被劇本浪費了。」

    「村之聲」,六十分,「不管諾蘭的強項與優點到底是什麼,唯一可以確定的是,他缺少了人性的觸碰。他的所有電影作品都缺少了真正的』性/感』——我不是說什麼為愛鼓掌的場面又或者是脫掉衣服的畫面,事實上,那些畫面其實從來都不是真正的』性/感』,只是純粹感官刺激而已;在諾蘭的所有作品裡,人性的連接都只是一個』神聖的想法』,就如同教科書——『聖經』——之上的一個概念或者一個名詞,它無法捕捉到人類皮囊之下的血肉之軀。

    『星際穿越』之中試圖通過親情的羈絆來打破時空的束縛,但角色細節的欠缺讓劇本看起來更像是好學生為了拼湊出一個化學方程式而填補了一系列元素,卻沒有真正的靈魂。

    藍禮-霍爾在首映式映後問答中提到了』湯姆』的角色缺失,這也恰恰證明了,霍爾對於劇本對於角色的人性捕捉依舊是正確的——事實上,霍爾的表演很大程度上彌補了諾蘭的短板,但諾蘭的導演控制太過強大,即使是霍爾,身為一名演員,他能夠做出的補救也非常有限。

    觀看電影結束之後,細細地思考一番,答案就出來了:所有的反思所有的震撼以及所有的感動都是來自於霍爾的表演,來自於霍爾賦予角色的靈性,而不是關於電影的。如果沒有霍爾,那麼這就是一部沒有靈魂的爆米花電影,我不認為它比』變形金剛』更好。」
V123210 發表於 2019-6-1 20:33
1928 爭議漩渦

    「舊金山紀事報」,五十分。

    「洛杉磯時報」,四十分。

    「村之聲」,六十分。

    「衛報」,五十分。

    當看到這清一色不及格的分數時,簡直不敢相信,這居然是「諾蘭加霍爾」的合作項目,令人跌破眼鏡。

    除此之外,還有「綜藝」雜誌,他們也同樣給出了六十分的評價。

    「這部電影可以有多種展開的方式,但遺憾的是,諾蘭選擇了以最無聊也最小氣的一種方式來呈現出這個野心勃勃的題材項目,徹底迷失在了太空的浩瀚和渺茫之中,就連霍爾高級的表演都沒有能夠拯救主題核心的平庸和俗氣。

    請問諾蘭對親情的理解就只有這樣的程度嗎?還是說,諾蘭的電影語言不足以展現出人性的錯雜與深度呢?當初拍攝出』黑暗騎士』的那位導演,請問現在還在嗎?唯一值得慶幸的是,在太空裡的那些自言自語,地球上都聽不到。」

    從「播放清單」的嚴重差評開始,「星際穿越」就正在遭遇著影評人們的圍追堵截,嚴厲的批評不絕於耳,可以清晰地感受到來自業內人士們的恨鐵不成鋼,對於諾蘭的故事核心以及主旨方向完全無法苟同。

    如果仔細瀏覽影評就可以發現,批評主要來自於失望和落差。

    「2001太空漫遊」、「銀翼殺手」等科幻電影能夠經受住時光的考驗,最終蛻變成為影史經典,最主要原因就在於對人性的探討,在科幻背景下——人類與克隆人、人類與機器之間的人性探索,無疑將電影的思想內核提升到了一個全新高度。

    但「星際穿越」卻把所有重心落腳於……「用愛發電」,從思考深度和廣度角度來說,這絕對是一次嚴重的失手。儘管電影結尾部分,藍禮再次用表演扳回一城,賦予了主旨更多延伸可能;可是從庫珀與墨菲的重逢開始,整個故事就已經失去了深刻思考的可能,不要說經受時間考驗了,現在就可以看出其「肥皂劇」的本質。

    這絕對不是人們所期待的太空史詩。

    似乎,這是自「超脫」以來,藍禮作品遭遇批評攻擊最為嚴峻的一次,準確來說,即使是「超脫」也沒有面對如此猛烈的攻擊——至少,「超脫」是一部作者電影,影評人們不管喜歡與否,他們也都知道導演沒有在試圖討好觀眾;但「星際穿越」卻是一部商業電影,與觀眾的溝通無疑是最重要的,這也使得影評人們火力全開。

    那麼,這是不是意味著藍禮的「滑鐵盧」就這樣出現了呢?

