[都市生活] 風騷重生傳 作者：橘子奏鳴曲 (連載中)

第三千六百三六章 大師級

    德魯等人並不知道歷史上諾蘭拍攝的這麼一個第三部到底怎麼樣，他們並不知道諾蘭在發揮出色的第二部之後，這諾蘭自己都沒辦法再次拍到跟第二部一樣水平的電影了！雖然這點有點可惜，但是賈鴻漸肯定是不會介意的從現在德魯等人的表情上面他就可以看得出來，這些人是非常肯定他賈鴻漸這麼一個電影拍攝的水平的！沒錯，賈鴻漸在剪輯的時候，因為自己是老闆而且還有文武兩個大師指點著幫著他進行剪輯，這片子當然可以完全按照他的想法來精品化了！

    在德魯的眼中，這麼一部電影那拍的可真是太精品化了！雖然可能電影裡面賈鴻漸並不像是諾蘭那樣的充滿了各種時間軸打亂的文藝范兒，但是不得不說賈鴻漸這麼一個片子本身太有他自己的風格了！賈鴻漸的風格是什麼？這可能普通觀眾並不知道，但是在德魯這種專業看電影，就靠著看電影混飯吃的人來說，那可看的太明白了！這賈鴻漸的風格說白了其實就是各種「真實」！一般的好萊塢電影，那都是會為了情節的爽快感等等一系列的可看性因素，而採取了一些很通暢很常見的戲劇化劇情設計，同時因為這麼一些電影呢，那本身就是針對平常工作一天累的夠嗆的普通百姓的，所以相對來說更加娛樂更加輕鬆一些。Σ，這麼一種娛樂和輕鬆剛開始是非常好的，但是時間長了之後，還是會變成了一種「慣性」和「套路」，讓人剛看了這劇情開始的時候，之後的東西都能推斷出來！到了這時候實際上情節設計已經都算是有點問題了。

    只不過這麼一種問題美國的電影行業並不是很重視罷了，因為他們早就發現雖然觀眾們就是來看電影就是看個故事而已。但是故事以外的東西那也可以很吸引觀眾。首先來說明星陣容那就很有票房號召力，一個很有名的明星很可能就很吸引人去看，哪怕這麼一個片兒故事的套路很俗套。同時好萊塢從80年代後期那就發現，視覺效果那也很可以吸引觀眾，特別像是邁克爾貝這種專門擅長爆破場景的導演，那合作起來爆爆爆之後。觀眾就買買買！這樣一來什麼故事情節之類的……還有人管麼？

    在這麼一個時候，賈鴻漸突然崛起了。這賈鴻漸的電影拍的那真是讓人驚嘆！在他的電影中，劇情中人物和事件的發展那經常都給人一種和其他電影決然不同的感覺，給人一種像是只有在現實世界裡才會發生！沒錯，賈鴻漸經常做出來這樣的一種情節轉折！這種情節轉折也許在現實世界裡不算什麼，但是在電影裡面那簡直就太驚人了，就太與眾不同了說白了，還是主要靠著同行的襯托啊！德魯感覺，這賈鴻漸的才氣和嗅覺主要就是展現在了他不走尋常路的情節設計上了！

    要是好萊塢其他的公司來拍這麼一個蝙蝠俠系列的第三集的話。那肯定是會讓蝙蝠俠開場就被各種警察通緝，就讓蝙蝠俠被各種老百姓反感。如果單單只是讓老百姓看了這麼一個電影的話可能大家還覺得蝙蝠俠有點冤，並不會想太多別的什麼，畢竟大家來看電影那就是看個樂呵，大家都覺得誰不知道電影裡面的是假的啊？湊活看一下不就得了麼？但是現在有了賈鴻漸這麼一部電影作為對比，那給人的感覺就不一樣了！在賈鴻漸的這麼一部電影裡面，不僅僅是主角，甚至所有的配角甚至連名字都沒有的龍套那碰到了事情之後各種反應也變得更加的像是現實社會裡面人應該有的反應！所有事情的發展那也更像是現實世界裡面應該有的變化！這樣一來那頓時就給大家一種「就應該這樣」的驚豔感。然後有了這麼一種驚豔感之後，再看別的片子那不就頓時覺得別的片子各種假了麼？

    沒錯！德魯覺得賈鴻漸拍的片子風格是那麼的特殊。特殊到了不僅僅是看了之後讓人一眼就能認出來他的風格，甚至還到了看別人的電影的時候，觀眾很可能還會覺得各種不滿！可以說一下子賈鴻漸那就提高了消費者觀眾對於好萊塢電影廠商產品的要求啊！這麼一種進步那真心大！到了這時候，德魯那就真心覺得，賈鴻漸這麼一個中國人，那真心可能以後被記錄進入美國好萊塢的歷史書裡面。成為這麼一個時代裡面標竿的人物之一！這麼一個能夠成為標竿人物的賈鴻漸，那拍出來的這麼一部蝙蝠俠第三集那可真是太厲害了！

    在這麼一部電影裡面，這賈鴻漸節奏控制的相當好，鏡頭設置的也相當好。整個故事非常緊湊，甚至在拍攝蝙蝠俠和貝恩兩邊進行各種「計畫」的時候。那都是拍攝成為了一種雙線並行的方法。那真是大多數的時間用來拍蝙蝠俠這邊怎麼把高譚變成「機器帝國」，一方面用少的多的時間用來拍貝恩他們的圖謀。然後在這麼一個情況之下，根本就沒有時間來給警察同志了。結果賈鴻漸哪怕是沒有時間來展現警方做了什麼事兒的情況下，他愣是靠著觀眾的腦補能力來進行了「時間利用」！

    這是什麼意思？意思就是當貝恩等人進入了城市的下水道，開始偷運各種爆炸物進去的時候，那肯定是有人發現的像是美國這邊很多流浪漢那就是晚上睡在下水道裡的。在這麼一個情況下，警察本身還跟這麼一個劇情有點關係，那麼一般的導演來拍的話，是肯定會給警察們一些鏡頭的，而且拍的肯定節奏很慢不外乎就是幾個警察接到了報警來到了現場看到了流浪漢被殺，然後進行調查但是沒有頭緒，然後慢慢的有了頭緒開始進入地下道……這可能足足需要10分鐘的時間來表現這些內容！但是賈鴻漸就成功的避免了這些時間上的流逝！

    在拍這麼一些橋段的時候，賈鴻漸那是就是讓蝙蝠俠監聽警察無線電台的時候聽到了某地區下水道出口發現流浪漢死屍的事兒，然後過幾分鐘再來個警察部門召開緊急會議，然後蝙蝠俠用電子設備偷聽，聽到了這警察們準備進行大行動進入下水道抓捕不法分子以及驅趕流浪漢之類的。這樣一來。整體的視角是一直在蝙蝠俠身上的，但是賈鴻漸卻非常流暢的把別的導演需要花十分鐘來說的事兒給濃縮到了1分鐘裡面來說。這樣一來剩下來的九分鐘不就可以進行各種對別的情節的描述和補完了？這些手法那真心聰明真心嫻熟啊，頓時就給德魯一種感覺，感覺好像賈鴻漸不應該是什麼初出茅廬的導演，而像是什麼久經沙場的影壇老將一樣！

