[都市生活] 風騷重生傳 作者：橘子奏鳴曲 (連載中)

第三千六百零六章 群眾演員

    沒錯，在美國這旮瘩拍戲那跟中國可是不一樣的。美國這邊貴的就是人工費用，所以真的要僱傭臨時演員的話，那真是僱不起的節奏啊！中國那邊可能一天一百那就有人排著隊的去，但是美國這邊一天得一天一百美元！好像看起來這兩邊只是不同的貨幣單位而已，但是實際上想想的話根本不是單單付給臨時演員的錢就能解決問題的臨時演員多了，比如真的僱傭了一萬人了，一天就是一百萬美元的成本出去，可是他們美國的電影票只有5美元多一張啊！咱中國可是50一張，就算是華夏高科的小電影院那也是10元一張票呢！所以光是看著這成本對兩家實際上就不一樣了，然後還有別的呢！最簡單的，這一萬人的臨時演員，每天吃飯起碼要兩頓？在中國咱們可以找很多飯店一起訂，因為訂的量大這價錢也便宜，最後一個盒飯可能普通的就五塊錢七塊錢一個了不起了！更貴的盒飯那是給明星吃的！

    而在美國這邊就不一樣了，要一下子訂這麼多盒飯，每個盒飯怎麼不要三五美元的？什麼麥當勞肯德基裡面一美元一個的特價漢堡那是小的跟啥似的好麼！這三五美元的盒飯出去，同樣最後電影票價也就五美元多啊！咱中國臨時演員吃的那麼一個盒飯按照美元來算也不到一美元，然後票價是跟美國差不多的啊！所以實際上中國這邊才雇得起大量臨時演員，而美國僱不起！同時光吃飯就這樣了，其他還有交通費用？在城市裡面集結了臨時演員之後，要把人家送到拍攝地？總不能讓人家自己開車去？否則要不要在野外弄個停車場還找專人給大家看車子？

    而且吃飯還是小事了，真的要拍電影起來，這一萬個臨時演員。那要多弄多少服裝？這要多少化妝師給大家來化妝？需要多少道具師服裝師來歸置大家要用的東西？真的說起來這成本是成倍增加的！所以對於美國這邊的電影公司來說，實際上讓大量的臨時演員過來，還真不如花個一百萬美元讓特效公司把一百個臨時演員給做成一萬個呢！沒錯，在好萊塢就是這麼做的！這一百個人只是距離鏡頭最近而已，然後通過特效的製作，把一百個人每個人複製99份。接著打亂了排起來，再弄上不同時間點的不同動作，這一個幾秒鐘的鏡頭觀眾怎麼可能分辨的出來其實不是一萬個人？誰能分辨出來其實這是複製出來的？真心沒人能夠看出來！

    就賈鴻漸他們這部戲來說的話，那讓一百個人做出來不同的衝出路口的動作，然後打亂大家的配對再換衣服之後讓大家用不同動作再來一次，這些拍出來的鏡頭通過電腦合成到一起，再經過複製什麼的，可不是一下子最後能在螢幕上展現出來萬人湧上街頭的感覺？到時候別說是幾秒鐘的鏡頭了！就是長達一分鐘甚至幾分鐘的長鏡頭，只要不細緻的去拍每個人的臉。那一點都沒問題，一點都不會被分辨出來！而且再說了，人類這種生物視覺沒有牛逼到那種程度！當普通的觀眾看到了這麼龐大的人群之後，大家下意識的就在感慨就在震驚人多！誰會仔細的去看到鏡頭這邊和鏡頭那邊的人動作是不是一樣？誰去分辨兩個隔著幾十米的人長相是不是一樣？對不對？這都是可以討巧的地方！而且更不用說的是，賈鴻漸他們夢工廠裡面，自己就有特效部門。咱們這自己的特效部門又不是外面的特效公司，對公司自己服務的話又不用賺錢，這樣一來要付出的錢自然就更低了不是？所以對於夢工廠對於賈鴻漸來說。實際上這還是自己用特效做的合適！

    這要拍的萬眾湧上街頭的戲，那實際上就是萬眾被鼓動的一起反對蝙蝠俠的戲。雖然大家反對蝙蝠俠。但是問題在於大家並不知道蝙蝠俠實際上就是布魯斯維恩，所以最後大家也沒有跑到維恩家去燒殺什麼的，大家就是在城市裡面散步，打著各種旗號橫幅喊著讓蝙蝠俠滾出高譚市，說高譚市不需要蝙蝠俠這種獨裁者！這麼一場戲本來拍之前，賈鴻漸真是只招募了一百個人。結果到了現場之後，這一百個人知道了原來是給蝙蝠俠系列當臨時演員，有60個都表示他們不要錢了！他們覺得能夠參加蝙蝠俠的拍攝就是最大的榮譽！

    唯一的要求就是希望回頭貝爾能夠穿著蝙蝠俠的戲服拍個照片然後簽個名子給他們就行了，賈鴻漸想了想也就同意了，他其實猜到了可能這裡面會有幾十個人回頭拿到了簽名照之後會把照片放到福爾摩斯在線銷售平台的跳蚤街裡面出售。搞不好一個簽名照直接就能賣一百多美元呢，這些人其實還賺的更多了！但是既然他們不從賈鴻漸這邊要錢，那賈鴻漸也就不管他們回頭賣不賣照片的事兒了，因為反正賈鴻漸沒有貝爾的肖像權，他是沒權利拿著貝爾的相片出去賣的！

    這邊開始拍攝的時候，那是需要封路限行的，為了整體拍攝出來好看，所以這街道路邊都不許行人走，就是一百來號人打著各種旗號在馬路中間散步而已。這邊剛開始封路，演員們紛紛穿戲服準備開始拍攝的時候，可是頓時吸引了大量的圍觀人群了誰說老外不愛湊熱鬧？只要熱鬧夠大，老外照樣愛湊熱鬧！這是拍電影啊，而且很多人在封路的路障旁邊看到了標語上面寫著什麼蝙蝠俠的字樣，頓時就明白這是拍蝙蝠俠的片子了，他們能夠不關注麼？要知道蝙蝠俠的第二部在美國那是熱的一塌糊塗啊！

    「不行，賈總，能不能讓警察把圍觀的人驅離？他們在那兒看著咱們不好拍啊，回頭把他們拍進去了，還需要專門讓特效部門把他們給扣掉，還更麻煩！」攝影師瓦力上了吊臂上的座椅升到了位置上之後一看覺得不好，趕忙下來對賈鴻漸說道。沒錯，在瓦力剛才升起來之後，他突然發現這鏡頭感不好，本來這拍散步的場景，那就是要有一個在高處斜下四十五度俯瞰過去，看到茫茫多人群的那種感覺才行。可是問題在於升到了大概的位置把，這麼一個街區的距離裡面那路障就能看到了。本來路障能夠看到沒什麼事兒，這路障是被噴成了綠色的，回頭讓特效師把綠色的路障扣掉，然後加上一望看不到盡頭的人群那就行了，可是問題在於現在這路障旁邊圍著黑壓壓的一群人頭，這到時候人頭是留著還是扣掉？如果要完美主義的話，那肯定是要扣掉的，畢竟這些圍觀群眾根本就沒有動作，而且表情什麼的跟鏡頭需要的散步群眾的表情根本不一樣！

    「驅散麼？」賈鴻漸遲疑了一下，轉身去了自己導演的小棚子裡面，拿出來了一個擴音器就走向了那邊的圍觀人群。看著賈鴻漸拿著擴音器走過去，當時瓦力就愣了，他不明白賈鴻漸是要去幹嘛，難道賈鴻漸是想要自己親自驅散圍觀群眾？說時遲那時快，沒等瓦力反應過來呢，賈鴻漸已經走到了距離圍觀群眾不遠的地方了，只見著他打開了擴音器之後對著群眾就說道：「先生們，女士們，你們好，我們這裡是蝙蝠俠第三部的拍攝現場，很感謝你們今天來看我們的拍攝。不過我們這裡現在有點小問題想讓你們幫忙一下，我們這裡經費不夠，所以招募不到足夠的群眾演員，今天這場戲我們是想要讓高譚市的市民被壞人鼓動起來反對蝙蝠俠，不知道你們有沒有誰願意進來充當一下免費的群眾演員？時間並不長，如果順利的話，10分鐘我們就可以拍完，最多不過半個小時……」

    哈？賈鴻漸這是什麼意思？當時瓦力就愣住了！結果他這邊剛愣住，就見著那些圍觀的群眾各種踴躍報名啊！於是眨眼之間，賈鴻漸把那些圍觀人群中9成的人都給拉了過來了，這就是又一百來號人了別嫌人少，這整個城市才他娘的一共30萬人，能指望大白天過來圍觀的人有多少？「賈總，怎麼……怎麼把他們都給拉進來了？他們能行麼？」當時瓦力就擔心了，因為這些人都是普通老百姓，而不是有基本影視概念的群眾演員！雖然一般人感覺好像群眾演員和普通老百姓沒區別，但是實際上還是有區別的！最簡單的來說，群眾演員不會傻兮兮的在扮演大散步的角色的時候，還滿臉笑容的盯著攝影機看！而普通群眾因為感覺到興奮，想到自己未來可能會在a級大片裡面露面，搞不好下意識的就眼珠盯著攝影機看！這樣一來拍出來效果就很差了！而且諾蘭一直喜歡用膠片攝影機，所以瓦力這次帶來的還是膠片機，這膠片是要錢的！

    可是誰知道賈鴻漸卻笑了笑，「我知道你的擔心，所以第一遍咱們先不開機，但是不告訴他們，裝模作樣的先綵排一下，看看有沒有人進入不了狀態，來個一兩邊，讓他們都進入狀態之後咱們就再正式開拍。這樣不就省膠片了？而且再說了，這樣一來不是圍觀人群就沒有了？不是一下子咱們散步的群眾樣本也多了不少了？」沒錯！賈鴻漸是什麼人？那是一樣有神來之筆把不利條件變有利條件的神人啊！(未完待續……)

第三千六百零七章 解決問題

    當然了，這第一遍「綵排」的時候肯定是有人心不在焉的看著鏡頭，這種事兒賈鴻漸也知道肯定是避免不了的。，畢竟大家都是普通人，當視野中出現了攝影機同時攝影機的鏡頭還是大概的衝向自己這個方向的，那就會給人感覺好像攝影機在拍攝自己！畢竟人這種生物，總是覺得自己是特別的。然後考慮到了這電影的牛逼，考慮到了自己以後會出現在這a級大片裡面，誰可能一點都不激動不緊張？稍微激動緊張一下，這就容易不知道應該幹什麼了，就覺得全身僵硬了！對此賈鴻漸那是很早就有了預見了，所以他在指示瓦力先不要真開機，而是假裝開機的來試試看。

    果不其然，第一遍綵排的時候，那些後加入的人基本上一個個的都不自然。然後再來第二遍呢，大家還是有些緊張，到了此時賈鴻漸發現瓦力都已經有點不耐煩了。這也是正常的，要是誰是工作人員，看到了老闆突然塞進來了一百幾十號的行外人，弄的大家效率都降低了，肯定大家心裡會有怨言，特別是跟這邊市政府談好的封路時間那就是半個小時，回頭要是超時間了咋辦？就在瓦力這麼不耐煩的時候，只聽著賈鴻漸拿著擴音器就大聲的對著那些臨時演員喊道：「停！停！你們這都是怎麼了？一個個的都快能去演殭屍片了，看你們僵硬的那樣子！算了，現在把機器給停了，咱們來綵排一遍，到時候機器會對著你們但是不會開機，不會拍下來，你們好好給我走一遍看看！」

    聽到賈鴻漸這麼一說。臨時演員們那頓時有點洩氣，不過同時也輕鬆了很多。看著大家紛紛回到了起點，賈鴻漸過去偷偷的對瓦力說道，「接下來的綵排你看看效果怎麼樣如果效果還行的話，接下來第二遍你就開機，但是不要說出來。明白麼？恩？」瓦力好像明白了什麼，沒錯，如果到時候偷偷開機的話，現場比較吵雜，大家又是在大肆散步當中，所以這傳統膠片機裡面馬達轉動的聲音就被掩蓋的差不多了，到時候這些人以為沒有開機，但是實際上卻是開機了，這樣一來不就能夠讓大家儘量放鬆的情況下拍出來最好的效果麼？到了此時可以說瓦力突然覺得賈鴻漸這人挺厲害的！頓時就覺得賈鴻漸不僅能來事兒。而且來了事兒之後還能把首尾處理的很乾淨！這就不得不讓人佩服了！通常回來事兒的人那是會找圍觀的人過來免費當群眾演員，但是卻處理不好，結果最後卻鬧的大家都拖延了效率，弄得職員們怨聲載道的。但是賈鴻漸就有本事讓大家都不抱怨，讓大家都覺得他能解決！這就是本事！