    遺憾的是,仇恨者們還需要再等等。

    差評的凶殘,中評的扼腕與失望,最後全部都淹沒在了好評的歡呼與掌聲之中,足足三十八個好評,吹響了「星際穿越」媒體綜評的啟航號角!

    「紐約時報」,一百分,「它是另外一部』2001太空漫遊』嗎?顯然不是!』星際穿越』僅僅只是講述了一個非常輕盈也非常私人的故事,把所有的重心都落腳於』愛與犧牲』的主題上,帶來了2014年最沉重也最深刻的一次情感衝撞!諾蘭帶來了一次比』盜夢空間』更加真誠的情感羈絆體驗。」

    「好萊塢報導者」,一百分,「我可以預測到,勢必許多人都把這部電影放在』2001太空漫遊』旁邊作比較,其實這就是一種讚譽;但遺憾的是,這不是另外一部』奧德賽』,而諾蘭也不是另外一位庫布里克。諾蘭用自己的方式講述了一個重新回歸家園的故事,穿越時間和空間的阻礙,撇開了人性與神性的探討,而是真誠地講述了人類最為真實也最為貼近的羈絆。」

    「2001太空漫遊」的英文原名就是「2001:太空奧德賽」,借鑑了荷馬史詩的下半部分「奧德賽」故事來演繹出了一場太空冒險;現在,「星際穿越」也同樣講述了一個奧德賽式的回家故事,所以「好萊塢報導者」才有這樣的說法。

    「芝加哥太陽報」,一百分,「無疑,這是新世紀最為出色的一部科幻電影,用一場驚心動魄的太空冒險來思考生命的意義以及家庭的意義,甚至進一步探討人類與社會之間的關係,從另外一個角度賦予了太空科幻電影全新生命力!以霍爾、海瑟薇和查斯坦為首的演員們奉獻了精彩演出,更是讓故事充滿了無數魅力,值得細細咀嚼。毫無疑問,這是一部大師之作!」

    「帝國」,一百分,「新世紀以來觀影體驗最精彩的電影之一!充滿智慧!充滿特效!也充滿反思和沉澱!幾乎相當於斯蒂芬-霍金的』星際迷航』:一場發生在大腦內部的太空歌劇,進而演繹出靈魂在時空穿梭之中的變化,將科學與人性完美結合起來!最最最驚喜的部分則依舊是藍禮-霍爾,他的獨特觸感賦予了角色和電影驚人的獨特魅力,還有誰能夠對他說』不』嗎?」

    「每日電訊」,一百分,「這就是諾蘭至今為止最具野心也最為出色的一部作品!技術與思想的高度結合!真正地把所有科學理論和拍攝技巧全部都服務於情感,角色!角色!角色!這才是整部電影的核心,進而充分發揮出了強大演員卡司陣容的獨特魅力,絕對足以位列新世紀最佳行列,不容錯過的佳作!」

    一百分。

    一百分。

    還是一百分。

    給予了滿分評價的媒體足足多達十家,其中包含了「紐約時報」和「好萊塢報導者」這樣的絕對業內權威媒體,以堅定不移的姿態為「星際穿越」的媒體綜評奠定了基礎,十家專業媒體的滿分數量恰好與十家給出中評的媒體數量持平,換而言之,不滿意的媒體有多少,那麼毫無保留給出完美讚譽的媒體就有多少。

    可以明顯看得出來,中評媒體最為不滿意的就是「情感」部分,太過肥皂劇也太過煽情的持續渲染完全破壞了科幻電影的深邃與厚重感——其實,這也可以看成是「硬科幻」與「軟科幻」的區別,硬科幻總是在技術層面擁有更多探討可能,於是在人工智能、人性與神性等等層面都具備了延伸拓展的可能。