    而在另外一些方面，這賈鴻漸對情節處理和設計的那也是讓人很驚嘆！像是蝙蝠俠憎恨這麼一個城市的治安惡化現象。他在擺弄他的機器人大軍進行嚴打的準備的時候，這城市裡面的貧富分化嚴重問題他並沒有發現。他以為整個城市的問題就只是簡單的治安問題而已，但是他卻沒有意識到實際上這麼一個城市是因為經濟動力的缺失而導致各種問題頻出！為什麼德魯能夠發現賈鴻漸是這麼拍的？因為他現在感覺整個美國這麼一個問題都很嚴重！很多大學生畢業了找不到什麼工作，整個國家的財富基本都聚集在1%的人手裡，而其他的普通老百姓日子過的越來越難受。

    在這麼一個情況下，很多城市的治安狀況都開始有點滑坡，從這麼一個角度來說，這高譚又何嘗不是美國整體社會環境的一個縮影？只不過是一個極端一點的縮影而已！所以此時這德魯那頓時就覺得賈鴻漸太牛逼了，太像是一個電影大師了！拍這麼一個純粹的故事片。居然能夠隱隱的反應了美國的現實！一個純粹的架空的超級英雄影片啊，居然都能映射到美國的現實，這不是大師能做到？可是就像是一千個人眼裡有一千個哈姆雷特一樣，賈鴻漸如果知道了德魯的這麼一個想法的話，他才不會說自己這麼拍只是出於一種重生者的本能而已！

    沒錯，作為一個重生者，他賈鴻漸那是會想要學習諾蘭他們歷史上拍攝影片成功的地方。在歷史上諾蘭他們這麼一個片子在2012年上映的時候，還正好碰到了佔領華爾街的運動。而那麼一個運動不就是反應了美國底層老百姓對於生活不公的一種反抗麼？在這麼一個情況下。蝙蝠俠第三部的黑暗騎士崛起裡面，那麼一個平民在貝恩等人帶領之下的暴動。真心讓人浮想聯翩啊！賈鴻漸當然是注意到了這些事情了！而他們這麼一個片子再拍的時候，完全不可能放到2012年上映，所以也沒辦法跟這麼一個佔領華爾街的事兒進行聯動了。

    但是賈鴻漸這麼一個人什麼時候吃虧過啊？這麼一個不能跟佔領華爾街聯動的事兒，他都覺得自己吃虧，所以肯定要千方百計的給賺回來！怎麼賺？還不就是往劇情裡面加入各種跟現實有點關聯的事兒麼？然後在這麼一種修改之後，更是反應出來了他賈鴻漸對於蝙蝠俠這麼一個超級英雄的思考。反而也讓蝙蝠俠這麼一個超級英雄顯現出來了一些侷限性蝙蝠俠只能在治安方面幫助高譚市，但是高譚的問題遠遠不是治安而已！可以說高譚的問題實際上主要還是經濟的問題！就像是底特律那種城市，為什麼會破產為什麼會治安很亂？還不就是因為城市經濟不行了，大量人失業，有能力的人都跑到別的城市去了。留在底特律都是沒錢沒本事的人，這時間長了大家堅持不下去了，各種小偷小摸不就起來了？接著各種公共資源不足了，警力不夠了，可不是各種治安問題就出來了？所謂的「窮山惡水出刁民」啊！人家刁民也是被生存環境逼的啊！(未完待續……)

第三千六百三七章 所有電影院都買

    看了下來之後，這德魯真心覺得這麼一個片子太讚了！首先從不帶腦子看的方面來說，這麼一個片子看的絕對讓人過癮打的過癮，劇情過癮，甚至蝙蝠俠最後被貝恩暴打之後奄奄一息的被丟下了河也讓大家揪心的過癮！而從德魯他們如果從專業角度來看的話，賈鴻漸的這麼一個片子那拍的又相當的貼近現實。↗，不僅僅是情節的各種轉折方面像是真實世界，甚至就連背景都能讓人感覺好像似曾相識一樣！這樣就讓人覺得賈鴻漸的這麼一個電影深度相當之高啊，頓時有一種雅俗共賞的效果出現了！這樣一來賈鴻漸不是電影大師還能是什麼？

    在這麼一個電影中，賈鴻漸經過和諾蘭的精心設計，那做的就跟第二部的整體設計很像。在第二部裡面，就是因為諾蘭兄弟通篇打破了電影矛盾設計的常見手法，在所有儘可能的矛盾點上都套上理念矛盾。最後的雙船博弈大**，所有人都提心吊膽，不是因為有人在嘗試拆炸彈，而是因為隨時會有一方按按鈕。 從這專業人士的角度來看，矛盾的設計那可以說就是一個電影好看不好看，劇情流暢不流暢的一個核心點！可以說編劇或者說導演弄一個片子，故事最重要的就是矛盾點怎麼設計。這麼一個矛盾點可以是一個東西，可以是人和人之間的矛盾，也可以是物的矛盾，甚至還可以是理念之間的矛盾。

    第二部設計的那就可以說是理念的矛盾。倒不是說小丑想著如何要把高譚經營好的那麼一種理念和蝙蝠俠產生了衝突，而是小丑直接就是覺得蝙蝠俠是生病的，他想要把蝙蝠俠變成他那樣的一個無視所有規則，直接最混亂的那種人！這麼一種情況之下，蝙蝠俠束手束腳的，而小丑卻像是各種開掛了一樣的牛逼。最後把蝙蝠俠逼的一點辦法都沒有。這電影好看就好看在這裡！可以說第二部直接塑造了一個無與倫比的配角，小丑這麼一個配角甚至在戲裡面比蝙蝠俠的光芒都還強了，彷彿蝙蝠俠都變成了一個配角而小丑才是主角似的。

    縱觀英雄電影，如何擺平這三者的矛盾，耗盡編導們腦汁。最常見的模式，是在不斷處理物的矛盾的同時。英雄與壞人之間人的矛盾逐漸升級和消解，最後靠理念的矛盾進行主題的昇華。只要做到了這一點，就是好看的電影，**不離十。 放在《阿凡達》，就是，先阻止強拆，再殺了上校，最後選擇做個納威人。 放在《終結者2》，就是。先炸了研究中心，再搞定t1000，最後t800自我犧牲。放在《小鼠大廚》，就是，先做好菜，再搞定美食家，最後「人鼠都可做大廚」。 哪怕放在《名偵探柯南》，也是。先拆了炸彈，再找到凶手。最後凶手告白。在這第三部裡面，賈鴻漸他們借鑑了類似的方法進行設計矛盾，但是並沒有跟第二部裡面一樣那麼的過度烘托貝恩，並沒有讓貝恩變成一個像是小丑那樣的吸收了所有人目光的配角，而是把這麼一個光芒平均的分配到了每個陣營上！

    沒錯，每個陣營上！縱觀之前的那麼一個第二部。整個電影裡面實際上是有五個陣營的蝙蝠俠，哈維鄧特，小丑，黑幫，市民。每個陣營都很有立場、有觀點、有作為。而在這麼第三部裡面。賈鴻漸繼續利用了這麼五個陣營，只不過陣營變成了蝙蝠俠、貝恩幫派、警察、當地黑幫以及市民幾個陣營而已。在這麼一部戲裡面，除了可以看到蝙蝠俠怎麼做事兒以及蝙蝠俠有什麼思想和想法還有他的認知以外，還可以看到像是警察對這麼一個混亂的場景是怎麼看的，警察們是一種什麼態度。然後本來被蝙蝠俠治理的不行不行的黑幫們對於貝恩等人的入侵那是一種什麼態度，那採取了一種什麼樣的反應，甚至還有市民們的想法和做法。