    雖然說以前這瓦力和跟賈鴻漸合作過，但是以前拍戲的時候，畢竟還是諾蘭在跟賈鴻漸交涉的多，賈鴻漸又沒代替過諾蘭做導演。怎麼可能跟這瓦力接觸然後還有各種合作？這本身就是不太可能的。之後的事兒呢，那果然如同賈鴻漸說的那樣。在進行了「戰略欺騙」之後，這些群眾演員們以為還是在進行綵排呢，結果卻放鬆的被拍了下來了，這任務就完成了！雖然那些群眾演員還在迷惑怎麼綵排了兩遍之後這事兒就完了，不過賈鴻漸稍微解釋了一下之後，他們也就釋然了。畢竟很多人過來其實就是為了貝爾的簽名照啊！

    這邊讓貝爾去給大家弄簽名照之後，接下來的事兒自然不用賈鴻漸來管了，在城裡街道上的拍攝計畫完成了。接下來要拍的呢，那就是室內戲份以及野外的戲份了。室內的戲份簡單，在任何電影廠的攝影棚裡面都能拍攝。所以在這匹茲堡呢，賈鴻漸他們最後要拍攝的內容，那就是野外的戲份了。說起來這野外的戲份那也挺狂野的，拍攝的內容那真是挺讚的，更讚的主要就是各種不用特效來拍攝啊！這戲份呢，本來就是原版的《蝙蝠俠》第三部裡面開場沒幾分鐘的那麼一個爆破飛機的戲。也就是貝恩等人混上了bi的飛機之後，找了一架更大的飛機過來接應，然後幾個人從大飛機上繩索降了下來，把bi的小飛機給固定住，然後用大飛機吊著小飛機飛的這麼一個戲。這麼一個戲要是讓其他的電影導演來籌劃的話，那肯定就是特效做了就得了。

    到時候一群人直接在攝影棚裡面一片綠布圍繞之下拍攝，然後用鼓風機什麼的吹一吹，弄的好像風很大的樣子，回頭再通過特效把天空以及飛機什麼的加上，那就差不多了。不過問題就在於，諾蘭本人是一個很老派的導演，在斯皮爾伯格本人早就已經開始使用各種電腦特效的時候，這諾蘭還堅持用好萊塢7080年代時候那種真人上的「特技」。對此賈鴻漸那是也挺尊重諾蘭的風格，當然了，其實尊重背後最主要的原因就在於當初諾蘭決定要這麼拍的時候，賈鴻漸早已經把合同跟人家特技公司以及各種廠商簽訂好了，在這情況下咱臨時要改，那錢也要不回來不是？所以咱接手之後，那也就這麼來真人拍攝！

    真的咱自己來拍攝這麼一場戲呢，其實並不是飛機內和飛機外的戲份一起拍的。雖然最後剪輯出來在螢幕上面看到的效果，是幾秒鐘在飛機外面給一個鏡頭，然後幾秒鐘之後變成了飛機內部，給人感覺好像是同步的，但是實際上怎麼可能真的把人給放到被大飛機拖拽的小飛機裡面？就算賈鴻漸狠心的樂意，人家保險公司還死活不同意呢為了保護演員們，所以實際上拍攝電影之前，賈鴻漸都是要給演員們買保險的，而保險公司的人在電影拍攝的時候都是會到場看著，以防出現什麼特別危險的場景。如果咱這邊硬要人演員做危險場景，就算演員自己樂意，人家保險公司還會威脅撕毀合同！畢竟人家保險公司也不傻，給演員買了高價的保險之後，再讓演員去做高風險的危險動作？這不是讓保險公司大幾率虧錢麼？人家能樂意？所以同樣是這麼一個原因，程龍以前在港港拍戲的時候，不管跑到全世界哪裡取景，全世界的保險公司沒一個願意給程龍以及他的程家班上保險的！就是因為這幫人不把命當命啊！

    話說回來，這次要拍的，就是「外景」，就是純粹一個大飛機拖著小飛機飛的這麼幾個機艙外的鏡頭而已，小飛機裡面實際上只有一個特技飛行員在，然後他的小飛機被大飛機固定住之後，這鏡頭就算拍好了。接著讓大飛機去機場拖著一架跟之前小飛機一樣的空飛機殼子飛起來，然後這麼一個無人駕駛的小飛機就會被大飛機吊的尾巴朝上頭超下的這麼飛。而回頭什麼貝恩等人在機艙內打鬥的戲，那完全就是會到攝影棚的一個飛機機艙的模型裡面去拍，回頭再剪輯到了一起，保證沒人會發現其實這是分開拍攝的。

    為了拍這麼一場戲，在保險公司的建議之下，賈鴻漸他們那可是大量投入了金錢，把飛機拍這麼一個鏡頭時候會路過的9英里長度的一個長方形區域內的民眾都給疏散了。雖然說本來他們選擇的這地方就是沒人住的，但是大家也得以防萬一，萬一有運氣背的家庭跑到這野營踏青什麼的呢？到時候飛機萬一有點零件掉了，正好砸他們頭上怎麼辦？所以這又要找當地警方甚至還有bi的人，在這麼一個比較大的範圍內拉警戒線不讓任何人進入！

    這投入就比較大了？就這還是小頭呢！真正大頭那就是飛機的錢！大飛機是租來的，那費用本身就不便宜了，然後小飛機是要毀掉的，還不能讓大飛機吊著小飛機飛，所以實際上等於賈鴻漸他們就要租借一架可以飛的小飛機，再買一個跟小飛機一樣型號的飛機空殼子，然後進行翻新以及裝潢，弄的飛機殼子和能飛的小飛機那看起來要一模一樣！這也是要花錢的啊！然後不能光是大飛機和小飛機就完了，這飛機飛的時候，旁邊攝影師也要在飛機上？這是不是又要租一架飛機？最後砸在這麼一個持續幾分鐘的鏡頭上的錢，那就以百萬美元為單位了！不過沒辦法，誰讓諾蘭喜歡這種效果，誰讓咱定金都付了呢？

    這麼一個鏡頭開始拍攝了，拍攝之前賈鴻漸他們的拍攝小組那是跟特技演員們以及保險公司的特派員們進行了一個會議，在會議上準備了各種預案。比如說萬一有特技演員從大飛機上索降下來的時候，萬一出事兒了繩索卡住了什麼的怎麼辦？這時候就要給特技演員配上刀子，讓人家割繩索。但是如果在半空中割了繩索，沒有降落傘也不行啊，於是每個人再配上降落傘……光是這麼一套鏡頭，那就籌備了好幾天，一直各種開會以防危險啊！然後，這麼一個鏡頭在這天早上，終於要開拍了！(未完待續……)

第三千六百零八章 特技場景

    賈鴻漸和攝製組的幾個攝影師，還有巨大的ima攝影機一起，坐上了一架直升飛機。←沒錯，直升飛機，雖然說起來好像直升飛機的飛行速度很慢至少比噴氣式的慢，但是誰說那兩架飛機就是噴氣式的？那兩家飛機一架是灣流的雙螺旋漿的公務機，而大飛機呢則是租的美軍130運輸機的民用版l-100型運輸機。這運輸機呢，那也是螺旋漿動力的，畢竟是51年的時候開始研發的一個運輸機，當年運輸機還是木有噴氣式發動機設計的，所以實際上這兩家飛機也是螺旋漿設計，理論最高時速其實也就是六百多公里每小時就不錯了。而直升飛機呢，差不多也能到400公里每小時的速度，所以雙方配合一下時速還是很不錯的。

    為什麼要用直升飛機呢？主要是因為直升飛機可以懸停啊！因為可以懸停還可以各種機動，所以提供給攝影機的機位那就多了，可以先跟著飛機一起飛，飛著飛著停下來「目送」飛機飛遠，這不是就能夠提供更多的鏡頭運動了麼？而如果用什麼公務機的話，那運動肯定就受到一些限制！賈鴻漸他們的直升飛機飛到了位置之後，那就懸停著等著那兩架飛機到位。等著這兩架飛機遠遠的飛過來之後，那就能看到大家都不能懸停的飛機到底多麼難以配合了首先來說拍攝的要求是要求大運輸機飛到小飛機的頭頂前上方。而在這麼一個「體位」之下呢，因為大飛機的螺旋漿以及機體造成的紊流，會讓小飛機開始顛簸，這小飛機就不太好保證平穩飛行了！同時大飛機要保證跟小飛機的距離以及高度保持合適，那就難了！

    而且這麼飛的過程中，兩架飛機的速度都要弄的比較合適。都要在鏡頭裡比較合適的位置，那就對配合的要求真心高了！說真的，軍方的飛行員是能做到這點的，因為空軍戰鬥機飛行員和加油機飛行員是要空中加油的，空中加油就跟咱這拍攝的「體位」是一樣的，但是民用機飛行員就不一樣了！光是兩架飛機找合適的位置那就半天找不到。最後沒辦法之下賈鴻漸他們就讓飛機停了下來，然後緊急再找當過空軍飛行員的人過來幫忙開飛機。最後過了一個禮拜，好不容易找到了，那趕忙就把這些人送上飛機再重新來拍這麼一個鏡頭。

    不得不說，美國空軍的飛行員那是不一樣，兩邊的人分別上了飛機之後，本來都沒怎麼交流過，之前更是不認識的人，居然開著飛機那就達到了賈鴻漸他們的要求了！然後這大飛機保持位置的時候。打開後艙門，放出來了六個繩索，還有六個人順著繩索那就滑了下來了。說實在的，這麼一個舉動那真心比空中加油還危險！雖然說美軍的空中加油那是從飛機下面伸出來一個硬硬的加油管，插到下面小飛機的背部，但是別的國家的空中加油那是放出來軟管的，而且不管是哪種加油方法，至少都不用在空中開倉門吧？這空中開了倉門。肯定一定程度上影響飛機的氣動，肯定讓飛機更加難以操控啊！

    而在這麼一個情況下。六個大老爺們兒還要順著繩索憑空沒有任何依靠的就要往下滑到下面的飛機上……這在空中，身邊的風那是以每小時300多公里的時速刮到身上啊！在這種時候別說下降下去容易落不到小飛機上了，光是下降這麼一個事兒就有可能導致大家的繩索纏在一起然後這鏡頭就不美了，這特技演員就有危險了！還好，繩索並沒有糾纏在一起，不過看著六個特技演員順著繩索往小飛機上落。那真是讓人揪心。畢竟小飛機實在是太小了，整個飛機翼展一共30米，這看起來好像很大，但是問題在於小飛機的翅膀很窄的！然後出了翅膀以外，身上其他地方那都宅的一塌糊塗。像是機身總共寬度才不到3米！也就是一般家庭一個房間的寬度而已，而大飛機是在小飛機上面上百米的高度，然後在這樣的情況下，在飛機飛行過程中，冒著大風進行索降，誰能保證自己一定就能落在這麼一個房間寬的飛機上？

    而且要知道下面飛機表面還沒有什麼太多平的地方可以踩的！這飛機外殼雖然有3米寬，但是大多數都是帶弧度的啊！這人上去站不住的啊！可想而知這難度到底有多大！賈鴻漸在看著特技演員們這麼做動作的時候，那真是心裡捏了一把汗啊！結果這些特技演員們索降的時候，還好沒出什麼事兒！大家雖然費了一番力氣，但是最終還都是平安的落在了飛機上了，到了這裡，這麼一個戲份基本上就結束了。再往後拍，那就是要讓大飛機拖著小飛機出來進行拍攝了。到時候把兩個鏡頭剪輯成前後，再加上在攝影棚裡面拍攝的什麼特技演員用繩索固定小飛機的鏡頭的話，這給觀眾的感覺就是特技演員從大飛機上索降下來，用繩索固定了小飛機，然後大飛機直接把小飛機給跩的大頭朝下了一樣！