    「地心引力」可以算是半個例子,這部作品不能算是硬科幻,但內核關於生命起源的探討,卻具備了昇華與演繹的可能,於是就得到了影評人們萬眾一致的稱讚;「星際穿越」則恰好反之,可以說是眾神回到了人間。

    而滿分媒體則恰恰認可了「軟科幻」的部分,他們認為這是諾蘭對於人性的一次探討,儘管稍顯俗套也稍顯簡單,但也完成了從科幻到情感的落腳——這不能算是一種昇華而應該成為一種回歸,讓觀眾能夠尋找到共鳴。

    「2001太空漫遊」是經典嗎?是!但並不意味著所有科幻電影都需要朝著「2001太空漫遊」的方向展開。

    同樣的因素,在某些人眼中是缺點,在某些人眼中則是優點,這就是區別。

    除了十家滿分媒體之外,另外還有二十八家媒體給出了好評,評分區間則從七十分一路延續到了九十五分,跨度之大還是可以側面感受到,「星際穿越」所引發的激烈爭論,那種模棱兩可的觀影體驗確實是好壞摻半。

    「名利場」,九十五分,「出人意料地,』星際穿越』成為了好萊塢這片原始叢林裡的生猛野獸,恢弘的畫面呈現出了史詩感,而細膩的情感則喚醒了共鳴,看似輕盈而簡單的羈絆敘事,卻引起了諸多反思的洶湧。雖然我知道這已經是老生常談了,但……藍禮-霍爾依舊是整部電影的核心,他的表演再次點亮了大屏幕!」

    「紐約郵報」,九十分,「如同過去所有成功的科幻電影一般,克里斯托弗-諾蘭利用強大的影像語言和視覺特效營造出了一場太空冒險,並且最終把所有鏡像全部都折射到了人類自己身上,通過科幻來審視自身。雖然諾蘭這次的討論話題有些狹窄,但深入程度和複雜程度卻有了驚喜,比此前任何一部作品都更加真誠。」

    「完全電影」,八十八分,「雖然電影時長令人吐槽無力,還有第三部分完全淪為了肥皂劇;但依舊無法掩飾』星際穿越』是一部太空歌劇的事實,它值得所有形式的讚譽,真正地通過影像來觸碰到內心深處的柔軟和靈魂深處的思考,關於人性也關於時間,最最有趣的是,關於個人與家庭之間的羈絆和孤獨。

    這部電影的精彩和出色讓人不由再次思考:我們是不是應該把所有科幻電影的導演和製片人全部都拉到一間放映廳,然後集體觀看斯坦利-庫布里克的分鏡頭——那已經是一個光年以前的手稿了,卻依舊是行業內部最為頂尖的存在,諾蘭僅僅學習到了一半功力,就已經奉獻出了新世紀最佳科幻電影的候補。」

    「獨立電報」,八十三分,「充滿智慧也充滿驚喜。』星際穿越』恰恰是當代好萊塢工業最迫切需要的那種作品,不管影評人們有多麼討厭肥皂劇和煽情的部分,但不可否認的是,它在商業與藝術之中尋找到了一種平衡,諾蘭將神秘莫測的太空演變成為了孩子們的遊樂場,但視覺特效和音響效果的每一個畫面都能夠引發觀眾的思考,至少,它在鼓勵你思考,關於時間,關於親情,關於孤獨,還有關於自己。」
V123210 發表於 2019-6-1 20:33
1929 各持己見

    「星際穿越」媒體綜評正式火熱出爐。

    差評,一個。

    中評,十個。

    ……

    滿分,十個。

    好評,二十八個。

    ……

    暫時不看評論內容,單純從數據對比就可以感受得到,「星際穿越」延續了內部試映期間的口碑走向,在模棱兩可、曖/昧不清的整體格局下,對於諾蘭和藍禮的好評還是佔據了上風——不管個人觀感到底如何,還是不可否認,作品的完成度依舊值得肯定。

    細細瀏覽評論內容之後,逐漸就可以發現,影評人們的主要爭議還是圍繞著「親情的主旨」是否足夠:太過戲劇化了?太過小家子氣了?太過狗血煽情了?還是說,情感就是人性的組成部分?回歸人類本身就是正確的?討論和反思的觸發點已經處處可見?