    比如說市民們在貝恩等人潛伏下來的過程中，有人就被鼓動了，甚至最後大部分人都被鼓動了，大家鼓噪著抓了各種資本家出來公審，大家都挖出來了資本家各種交稅的稅率比他們少的等等一系列「罪狀」而宣佈剝奪資本家的財產，然後就開始「打土豪分田地」，可以說市民的觀點和做法跟蝙蝠俠的觀點和做法產生衝突的時候，那就產生了讓人驚訝不已的情節異變一直想要保護城市的蝙蝠俠，居然被民眾所憎恨！不管是本身的蝙蝠俠還是蝙蝠俠真實身份的布魯斯維恩，老百姓們都表示蝙蝠俠就是「舊時代的打手」就是維護「舊時代剝削秩序」的這麼一個惡棍其實就是因為蝙蝠俠阻礙了大家打土豪分田地的狂歡而已！於是蝙蝠俠系列裡面最大的核心矛盾就出現了整個城市是屬於所有市民的，整個城市必須需要這些市民才能叫城市。蝙蝠俠想要保護這麼一座城市，但是現在這城市裡面很多人都恨他，都不希望再看到他，這蝙蝠俠還怎麼保護城市啊？

    同時，這貝恩的角色在專家們的眼中那設計的也非常的好，雖然說這麼一個角色並沒有像是第二部裡面的小丑設計的那麼光彩奪目，但是也必須說非常出彩這麼一個角色並不像是原版漫畫裡面設計的那樣只知道打打殺殺，不再是跟原版漫畫一樣代表影武者聯盟就一心想著毀滅高譚。單單認為高譚已經腐朽了就想要毀滅，這是針對低年齡段漫畫裡面經常有的簡單化的設計。但是在賈鴻漸他們這麼一個片子裡面，角色並不是這麼簡單的！這麼一個貝恩那被設計的是跟蝙蝠俠差不多的出身，只不過這貝恩不是一個有錢人的孩子。他同樣是跟父母一起看戲完了之後，父母被槍殺！這貝恩可以說從某種程度上就被設計成為了另外一種版本的蝙蝠俠！

    這麼一個貝恩恨這個城市，但是他不是因為恨這城市就如何的想要毀滅他。他是經過了研究，是經過了追尋各種道理來發現為什麼他的父母會被槍殺是因為高譚市的整個「系統」都病了！他也跟蝙蝠俠一樣曾經想要找到殺害自己父母的凶手然後殺掉對方。但是最後他發現這殺害他父母的流浪漢其實也是一個很可憐的人是在十幾年前經濟危機之後，就一直再也沒找到工作的人。這麼一個人已經兩天一點東西都沒吃到了，在冬天那麼冷的時候，他只能想方設法的搶一點錢來給自己買吃的，最後失手傷了這貝恩的父母致死……所以貝恩經過了一番研究之後發現這麼一個系統裡面，有錢人夜夜笙歌，就像是維恩家族的人一樣，一天到晚買東西都不看價錢，像是少爺布魯斯維恩整天不干活居然都可以衣食無憂，而且每年還賺那麼多錢，這憑什麼？然後別的老百姓有的人只是因為失業了，就再找不到任何的新工作，就不得不變成了流浪漢！

    所以貝恩的理念不是因為高譚市是腐朽的城市就必須被毀滅，而是因為他覺得高譚再這麼下去每年還會製造無數的悲劇出來，他不想讓這些悲劇再重演了，他覺得這個城市再自由也不如平等！他覺得不患寡而患不均！他想要讓大家都平等，誰也不必誰家富多少，然後把所有的公司什麼的都收歸政府所有，然後人人有工作，人人有飯吃。哪怕經濟狀況不如其他的城市來的那麼高，但是治安可以絕對好吧？至少可以夜不閉戶吧？至少每年不用在死那麼多無辜的人吧？

    這麼一個第三部裡面，賈鴻漸他們就是塑造了這麼一種意識形態上的衝突，就是塑造了這麼一種理念上的衝突！這樣一來就讓整個電影好看了許多，這樣一來就讓整個電影變得那麼的吸引人！像是片子裡面在這種理念對撞的時候，那還展現了各方各面的看法各方各面的反應，可以說給大家展現了一種社會群像一樣的場景，這太讓人覺得讚歎了！讓人覺得簡直太宏大太史詩了！更不用說從專業角度來看，那文藝鏡頭剪輯的精美無比同時每個鏡頭都恰到好處，而武戲拍的那更是拳拳到肉虎虎生風，看的都讓人捏一把汗一點不敢走神！

    可以說這麼一部電影，那就是一部基本上沒有什麼尿點的電影，是讓觀眾寧願在電影院裡面憋兩個小時的尿都不願意走開錯過電影情節發展的！這麼一個電影好看到了這麼一個程度，那讓德魯在看完了片子之後，甚至都沒等觀眾散場呢，他就直接扭頭對不遠處的賈鴻漸表示「賈總，我們所有的電影院都要買你們的拷貝！」沒錯，這德魯直接就不用等什麼觀眾散場之後再被找來進行什麼調研，他們不用在跟其他的看片經理私下裡進行磋商評價這麼一個片子的水平。他覺得光是看到了這裡，已經足夠證明這片子的水平了水平高到了他們院線準備所有電影院都進行放映！而其他的看片經理那也紛紛如此的表示！(未完待續……)

第三千六百三八章 熟悉新環境

    現在這麼一幫子看片經理們，那可真是一個個的都要瘋了！他們那跟賈鴻漸表示要買拷貝的時候，那態度直接就是「閉嘴！收錢！」這麼一個「閉嘴，收錢」呢，那就是相當於國內的「買買買」的那麼一種話，意思就是碰到對自己太有吸引力的產品的時候，根本就不用在進行什麼推銷介紹了，賣東西的人直接閉嘴吧，只要安心趕緊收錢交貨就行了！現在這麼一幫子看片經理們那就是這麼一個態度，他們就希望賈鴻漸不要再說話了，直接大家就簽約買很多很多的拷貝，那就行了！

    他們每一個人那都是代表著自己的院線簽下來了能夠買最多的拷貝，在這麼一個情況下夢工廠進行了一個統計計算，等於是這麼一個《蝙蝠俠》的第三部那上映的時候直接能夠有4000家影院進行上映啊！當賈鴻漸明白了美國現在都有了4400多家影院的時候，他真心都驚了！當年他弄了李安的《臥虎藏龍》過來美國上映的時候，那當時才3300家影院最多吧？這才7年過去直接增加了就有三分之一了？這7年裡面美國電影工業發展的這麼火啊？這邊簽好了合同確定要賣掉拷貝之後，賈鴻漸立刻那就開始進行調查了。◎，他沒想到自己這邊好像才沒關電影行業兩三年，怎麼一下子變化這麼大了？04年左右賈鴻漸弄電影的時候，那當時美國的電影院數量才3600吧？怎麼現在一下子就4400了？這增長的也太快了！他由不得不好奇不想調查啊！因為他就是電影公司老闆，就是做這生意的，對業界動態還沒有一個大概認識的話，這不是找虧錢的節奏麼？這不是找別人坑他麼？