    拍這種小飛機大頭朝下的樣子呢，那真的拍起來就是把小飛機在地面上就把機身前後通過繩索固定在了大飛機上面，只不過起飛的時候故意把機身尾部的繩索放的長一些鬆一些，這樣一來在拖拽的時候就保證了飛機整體都是受到了一個向前的拉力，這弄的小飛機就像是一個被拖拽的靶機一樣了，然後飛到了指定的空域了，這大飛機再把小飛機尾部的繩索收緊，讓小飛機變成頭下尾上的這麼一個狀態。不過光做到了這麼一個狀態還不行，因為光是這麼一個狀態的話，飛機的翅膀並不會斷！沒錯，因為時速低，實際上本來歷史上《蝙蝠俠》第三部裡面那種飛機被拽著以後翅膀斷掉的場面幾乎不可能出現！那咋辦？賈鴻漸也知道那個鏡頭非常給力，而且諾蘭在筆記裡面也寫了要完成這麼一個鏡頭了！

    還能怎麼辦，作假唄！電影這玩意兒從一開始就是一個作假的藝術，就是要做假的讓人以為是真的是的！就像是好萊塢的各種什麼汽車炸彈爆炸，那都是爆成了一個巨大的火球，實際上真的汽車炸彈爆炸根本不是一團火球！火球是有，但是短的讓一般人眼睛根本看不到，一般人能夠看到的就是砰一下之後爆起一個球形的灰色煙霧！然後就是漫天的汽車零件！想讓什麼汽車爆炸之後還保留一個基本框架還各種著火，那是根本不可能的！除非這炸彈裡面裝的不是炸藥而是汽油！沒錯，實際上好萊塢的各種汽車爆炸，那都是汽油爆炸的效果，各種火光好看，各種球形火焰！什麼汽車爆炸之後輪胎都飛了，然後框架什麼底朝上的在燃燒之類的……這玩意兒都是假的，實際上這麼一個燃燒的汽車滅火了之後，只要不介意裡面的燒焦味道，那直接加滿汽油當場就能開走！實際上燒焦的就只有各種內飾而已！滅火滅的及時的話，連方向盤都不會化！

    還有像是什麼好萊塢拍攝的用rpg的匪徒，發射的rpg火箭彈擊中汽車的時候，那也是各種巨大的火球，實際上那也都是假的！真的rpg火箭彈打中了汽車，那就是在擊中的點那邊產生了一小團灰塵，然後汽車背面出現了一條融化的金屬射流而已沒錯，火箭彈這都是打坦克之類裝甲目標的，就汽車那裝甲直接被金屬射流打個對穿好麼！怎麼可能會爆炸呢？就算是打發動機，那車子就是一震，然後就停下來了，就只是如此而已！根本不可能說來一個巨大的爆炸之類的！那純粹就是為了視覺效果而扯淡！

    像是什麼港港的打鬥片，各種什麼人摔到了茶几上餐桌上，然後茶几就碎了，木頭餐桌也碎了，這都是扯淡！茶几和餐桌那都是提前鋸的差不多已經斷了，然後人摔上去這才能碎！否則的話演員摔上去茶几和桌子一點事兒沒有信麼？不過那樣太真實了反而不震撼了，沒有視覺效果了，所以電影才作假啊！同樣，賈鴻漸他們這部電影飛機翅膀被「風力」扯斷的場景呢，那也是要作假的。作假的方法那就是提前就把飛機的翅膀弄斷，然後裝上一圈的爆炸螺栓跟機身連接在一起，然後在場景要到的時候，在飛機被拽的頭下尾上的時候，遙控著爆炸螺栓爆炸，接著飛機翅膀就這麼掉了！

    這時候用爆炸螺栓因為爆炸的幅度太小，所以基本上是沒有火光的這種爆炸螺栓就是在普通的螺栓內部裝上了一點點的炸藥，然後螺栓上面也故意留了應力槽，於是只要炸藥一爆炸，就能讓這螺栓按照預留的應力槽斷裂，而且斷裂的口還非常平整，就跟剪出來的一樣！這樣一來那距離稍微遠一點的拍攝效果就相當的不錯！只聽著砰砰砰砰幾聲之後，這倆翅膀帶著一些碎片就從飛機上脫落了，只要後期把聲音給消了，換成理論上什麼金屬撕裂的聲音，那觀眾絕對聽不出來有什麼問題啊！(，!

第三千六百零九章 駕馭

    在這麼一個場景拍完了之後，可以說在匹茲堡拍攝的鏡頭那就基本上差不多了，最後要拍的，那就是一個打鬥的鏡頭而已。±這麼一個打鬥的鏡頭，被賈鴻漸他們安排在了匹茲堡的市政廳樓頂，這就是由扮演貝恩的男人和蝙蝠俠的前女友一起，對著蝙蝠俠干。結果就是蝙蝠俠近乎於脊椎骨骨裂，然後掉下了市政廳旁邊的河裡面，不知所蹤了。

    這麼一個打鬥的鏡頭說實在的拍之前賈鴻漸也稍微有點點小忐忑，因為他實際上並沒有拍過打鬥的鏡頭啊！雖然說之前的什麼吊飛機的特技鏡頭賈鴻漸也沒有拍過，但是問題咱之前不是有諾蘭的筆記可以照著拍麼？雖然說諾蘭的分鏡頭劇本並沒有畫的如何的精美，但是至少文字描述的還是到位的，還有簡單的一個鏡頭設置都能表示出來他想要的效果，賈鴻漸照著拍就行了。可是這麼一個武打的場景呢，那就完全沒辦法借鑑了，因為諾蘭本人就特別不擅長拍武打戲！

    本來在歷史上第三部的蝙蝠俠，那本身打鬥就是整個劇裡面最大的弱點。上一部中點到為止的格鬥變為如今第三部中冗長乏味的左勾拳、右勾拳、推倒、提起來摔，因為實在缺乏細節但又要拉住長度，就通過每打一下賣力地吼一聲，與刺耳的撞擊擬音來充數。結果弄的你「啊」一聲，我「哦」一聲，一段劇情裡面充滿了男人的呻-吟還有「靈與肉的碰撞」，知道的人知道這是在看蝙蝠俠打鬥呢，不知道的人還要以為這是看什麼男人同性的基情片呢！這要賈鴻漸說的話，如果諾蘭希望增加動作戲來增加通俗易懂的可看性，那麼可以請個像樣的動作導演，其實請個動作導演甚至是武術指導。價錢並不貴啊……動作設計得不好看，導致在打戲上也無法達到《黑客帝國》那樣的效果。

    而諾蘭在此片中偏偏喜歡秀打鬥，掄起拳頭砸，悶著腦袋沖，抱著腰摔，寫實得幾乎成了街頭鬥毆實錄。同樣是拍所謂的「真實格鬥」。但是特麼的打得還不如《百萬美元寶貝》這拳擊片好看，更不用說史泰龍幾十年前拍的《洛基》了！人家《洛基》那也是拳擊片，甚至前20分鐘都是冗長的開場，看的人想睡覺，但是並不妨礙史泰龍最終靠著這麼一個片子一下子紅了起來！而《洛基》那也成為了一代美國人心目中勵志的標誌人物！當然了，有人可能會說這打的不好看是因為蝙蝠俠老胳膊老腿了，在諾蘭歷史上的第三部《蝙蝠俠》中，那都是第二部之後8年了，那維恩大老爺平常都要靠著枴杖走路了……

    但是問題在於打不過有身體限制。那也有身體限制的拍法！應該有各種針對腿的動作設計！如果要說什麼寫實什麼真實什麼蝙蝠俠也是普通人拜託，蝙蝠俠設定裡面還說蝙蝠俠熟練掌握全世界上百種格鬥術呢，還說他**是人類巔峰呢！感情人類巔峰打的就這效果？拳腳功夫可以既寫實，又拍得精美而富於想像力，兼具拳腳的硬朗、你攻我防的帶入感與養眼的翻飛破壞效果……可以說賈鴻漸覺得，第三部裡面太多的東西都是缺點了，甚至不僅僅是打鬥，還有劇情的設計。還有各種貌似很激烈切換來切換去的鏡頭，但是實際上切換了什麼都沒講……可以說這諾蘭的《蝙蝠俠》第三部。那跟大劉的《三體》第三部也有點像，彷彿是之前鋪開的劇情太大了，急著要結尾然後不得已在各種地方留下來了各種不盡如人意的地方，實際上篇幅拖長一點，結尾娓娓道來也許效果更好。

    像是諾蘭的招牌交叉剪輯，回憶與現狀的交織所產生的張力。隨處可見的前後呼應，反派打倒自己時說的狠話一定要在打倒反派時回敬給反派，這些元素仍在。在影片開頭處，凱恩老爺子對貝爾洗手不幹、在異國他鄉歡度餘生的憧憬，也在片尾有了照應。產生一種要遙遙相望、時間與情懷的合力。讓人想起《心靈捕手》中，主角的朋友曾說，真希望到你家找你喝酒時你不在家，並且永遠不在了，那就說明你已經遠走高飛成功了，在影片結尾這位朋友到主角家敲門，主角果然不在了，這位朋友若有所思的笑笑，走了。這編排真的很好。

    而有的時候，交叉剪輯由於缺乏情節推動的支持，及觀眾對角色的移情，而略顯枯燥。如最後**中，鏡頭反覆在掛在卡車上的戈登局長與蝙蝠俠等各人物間切來切去，每次切回到東倒西歪的局長，內容毫無區別，只為表明事件同時發生著情節看似緊張，音效震耳欲聾，弄的音樂激烈澎湃，實則毫無進展。尤其是在經過通篇的習慣性大轟大嗡與交叉剪輯肥大症之後，再重複看導彈追來追去，炸彈運來運去，人物爬上爬下，配角說這說那……觀眾開始看表。機器展示，爆炸效果，飛車追逐，群架場面，槍戰鏡頭，音效震感，若把以上「諸君」從諾蘭前作滾滾而來、勢不可擋的「餘威戰車」上請下來，單看這些效果，只是一部比較一般的好萊塢大片。以上元素並非諾蘭倚重，而他以往的看家本領雙雄對決，玩概念，幾個人物的複雜關係，對人性底線的逼問等等，在此作中，又都稀釋與癱軟在簡單樂呵的平鋪直敘中了……

    甚至還有對反派描寫量上的減少，導致正反派對決過程質上的流失，從而缺少觀影結束後良久不語的領悟與蕩氣迴腸的反思。反派頭目由深不可測、變化萬端的陰暗思考者與行動者，轉變為一張符號化了的臉譜；對小丑縱深的大篇幅交代，被替換為對貝恩扁平的概述；由前作中娓娓道來的描摹，步步為營地渲染，降為此作以點帶面地輕描淡寫，生硬而透著廉價。

    然後還把貝恩塑造成一個與小丑全然不同的人物，他用暴力與強權來奴役人心，這都沒有問題，但是得描寫得精彩才行。反派**oss幾乎沒有交流與對抗，發動暴亂後就似乎無事可幹，模糊而疲軟，看不到心理與人性方面的挖掘。跟小丑的手下比，暴徒千人一面，無論是貝恩手下還是釋放的囚犯，外無表現，內無邏輯；儘管老大無厘頭地格殺勿論，小弟們仍然毫無反應地聽憑使喚，像是遊戲裡的「兵」，行尸走肉，蒼白而缺乏說服力。

    然後還有對於無政府主義或者有人說的「東方集體主義」的隱喻，弄了一個大暴動，但是弄的又太蒼白太無力，就算是想諷刺什麼隱喻什麼，也弄的有點意思好麼？莫名其妙的貝恩就領著大家暴動成功了？就這麼簡單？大家就這麼在法庭裡面隨便審判有錢人？為什麼要弄的千人一面？為什麼要這麼做？什麼都沒有解釋，也沒有細緻的去表現，就只是這麼跟公式一樣的展現了出來，洗腦的效果一點都達不到，而且顯然這樣做拖累了影片的故事性，多數觀眾也無暇深究其中的隱射意味；這樣一來，利弊誰大，就不好說了。貝恩乾巴巴地見人就擰脖子，照本宣科的演講，以及低級的犯罪方法，使人物陷入無趣與平庸。這個反派大佬最後在半秒內被炮轟至消失，沒有任何鋪墊與跡象，都有點反應不過來這就完啦？大家畢恭畢敬烘托的一個**oss原來什麼都不是，然後不予追究了。

    對於歷史上諾蘭為什麼這麼拍，賈鴻漸並不知道，畢竟歷史上的他並沒有跟諾蘭靠的這麼近。但是在他看來，這麼一部電影可能表示諾蘭的水平暫時已經無法駕馭這個題材了，他第二部拍的太過於成功，造成了商業上和口碑上的雙響。然後結果呢，不知道是不是提高了電影公司的期待，還是提高了諾蘭自己的期待，就導致這麼一個第三部裡面，諾蘭又想要弄的有點深刻，又怕太深刻了賺不到錢，然後兩者互相遷就到了最後，弄的片子就不像是諾蘭的片子了，而像是一個不知道怎麼平衡商業和文藝兩者權重的新人導演拍出來的玩意兒了！

    既然這麼一個片子現在由賈鴻漸來拍了，當然賈鴻漸就可以完全避免歷史上諾蘭這些犯錯的地方。這倒不是說他賈鴻漸比諾蘭牛逼多少，而是說他賈鴻漸比諾蘭淡定心態好他賈鴻漸就是電影公司老闆，他對這電影完全沒有業績要求！甚至他也明白，這片子不管怎麼拍其實都可以賺回來成本的，因為前兩部片子的口碑實在是太好了，這樣的情況下他還擔心啥？直接就往口碑的方向拍唄，直接就往深刻的精品方向拍唄！而且第二部的火熱不是證明了，現在美國觀眾對於這麼一個精英化的深刻化的電影其實是很有接受能力的麼？

    畢竟這本身是一個超級英雄的故事片，這不是什麼《毒品網絡》那種深刻講述現代社會問題的片子，這還是一個故事片，單看故事本身還是很吸引人的，然後順帶著反應一些現實展現一些主創的感悟什麼的，這不就口碑來了麼？咱還怕啥呢？所謂無慾則剛，只要咱不是首鼠兩端，只要咱不是又想要口碑又想要商業成績，那就不會跟諾蘭一樣的駕馭不了了唄！而且再說了，賈鴻漸就是老大，誰還能給他壓力？沒壓力的情況下他作為老大，那還駕馭不了這片子？(，!