    這也是區分中評和好評的界限。

    撇開主題核心的爭論不說,其實四十九家媒體之中的四十八家都達成了諸多共識:

    視覺特效確實恢弘,太空影像確實驚豔,音響音效確實精彩,演員表演確實不俗……整體大抵就是如此,諾蘭還是再次展現出了自己對鏡頭、對畫面、對剪輯等多方面的敏銳天賦,成功地完成了一部製作精良的作品。

    唯一遺憾也最為有趣的一點就是:諾蘭不擅長調/教演員的缺點,再次被暴露出來。

    當初「蝙蝠俠:黑暗騎士」的希斯-萊傑完完全全就是依靠演員自己的詮釋演繹,他所飾演的小丑一角也成為了歷史上第一位憑藉著超級英雄電影斬獲奧斯卡表演獎項的演員,但諾蘭的功勞著實有限。

    此次也是如此。

    「星際穿越」的整個主題核心都落腳於情感,這也使得演員表演的重要性進一步突出,遺憾的是諾蘭不具備調/教演技的能力,最終只能依靠演員的自我發揮來完成角色,這也是他依賴於強大卡司的原因。

    藍禮-霍爾,安妮-海瑟薇,傑西卡-查斯坦,邁克爾-凱恩……這是非常強大的演員陣容,一共收穫了十四次奧斯卡提名,以及四座小金人獎盃,他們的實力都是毋庸置疑的,但表演的口碑卻稍稍有些不同,有人讚不絕口,也有人瘋狂吐槽,最主要的原因就是——

    無法統一。

    每位演員都擁有自己的表演風格,可是諾蘭卻沒有能夠尋找到相同的節奏,把所有表演都串聯起來,這也使得最終呈現出來的畫面難免出現失衡,尤其是表演力量和節奏的差異,往往容易讓角色的情感如同蹺蹺板一般地起起落落,無法形成統一,這也進一步放大了情感的戲劇性,導致了「肥皂劇」的強烈指責。

    結果自然就是有人喜歡有人吐槽了。

    不過,「播放列表」的詹姆斯-羅切勢必不會同意其他影評人的觀點:

    「也許』星際穿越』不是完美的,但藍禮-霍爾再次證明了自己是。」

    「這絕對不是克里斯托弗-諾蘭的最佳作品,距離最佳還有不少水準;但無疑,這是克里斯托弗-諾蘭跳出自己安全領域的一次探索,試圖拓寬自己對電影的理解和挖掘,而這次探索之所以能夠成功,唯一的原因就是藍禮-霍爾!」

    「霍爾霍爾霍爾!藍禮-霍爾再次證明了自己就是當代最出色的演員之一!大屏幕之上出現的每一個眼神都生動詮釋出了情感的變化,他的表演賦予了角色真正的生命力,難以想像,缺少了藍禮-霍爾的』星際穿越』將會是什麼樣的。」

    「我真心不想要再繼續稱讚藍禮-霍爾了,那些讚美之詞已經讓人耳朵長繭,甚至開始讓人感到厭煩。但事實就是,霍爾再次證明了自己在三十歲以下的演員中,他是不可取代的。細膩而深刻的表演真正詮釋出了奧賽羅的浩瀚。」

    「如果這個世界上,挑選一位演員,坐在鏡頭前自言自語、自說自話,足足九十分鐘,而觀眾必須坐在原地觀看完畢。我的第一選擇永遠都是藍禮-霍爾!有人注意到藍禮-霍爾在開場階段的一個停步和一個轉身嗎?那就是故事。」