    結果一調查還真發現，的確進入了21世紀之後這美國電影工業的發展速度真心快！按照數據顯示，自1991年以來。儘管視聽領域新科技不斷發展，娛樂項目不斷增多，本來好像電影票房應該是會降低的，但是實際上美國的電影票房收入卻在10年中增長近一倍。2004年美國電影全年的票房收入為95.39億美元，比2000年上升了24.5%！這2004年比2000年的時候才經過了4年的時間，全年美國國內總票房直接上升了四分之一都快了。這是什麼概念啊？而到了06年的時候，這整年的票房收入雖然還是在93億左右，比04年還低了一點，但是比00年的時候還是高了不少。這麼一個數據直接就表現出來了進入新世紀之後美國影壇整體形勢向好，那就更加刺激各種院線投資建立新的劇院了，所以一下子幾年裡面各種新劇院建成，最後一下子就讓這全美國的電影院數量增加了三分之一了！

    另外一方面，這美國電影市場上呢，那也是大量爛片組成了電影陣容中最大的隊列。2004年。美國電影票房收入超過5000萬的影片共19部，總票房為18億2070萬，佔總票房的19%，其中票房收入過億的影片3部，佔總票房的9%。而其他發行的464部影片的平均票房僅為1660萬。由少量影片支撐票房仍然是電影市場的規律。從這麼一個角度來說，美國的電影票房那也是典型的二八法則百分之20的電影貢獻了80%的收入！這麼一點來說，放在每個公司裡面來說也差不多，基本上還是符合以前70年代的經驗法則的投資十部影片的話。那麼7部會虧損，2部會打平或者小賺。只有一部會大賺特賺！

    其實從這麼一個角度來說，這麼一個電影工業和娛樂行業或者說是歌唱行業都很像。像是娛樂明星什麼的，他們身上給經濟公司以及唱片公司賺的錢，大部分都要補貼給大量沒捧紅的人實際上這些公司也都是光撒網，網羅了一百個人裡面，可能有90個都紅不了。可能有7個還算是能夠讓人稍微知道點名字，還有2個是現在半紅不黑的，只有一個是能夠非常知名的。然後這麼多沒混出來的人和混的不好的人會佔用公司大量的資金，那咋辦？最後公司就靠著從大明星身上抽成來補唄！當然了，這麼補了之後還是賺的。所以這些公司才願意拼這麼一個能挖掘到大明星的機會！

    在這麼調查數據的時候，賈鴻漸發現美國這邊影壇很多數據還很有趣美國電影院的發展近年來有兩個趨勢越來越明顯：首先，80年代隨著美國人居住的郊區化和生活的汽車化而興起的汽車影院逐漸蕭條，即將退出歷史舞台；其次，與大型商業區、shopping-mall購物中心相聯繫的多廳現代影院大量出現，逐漸替代傳統的單廳影院。這麼一來倒是也解釋了為什麼這幾年裡面影院數量暴漲了因為以前傳統的單廳影院，那就是跟中國傳統的電影院什麼的差不多，一個影院就一個放映廳，裡面能做千把號人，這樣一來當然不如多廳能賺錢了。而現代化的多廳電影院呢，可能單廳人數上很少，也就是200左右，但是一個電影院可以有三四個廳，這樣一來一個新的電影院的座位數量可能比不上老的電影院，那就用更多的數量來彌補唄！怪不得短短幾年裡面，這電影院的數量增加了這麼多！

    不過雖然電影院的票房收入總數在增加，電影院的數量在增加，但是貌似走進電影院的觀眾數量在減少美國電影觀眾人次從1984年以來的20年間，從11億9910萬增加到15億3610萬，增長了28.6%。但是，從2003年以來，美國電影觀眾人次已經連續2年下降。電影觀眾規模的擴大面臨困境。分析目前美國電影的觀眾，根據他們的觀影頻率一般可以將電影觀眾分為4類：每月至少進一次影院的「固定觀眾」，6個月內至少進一次影院的「流動觀眾」，超過6個月才進一次影院的「零散觀眾」和從來不進影院的觀眾。在2004年，美國電影的固定觀眾37%。流動觀眾46%，零散觀眾17%；而81%的影院上座率都是由固定觀眾創造的，這說明，美國電影的主要消費者是相對比較固定的熱愛電影的人，而將看電影當作一種經常性的生活休閒方式的觀眾構成了美國電影的主要支柱。

    同時在電影觀眾中，主力是18-24歲的年輕人。這個年齡段的人口占美國總人口的22%，但是觀影人次卻佔總數的38%；並且這組觀眾中固定觀眾的比重佔到一半以上。這充分說明，電影的觀眾主體是年輕人。這也注定了美國大製作影片的假設核心觀眾主要是18-24歲這7-8歲之間的年齡段的青年人。正是因為觀眾的低齡化導致了美國電影的題材、風格、類型和口味更傾向於青少年。反過來，也正是處在假期中的青少年進入電影院促進了美國電影暑期票房的提高。在以青少年電影觀眾為主體的同時，美國老齡電影觀眾的數量也在持續上升。2004年50歲以上觀眾達到觀眾總數的25.3%，幾乎與12-24歲的觀眾數量相當。這說明在美國，電影也是老年人休閒生活的重要內容。

    到了如今，適合小孩子看的pg和pg-13級影片已經成為商業影片主流近年對美國娛樂界道德水平的下降和校園暴力的關注，使人們對電影的色情和暴力內容的負面影響表示擔憂。r級影片數量和票房的下降是美國電影行業自律和美國聯邦貿易委員會監督的結果。也是市場調節的結果。為了爭取更大範圍的影院上映和更廣泛的受眾，pg和pg-13級影片的製作將是美國主流商業影片的發展趨勢。而另外一方面，在電影觀眾中，男女性別和婚姻狀況似乎對觀影行為沒有特別明顯的影響：無論是男性觀眾還是女性觀眾，無論是單身觀眾還是有家庭的觀眾，固定觀眾和流動觀眾的比重5年來一直保持在60%左右的水平。但是對於有孩子的家庭來說，當孩子年齡低於12歲時，家庭固定觀眾的比例要遠少於孩子年齡在12-17歲之間的家庭。這大概是因為父母親為了照顧幼兒不得不放棄觀影時間。或選擇其他家庭娛樂方式。

    看過了這些市場方面的調研數據，對於現在的市場大概有了一個把握之後。賈鴻漸又把目光投向了dvd等電影周邊市場。按照夢工廠從mpaa電影協會拿到的數據來說，2004年，美國家庭每10戶擁有錄像帶式的錄像機9.02個，這是該數字連續下降的第三年。同時，每10戶家庭擁有6部dvd機，比起2000年。增長超過5倍。2004年美國錄像帶的租售數量為1.49億，比2000年下降77.6%；dvd的租售量為14.62億，比2000年翻了7倍還多。可見，dvd正在取代錄像機，成為美國的主流家庭娛樂項目。2004年美國觀眾人均觀看錄像帶或dvd的時間為78小時。比2000年增長52.9%。同時人均在dvd上花費172.04美元，比2000年增長72%。從這麼一個角度來說，配合上走進電影院的觀眾數量減少，應該是有更多的人開始選擇看dvd之類的東西了？

