第三千六百二六章 武戲
在程龍來之前，賈鴻漸還琢磨了一下這斯皮爾伯格說的話，越想那越覺得開竅！像是漫畫吧，他前世還是偶爾看看的，比如說像是《海賊王》這麼一個漫畫，他就看過。＠曾經他就感覺跟《龍珠》之類前一個時代的漫畫相比，這《海賊王》看起來真是累，倒不是說這漫畫不好，情節構思什麼的的確是好。但是這漫畫作者畫工不知道是不是不夠，有時候在格子裡面畫的畫吧，那讓賈鴻漸一眼看過去，都反應不過來這格子裡面畫的是人物還是背景！而且有時候一頁的格子都是這樣，再加上文字的內容之後，他可能這麼一頁的畫面要來來回回的看好幾分鐘，才能琢磨出來這頁到底畫的是什麼！
而有時候這種畫面那是畫激烈的打鬥鏡頭啊！明明應該是快節奏的讓人感覺到酣暢淋漓的時候，突然讓讀者不得不停下來一點點的分析到底講了啥，這是不是讓人覺得累？同樣，他賈鴻漸小時候看小說，那經常是看到了什麼不說主角的事兒而說各種配角的事情的時候，他就大段大段的跳過，因為他覺得沒意思，從這麼一個角度來說，是不是也有點這種跟節奏有關的意思？越想賈鴻漸越覺得是！說到底文藝這麼一個類別的產品，那講究的都是把創作者腦袋裡面的構思通過作品傳遞到接收者那裡，這中間的傳遞不可能說是100%傳遞成功的，受制於媒介以及手法，肯定是有各種不同的效率。而什麼「一千個人眼中就有一千個哈姆雷特」的說法，那可能說每個人接受的程度也不一樣，在這麼一種情況下，那如果不摒棄次要的信息而突出主要信息的話。那接收者們不是還要紛紛花精力去分別什麼是主要信息和次要信息？這樣一來接受信息的節奏不就慢下來了？這樣一來不就沒什麼意思了麼？
甚至他還想到了照片攝影的領域，這攝影裡面拍花朵啊或者昆蟲啊之類的，那經常都會用景深短的鏡頭，這樣一來拍攝出來的照片就畫面中間的主體是最清楚的，周圍的其他東西都是虛的，這樣最容易集中人的注意力。讓觀看的人不由自主的去看到了拍攝者想突出的主體。可是如果不用景深淺的鏡頭呢？用那種旅遊時候拍照片用的高景深的鏡頭呢？那拍一個花朵上的蝴蝶，結果把花朵周圍上百米的花朵都拍進來了，這特麼的照片給人看，人一眼看過去都是花朵，哪兒還能注意到什麼昆蟲啊！這樣一來不就是無效的信息干擾到了主要信息了麼？而拍攝旅遊照片的時候，為什麼要用高景深的鏡頭？為什麼要把背景拍下來？廢話，旅遊拍的就是風景，這照片的目的就是讓觀看著看到後面那佔據很大篇幅的風景，而不是看人！否則這叫什麼旅遊照叫什麼風景照？這估計就是「虛實」的這麼一個繪畫以及拍攝的理念？
就在賈鴻漸深入的領會著這些概念並且開始舉一反三的時候。程龍來了！去接程龍下了飛機之後，在回來的路上，賈鴻漸想了想，還是把心中的想法給程龍說了「大哥，這次你剪輯的時候也教教我吧？我對這武打戲的剪輯也挺感興趣的。」雖然說程龍在剪輯的時候，他賈鴻漸的確是可以光明正大的在後面看著偷師，但是他並不僅僅滿足這麼一個偷師而已！他在跟斯皮爾伯格請教之後，覺得很多東西還是要導師說出來然後他才能醍醐灌頂的！畢竟有老師來指點和沒有老師只靠著自己摸索和領悟。那真是完全不一樣啊！而程龍呢對於賈鴻漸的這種要求，那是分分鐘就答應了。他這人那是出了名的講兄弟義氣。甚至當年在跟鄧麗君交往的時候，去約會恨不得都把兄弟帶上，覺得這樣才夠義氣！可以說他這麼一個人，那真是充滿了小小年紀就混江湖之後充滿了江湖氣息了！
不過程龍雖然答應了教賈鴻漸，但是他這做事的風格跟斯皮爾伯格可是非常不一樣，斯皮爾伯格如果說是那種諄諄善誘。先讓賈鴻漸剪輯一邊，然後他在一邊看著最後再提出來各種他的意見的話，那麼程龍完全就是反過來的這程龍先是自己上來剪輯一遍，一邊剪的時候那就一邊三言兩語的告訴賈鴻漸為什麼要這麼剪。這兩種做法呢，也不能說誰的好誰的差。程龍這麼一種方法也不能說不用心，只是讓賈鴻漸覺得接受起來效率差了一點。為什麼？因為程龍沒上過學，就上過京劇學校，小時候那是半天練功半天師傅教他們背四書五經的，其他正規教育他一天都沒有接受過！所以這語言表達能力上面來說，真心是比斯皮爾伯格這種上過大學的人差多了！同樣一個事兒，程龍表述起來那就是磕磕巴巴的，就是東一鎯頭西一棒槌，而斯皮爾伯格那就能夠快速的給總結為綱領性的理論！