    「全片最喜歡段落:藍禮-霍爾的眼神。整部電影最重要的數次轉折裡,藍禮-霍爾的眼神都成為了整個大屏幕之上的點睛之筆,簡約而深刻,點到為止卻充滿力道。老實說,我想不到更加出色的詞彙來形容他了。」

    「能夠在一部商業電影作品裡,超越導演和特效的掩蓋,奉獻出鋒芒畢露的深刻表演,上一次也是出現在諾蘭的作品裡,那位演員叫做希斯-萊傑。」

    ……

    詹姆斯-羅切不喜歡藍禮的表演,不是因為藍禮的表演令人失望,而是因為「星際穿越」和「地心引力」的同質性,他期待著藍禮能夠突破自己;但顯然,詹姆斯-羅切的想法沒有能夠得到同行們的認可與支持。

    讚揚!讚揚!還是讚揚!一個接著一個,簡直停不下來,即使是給予了中評的媒體也絲毫不吝嗇自己的讚美之詞,考慮到這是一部商業電影,那就更加不可思議了。那麼,這到底是好事還是壞事呢?

    仇恨者們勢必認為,這又是一部套路化的「商業吹捧」,也許藍禮的表演確實不俗,但商業電影的重點怎麼可能是表演呢?可以是特效,可以是故事,可以是主角魅力,但……表演?這確定不是玩笑嗎?

    支持者們卻不會在乎,因為藍禮已經通過一次又一次的演出證明了自己的優秀,此前在「速度與激/情5」和「明日邊緣」之中,藍禮的表演就備受讚譽,那麼在「星際穿越」裡又為什麼不行呢?也許其他演員在商業電影裡的演出沒有能夠彰顯光芒,但不代表著藍禮也不行,更何況,「地心引力」的案例就在不久之前呢。

    這是好事,也是壞事。

    但不可否認的是,媒體綜評也再次展現出了專業影評人不為所動的堅定——撇開頒獎季裡的負面言論不說,其實影評人們對於「地心引力」和「醉鄉民謠」的肯定觀點從來都不曾改變過,這也是藍禮能夠連續第四年贏得奧斯卡提名的強有力支持點,現在,影評人們也依舊保持了相對客觀,為藍禮送上讚譽。

    經歷了頒獎季的低谷,又經歷了奧斯卡的錯過,人們更多還是在期待著聖丹斯電影節上備受矚目的「爆裂鼓手」,期待著這部作品成為藍禮展現演員魅力的閃光時刻;但誰能夠想到,「星際穿越」在暑期檔就率先完成了如此壯舉,以商業電影的外殼展現出了藍禮對表演的強大掌控力,再次贏得一片掌聲!

    回暖勢頭居然來得如此之快!

    但認真想想,嚴格來說,其實藍禮從來都不曾真正跌入低谷或者陷入困境,那麼,「回暖」也就無從說起了。

    「星際穿越」的讚譽和追捧,更多是短暫的顛簸和坎坷之後,重新給予了藍禮應得的待遇,這才是更加恰當的說法——比起回暖和上升來說,以藍禮現在的業內地位來說,持續「突破」的空間著實有限,重回原本位置,這就已經足夠了。

    從差評和中評的混亂,到好評的熱浪,「星際穿越」的媒體綜評在萬眾矚目之下閃亮登場,四十九家媒體的綜合評論最終落腳於七十九分,遺憾地沒有能夠邁過八十分門檻,躋身「優秀」行列,這也是藍禮自「超脫」以來,媒體綜評最低的一部作品。

    但是,七十九分真的太低了嗎?準確來說,應該是藍禮的作品好評標準太高了,橫向比較諾蘭的其他作品就可以看出端倪了。

    「記憶碎片」,八十分。

    「致命魔術」,六十六分。

    「蝙蝠俠:俠影之謎」,七十分。

    「蝙蝠俠:黑暗騎士」,八十四分。

    「蝙蝠俠:黑暗騎士崛起」,七十八分。

    「盜夢空間」,七十四分。

    換而言之,「星際穿越」的媒體綜評在諾蘭個人作品中高居第三位,僅次於「黑暗騎士」和「記憶碎片」兩部作品,輕鬆超過了「黑暗騎士崛起」和「盜夢空間」,如此分數已經非常難得,影評人口碑到底是好是壞也就沒有疑問了。