    而另外一方面美國基本有線電視的訂戶，1995年已達到65.7%，10年來沒有太大變化。2004年，美國付費有線訂戶為3500萬，20年來首次出現下降，比2003年下降12.2%；但與此同時，基於新技術的數字有線電視的訂戶數量持續上升，達到2700萬，比2003年增加14.5%。而賈鴻漸他們華夏高科的視頻網站依託了正版資源的廉價點播和播放，兩年裡面付費用戶的數量直接從0增長到了1700萬人！每年的營業額已經達到了3.3億美元，從這麼一個角度來說，網絡方面看大片兒顯然也是美國人越來越喜歡的一個方法！

    從總體來看，目前美國電影的產業規模正處在一個穩定調整時期，甚至略顯下滑趨勢。過於依賴青少年觀眾，過於依賴暑期大片，影響了美國電影的觀眾人次。而與此同時，美國電影加大了對海外市場的開發，海外市場的增加幅度很大，同時，影院外市場也在逐漸擴大。大電影產業和大電影市場密切聯繫，看著這麼一些數據，賈鴻漸也對這麼幾年來的電影環境有了一個深刻的瞭解了，以後他再拍盜夢空間等等電影的時候，那就可以充分利用一下這些數據嘛！比如說到時候把預設的觀眾設計成十幾歲的那種，怎麼樣？(未完待續……)

第三千六百三九章 青少年向改造？

    其實賈鴻漸對於這麼一個《盜夢空間》吧，並沒有什麼太多的「尊敬」。首先來說這麼一部電影的文稿那本來就不是歷史上諾蘭的那麼一部電影文稿了，而且歷史上諾蘭的稿子那也不是百分百都是他的想法這倒不是說諾蘭抄襲別人或者用了別人的創意，而是說為了商業性他不得不接受一些別人的建議，弄一些可能他覺得沒太多意思的設計出來。首先可以指認的是其中的全球化表象，這是後冷戰時代「大片」所共有的視覺元素，以007系列為代表。就《盜夢空間》的所謂「現實位面」而言，呈現的包括日本、法國、肯尼亞等地，其實這些空間並非敘事所必須，而更多的意義是作為一種視覺奇觀被展示。這其實就是一種商業電影炫耀視覺要素的一種做法，只是為了讓畫面看起來很多元化很國際化而已！說不好聽的，這些都換成美國的城市難道不行麼？把人物都換成美國人，難道不行麼？甚至主角不能回到美國這麼一個事兒，稍微改改就變成了主角被通緝，那不就完了麼？

    另外在現實位面和第一層、第二層、第三層夢境中出現的卻是作為飛地表象的飛機、「城市」、「酒店」、「中亞小城」、「雪原要塞」，這些割裂了與現實空間聯繫的場景作為舞檯布景出現。而在第四層及更深的位面上，則是「世界盡頭與冷酷仙境」般的超現實主義空間，這裡很多很多東東，那都是一種為了視覺特效而視覺特效的做法，真的要諾蘭一分錢特效都不做，他改出來的電影最終核心故事肯定不會比歷史上的盜夢空間差太多！

    說白了，這些明顯地是一個向票房示好的表示，或者說就是因為製片商發行人要求，而諾蘭不得不弄的。而片中拼貼的大量動作場面，如追車、槍戰、肉搏無不是類型化的商業元素，大概可說一句的是諾蘭用的中景不穩定運動鏡頭較多，增加緊張氣氛。可以多說的則是第二層夢境中酒店裡的重力變換，看得著實過癮。如果說追車還算合情合理，第三層夢境的雪原槍戰看來是純粹為打而大，無怪片中人物也吐槽：「這個場景為什麼不在沙灘上……誰讓你搞這個的」。大約諾蘭也是無奈，觀眾要看的不就是這個麼，哥能拍，真的能拍，拍給你看還不成麼……

    而就觀眾反應來看，這些類型元素是必須得有，不然不買賬，這倒是像個有趣的博弈困境了。這些東西拍得再好，恐怕也進入不了觀眾的討論，畢竟這些東西就是噱頭，看過就完了。最後觀眾津津樂道的是劇情，其實對付這種片子，有一句萬能的阿q表達：「較真你就輸了！」，理科宅男們大約會熱衷於計算夢境的層數和時間比例，其實很多人忽略了一點其實這是一部關於拍電影的電影，夢境裡的時空是電影的時空，於是省略和剪輯是必然的，那麼它的時間也是不充分展現的。按照諾蘭的設定，飛機上10個小時，眾人醒來的時候還有20分鐘降落，姑且算作10個小時，那麼1:12的關係中，第一層是120個小時，5天你看那場槍戰加追車加掉進水裡有5天麼？於是這個真是不必較的，只要知道每一層時間都會被放大即可。

    而有趣的是，這個本不比較的真成為了觀眾討論的重點之一，劇情上似通非通之處甚多，曖昧不清之處甚多，就讓邪典電影就是養成了一幫熱心觀眾致力於研究其間的邏輯。這些闡釋本身成了一種身份的象徵，或者說是智力的象徵，不加入討論會被認為是「沒看懂」，這是新中產階級趣味所不能容忍的。這大約就是諾蘭及其團隊的高明之處，充分設計話題，調動興趣，利用這種闡釋來形成自動營銷或者病毒性營銷，令人欽佩。至於此片討論的熱度，雖然注定不會像《色戒》那般引發整個文化界地震，但在觀眾層面已是少有的熱烈，這無疑是有趣的，一方面是本片定位使然，而另一方面大約也是國產電影，或者大陸影院電影少有這般話題之作，或許還與近年推理文化的發展有關，當然這不是一個你拿研究《風聲》的態度就可以鬧明白的影片。至於這麼一個燒腦的病毒營銷是不是諾蘭他們自己想出來的，還是製片公司順勢而為，那就不知道了。

    所以人家諾蘭本身把《盜夢空間》已經各種妥協了，賈鴻漸又有什麼改不得的？而且還有很多並不是人家和尚摸得，咱摸不得？人家諾蘭對這片子也沒覺得多神聖，也可以讓製片公司順勢而為，他賈鴻漸就不能順勢而為了？說起來針對青少年進行電影改造，賈鴻漸肯定不是第一個想這麼做的人好萊塢各大電影公司手頭一直握有針對青少年的電影系列呢！漫威d超級英雄是全年無休，戰警、超人、美國隊長、蜘蛛俠時刻進行中，不管聯盟是「正義」還「復仇者」大家動不動還聚個會打打怪關懷下各自私生活；變形金剛忍者神龜企業號銀河護衛隊也沒閒著。以後還會有海扁王繼續跟暴力蘿土鱉英雄風走江湖，因為聽說「草泥俠」紅旋風那邊來了個俄羅斯老媽。也就是賈鴻漸他們把這蝙蝠俠拍的比較「成人」了一點，那就弄的各種轟動了，各種評價神片了，所以可以想像以前這些片兒都是拍給什麼年齡段看的！