第三千六百一零章 給我5分鐘

    賈鴻漸實際上是很喜歡諾蘭歷史上第二部蝙蝠俠拍攝的那種風格的，那種警匪片的風格，那種冷峻的鏡頭，真心讓賈鴻漸愛的不行！所以這賈鴻漸來拍第三部的時候，他真心就準備用這種風格了。︾當然，他也對攝影師瓦力說過。這瓦力跟諾蘭合作了快十年了，也早就知道了諾蘭的各種拍攝要求，所以賈鴻漸提出來了要上一部那種風格的時候，他立刻就明白了是什麼意思。實際上這麼一個時空中第二部的蝙蝠俠，那也是在賈鴻漸的要求和描述之下，才拍成了那麼一種風格雖然諾蘭也很想要這種風格，但是畢竟還是賈鴻漸在這麼一個時空中第一個提出來的。

    就在拍攝打鬥戲當天的早上，賈鴻漸看著主演們紛紛去化妝，他準備去跟貝爾等人說戲的時候，他接到了一個電話程龍的電話，這程龍直接在電話裡這麼問道：「鴻漸，你現在在匹茲堡是吧？我還有兩個小時到匹茲堡國際機場，到時候你派人過去接我一下。」哈？程龍來了？一個招呼都沒有，直接就來匹茲堡了？他這是有什麼事兒來？「你是有活動？」當時賈鴻漸好奇的就問道。「有啊，過來感謝你！」誰知道程龍居然這麼說道。「感謝我？謝什麼？」賈鴻漸有點不明所以。「謝你給我兒子了一個重要角色啊！哈哈，你給我這老哥面子，我也自然要給你面子，我聽我兒子說諾蘭那邊出事兒了，現在片子是你在拍對吧？我過來看看，看有沒有能幫上忙的地方……」程龍在電話那頭豪爽的說道。

    嘖嘖，說真的，程龍這粗人脾氣還真是展現的淋漓盡致。他要過來幫忙，也不跟賈鴻漸諮詢一下需不需要幫忙，直接自己就飛過來了！好像從來沒想過賈鴻漸這邊有沒有找一個武術指導似的！你說要是賈鴻漸這邊請了一個武術指導了，突然程龍自己飛過來，這是不是顯得賈鴻漸好像不滿意之前請的武術指導？必須讓賈鴻漸難做人啊！如果請的武術指導牌子小一點那也就算了，人家自己也不敢說啥。只是覺得被打耳光了，但是如果人家牌子很大呢？比如說是袁和平袁八爺這種呢？人家是不是當時就感覺你賈鴻漸什麼意思？為什麼明明大家合作的挺好的卻突然找程龍過來？這絕對讓賈鴻漸豬八戒照鏡子裡外不是人了好麼！

    所以說程龍這種大咧咧的脾氣，那真心容易惹事兒得罪人！但是換一句話說，他這樣的人那也是對人真心好，只不過好的時候呢，他只考慮到了自己的想法，沒有考慮到別人的想法和處境！那賈鴻漸這邊有沒有聘請武術指導？當然沒有了，賈鴻漸曾經跟程龍一起合作過《我是誰重製版》，他也給程龍出了不少打鬥的建議。雖然說他不是武行出身，但是他是觀眾啊，前世他也看了幾十年的功夫片，對於各種打鬥的效果也很熟而且電影裡面的打鬥那又不是真實格鬥，又不用講各種真實性的，只要打的好看就行了！所以從理論上來說，是完全不需要什麼基礎的！只要知道怎麼打好看然後安排大家怎麼打就行了！

    看著演員們還在化妝，特別是貝爾還要穿橡膠做的蝙蝠俠外套。那時間長著呢，所以賈鴻漸乾脆自己開車就去接了程龍過來了。當時一見面。程龍那就豪爽的摟著賈鴻漸的肩膀稱兄道弟了，「兄弟，你對我家小房子那麼夠意思，老哥我對你也夠意思吧？聽了我們家小房子說了你這邊的事兒之後，本來我在首都還有活動，直接推了就飛過來了！而且還帶了兩個程家班的人過來幫忙。夠意思吧？一分錢都不要你的，我們免費給你幫忙！我跟你說，鬼佬那打鬥動作我看了都發愁！80年代的好萊塢片子打鬥那在港港放了都讓我們電影人搖頭，90年代要不是我們港港的武術指導來到了好萊塢發展，真不知道他們這些白人什麼時候才能學會打的漂亮！真是的。他們打鬥就知道你一拳我一腳的，打的就跟公園老太太練太極拳一樣，而且明明五大三粗的，但是打起來一點力量感都沒有……」

    賈鴻漸笑了笑，這不是必須的麼？港港那麼多武打演員，說真的多少都是有底子的啊！不說李連捷什麼的這些大陸的武術專業人員進入演藝圈的，就說早年的程龍他們師兄弟，那都是京劇學校出來的，京劇學校那也是要練打的！雖然說練的跟武術學校不一樣，但是也相近，也是要練功的！而其他的一大批演員呢，那當年都是港港各種武術學校各種武館裡面的徒弟出身！那都是畢業之後直接進入影視行當來做跟本行差不多的武打了，這都幾十年的底子在身上呢，那打的能不好看麼？別說是什麼程龍後來改進的那些打鬥場景了，就算是早些年那些一招一式比較固定的套路，那也不是外國人能夠隨隨便便比的！要不李小龍能當年在外國引起那麼大的轟動麼？

    外國的這些演員，本來一個個的都是演員出身，實際上早年就沒有幾個人練過武打動作！根本就沒有這方面的底子！很多演員那最多就是健身就得了，弄的一身好肌肉看起來很威猛就得了，這樣一來根本沒底子只是肌肉好看，那可不是打起來就是各種花拳繡腿？就像是史泰龍的《第一滴血》裡面，那打鬥動作簡單到了什麼程度？同樣都是70年代的片子，給人感覺就是如果放程龍到了《第一滴血》裡面，那就能幾招秒了殺天滅地的蘭博！搞的好像史泰龍扮演的蘭博如何如何牛逼，但是把程龍同一時期的打鬥片子放在一起，那史泰龍就表現的只是肌肉比較厲害的曾哥而已！完全就是娘娘腔！

    接著程龍來到了劇組之後，差不多演員們都化妝好了，那接下來就馬上要拍打鬥戲了。程龍走到了這市政廳的頂樓平台，在平台上轉了一圈之後，扭過頭來問賈鴻漸，「你們動作還沒設計吧？沒設計我來了？」喝！這真是不把自己當外人啊！不過賈鴻漸還真是沒怎麼設計，其實別說是沒設計了，就算是設計了，現在專家來了他也要讓位不是？不過賈鴻漸腦子還是很清醒的，他並沒有盲目的就信任程龍，因為他知道程龍這人吧，有時候就只考慮自己想要什麼，沒為別人考慮過，所以指望著程龍主動的站在他的角度為他考慮蝙蝠俠要什麼樣的打鬥，那真不容易！所以此時他一邊讓程龍去設計武打動作，一邊就表示：「對了大哥，我們這是蝙蝠俠和壞人打鬥，這壞人還挺厲害的，最後要把蝙蝠俠的腰打斷的節奏。然後兩個人都是硬漢，所以最好蝙蝠俠不要一邊跑一邊打，而且也不需要什麼喜劇化的打鬥……」

    沒錯，程龍設計的打鬥場景那都是他扮演的角色是弱勢的一方，很多時候甚至是被好幾個人圍攻的！在這麼一個情況之下，他打鬥很多時候還有喜劇效果，讓人能看著笑了。這無疑跟蝙蝠俠的風格是不符合的在蝙蝠俠被全民聲討，被貝恩狠揍的時候，如果這蝙蝠俠還欠打一樣的伸臉去勾引貝恩打他什麼的，前幾次都沒被貝恩打到，但是最後一次被打到了……雖然這很搞笑，但是明顯風格不符合啊！這一個場景應該是很悲情的一幕，應該是為天地立心，為生民立命，為往聖繼絕學，為萬世開太平的這麼一個大英雄卻被自己保護的民眾唾棄和反對，然後惡揍他的壞人卻被大家叫好，這應該很悲情很感人才對啊！如果這玩意兒搞笑了，那就整部戲就搞笑了好麼！

    程龍一聽賈鴻漸的要求，頓時點了點頭，「我明白我明白，不就是蝙蝠俠麼！五分鐘我就給你搞定！對了，打鬥時候受傷的鏡頭做的讓人一眼看到就覺得很痛，行吧？比如說什麼摔倒的時候脊椎磕到台階之類的？恩，這種東西要的！」賈鴻漸連忙點頭，他知道這些鏡頭是程龍和他程加班的專業！程龍的片子裡面有時候是他有時候是反面角色，那各種被打了以後摔的場景真心是讓人看一眼就覺得痛！比如什麼在電動扶梯的頂部壞人被一腳踹飛，然後一個空中旋轉最後身體正面摔在鐵的電動扶梯的樓梯上，還彈了三下才到地面上……還有什麼人被踢的往後仰著飛起，最後頸椎之類的地方被地上的台階磕到，那真是讓人看了就覺得疼的不行甚至有癱瘓風險的啊！結果這些場景程龍的團隊那是隨手就可以弄出來！因為人家就是專業，當年程龍和洪家班的人競爭的時候，兩邊的人都是拼著進醫院的，拼的就是這些東西啊！就看誰做出來的效果最驚人就看誰的更危險！

    可以說這些個東西要是設計出來，絕對能讓美國人震撼到看傻的節奏！(，!