    除此之外,還可以把「星際穿越」放在今年暑期檔之中,與同時期上映的商業電影競爭對手一較高下,七十九分的媒體綜評到底可以擺放在什麼位置,也就一清二楚了。

    「美國隊長2」,七十分。

    「里約大冒險2」,四十九分。

    「超驗駭客」,四十二分。

    「超凡蜘蛛俠2」,五十三分。

    「哥斯拉」,六十二分。

    「X戰警:逆轉未來」,七十五分。

    「沉睡魔咒」,五十六分。

    暑期檔揭幕已經足足兩個月時間了,製作成本在一億以上的大型項目,媒體綜評達到及格線的作品只有三部,「X戰警:逆轉未來」目前是口碑之王,「美國隊長2」緊隨其後,「哥斯拉」則勉強達到了上岸水準。

    現在,「星際穿越」登場了,這部作品七十九分的評價,輕輕鬆鬆超越了一眾競爭對手,成為了暑期檔目前為止媒體綜評最高的作品,這也再次證明了,「諾蘭加上藍禮」的搭檔組合,依舊是作品口碑的保障!

    此前,華納兄弟宣佈電影提檔的行為,引發了無數猜測,甚至還有人認為「星際穿越」因為成品質量太過糟糕而淪為棄子,很有可能成為藍禮職業生涯的第一次滑鐵盧;但現在,一切謎底都揭曉了:

    這依舊是2014年暑期檔最值得觀看也最值得矚目的作品之一!
V123210 發表於 2019-6-1 20:33
1930 期待滿滿

    洛杉磯和紐約首映式相繼落幕,媒體綜評在萬眾期待之下火熱出爐,這也標誌著「星際穿越」正式閃亮登場!

    誠然,口碑評價部分依舊存在著不少模棱兩可之處,即使是中評和好評之中,影評人們的態度依舊有所保留,在十個滿分之外的二十八個好評裡,評分的跨度之大清晰地證明了這一點:每一位觀眾的觀影感受可能都不盡相同,可能喜歡也可能厭惡,還可能不上不下的可有可無……無法準確做出判斷。

    但可以肯定的是,作品完成度和影院欣賞值都達到了預期,諾蘭與藍禮的合作搭檔成功地迸發出了化學反應,這無疑是廣大觀眾們最為期待的部分——現在也終於實現,這也使得電影毋庸置疑地成為了今年暑期檔最為值得觀看的作品,甚至去掉「之一」,估計也有不少熱血觀眾願意點頭表示支持。

    七十九分的媒體綜評,2014年暑期檔當之無愧的口碑最強作品,這就是最好證據!

    當然,對於暑期檔爆米花來說,媒體綜評的參考價值相對有限,因為這是來自專業影評人的評論,他們或多或少還是更加看重電影核心思想的深度與高度,難免以更加苛刻與刁鑽的視角來審視作品——看看那些吐槽「劣質肥皂劇」的評論就知道了,但這些觀點卻不是暑期檔主要觀眾群體所追逐的。

    也就是說,市場需求無法契合。

    普通觀眾們還是更加相信爛番茄的新鮮指數,這是來自大眾媒體的打分數據統計,甚至還包括了社交網絡的意見領袖等等,更加接地氣也更加有人味,用來衡量暑期檔的爆米花們著實是再合適不過了;除此之外,還有爆米花指數、影院分數、iMDB評分等等,這些數據也都是觀眾們決定是否走進影院的最佳參考數據。

    那麼,「星際穿越」的相關評論表現又如何呢?