    當然了，還有魔幻領域也是熱鬧非凡，jk羅琳《哈利波特》整整八部之多，。就是靠著《哈利波特》賈鴻漸他們這些年那賺了多少錢啊！聽說華納還是其他的什麼公司，目前也想要模仿哈利波特的類型來弄個青少年電影系列聽說就是弄一個男主角，一個男配角然後來一個女角色，故意讓三者之間看起來有點曖昧，好讓觀眾進行各種猜測。接著把哈利波特的魔法給改成男主角會特異功能，比如說什麼手會莫名其妙的發藍光之類的，然後就可以生搬硬套進去一些神奇的功能，最後男主角被「超能力隊」之類的給挖走，進入了隱藏在現實社會之下的超能力社會學校進行學習，然後跟什麼各種暴走或者是自發產生超能力的壞人進行戰鬥之類的……簡而言之就是改頭換面了的《哈利波特》！

    除了這種好萊塢山寨品質外，看著面向青少年的《哈利波特》火熱了，這美國的好萊塢幾大廠商就絞盡腦汁的弄了各種經典童話翻拍，從《巨人捕手傑克》、《魔境仙蹤》到迪士尼源源不斷的真人版計畫《灰姑娘》、《瑪琳菲森》、《拜訪森林》。而且按照記憶中《魔戒》之後彼得大帝又會弄個《霍比特人》矮人軍團為光復孤山進軍，汩汩冒出的新片各自馬不停蹄。

    另外還有「少女情懷總是詩」之類瑪麗蘇黨也是中流砥柱，斯蒂芬妮-梅耶的《暮光之城》燃火了整個聖誕檔。發展到《飢餓遊戲》系列，獅門運作起來已然得心應手。《飢餓遊戲-星火燎原》上映快一年之前就曝光人物造型設計手稿。艾菲著的紅裙是亞歷山大-麥昆2012秋冬款，貓薄荷的婚紗是泰克斯-薩沃里奧打造。名牌相輔，投資翻倍，戲裡戲外都是場愚民秀，真應了黑密斯那句「你得討人喜歡。」完了還有頂峰娛樂跟風打造《分歧者》，索尼則把寶押在《聖盃神器：骸骨之城》，獅門自家嘗到甜頭也不甘示弱啟動《安德的遊戲》。

    說起來《暮光之城》這麼一個片子，賈鴻漸真心不知道他為什麼會紅！這麼一個吸血鬼青少年題材……特麼的老舊的一塌糊塗了好麼！不就是講吸血鬼麼？有什麼好看的？可《暮光》的全勝可見吸血男神果真迷惑了大把青少年不諳世事的玻璃心。一樣被批「腦殘片」，一樣讓大人無法理解，但好萊塢可沒有大肆「我們民族的年輕人已全面浸泡在沒有營養的肥皂水裡」之類評論，那是一種進能槍炮侃政治，退能腐基戀美色的坦坦然，末了還喜滋滋頒個青少年獎鼓勵一番。事實上《暮光》系列作為青少年電影也算極佳傳統教材了，抹去吸血鬼恐怖色彩，男女主不僅沒有任何反叛動作高姿態，反倒表現出對父權主義，對家庭親情主流意識的認同，對自我的克制和對社會秩序的遵守。這與上世紀六七十年代好萊塢青春片延綿下來的主人翁反叛頹廢的形象決然不同。

    甚至再到後來，聽說國產片兒的各種青少年市場的片子也要開始運作……反正賈鴻漸是預料到了最後的結局的，不管是什麼片子出來，肯定會有一幫超過20歲的人表示看這片子真心是腦殘。甚至按照賈鴻漸的猜測，估計說這些話的都是男的，而且他們的女朋友肯定不是十幾歲的那種，因為這麼一系列的片子很可能瞄準的就是那些還沒有進入過社會的青少年，就是針對他們幻想的社會進行的一種戲劇化的構造。真的見過社會什麼樣的成年人，怎麼可能會喜歡看這種片兒？肯定會覺得是腦殘片啊！但是誰讓青少年衝動，願意掏錢呢！誰讓成年人摳門，不那麼好忽悠呢？人商家不就是願意忽悠好忽悠的人掏錢麼？誰嫌賺錢容易啊！

第三千六百四零章 把電影當學校

    美國批判社會學代表人物丹尼爾-貝爾曾經就青少年的觀影行為作出如下解釋：「青少年不僅喜歡電影，而且將電影當成了學校。他們模仿電影明星，講電影上的笑話，擺演員的姿勢，學習兩性之間的微妙舉止，因而養成了虛飾的老練。在他們設法表現這種老練，並以外露的確信行為來掩飾自己內心的困惑和猶疑時，他們遵循的是自己周圍的另一種世界的生活。」從以前《小兵張嘎》、《小英雄雨來》等根正苗紅正能片發展到現在，新生的精神需求在如今青少年文化中佔據著愈來愈重的位置，而隨著電影產業日趨完善，銀幕上對這「另一種世界」的類型構造也日漸增多。

    不過這不是講究專業對口的年代，電影也如是。國外很多青少年電影雖主打青春牌其實吸引的成年人數目更多。大概數不清《暮光》系列嫩牛五方帕丁森一張慘白鑽石臉虜獲了多少居家少婦的歡心，而當年《美國派》、現在《春假》之類影片在成人圈中引爆的話題熱度也絕不比青少年們弱。《哈利波特》、《飢餓遊戲》等都是老少通吃的合家歡節奏。超級英雄夢更是無數成年大孩子心中難磨滅的情懷。2012年華納獅門已經靠「打倒惡怪黑魔法+談情說愛瑪麗蘇」。，有多少是靠著「青少年」牌子的「小鮮肉」來吸引各種成年女性的「花痴關愛」呢？這沒人知道，但是廠商們肯定樂見其成！

    就像是一直被賈鴻漸親切的稱呼為「小jb」的賈斯丁-比伯同學，當年在2007年公佈的那段他第一次出現在網上的視頻中，小jb才12歲，剛剛獲得斯特拉當地歌唱比賽第二名，他的母親幫他把比賽的片段放到視頻網站上，最初的目的只是想讓住在其他地方的親戚們可以看看，不料卻意外被亞特蘭大資深音樂經紀人斯科特-布勞恩看中並迅速簽約，還讓他拜在樂壇天王「亞瑟小子」門下。2010年5月，比伯參加「美國偶像」比賽大獲好評。2010年3月，剛過完16歲生日的他推出新專輯，，一舉拿下美國公告牌專輯冠軍。而最威風的，還是在全美音樂大獎上，他一人獨攬「年度最佳藝人最具突破藝人最佳流行/搖滾男歌手」和「最佳流行/搖滾專輯」四項大獎。

    這麼一個小jb那真是在各種年齡段的女性那邊各種紅啊！十幾歲的女孩兒喜歡，然後二十多歲甚至三十多歲的女的也很喜歡這種小鮮肉！而相對的，男人一個個的都很煩這貨！甚至美國人和加拿大人都說這小jb簡直就是加拿大的恥辱！甚至美國人一直喊著加拿大人趕緊的領小jb回家吃飯，別讓這貨繼續在美國晃蕩了。可是這又有什麼用，美國的腦殘女孩兒們還是愛小jb愛的要死要活的！

    不過話說回來，咱要改造一下電影的話，那可不是說隨隨便便加進去一個小jb一樣的人物就得了的，那還得看看能不能做的專業一點。一般來說青少年電影那主要以青少年生活為題材的電影，儘管故事風格不同，表現手法多樣，但卻都不同程度地反映出了美國青少年的心理特徵及生活狀態。而當代的美國年輕人，作為所謂多元化的一代，在美國青少年電影中也折射出了不同類型，風格迥異的青少年形象。最容易為觀眾拍手稱讚的青春電影為青春勵志型電影，它塑造了一系列積極向上、不斷進取、不怕挫折，並充滿熱情的青少年形象。