第三千六百一一章 鬼佬就是不行

    程龍剛開始站在這市政廳的樓頂，那動作和神態完全就不像是一個武行師傅，而像是一個詩人！沒錯，此時的程龍那就像是詩人一樣的默默看著周圍，接著看了看遠處的風景，微微抬起頭感受著風，閉著眼睛好像是在醞釀情緒。︾這難道不像是一個詩人在作詩之前的準備麼？當然像，不過賈鴻漸知道，程龍這是在腦子裡面想怎麼利用這些環境這些外在的東西呢！此時的程龍憑藉著自己多年的經驗和賈鴻漸的要求，那是很快的就在腦袋裡面形成了大概一套的打鬥風格以及會利用到的東西。接著他把跟他來的兩個程家班的人叫了過來，他跟那兩個人大概說了一下他的想法，接著就開始套招了。

    沒錯，這程龍跟一般的武術指導並不一樣，一般的武術指導那是在拍一場戲之前，早就會把用到的武術套路都給想好，到時候拍戲的時候直接就教給演員，這樣一來效率更高。但是程龍並不是這樣的，他跟李安有點像，起碼在武術套路這麼一個方面，他是從來不做提前準備的。為什麼會這樣？因為他的特點就是利用現場的一切，如果不去現場看，怎麼知道現場有什麼東西以及怎麼用？總不能拍腦袋臆想吧？就像是原版的《我是誰》裡面，在空調排風口的那麼一場對戰，腳下不斷有風吹上來，這就給了程龍靈感，讓他開發出來了一個與眾不同的打鬥套路，這一點是不去現場看根本沒辦法想到的！

    而且程龍本身就是主演，很多時候他自己還是導演，所以他真心沒空來提前想打鬥套路怎麼弄，只能是到了現場之後再來弄。同時他曾經也是港港最小年紀成為武術指導的人，幾十年的經驗下來。讓他都不用絞盡腦汁的來想武術套路。經驗太多了，完全可以在現場五分鐘十分鐘就搞定，同時因為他大量和自己的程家班配合，所以彼此的默契也是相當的好，這配合起來三兩句話一指點，對方馬上明白了程龍要的是什麼效果什麼樣的打鬥。這樣一來難道還不能快速的搞定套路麼？

    不過程龍他們快速擬定的一個打鬥的套路雖然還在套招，但是明顯讓賈鴻漸感覺有點不對了這程龍他們打鬥的模式可能他們自己沒發現，可是賈鴻漸發現他們還是用一種亞洲人的模式在打鬥！也就是說靈巧性大過了力量！這點對於亞洲人的電影沒有什麼問題，甚至程龍本身主演的好萊塢大片也沒問題，但是現在弄到蝙蝠俠裡面就有問題了！為什麼？因為蝙蝠俠身高183，比程龍高不少。而體重方面呢，雖然之前他接拍了一個電影，講述越戰時候的事兒，主角經過戰鬥暴瘦到了80斤。瘦骨嶙峋！貝爾不得不把自己170斤的體重給減掉了50斤來顯得瘦骨嶙峋！然後為了拍這麼一個片兒，他又緊急增重60斤，到了180斤，同時還練出來了一身漂亮的肌肉！

    更不用說穿著橡膠的蝙蝠俠戰服，為了視覺效果更好，同時也是符合電影裡面所謂「驚駭敵人」的效果，這蝙蝠俠的戰服其實厚一點，凸顯的他的輪廓更大！可以說他現在的身材猛的看起來就跟健美先生一樣！這樣身材的人打鬥起來能跟程龍一樣麼？肯定不能啊！人程龍到了好萊塢。那塊頭小的就算是普通人裡面比較弱小的那種了，所以他走靈巧路線在美國人看來也很正常。可是他設計的靈巧路線那給貝爾來打。就不正常了！感覺好像是肌肉漢再打詠春似的！雖然說詠春拳也挺好，不過詠春拳法本身就是女人創的，那講究的是一個以弱勝強，一個肌肉漢來打詠春，那不是變成了浪費一身肌肉的趕腳麼？至少從視覺效果上來看，就不那麼震撼了啊！

    而且美國人五大三粗的。真給他們看技巧性很高的武打動作他們不一定能欣賞，他們欣賞的就是那種直來直去的暴力感！所以就算是要設計武打動作走技術流，但是至少也要體現出來那種一拳一腳的力量感！所以賈鴻漸叫停了程龍他們的套招，然後把程龍叫到了一邊之後，他私下裡給程龍提出來了這麼一個建議「大哥。咱們亞洲人的打鬥方式放到美國人身上不一定好看，能不能設計的更有力量感一點？更偏向於拳擊等格鬥一點，有點像是你……龍兄虎弟或者說上帝武裝那部戲裡面的格鬥風格，更加洋一點……但是整體我希望還是保持你打鬥的一種核心思想，就是蝙蝠俠可以不是最強的，但是一定是最不怕死最不認輸的，他被打倒了還會拚死爬起來，還會跟喝了酒的黃飛鴻一樣發狂的跟對方打……」

    賈鴻漸一下子用了程龍的好幾部影片來講述他想要的那麼一個風格，首先來說《龍兄虎弟》這麼一個片子裡面，賈鴻漸記得程龍跟一幫打扮成為僧侶的恐怖分子格鬥，那打鬥動作真心是以拳擊為基礎，看起來比他的其他片子更加的洋氣！同時他也很欣賞程龍在《醉拳2》裡面最後喝了工業酒精之後無比威猛的去跟陸惠光扮演的壞人格鬥，那直接就跟鐵金剛附體一樣，別人怎麼他都沒反應，他就是蹦緊全身肌肉衝到對方面前然後暴揍對方，甚至發狠起來那真是一拳捶爛一張桌子的節奏！本來程龍自己拍片子是很少讓主角採用這麼一種模式的，因為他拍片就是要讓主角怕疼，就是要讓主角和普通人一樣！他這是對於李小龍塑造的那麼一種高達威猛不怕疼帥氣的主角的一種叛逆！而賈鴻漸現在要的就是李小龍片子裡面那種帥氣的裝逼風！畢竟中國觀眾看到了那種主角牛逼不怕疼的戲可能都看膩了，但是美國人沒看膩啊！他們剛看到高質量的打戲這才看了多少年？

    賈鴻漸這麼一表示之後，程龍頓時心裡就有譜了，「哦，明白了，對了，你把劇本給我看看，我看看大概劇情是什麼樣的……」嘿！你這馬大哈，到了現在才想起來沒看過劇本啊？弄的賈鴻漸還以為這程龍牛到了不看劇本直接聽著描述就可以設計出來牛逼的打鬥呢！他這邊趕忙給程龍找來了劇本，程龍看過之後，又跟賈鴻漸聊了半天，這才明白了賈鴻漸想要什麼效果感情就是蝙蝠俠變成悲劇英雄，各種被毆打之後還起身抗爭，抗爭到最後還是被滅了。「這麼做好麼？英雄最後被滅了？」程龍詫異的問賈鴻漸道。「這不是給下一集做鋪墊麼？」賈鴻漸笑著解釋道，「因為觀眾都跟你一樣，想著英雄最後肯定贏，所以他們肯定看到了這個結局覺得很驚訝很詫異，最後就會對第四集非常期待……」嘖嘖！看到沒有，咱這滿滿的都是算計啊！

    程龍聽到了這裡果然也發現了賈鴻漸這滿滿的算計，他笑了笑給了賈鴻漸一個大拇指，然後轉身回去那就跟兩個程家班的人一起開始套招了。這再一次套招的結果，果然明顯就跟第一次不一樣了，這次的程龍作為主角的角色，一下子就生猛了很多，雖然他們現在套招看出來的效果並不怎麼生猛，但是賈鴻漸腦補了一下大家正式開打然後力量足了之後，這絕對是拳拳帶著風聲的那種猛啊！很快，程龍他們這邊套招完了，打鬥的動作已經基本成型，這程龍就讓賈鴻漸叫來貝爾以及扮演貝恩的演員進行套招了。不得不說，這教給外人怎麼打，那還真是效率低下，雖然說貝爾早年演過《撕裂的末日》這麼一個槍斗術的片子，好像貝爾應該有些武打基礎，而且這些年為了拍蝙蝠俠，貝爾也專門請了私人的格鬥教練再教他各種武術，甚至當年他不是還專門跟著賈鴻漸他們跑到了中國去學太極拳的發力技巧什麼的麼？

    可是有底子歸有底子，他畢竟沒有跟程龍他們合作過，而且貝爾也沒看過太多程龍的片子，所以實際上要精確的做到程龍要求的每一個點還真的挺難的！這就像是稍微有點舞蹈底子的人，突然讓他去學一個新的舞蹈，一遍兩遍他記住所有的動作不難，但是要所有動作都恰好到位，這就難了！不然為什麼舞蹈教室還要弄一面牆的鏡子？那鏡子就是為了讓舞蹈演員們排練團體舞的時候能夠跟一個人一樣整齊！就是為了讓人看到自己的動作到位不到位！這邊教了幾遍之後，程龍這大佬頓時沒了耐心了，他扔了兩個程家班的人在那邊教貝爾和貝恩，自己卻是搖著頭的來找賈鴻漸聊天了。

    「這鬼佬就是不行，以前拍《我是誰》的時候也一樣，老外根本跟我們配合不到一起，最後還要我的人來給老外做替身……」程龍吐槽道，不過還沒等賈鴻漸這邊回應呢，這程龍突然又想到了另外一個問題，「對了鴻漸啊，我看你劇本上面寫，這蝙蝠俠是直接用斗篷飛到了這市政廳頂樓跟貝恩打的？這樣太簡單了吧？太簡單？」賈鴻漸愣了一下。「對啊，太簡單，像是我警察故事裡面，明明主角陳家駒看到了壞人把自己女朋友帶到了馬路對面的一個店舖裡面，但是陳家駒並沒有直接的穿過馬路就去對面的店舖裡了，這太簡單太直接就沒戲劇性了！所以我設計的時候就是故意走彎路，就是讓陳家駒在馬路這邊爬上二層樓，然後跳到一個公交車的車頂，再跳到逆向行駛交匯的公交車車頂，接著再躲過幾個招牌之後，助跑跳進馬路邊店舖的玻璃招牌裡面，雖然那麼一跳讓我頭皮直接開了大口子，但是效果真心好！」

    恩？程龍大哥說的這話，好像有點意思啊！「那你說怎麼複雜一點？」賈鴻漸忍不住就問道。(，!

第三千六百一二章 氣墊？不需要！

    「複雜一點……設計成讓蝙蝠俠不能飛，那個什麼斗篷不能用了，需要他一路從樓底下打上來，怎麼樣？這樣的話在打鬥的過程中就可以加入各種一對多的打鬥，這樣一來打鬥的風格也更加的多樣化，也會更加的好看，你覺得呢？」程龍如此問道。…賈鴻漸想了想，覺得好像是有道理的。的確他本來想要表現的蝙蝠俠在這麼第三集的故事裡面，那就是一個偏向於悲劇英雄的角色，而且是各種「英雄遲暮」感滿螢幕的悲劇英雄的角色。在這麼一個情況下，單單的讓蝙蝠俠來跟波ss打，好像是有點鋪墊不足，有點渲染不足。如果讓蝙蝠俠先跟一群小嘍囉打的話，倒是能渲染一些……群狼咬死虎的那麼一種悲壯的感覺？

    沒錯！賈鴻漸知道程龍擅長弄這種一對多的打鬥，他能夠把這種一對多的打鬥渲染的非常真實，讓敵人圍繞在主角身邊輪著出拳或者出腳，那真是整體達到了一種暴風雨般攻擊的效果，給人的感覺真的就像是普通人被圍毆時候的狀況一樣，而不是傳統電影圍毆中那種主角永遠就跟一個人在打，後面的人都在圍觀看著之類的。所以相對來說程龍的這麼一種以少打多的形式，那是相當真是而且相當有一種英雄雙拳不敵四手的感覺的！當然了，雖然最後程龍最終還是能一個人搞定一群人，但是不得不說這麼一種虎落平陽被犬欺的效果那是絕對做的出來的！因為真要說起來，觀眾絕對都認為主角一個人跟這些小嘍囉單打獨鬥的話，任何小傢伙都不是主角的對手，可是誰讓他們一起上了呢？一起上了這主角就手忙腳亂了就還要被打的各種躲避各種疼，這絕對是丟逼格的事兒啊，可是就是因為丟逼格。反而非常讓人心疼！

    賈鴻漸這邊點頭答接納了程龍的建議之後，那程龍就拉著賈鴻漸去跟市長什麼的談了。本來賈鴻漸本人以及《蝙蝠俠》這麼一個電影的名頭，就已經夠讓這三十萬人的小城市長激動的了，現在突然又來了一個世界知名的明星程龍，市長當然什麼都答應了！只用了一分鐘說明了來意之後，這市長就答應了可以把整個市政廳都租借出來。不過得給他們幾天時間，畢竟現在還是在辦公的，不可能馬上就搬走。對此程龍和賈鴻漸一下子就笑了「市長，你搞錯了，我們說借整個市政廳，並不是說要把你們都趕走把市政廳清空來給我們拍攝，具體的室內場景我們找個八桿子打不著的廢舊寫字樓都能拍，我們只是進來看一下大概的建築構造，拍幾張照片。然後借用一些走廊或者是樓梯就夠了，另外外牆和玻璃可能也要借我們用一下，這就足夠了，之後的內容我們在別的地方拍，回頭剪輯到一起，觀眾看不出來有問題的……」