    爛番茄新鮮指數,83%,三百四十七家大眾媒體綜合評分八點一分。

    爆米花指數,88%。

    影院分數,B+。

    上述相關數據就可以明顯地看出一個階梯式的效果呈現——

    來自大眾媒體的爛番茄新鮮指數還是認證了「新鮮」,而且百分之八十三的數據著實不俗。

    來自廣大網友的爆米花指數也超過了百分之八十五,雖然沒有能夠更進一步地突破百分之九十的門檻,這對於商業電影的票房前景來說沒有能夠推動到最大值,但依舊是值得肯定的數據。

    來自院線普羅大眾的影院分數則沒有能夠拿到「A」,對於長期票房後勁來說,可以算是一個正面打擊,但「盜夢空間」的影院分數也同樣只有「B+」,這也證明了此類燒腦電影對於普通觀眾來說是不太友好的,北美票房市場確實存在著一定的束縛,肯定沒有辦法如同漫威電影一般老少皆宜。

    從媒體到年輕網友再到廣大觀眾,評論反饋數據呈現出階梯式的下滑,整體而言,評論觀點全部都輕鬆超過了商業電影的平均水準,這也證明了電影是一部成功的「爆米花」;遺憾的是,相關反饋信息都沒有能夠突破商業電影上限,達到另外一個層次,還是缺少了引爆票房的核心動力。

    其實,把「星際穿越」與「盜夢空間」橫向類比是最為合適的方法。

    媒體綜評方面,「星際穿越」略勝一籌;爛番茄新鮮指數和爆米花指數,「盜夢空間」則稍稍佔據優勢;影院分數方面,兩部作品持平。

    簡單來說,「星際穿越」和「盜夢空間」的觀賞性是非常接近的,這也是預料之中的結果:喜歡諾蘭的觀眾,往往都具有一致性。那麼,喜歡的還是會繼續喜歡;而討厭的也依舊遠離影院,至少目標群眾的意願還是得到了滿足。

    最後則是iMDB評分。

    作為資深影迷的聚集地,iMDB評分的權威參考性毋庸置疑,而影史兩百五十佳作榜單更是被奉為影迷的入門首選聖經。近年來,諾蘭在整個北美市場的強大號召力,在iMDB就得到了淋漓盡致的體現——

    「記憶碎片」、「俠影之謎」、「致命魔術」、「黑暗騎士」、「盜夢空間」以及「黑暗騎士崛起」,在iMDB的兩百五十佳榜單之中,諾蘭的作品足足佔據了六個位置!除了處女作「追隨」以及好萊塢首作「白夜追兇」之外,諾蘭的其他所有作品全部都成功躋身了榜單,絕對堪稱是二十一世紀最受觀眾追捧的導演,沒有之一!

    伴隨著「星際穿越」的首映登場,評分系統也正式開放,雖然目前只是剛剛開放而已,在首映週末結束之前,相關數據的參考價值有限;但不可否認,這仍然是一項非常重要的參考指標:

    八點八分開局!

    強勢躋身iMDB影史二百五十佳榜單的前十名!

    當然,人人都知道,伴隨著時間的推進,評分人數逐漸增多之後,分數必然還將有所回落,現在的數據權當狂熱粉絲的群起追捧;儘管如此,八點八分的表現還是引發了一片驚呼聲,這也再次見證了諾蘭奇蹟!

    在iMDB的評分系統中,藍禮遠遠沒有諾蘭的號召力——因為藍禮出演的角色還是以藝術性、獨立性的演技挑戰為主,作品整體的市場接受度本來就相對有限,截止到目前為止,兩百五十佳榜單之中,藍禮一部作品都沒有。

    是的,一部都沒有。

    其實,「愛瘋了」、「明日邊緣」、「地心引力」以及「醉鄉民謠」等作品在剛剛開畫的時候,它們都曾經躋身過iMDB的這份佳作榜單,但伴隨著評分基數的增多,也就陸陸續續跌出了榜單,現在評分最高的作品不是「地心引力」也不是「醉鄉民謠」,而是——「明日邊緣」,基於十九萬人的評價,均分達到了七點九,距離殺入榜單最低標準的八分,還有一線之隔。

    諾蘭的「星際穿越」毫無疑問地在iMDB之上引發了海嘯,這也成為了藍禮有史以來在資深影迷和廣大網友之中開篇評價最高的作品!