    在這種類型中，青春成為主題，青春片是一種並不純粹的電影類型。，。在青春片那裡，只有一些通常的母體式的主題類型或某些常見的環境標誌。如家庭、校園。確切地說，青春片更接近於一種題材，而勵志則成為敘事的主線，成為主體的行為動機。這類電影多以喜劇為主，。作為涉及機能與情感的作品，好萊塢青春電影尊奉著一條體現在所有幽默中的心理規律，即它們令觀眾身心放鬆。這也成為青春電影經久不衰的原因之一。

    青春勵志片之所以近幾年來在美國、日本等國大受歡迎，並受到極大地關注。這和它自身所體現出來的價值密切相關。人物角色的錯位，必然產生一定的喜劇效果。貶低、不一致、機械作用和解脫之感……而以愛情為主線的美國青少年電影也是深受年輕人喜愛的校園電影。在動人的校園愛情故事中。這類電影給我們塑造了充滿活力並純情浪漫的青少年形象。而好萊塢的一些青春片中青少年的浪漫形象則由於好萊塢的商業機制而表現為另外一種特點。上個世紀90代中期以後，好萊塢的青春電影進入了一個高產期。在這個時期，《一吻定江山》《我恨你的十件事》《美少女啦啦隊》等一批描寫高中生生活和初戀故事的影片相繼問世。

    青春電影是關於青春的，所有上文提及的影片都包含年輕的角色以及他們特殊的問題和生活方式。很明顯，影片中的這些設置都是為了吸引年輕觀眾的。然而，和日本唯美、青澀、浪漫的青春電影有所不同，美國的青春類型影片非常注意將校園文化和青少年流行文化的元素融合在一起，因此在這些影片中，我們可以看到年輕人健康美麗的形體和優美動感的舞姿；可以欣賞到在年輕人中受歡迎的流行音樂和搖滾樂：可以聽到高中生流行口頭語：而生日派對、畢業舞會這些高中生活必不可少的場景也頻頻出現。再配以初戀的故事，青少年的形象在這些影片中顯得浪漫又不失幽默和時尚。

    很顯然，好萊塢青春片中青少年的形象的這些特點與好萊塢的商業體制是分不開的。定位於暑期檔、以青少年為主要觀眾的好萊塢青春電影。製作時在很大程度上迎合了目標人群的欣賞口味，生產出一個個帶有明顯商業特徵的浪漫故事。而青少年也樂於在觀看這些人為的浪漫中得到青春宣洩，並從片中青少年的形象中找到自己的影子。

    清新浪漫的青少年形象之所以在美國青春電影中一再出現，和青少年的心理特點不無關係。可以說，青春期是青少年對異性的心理需要表現得最為突出的時期，也是最容易並最渴望與異流、瞭解並成為朋友的時期，應該說青少年在青春期出現對異性朦朧的情感是一種相當普遍的現象，愛情也因此成為青春電影中永恆不變的主題之一。而這種情感因為初涉人世而顯得更加美好和浪漫。初戀的故事往往因為其所表現的不摻雜其他因素的純粹的愛情而令人感動和流連。

    當然除了正面形象的塑造，在許多美國青春電影中也看到了各種叛逆的，墮落的甚至走向毀滅的人物形象。這就是被稱為「青春啟示電影」的亞類型片。青春啟示電影有個特點，或者破壞力急劇爆發，或者受到壓抑直至毀滅。美國白人青少年在此類影片中總是被塑造為這樣一種形象他們往往具有病態的暴力傾向，並對現實和未來表現出駭人的冷漠。進一步說，被認為與這種對病態的暴力和快感的渴望相一致的，正是他們對於白己的白人青少年身份的認同需要。這一片型完全不同於曾在美國80年代流行的平庸青春片。青春啟示電影常常受到一部分年輕觀眾的狂熱追捧並享有無上地位，其中某些影片也同時獲得了驚人的票房和評論界的讚譽。

    不過想來想去，這些東西好像都不太適合賈鴻漸給放到《盜夢空間》裡面去。這裡面一方面又沒有什麼愛情的成分，也沒有那種青少年積極向上的什麼勵志，更沒有什麼幾個青少年青年之間的愛恨情仇追殺砍打之類的玩意兒，甚至還沒有《歌舞青春》裡面那些蹦蹦跳跳，最後如果咱們再加入一個青少年角色給毀滅掉的話……好像更加不合適，因為那樣的話這青少年必定要成為主角啊！在這麼一個情況下，賈鴻漸就想著要怎麼弄了！說實在的，本來的《盜夢空間》那設計的其實是有點傾向於3040歲這麼一波人的。

    其實光是看著主角的年齡設計就知道，這麼一個主角結過婚有孩子，那讓青少年怎麼代入？所以基本上就是對3040的人才好代入，雖然整個戲是帶著一種類似科幻的空想一樣的題材，但是還是可以看得出來瞄準的是成年人特別是成家立業有孩子的人的。在這麼一個情況下，要進行青少年化的改造，那還真心不容易！不過《蝙蝠俠》之類的片子，賈鴻漸他們拍的也很「成人」，那為什麼在青少年領域裡面還是很有聲譽呢？沒錯，雖然這麼一個片子賈鴻漸他們弄的時候根本就沒想過要給青少年看，但是最後青少年們還是迷的不行不行的，甚至比成年影迷更加瘋狂！這是為啥呢？

    是不是因為他們把這電影當成了「學校」，當成了學習所謂「社會黑暗面」的一個窗口？一般青少年都是有點中二氣息的，稍微知道了點社會黑暗，就覺得整個社會都是黑暗無比的，就像看到那種「純黑」的角色。是不是這種偏向於黑暗風格的片子，反而以黑暗為賣點吸引了青少年了？更不用說本來還有蝙蝠俠這麼一個傳統青少年招牌了……

第三千六百四一章 夢想的抉擇？

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    賈鴻漸靜下來仔細的想了一項，這《盜夢空間》呢，從某種方面來說，實際上都是不如蝙蝠俠等等超級英雄系列那麼容易吸引青少年，但是是不是這樣就真的就對吸引青少年一點辦法都沒有了呢？好像也不盡然。為什麼這麼說，因為青少年這麼一種人群呢，那本身喜歡的東西就沒有一個一定的。其實真的要說起來，面向成年人的片子那也不一定就能說一定要拍什麼片子成年人才愛看。按照道理來說，這成年人適合看的片子那也是多種多樣的。有些成年人喜歡看打打殺殺的商業大片類別的，有的人則是喜歡看文藝一點的小清新愛情故事，甚至可能有人就喜歡看各種比較燒腦的，就愛看那種沒有攻略就根本看不懂的電影。光是說給成年人拍片也沒有一個特定的類別呢，更不要說青少年了。