    沒錯，賈鴻漸他們可是拍電影的，誰說拍電影室內室外場景就要一致了？誰說給觀眾感覺是在市政廳裡面拍攝的。他們就一定真的要在市政廳裡面拍攝了？這完全不符合電影拍攝的邏輯啊！按照電影這麼一種光影以及剪輯的藝術來說，那就是不管在哪兒拍的。咱通過適當的剪輯都可以弄的讓觀眾以為咱們實在市政廳裡面拍攝的，只要弄一些幾角旮旯的地方出來以及外牆等等地方出來進行剪輯的配合就行了。比如說在室內的落地玻璃窗面前踹一個人，把這人踹出了玻璃窗，其實這麼一個鏡頭是在一個廢棄的寫字樓二層拍攝的，窗戶外面的地面上那就有厚厚的氣墊。拍完了室內的踹人出屋的這麼一個鏡頭之後，咱們再從牆外拍一個人從裡面飛出來的鏡頭。剪輯在一起，觀眾肯定認為這前後是有邏輯性的啊，大家肯定以為室內和室外是一個地方啊！但是實際上真不是一個地方！

    所以在這麼一個情況之下，賈鴻漸他們完全不需要清空市政廳的內部，甚至都可以在基本不影響辦公人員工作的情況下完成所需的拍攝。回頭在別的地方進行補充拍攝一下室內鏡頭，那就萬事兒搞定了！市長一聽說原來可以這麼弄，頓時恍然大悟，他之前還真以為拍電影那是在一個地方裡外都要拍呢。既然不需要把內部清空的話，這弄起來就方便多了，首先找劇務去吧整個市政廳裡面所有的房間大廳什麼的都拍個照片，這樣一來以後可以照著照片進行室內佈置，就可以弄的室內看起來假意亂真了。而另外一方面呢，這程龍作為動作導演，也開始選擇構思一些個室內打鬥的場景雖然說室內回頭再拍都行，但是因為現在要配合室外的戲，弄點什麼小嘍囉被打了從建築裡面衝破玻璃飛出來的鏡頭，這肯定要提前想好啊，不然回頭對不起來怎麼整？

    大概選了一個房間之後，這程龍和賈鴻漸一起，用本來劇組就有的糖化玻璃來代替了本來的玻璃。這樣的糖化玻璃本身比玻璃價格貴的多，但是勝在安全。這些事兒做好了之後呢，那程龍叫了一個程家班的人過來，讓他去接受化妝師的化妝，要打扮成貝恩身邊小嘍囉的造型。然後還專門給他戴上了金色的假髮，這樣遠距離看起來那就像是白人了。這麼一個要掉下來的位置那是在二樓，程龍他們讓賈鴻漸找人停了一輛車在二樓對應窗口的下面，然後就告訴賈鴻漸和攝影師，準備來一個固定機位的廣角拍攝全景鏡頭……

    「啥？」當時攝影師瓦力就傻眼了，「程先生，你不給你的特技演員一個氣墊？他這麼掉下來可能會受傷甚至會死的！你們還沒有買保險吧？你們這樣能行麼？能行麼？當然能行！我們這麼做了20年了，怎麼可能不行？跟你說汽車就是我們的氣墊！要是沒有汽車，那人摔下來肯定要進醫院，但是有了汽車就不一樣了，別看汽車一般只有不到5英呎高，但是車頂一般都是鐵皮，可以緩衝減振的！再說了，衣服裡面就不能放減振的東西麼？那個誰，火星，把衣服脫了給他們看看你裡面準備的！」程龍當時就炫耀一般的叫來了一個程家班的人。

    那人一聽程龍的話，當時就把嘻哈外套給脫了，結果這一脫現場的老外頓時都看愣了原來這人衣服裡面背後綁了一大片的海綿，然後海綿外面還有好幾根小鋼管！就在這麼一個時候，程龍上去就解釋了，「這個鋼管到時候會吸收能量，就不會讓人的背部那麼難受，同時裡面有海綿，就不會讓鋼管咯的人背難受，海綿裡面還有一層硬橡膠，這更能抵擋衝擊力。到時候這麼跳下來，只要背部能夠準確的平整的砸到車頂，那就沒有什麼太大的衝擊力。雖然難受還是難受，但是肯定不會出事兒！我們這麼都做了20年了，相信我們的專業能力！」

    聽到程龍的話，老外當時就全都傻眼了，而賈鴻漸此時說了一句話，更是讓這幫劇組的老外倒吸一口涼氣，「程龍大哥在我們東亞有無比的威名，比史泰龍和阿諾加起來名氣都大，其中一個原因就是他和他的團隊每次都冒著生命危險在做特技，也是因為這個，所以全世界沒有保險公司願意給他們上保險。所以差不多30年來，他和他的兄弟們一直都是在沒有任何保障的情況下做特技的。像是這種特技那都是小兒科，當年大哥自己還做過在沒有任何保護措施的情況下，從樓頂跳出來去抓直升飛機下面垂著的軟梯……」當賈鴻漸這麼一說，老外可不是都傻眼了？他們從來沒想過還可以這麼做的！特麼的沒有任何保護措施就跳出去抓軟梯？要是抓不住回頭那妥妥摔死的節奏啊！就算摔不死也重傷吧？這幫中國人到底怎麼想的？

    看著老外們這麼驚訝，程龍大哥那當時一臉鎮定，還表現出來了當年那都是小事不值得一提的模樣！可是實際上他心裡此時卻是在嘆氣真當他和他的團隊是傻子是瘋子，不想在綠棚裡面拍戲啊？他們也想啊！當年哪怕他程龍是港港第一影星，可是他也沒那筆錢來做這麼好的電腦特效，只能拚命啊！在港港那小地方，幾百萬人口，拍一部戲票房能到幾千萬港元已經不錯了，最後能到電影公司手裡的更是只有一半，在這麼一個情況之下，拿什麼錢來做特效啊？港幣對美元那匯率也就是7：1的樣子，這最後一部戲的盈利算成美元也就幾百萬而已，這麼點錢還花錢找老外做特效？不想賺錢了？

    就他自己來說，他已經算是港港比較喜歡大場面大製作的演員了，就他的電影裡面毀掉的汽車和廠房什麼的多，就這他的電影投資那也遠遠沒有美國人的高！甚至他的電影投資只有人家美國文藝片的十分之一！在這麼一個情況下，他和手下不拚命還能怎麼辦？窮人要賺錢，沒有富人的基礎，可不是只能用命去拼？人家富人有錢，當錢不是問題很多事情都不是問題，但是當錢是問題的時候，那就只能靠著命去拼了！(，!

第三千六百一三章 無人機拍攝？

    當然了，就算是要拚命，程龍他們也不是亂來的！這窗戶畢竟是落地窗，程龍那此時也是認真的在觀察窗戶和下面汽車之間的距離，讓司機不停的調整距離到他覺得合適的地步這玩意兒可是有講究的，因為到時候在建築物裡的程家班的人，不是面對著玻璃衝出來的，而是背對著玻璃做「被踹出來」的動作出來的！背對著窗戶外面撞破糖化玻璃出來，這距離真心不好控制！到時候萬一跳的短了一點或者遠了一點，那人可能直接就落在水泥地面了，那真的是會死人的好麼！

    「往外稍微再挪一點，ok，拉手剎，恩，這樣就ok了！」程龍對車子的距離滿意之後，那又扭頭對程家班的那個火星說道：「火星啊，一會從上面出來的時候，先來一個後趴虎，然後落到了這車頂之後再給我來一個柳摔，有沒有問題？沒問題！」火星點了點頭，就開始觀察窗戶和車子之間的水平距離，然後還站在牆邊的平地試著往後跳找感覺。「大哥，後趴虎、柳帥都是什麼意思啊？」賈鴻漸此時好奇的上去問程龍道。他知道這些肯定都是程家班的術語，但是具體是什麼意思他就不知道了。

    此時就聽著程龍解釋道，「後趴虎就是整個人往後平拍的摔，這是跟前趴虎對應的，老虎趴著的時候，不就是肚子爪子什麼的一起在地面麼，所以前趴虎就是說角色腳底的地毯被抽走了或者是被人在背後踹了一腳之類的，整個人往家趴著摔倒，成了狗吃屎的模樣，這就是前趴虎，然後後趴虎就是反過來背部著地。柳摔就是讓他摔的時候是側身360度啊什麼的翻滾的摔的。後趴虎連帶柳摔，就是讓他身體後仰平著摔在汽車頂上，然後彈一下之後借力側身從汽車上滾著再摔到地面。這種活兒好萊塢根本做不出來，他們都是用特效的，哪兒跟咱們一樣真人來啊？所以到時候你把指揮攝影機的權利交給我，讓我來安排機位。我給你一鏡到底，絕對不剪輯，讓美國鬼佬都看傻！」

    當時賈鴻漸雖然還沒看到摔下來的效果，但是聽著程龍一描述，他就大概的想到了電影裡面的效果了！一般來說什麼角色從樓上摔下來摔到車子上這麼一個場景，那美國甚至中國大部分的人都是分成兩個鏡頭來拍的。第一個鏡頭先拍從上往下掉的場景，這樣一來下面弄個氣墊什麼的就可以正好的藏在鏡頭拍攝範圍之外，演員跳下來呢，那就可以跳在氣墊上。然後回頭再補一個人近距離平摔在車頂的鏡頭。可能演員本身只是從20-30釐米的高度摔倒車頂的，但是他裝著摔死了的樣子，回頭在跟前面一個摔下來的鏡頭剪輯成前後鏡頭，觀眾肯定以為這是摔下來摔死了啊！這麼一種拍攝方法呢，基本是沒有危險的。

    而程龍這麼一種拍法，那直接就是一鏡到底，不用剪輯，就是攝影機中距離的拉著鏡頭。鏡頭下面能拍到地面和車子，上面能拍到二樓的窗戶。然後就可以拍到人從窗戶裡飛出來摔在車頂然後再掉落地面的全部過程！這絕對夠驚人吧？一鏡到底，完全沒有作假的機會！跟好萊塢的拍攝方法完全不一樣！而且絕對看不出來有什麼電影特效的地方！

    就在這火星正在做準備的時候，貝爾和扮演貝恩的演員，那也從頂樓跑了下來看熱鬧了。他們也想親眼看看這程家班的人做特技是怎麼做的，此時他們眼中的火星那看起來是非常的專注，低著頭看著車子和牆邊的距離。甚至還用腳步來丈量，那叫一個認真！這必須認真，因為跳的好就完全沒事兒，跳不好很可能就要進醫院住一兩個禮拜的！畢竟這市政廳大樓那也是商務樓的構造，一樓大廳的樓層高度就是4.5米！二樓從窗戶上跳下來。那在加上樓板的厚度和人的高度，直接就接近6米了好麼！這摔下來還是背部著地，摔的好都能讓普通人背過氣去或者直接被震的肺部之類的出一點小狀況然後半晌活活說不出話來！更何況是摔不好呢！甚至萬一摔下來的時候身體姿態沒控制好，頭和頸椎靠下了一點，那更可能直接死或者是癱瘓！而且這還是沒保險的！這玩意兒能不認真？

    看著貝爾等人盯著火星看，程龍卻沒管他們，而是扭頭對賈鴻漸說道：「賈總，我看到時候安排一個攝影機直接跟汽車成30度角來拍攝廣角鏡頭怎麼樣？再安排一個跟汽車縱向軸心平行的攝影機，這樣一來又能讓人看到火星摔下來時候的整體場景，又能讓人看到這麼一個動作的難度以及橫向上面的距離跨度……到時候我們剪輯一個精彩鏡頭回放，應該就很好看了！」聽著程龍這麼一說，賈鴻漸就想起來了程龍電影裡面經常有一個危險鏡頭來來回回換角度放好幾次的事兒了！說實在的，這麼一種剪輯方法是很震撼，但是曾經讓年幼無知的賈鴻漸覺得很迷惑他小的時候還不太懂事的時候看這些鏡頭，甚至以為這是程龍跳了三次之類的！然後像是一些打鬥鏡頭，比如一個帥氣的迴旋踢踢到了反派的臉上，反派轉身720度摔到地上，這麼一個鏡頭都能來回放三次，那真心讓不太懂事的賈鴻漸覺得是不是來來回回一共踢了三腳？三腳都是同樣的效果？不然為什麼會放三次呢？

    當然了，會這麼疑惑主要還是因為賈鴻漸小時候不懂事兒，而且腦袋發育的還不完全，不知道通過前後鏡頭來判斷。但是這麼一種小時候的經歷，還是影響了他的習慣，在他的習慣裡面，他是絕對不願意把一個鏡頭來來回回的放的！所以一聽程龍這麼建議，當時他就搖頭了，「大哥，我倒是有一個點子可以一次完成你的兩個要求。咱們用無人機來拍攝怎麼樣？先一個近景拍攝汽車，然後拉遠拍攝這麼一個市政廳的全貌，接著突然窗戶破裂一個人飛了出來砸到了汽車上，然後飛機飛近，這麼一個人正好從車頂摔下來，然後在地上打滾。拍到他打滾的時候，正好可以拍到這車子和牆邊之間的距離……」