    八點八分,這也使得「星際穿越」超過了「魔戒」系列、「盜夢空間」、「搏擊俱樂部」、「阿甘正傳」等等影史經典,暫時殺入了iMDB佳作榜單的前十名——

    看看前十名的其他作品,「肖申克的救贖」、「教父」第一部和第二部、「黑暗騎士」、「辛德勒的名單」、「十二怒漢」、「魔戒3」、「低俗小說」等等等等,一個個都是閃耀影史的作品,現在「星際穿越」也短暫地加入了它們的行列,當之無愧地成為了暑期檔揭幕以來最受矚目也最受期待的作品,引爆了觀眾們的狂熱。

    從媒體綜評到爛番茄再到影院分數和iMDB,「星際穿越」的市場口碑就這樣一步一步地揭開了神秘面紗!

    事實上,這是一個非常有趣的推進過程,就如同風吹麥浪一般,層層疊得地鋪陳開來。

    因為華納兄弟的貿然提檔動作,「星際穿越」前期宣傳階段嚴重缺少足夠的廣度和深度,這也使得首映式的登場或多或少有些心虛,但依靠著洛杉磯首映式和紐約首映式的巨大話題效應,在社交網絡之上引爆了焦點,然後反饋範圍就從媒體朝著普羅大眾全面鋪開,評論信息數量也以火箭躥升的姿態快速暴漲。

    網絡熱度與票房數字的轉換比例暫時還無從預估,但可以肯定的是,首映週末的矚目程度終於達到了預期——甚至是反超預期。

    「諾蘭+霍爾,錯過就不知道要等多久了!」

    「霍爾搭檔海瑟薇和查斯坦?必須走進電影院了!」

    「聽說』星際穿越』口碑又爆了?」

    「喜歡』盜夢空間』,那麼就無法拒絕』星際穿越』。」

    「諾蘭再次出手,必須支持!」

    「少爺又征戰暑期檔了?看看看!」

    「今年暑期檔的最高期待,如此卡司陣容真的沒有錯過的理由!」

    「如果今年夏天只挑選一部電影觀看,那麼肯定是』星際穿越!』」

    「有點點期待,少爺再次征戰暑期檔,真的真的太難得了!即使是』暮光之城』那樣的爛片我也要在電影院裡刷三遍!」

    「等待少爺出演一部商業片真心不容易,而且還是搭檔諾蘭!怎麼可以錯過?」

    「週五和週六連續兩天的電影票已經預定,準備先和朋友們看一次,然後再和女朋友看一次!」

    「年度十佳提前預定?不是吧,這麼快?這才六月呢!」

    「又是藍禮-霍爾,嗯,有點猶豫呢,不知道要不要看,可是諾蘭的話,似乎值得期待?」

    「一個世紀難題:萊昂納多-迪卡普里奧和藍禮-霍爾,誰更加有魅力?反正當初觀看』盜夢空間』的時候,我完全沒有注意到萊昂納多,視線都在湯姆-哈迪和約瑟夫-高登-萊維特身上了;不知道藍禮能不能躲避這樣的厄運。」

    「聽說藍禮居然飾演提莫西-查拉梅的父親?什麼?我沒有看錯吧?兩個人的出生年份只相差了六年好嗎?」

    「難道要變天了?藍禮突然就開始演爸爸了?這到底是怎麼回事?我穿越了?」

    一堆又一堆跟著湊熱鬧的評論在社交網絡之上浩浩蕩蕩地蔓延開來,吐槽也好期待也罷,沒有人知道他們是否會真的走進電影院觀看「星際穿越」,但至少討論話題的熱度沒有落下,這也使得聚集在「星際穿越」身上的視線越來越多。

    然後,全面公映就正式開始了!
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