程龍這邊展示給賈鴻漸怎麼剪輯的時候，比如說像是貝恩跟蝙蝠俠打鬥的這麼一場戲，安排的時間點是在晚上，這程龍一邊剪輯那就一邊跟賈鴻漸說了：「你看，像是這麼一個打鬥的場景，我就是安排在屋頂上弄了很多的燈光，這樣一來光線更明亮，看的也就更清楚。好萊塢的導演那都心虛，他們不會拍所以很多打鬥鏡頭都找光線暗的地方亂打一通，甚至攝影機還晃來晃去的，讓觀眾根本看不清楚誰打誰，也看不清楚怎麼打的，就聽著噼裡啪啦彭，然後兩個男人恩恩啊啊的半天。你以後看到了那種剪輯的，就知道那導演根本就不會拍打鬥戲……」
像是這麼一段話裡面，真正說道了有用的內容那也就是一句，其他的全都是吐槽什麼的。這真心可以說是表達能力不行了吧？因為按照斯皮爾伯格的理論來說，這就是雜七雜八的無效信息太多，不夠簡練，不能夠突出最重要的，不能讓接收者最快速最省力的就吸收最核心的東西，所以真說起來的話。程龍的這說話的內容，那也是需要剪輯啊！不過當然了，賈鴻漸不會當面提這種事兒的，他點了點頭，儘量從程龍提供的這麼一大堆信息裡面，挑選出倆對自己有用的。「環境如果設計的不亮的話。蝙蝠俠本來就一身黑，再在黑暗的背景下打，那觀眾更是什麼都看不清了，就看到一團黑乎乎的玩意兒，這有什麼意思？
所以在這麼一個戲裡面，我把環境弄亮了，甚至蝙蝠俠正面和背後都有大量的光源，這樣才能讓蝙蝠俠從背景中凸顯出來，然後貝恩也一樣。本來之前貝恩都是穿著皮衣的，但是這麼一場戲裡面，哪怕是冬天，我也讓演員光著上身來打，為什麼？就因為如果貝恩穿著大衣的話，雖然他一副是卡其色的，但是在現場的光罩環境下也不夠清晰，這樣他和蝙蝠俠兩個人都有點暗的話觀眾會看著太累。所以一定要一個亮一點一個暗一點。如果是拍白天光線足的時候呢，那就可以一個彩色一個黑色之類的搭配了……」
程龍說的這些內容。他曾經跟賈鴻漸講過，而現在再講了一遍之後，賈鴻漸並沒有不耐煩，反而是覺得更深一層的理解了程龍的這種設計了如果按照斯皮爾伯格的理論來說的話，程龍這就是在凸顯一個鏡頭裡面要表達的主要信息？比如說或黑夜裡的打鬥，如果光線本來就不夠。加上演員穿的還都不是明亮的戲服，這樣打鬥起來黑乎乎的，觀眾要從畫面中分辨出來有用的信息就非常難，就需要花費大量的信息在分辨上面，這就讓人覺得累了！而加強了背景和正面的光源。靠著一些按照劇情來說合理的光源照射，那讓觀眾看起來就容易了許多，這不就是突出重點麼？然後人物形象的安排，蝙蝠俠那肯定是一身黑沒辦法了，所以這貝恩就要儘量亮色一點，這樣有了外觀上一眼就能看出來的對比，才能讓觀眾更好更順暢的接受到打鬥鏡頭裡的信息……是這個意思吧？
比如說兩個人如果穿的都是黑的，噼裡啪啦一通打，打的節奏越快越讓觀眾難以分辨清楚是誰打誰，這就讓觀眾有點出戲了！觀眾就必得不從代入好人打壞人的這麼一個情景中跳出來，來分辨到底哪個是好人哪個是壞人。但是如果好人和壞人一個穿著白色一個穿著黑色呢？這樣一來哪怕不拍臉，只是拍著一個白色袖子下面的拳頭打在了黑色胸口的位置，那也能讓觀眾一眼就看出來是誰打了誰，對吧？這樣一來觀眾就可以完全輕鬆的投入到戲裡面啊！這麼一點理論，程龍是沒有總結成簡單文字，他只能是說成自己多年來的經驗，他只能說是如果不這麼拍觀眾看著累，沒辦法把這麼一個經驗昇華到信息接收以及處理的理論上來！也許，這就是讀書不讀書的差別？
「每個鏡頭都要清楚，都要儘量拍攝到更多的內容，不能把鏡頭拉的太近去拍肢體特寫，那樣觀眾根本看不清楚是怎麼回事。要拉遠一點，這樣觀眾才能看清楚誰打了誰，打在什麼位置。而且因為拉遠了，更方便借角度和位置，被打的演員也可以做出來幅度很大的動作來顯得對手打的很有力度……然後永遠要在一個新的道具或者環境進場之前幾秒鐘，提前讓他們亮相一下，這樣觀眾就知道有這麼一個東西存在，那就會覺得很合理……而攝影機鏡頭不要一直在運動，鏡頭運動就代表導演不會拍，也代表演員不會打……」
程龍說了這麼一大堆，在賈鴻漸聽起來，那意思還是儘量要選擇好鏡頭位置和畫面設計，要讓觀眾第一時間就接受到並且快速處理好咱們要表達的內容，不要讓觀眾迷惑，不要讓觀眾要想那麼零點幾秒才能明白畫面表達的是什麼意思！像是什麼新道具的出現以及新環境的出現要提前「展現」一下，那也是為了讓觀眾有一個準備。否則明明鏡頭裡面沒展現過的一些東西突然就出現了，這肯定讓觀眾迷茫一下啊！同樣鏡頭位置拉遠一點，也是為了讓觀眾能夠快速的處理打鬥的這麼一個信息！否則光是拍拳腳打到身上的細節場景而不給個全景的話，觀眾腦子都要爆炸了吧！這看到的都是拳頭打到身體的某個位置，到底是打到哪個位置這還需要觀眾大腦分辨，這不是給觀眾處理信息增加負擔麼？怪不得說這麼做的都是不會拍不會演的！(，! |