    「嗯？無人機？這挺有意思！你們這邊有無人機麼？先拍點東西給我看看效果！」程龍當時就有點感興趣了，他拍戲還從來沒用過無人機呢！說起來，這無人機還是賈鴻漸他們在拍攝西遊的時候弄出來的東西，也就是模仿後世大疆之類無人機公司做出來的玩意兒，現在這東西是跟國內的洪都飛機製造廠合起來製造的一個世界上唯一的無人機飛行平台！這玩意兒皮糙肉厚的直接可以帶起來膠片電影攝影機！然後還可以非常快速的進行機動，可以說靠著無人機做到了從近景到超遠景的無縫過度！這麼一個拍攝效果的改進，那真心可以讓觀眾有一個不同以往的體驗！只不過呢，這玩意兒飛行噪音大了一點，於是現場收音肯定是不可能了，必須後期來配，不過這也不是什麼大問題，畢竟這年頭電影有幾部是現場配音的啊？像是各種槍械炮彈的聲音，那特麼的都是後期通過專業設備調出來的！

    這邊無人機拿過來裝好了電池，弄上了一個場記用來記錄片場的dv之後，瓦力用遙控器配合著專門遙控用的筆記本電腦一操作，那屏幕上就展現出來了這無人機拍攝出來的場景。程龍看了以後還挺感興趣的，「這玩意兒挺好！高科技！鴻漸，你這哪兒弄來的？你和國內飛機公司聯合製作的？那感情好，回頭弄十個八個的給我，以後說不定我拍電影的時候也能用到！」他大咧咧的就這麼說著。對此賈鴻漸當然也就不計較錢的問題了，大家都是成功人士，這麼點小錢有什麼好計較的？說真的這些專業無人機空中拍攝平台，一部也不過萬元人民幣上下，就算是十台也不過是十萬人民幣而已，這玩意兒當成禮物送給程龍算什麼大錢？對於普通老百姓來說，十萬是大錢了，但是對於賈鴻漸他們這種拍電影的來說人家程龍過來當武術指導和動作鏡頭導演，那還一分錢沒要他的呢！

    程龍帶著兩個人過來幫忙，這要算錢的話，那沒個上千萬能夠搞得定？人家程龍是什麼人？是隨隨便便能請動的人麼？幾百萬美元那就只能請袁和平這種的，而人家袁和平還沒辦法帶著跟自己配合很好的特技演員過來！但是程龍這邊可以，他的特技演員還直接可以給貝爾等人當替身！所以說起來賈鴻漸這邊賺的多了去了好麼！「沒問題，一句話的事兒，回頭我就讓人給送到你港港家裡去！」賈鴻漸一點都不含糊！他這人精明的很，該算計清楚的時候他扣的很細，該豪爽的死後他也絕對不落人後！誰說人精明了就一定什麼事兒都要算的很細就要鐵公雞一毛不拔的？(，!

第三千六百一四章 什麼叫專業人士？

    「ation！攝影機開始移動，火星準備！」程龍作為動作戲的導演，開始代替了賈鴻漸的位置指揮整個劇組了。在他的命令之下，早就熟悉了無人機拍攝雲台的瓦力操作著無人機飛了起來。賈鴻漸和程龍兩個人坐在一邊的導演小棚子裡面，盯著監視器裡面傳過來巨大的ima攝影機自帶的一個數字攝像頭傳回來的畫面。這ima的攝影機那真心巨大，用這麼一個攝影機的時候，人肩扛基本上是不可能的，這玩意兒光是放在腳架上，那從攝影機頂部到底部跟腳架鏈接的地方，那就有一般人上半身的高度！可想而知這玩意兒有多重！

    本來在這麼一個年代，ima那是開始走下坡路了。這一個東西是6070年代的時候加拿大的一幫人開發出來的，主要就是用了比傳統攝影機更大的膠片，來達到了更大的分辨率以及更好的視覺效果。傳統的攝影機用的那是35mm的膠片，跟原始的膠片照相機的規格是一樣的，或者說實際上35mm膠片照相機用的實際上就是35毫米的電影膠片。然後這ima呢用的是寬度50多釐米的膠片，光是這寬度就快35mm的1.5倍了吧？這攝影機要裝同樣多的膠片進去，肯定體積更大吧？本來這ima呢，那是講究超大螢幕，讓觀眾在電影院裡面看戲的時候，能夠整個視界範圍內都是電影屏幕，這效果當然比普通電影放映效果好的多。

    不過話說回來，效果再好他也是膠片攝影。在這麼幾年裡面，隨著索尼等等公司開始發力做數字攝影機，這ima也受到了衝擊，他們公司的股票那也是一路在下降。也就是諾蘭這麼一個老派的奇葩非要用膠片攝影機。然後在拍蝙蝠俠的時候，還想要試試傳說中的ima，這才導致了ima公司的股票逆勢增長！話說回來，這麼大的一個攝影機呢，本身那是帶著一個數字攝像頭在攝影機鏡頭旁邊的，於是效果就跟狙擊槍的瞄準鏡似的。可以把膠片攝影機鏡頭拍攝的大概效果傳遞給監視器，這樣導演和操縱攝影機的攝影師，那就能夠看到拍攝的效果了！

    在賈鴻漸和程龍的面前的監視器畫面中，鏡頭先是慢慢的飛了起來，先是在河的對岸，飛起來之後一百八十度的轉動拍攝了一下河對岸的場景，然後穩定的向河這邊移動，然後鏡頭的焦點就對著市政廳二樓的某個窗戶。此時看著這麼一種鏡頭的運動，賈鴻漸知道給人的感覺肯定是覺得要發生什麼。但是又不知道會怎麼發生的小小懸疑感。特別是如果之前再剪輯上了室內一些蝙蝠俠打小嘍囉的動作場面的話，突然從激烈的畫面裡把觀眾的注意力抽離出來，觀眾肯定會好奇為什麼要這麼做！

    在這麼一個畫面中，這市政廳附近的環境那真叫一個好，真有點詩意的感覺。就在鏡頭不斷的朝市政廳飛的時候，只見著程龍對著步話機說道「火星，準備，跳！」畫面此時還安靜無比。一點都看不出來將要有一個危險的特技了！一秒鐘，兩秒鐘。就在賈鴻漸也好奇起來到底火星什麼時候跳的時候，突然只見著焦點正對的玻璃砰的一下碎裂，一個人影就隨著破裂的玻璃飛了出來！這人飛出來的時候背朝外面朝裡，還是一個蝦米一樣彎腰的姿勢，看起來真像是裡面有什麼人把他一腳踹出來了一樣！

    說時遲那時快，這火星飛在空中一眨眼的功夫就要落到車子上了！就在他快要落在車子上的時候。只見著他整個人後背稍稍往後一仰，電光火石之間他就從蝦米狀變成了整個人平躺著正正好好的拍在了樓下的車頂上！「咚！」的一聲巨響，真心聽著都讓人覺得摔的不輕啊！這火星拍在了車頂上之後，甚至還微微的彈起來了一下，這你妹的物理效果簡直太真實了！遠不是好萊塢的特效可以比的啊！這要是放在好萊塢的美國人來拍。肯定是會讓這火星摔在前擋風玻璃上，然後擋風玻璃碎了……就這樣而已，不會有什麼彈起來之類的物理效果！但是火星做的這種，那看起來就真實的一塌糊塗！當然了，這也是廢話，因為這本來就是真人摔的啊！

    說時遲那時快，這火星在車頂上彈了一下之後，再落下來的他立刻體態痛苦的挺胸扭身，「啊……」一聲慘痛的呻吟傳了出來，然後他這麼一扭身，整個人就從車頂上滑落下來，滑落的過程中那還側身的轉了不知道幾個圈！「砰」他摔在了地上之後，那還痛苦的慢慢在地上打滾，看起來簡直就像是受了重傷似的！現場周圍的貝爾以及工作人員們，看到了這時候那真是眼睛都瞪大了，滿臉焦急啊！他們不斷的回頭看賈鴻漸和程龍，好像在等著他們倆喊停！沒錯，他們看著這場景覺得火星受傷肯定很嚴重，但是他們作為演員也知道，導演不喊停是絕對不能衝進去救人的！為什麼？因為萬一此時衝進去，這麼一個鏡頭就毀了！毀了以後就代表火星好了還得再特麼的跳一次，或者就得找別人來跳！

    「ut！」程龍此時終於喊出來了這麼一句話，就在他剛喊完之後，現場的老外那都跟瘋了一樣的往火星身邊衝啊！貝爾沖在第一個，衝過去了蹲在了火星旁邊之後立刻就焦急的問道：「你怎麼樣？動動手腳看傷的重不重！」說完他趕忙對旁邊的人喊到：「大家別碰他，萬一他脊椎壞了咱們動了他反而壞事，趕緊打電話叫救護車！」就在貝爾這麼激動的喊著的時候，他的餘光突然發現這火星好像掙紮著要爬起來，他趕緊想要按住對方，「哥們兒別動，等到醫生來了……再……臥槽……你沒事兒？」

    沒錯，貝爾此時直接傻眼了！他之前以為火星傷到了背，趕緊跑了過來還趕緊指揮大家。結果就在他叫人打電話叫救護車的時候，扭頭過來一看只見著火星麻溜的爬了起來了！然後這火星一臉輕鬆沒有半點痛苦的拍了拍身上的灰，對著貝爾等人爽朗的一笑，然後就遙遙的大聲問程龍，「大哥，效果怎麼樣？」程龍此時和賈鴻漸那正緩步往這邊走。程龍豎起來了一個大拇指對著火星一比劃，「專業水平！」當時貝爾等老外全部看傻了啊！他們簡直覺得自己就跟被耍了被惡作劇了一樣！大家此時完全不知道應該怎麼反應了！

    看著他們都愣住了，賈鴻漸笑著上去拍了拍貝爾的肩膀說道：「沒見過吧？他們這才是專業人士！他們已經專業到了要什麼受傷的效果都可以模擬出來！畢竟他們是跟著程龍混的，他們可是曾經在港港出生入死的做特技過，所以怎麼摔的好看恐怖又不讓自己受傷，他們可是專家！」聽到了這裡，貝爾搖了搖頭，還彷彿不敢置信一樣的對著火星和程龍豎大拇指道：「牛逼！」沒錯，好萊塢他們什麼時候見過這麼牛逼的特技啊？要不然賈鴻漸當年操作程龍進入好萊塢的時候。怎麼可能這麼順暢的就讓州長和史泰龍都願意給程龍當粉絲幫著程龍宣傳？美國人沒見過這麼玩兒命沒見過這麼專業這麼牛逼的！這要是美國人來拍，那肯定是混過去保障安全就算了，他們肯定不會有一丁點的想法來冒著風險試試看怎麼摔的驚人同時還不受傷，他們沒這種膽子來冒這個險！

    畢竟他們都是「少爺」，都生怕自己出事兒，一個個的都有保險公司在後面看著呢，就算是特技人員那也多是在賽車等等領域，像是這種動作戲裡面受傷摔落之類的專家那還真沒有！所以他們美國人現在親眼見到了程家班是怎麼運作的怎麼專業的。那可不是驚為天人了？這邊震驚了美國佬之後，接下來要拍攝的動作戲。那更是讓美國佬一個個的覺得自己都是外行了接下來要拍攝的動作戲，那就是在建築物內部一些幾角旮旯的打鬥場景，比如什麼樓梯間茶水房之類的。

    在這邊打鬥的時候，那程龍本人是成為了貝爾的替身，雖然身高差一些，但是也沒辦法。誰讓貝爾達不到程龍的要求呢，而程龍也是儘量的背對觀眾同時也儘量的不展現出來自己的羅圈腿，免得讓觀眾發現漏洞。在這麼一系列的打鬥裡面，這貝爾他們才發現了之前程龍他們要求那麼高是為什麼！本來貝爾在被程龍教打鬥套路的時候，那還覺得程龍要求的太嚴格了。甚至腳步多那麼半步他都要管，這讓貝爾覺得無所適從，當時他還在想著要求這麼細有必要麼？結果現在他才發現，真心有必要！這程家班的人和程龍配合起來那真叫一個天衣無縫，別說是鏡頭裡面拍攝出來的效果了，就算是站在旁邊現場遠遠的看一下，雖然可能沒有剪輯節奏會差一些，但是那種噼裡啪啦你來我往的打鬥感那種激烈的感覺，那種暴風驟雨一樣的攻擊都讓貝爾覺得心馳神往啊！

    在這程龍和兩個老夥計的打鬥過程中，他們那是沒有什麼語言交流的，程龍在樓梯拐角這邊見到了一個「敵人」躲過了對方的攻擊，三兩下就把對方打倒了，結果就剛打倒的時候，身後的「追兵」那直接就上來背後踹了一腳，直接把程龍踹到了牆角。程龍這邊剛跟這追兵打了兩下，剛才被他打倒的那人又爬了起來，趁著程龍跟追兵打的時候，那一腳直接踢在了程龍左腳腿彎處，程龍直接就被弄的單膝跪地了！然後追兵的那個老夥計此時更是直接上膝蓋去撞程龍的臉！程龍這邊剛擋住，那爬起來把他踢跪下的人又想踢他背，結果他又被踢重。他這穿著一身蝙蝠俠衣服的超級英雄那直接就狗吃屎一樣的趴在地上了！擦！這打鬥太真實了有沒有！哪怕貝爾等人看到了這程家班的老夥計不是真的憋著勁的打程龍，而是踢完一腳之後在一邊等機會，等到程龍跟這邊的攻擊防禦結束了另外一個人再上，但是這種沒有預兆的攻擊，那兩個人就真讓貝爾他們感覺到了被群毆是什麼感覺啊！真是雙拳難敵四手啊！(，!

第三千六百一五章 12次NG

    程龍他們的打鬥設計，這真的由程家班的人來展示的時候，這才展現出來了這麼一套設計的精髓以及「奪人心智」的牛逼之處！可以說哪怕是貝爾等等演員以及現場的工作人員，那看了這麼一套打鬥之後都明白，這玩意兒要是剪輯出來，得多好看啊？光是現在現場看看，他們就覺得很牛逼了！而一般拍電影的時候，別說是劇組的職員了，就算是天天看劇本背台詞的演員，實際上拍攝的時候也不知道最後片子出來是什麼樣，因為一個導演的好壞一個剪輯的好壞完全可能把一個不錯的劇本變得平庸甚至垃圾，這也就是為什麼有些演員選片選錯的原因！人家看劇本的時候覺得挺好的，怎麼拍出來了就不行了呢？

    賈鴻漸的拍攝能力他們並不知道怎麼樣，但是這麼一個武打的戲是程龍拍的，程龍的港片哪怕大家沒看過，可是不少人也是看過程龍在《我是誰重製版》以及之後拍攝的一系列好萊塢電影裡面表演的，而《我是誰重製版》那直接就是程龍自己導演的啊！那片子絕對好看！而且賈鴻漸的剪輯能力大家是知道的，如果到時候配合上了賈鴻漸的剪輯，那片子要好看成什麼樣啊？這是必須的！誰讓這是賈鴻漸和程龍的強強聯合呢？有賈鴻漸在控制整體的故事節奏，然後還有程龍這樣等級的人物過來幫忙弄打鬥鏡頭，可以說結果如果不能比諾蘭原版的強一大截的話，那簡直就是不及格的成績！

    這邊樓道里的打鬥拍完了之後，那接下來就是拍樓在看完了之前樓道里面的打鬥以及火星的特技之後，貝爾等人如今那叫一個投入！雖然程龍還是有點不耐煩，但是他們還是陪著小心不停道歉的在跟程龍以及程家班的人套招。這麼套招了足足有半個小時之後，才把第一段的打鬥給套的差不多讓程龍滿意了。這才要開拍了。打鬥的拍攝那當然不是說整個在樓頂的打鬥都是一氣呵成來拍的，那難度太高！對於賈鴻漸他們這些拍攝者來說吧，這機位就不好搞定了，因為打鬥的整個一個過程，不可能說一直就在巴掌大點的地方打，肯定打著打著要滾來滾去的。這機位怎麼設計？光是堆攝影機的話成本上升不說，而且很可能還穿幫萬一攝影機拍到了對面攝影機，這咋辦？

    而且不僅僅對於賈鴻漸他們這些拍攝者來說麻煩大，對於貝爾他們來說麻煩也大。因為貝爾他們光是把這麼一小段的打鬥做到符合程龍要求那就花了半個小時了，如果要一次性全做到要求，這要多久？這可是指數上升的！而另外一個方面，如果一次拍的越多，越容易出錯，小的失誤會慢慢的累積成大的失誤。可能最後兩個人的位置就完全不對了，就必須從頭來是拍，這絕對是接受不了的，因為賈鴻漸他們用的是膠片攝影機，這膠片都是錢啊！所以拍著這種戲，那最好都是剪切成一個個小的片段進行打鬥，可能一段打鬥就是十幾秒半分鐘，打完了合格了接著來下一段。這樣一來那不就在整體上可以省膠片了麼？這都是統籌計算，這都是商業角度的考慮和從效率角度的考慮！

    不過呢。本來按照道理來說這麼分段拍攝應該省時間省資金省膠片的，但是拍的時候真沒有省。為啥？因為程龍要求高！一個鏡頭，這貝爾他們有任何一點沒做到位的話，程龍馬上就會喊停，然後讓大家重新再來一遍。這就是ng，然後第一個打鬥的這麼幾個鏡頭。程龍足足給叫了12個ng！這把貝爾整的都尷尬死了！貝爾怎麼說都算是老江湖了，怎麼說從小到大都拍了20年電影了，而且武打戲他也拍了不少了！從2000年前後的《撕裂的末日》他就開始拍了，結果拍到了現在這都多少年了？他都拍了多少打戲了？怎麼在程龍面前他就變得好像什麼動作都不會，像是什麼武術鏡頭都沒拍過的新人似的？

    在又一次程龍喊卡了之後。這貝爾頓時有點不理解，當時就有點生氣的樣子。看到了這裡，賈鴻漸趕緊上去勸，「消消氣消消氣，大家都是為了工作……」作為老闆也作為導演，他就是項目負責人，肯定是要負責整個團隊裡面的氣氛的，讓大家互相之間鬧起來這就是他的失職！他這一上去勸了，貝爾趕緊說道：「賈總，我不是生程龍的氣，我是生我自己的氣，明明他的要求我聽的明白也理解了，就是自己總是做不到位……」聽到了這裡，賈鴻漸心裡鬆了下來，他摟著貝爾的肩膀笑道，「好了好了，多大點事兒！別生氣，程龍他自己ng的次數多了去了，你都不知道，80年代時候他拍《醉拳2》，其中有一個接飛過來的紙扇的動作，他那個動作足足ut了120遍！他這人就是一個完美主義工作狂，非要達到他想要的效果不可，否則他就會折磨自己折磨同事。沒關係，別在意，這事兒就當時做練習了，我這當老闆的都不怕膠片花錢，你還生什麼氣？就當是對自己要求高一點……」

    聽著賈鴻漸這麼一說，當時貝爾就愣了，「120遍？真的假的？當然是真的！」賈鴻漸言之鑿鑿的肯定道。ng120遍這是什麼概念？就算一個鏡頭就只有10秒鐘，這也是1200秒啊！20分鐘啊！感覺好像20分鐘就是很短的時間，但是反反覆覆的就做一個動作做120遍！這普通人來做肯定早就瘋了！畢竟不斷的失敗讓人真心想要放棄，但是程龍這傢伙居然硬是撐了120遍達到了一個他滿意的效果，這才作罷！這事兒可絕對是真事兒！聽著賈鴻漸這麼一說，當時貝爾就汗顏了，頓時就覺得自己被ng12遍好像也不是什麼應該生氣的事兒了……不過說起來他覺得還挺奇妙的，在美國這邊ng12次那絕對是大事兒啊，因為浪費了多少膠片啊！浪費了多少時間啊！

    但是實際上想想的話。膠片浪費這才能浪費多少錢？可是美國這幫電影公司那就是一美分都要計較，更別說這些膠片的錢了，對於這些電影公司的人來說，那效果完美不完美並不重要，重要的是以做少的錢做到及格線的程度，這樣一來錢才能賺到最多。而且也不會讓以後的產品被期望太多！但是看著程龍和賈鴻漸這樣，好像是真準備拍一個完美電影的樣子而且真說起來，好像要求比諾蘭還高的樣子！這諾蘭在整個好萊塢裡面，已經算是對作品要求比較精益求精的人了，沒想到這些中國人要求還更高啊！

    想到了這裡，貝爾整理了一下心情，重新準備了一下，那就又開始投入到拍攝裡面去了。最後這麼第一組鏡頭，他愣是ng了20遍才弄的讓程龍滿意了。這也算是創了他貝爾自己的記錄了！然後在這20次ng之後，彷彿他開竅了一般，之後的鏡頭那拍起來就沒有ng這麼多了，一般最多ng個十次八次的，那也就讓程龍滿足了。不過話說回來，他的水平是達到了程龍的要求了，但是扮演貝恩的演員麻煩了，他出腿出拳的速度。那真是達不到程龍的要求啊！這程龍要求他在打貝爾的時候，那出拳出腿的速度。幾乎已經達到了人類身體的極限了！這扮演貝恩的演員那為了這麼一個角色故意把身體練的五大三粗的各種壯，但是身體壯了之後肯定就不敏捷啊！就像是nba裡面喬丹之類的後衛，那體重都不重，這才能有靈活性！喬丹巔峰的時候，198的身高，體重才88公斤。176斤而已！而艾倫-艾佛森呢，更是183才150斤重！

    這還是後衛的體重，到了小前鋒了，像是喬丹的老搭檔皮蓬，203的高度才比喬丹高了5公分而已。但是體重就到了102.5公斤！這重了30斤出來啊！這重量就是為了衝擊內線用的！而像是蒂姆-鄧肯之類的大前鋒呢，那體重更是飆升！他高度是2米11，然後體重是112.5公斤，這又比皮蓬重20斤了！再說到中鋒典型體重，那差不多就是2米11到2米13的身高，120公斤左右的體重，這又要比鄧肯重20斤！而像是奧尼爾和姚明那樣的中鋒，體重更是140公斤往上！這背身往裡推的時候，真心沒有幾個普通120公斤的中鋒能夠頂得住！但是同樣，為了肉搏而練出來的肌肉和體重雖然卡位推線的時候好用，但是就沒有後衛那麼靈活了！同樣，這貝恩一身肌肉塊兒出來，這體重也是刷刷刷的上漲啊！

    本來這扮演貝恩的湯姆哈迪說真的個子不高，而且身材也不魁梧，178左右身高的他體重實際上也就是130多點，但是為了出演貝恩這麼一個角色，他天天健身房練身體，那蛋白粉猛勁的吃，甚至還按照貝爾的建議吃了點類固醇！這結果就是籌備的一個月裡面，體重直接暴漲40斤，而且這40斤還都是肌肉！這麼一個身高不到180的演員，那體重直接逼近180，然後這還渾身肌肉！這麼一個肌肉=棒子的演員，如今怎麼可能靈活的起來？程龍當然也知道是怎麼回事兒，所以他也沒有批評這演員，而是直接叫了兩個程家班的成員過來，然後讓道具找來了服裝店的塑料模特的肢體。他把這模特的胳膊和腿卸了下來，然後胳膊上套上了貝恩戲服裡面的袖子，這腿上套上褲子的一半。如此一來這手和腿猛地一看就像是真人的一樣！

    然後拍攝的時候這就容易了，貝恩不是速度不快麼？那第一下貝恩自己踢，踢完之後他趕緊讓位置，然後火星拎著一個塑料腿就上來裝成是貝恩的第二腳踢過來，這麼一腿輪完，貝爾又躲過去之後，接著另外一個程家班的成員就拿著胳膊再來輪一下，冒充是貝恩的一個勾拳！最後在鏡頭往旁邊移動一點了以後，這貝恩本人再出鏡來一拳！這麼一連串的操作下來，直接就容易讓看不到攝影機旁邊程家班動作的觀眾們覺得貝恩這是暴風雨一般的襲擊啊！當然了，這麼一個襲擊的速度快了，那就很考驗貝爾的反應了，有一次ng那就是輪拳頭的程家班成員速度快了一點，然後貝爾腿突然軟了一下，結果這麼一個塑料模特的拳頭那直接一下輪在了貝爾的鼻子上，當時貝爾疼的眼淚鼻涕各種流啊！(，!