    《盜夢空間》是沒有超級英雄那麼主題鮮明的，相對來說賣點當然就不太適合天然的來面向青少年觀眾。不過賈鴻漸也沒想著說直接就完全面向青少年觀眾了說句不好聽的，太針對青少年觀眾的，那對成年觀眾來說反而有了屏蔽的作用。就像是《歌舞青春》之類的青少年題材的片子，又有多少成年人去看？很多時候商業上的事兒就是這樣，如果過多的瞄準了一個群體，直接把這麼一個群體當成了最主要的瞄準對象，把產品做的完全適合這麼一個群體，那就容易導致其他的群體被擋著不會來消費這麼一個產品！

    所以在這麼一個情況下，賈鴻漸也根本沒有想著要把《盜夢空間》完全改造成適合青少年的這麼一個電影。因為這麼一來首先來說那就是對諾蘭的不尊重，把人家一個好好的電影改成了青少年傾向的，這不都是糟踐人家諾蘭的創意麼？光是從這麼一個角度來說那就不好給人家諾蘭交代啊！而從另外一個方面來說，賈鴻漸也根本不想完全改造，因為他現在只不過是想著吸引更多願意花錢的消費者過來而已，就只是想多賺錢而已，並沒有說要把現在的創意都改了啊。單單的從商業角度來考慮的話，這《盜夢空間》那歷史上票房本身已經相當好了！本來這《盜夢空間》按照美國那邊的數據來說，在北美本土的票房就已經高達2。92億美元，雖然說給人感覺好像並沒有如何如何的高。但是歷史上能夠在北美超過2億美金票房的電影那已經都是了了的了！

    像是曾經橫掃了奧斯卡的《指環王》那第一部在北美的票房也不過是3。1億美金而已，跟諾蘭他們這2。92億的《盜夢空間》比起來，實際上也差不多嘛！而這諾蘭歷史上的《盜夢空間》在海外票房很不錯，能有5。32億美元，最終就讓這麼一個燒腦片兒達到了全球8。25億美元的票房！這麼一個票房已經很難的了，雖然比不上什麼《阿凡達》之類的片子，可是也絕對是相當相當成功的！而《阿凡達》之類的還是有什麼3d電影之類的噱頭在，還是有詹姆斯-卡梅倫這麼一個大佬的名氣作為保障，這才有了那麼高的票房。換一個人來拍這《阿凡達》的話，最終票房能不能那麼高還是兩說呢！在《盜夢空間》本身的大架構能夠保證其非常賺錢的情況下，賈鴻漸沒必要再去傷筋動骨的改造劇情構造啊，這玩意兒風險太大了，說不好聽的這邊剛改了結果那邊上映了之後北美票房變就只有2億了，這不是顯得咱改的腦殘了麼？而2億票房的話那放在青少年電影裡面還算很不錯的成績了呢！

    所以賈鴻漸要改，那也是細節上面稍微改那麼一點點，就只是看看能不能順便吸引一些願意花錢的青少年過來。能吸引那就最好，吸引不了呢，那無所謂，要保證北美2。9億的基本盤那才是最重要的，不是麼？那麼，怎麼在保證基本盤的情況下，吸引青少年呢？弄一些青少年帥哥演員過來？沒可能！賈鴻漸他們這演員陣容早就已經定下來了，這定下來那都是在《蝙蝠俠》開拍之前了，這合同早就簽好了，如今再臨時要加人的話那怎麼可能？這要加人肯定要動情節動的比較大，原版情節裡面就沒有什麼青少年偶像的位置，所以如果要加進來還不大改劇本的話，那麼顯然最多就是一個小配角而已了。而如果大改的話，那更是直接就跟賈鴻漸之前的想法不一樣了他是不想大改的！

    那麼在這麼一個情況下怎麼辦？賈鴻漸想到了小房子。沒錯，就是程龍那不爭氣的兒子！是想要把他的角色給換成美國青少年偶像，還是說讓小房子直接當偶像？這兩者都不可能啊，如果把小房子的角色拿走給別人的話，這小房子他爹那會什麼想法？打狗也要看主人呢，更何況這是明目張膽的欺負別人兒子啊！而且人家那兒子還恭恭敬敬的管賈鴻漸叫叔，這讓賈鴻漸怎麼欺負人家？那麼怎麼弄？這小房子本身長的吧……咱雖然不好意思明目張膽的說人家長得醜，但是的確跟「偶像」這麼一個詞的距離比較遠。而且更不用說這小房子還是一個中國人血統的，美國這邊有中國人血統的人成為偶像的麼？畢竟人家這邊那是各種白人黑人當道啊，拉丁血統什麼的那還可以擦邊一下，這華人血統就真心不行了。

    那到底要怎麼辦呢？很快賈鴻漸想到了一個好點子這小房子雖然長的不怎麼樣，但是人家有一個很耀眼的身份，人家是程龍的兒子啊！現實裡面這小房子就有點不爭氣的樣子，那麼如果咱們利用到了這麼一點，稍微改動一點劇情，讓這麼一個小房子各種想要贏得父親的承認，怎麼樣？在現在賈鴻漸他們的劇本裡面，這小房子一登場那就是父親已經死了的這麼一個狀況，並不像是原版的《盜夢空間》裡面一樣還弄了一個垂死的父親出來。這《盜夢空間》原版的劇情裡面，「小房子」的老爹那還沒死，然後小李子他們這群主角要摸清楚「小房子」的底細的時候，那就找人混到了「小房子」老爹副手的旁邊，然後就看到了病床上奄奄一息的「小房子」老爹對兒子根本不屑一顧的樣子，甚至連兒子擺到他床頭的兩人合照那都隨手打到地上！

    這麼一個設定呢，那當然是增加了「小房子」的悲劇性，但是在另外一方面讓賈鴻漸覺得這麼一個悲劇性弄的有點沒必要因為整體電影都是講一種家庭溫暖的，主角他們的各種動機都是為了跟家人在一起。在這麼一個情況下讓「小房子」跟父親關係系弄的那麼僵，賈鴻漸覺得沒有必要，所以他就在他掌控了劇本的時候，把這劇情就改動了，變成了老父出車禍直接掛了，然後「小房子」剛剛接手老爹留下來的公司多數股份。而如果現在咱們要改造的話，咱就可以改的讓這麼一個小房子的老爹開場之後活著不過馬上快死了，然後對這小房子很好，只是有點恨鐵不成鋼，可是臨死前這老爹真情流露，表示這些年很對不起小房子這麼一個兒子，表示自己不是一個好爹。接著這臨死的老爹就表示希望兒子在以後努力，不要在這麼窩囊了，希望兒子以後能夠成為一個比他這老爹更加優秀的商業領袖……

    這樣一來這小房子經過了一番糾結之後，還是決定放棄了自己的夢想，按照老爹臨死前的要求來生活，想要成為一個一流的商業人才，然後就放棄了……電影夢想，怎麼樣？沒錯！電影夢想，咱們讓這小房子在電影裡面夢想著成為一個電影明星，而且還是程龍那樣的電影明星，那種武打明星，怎麼樣？然後修改一下這小房子夢境的內容，把其中某個夢境改成一個片場之類的，怎麼樣？讓小房子就變成在片場想要拍一個超厲害的動作戲，比如說什麼在迪拜塔外表面攀爬，怎麼樣？

    如此的話這整體設計是不是就有點吸引青少年了？畢竟這麼一個小房子那真是程龍的兒子，再在電影裡面表現出來想要變成類似程龍那麼一種明星的夢想，這絕對吸引人吧？到時候咱們再設計的主角小李子他們給這小房子植入了想法，讓他解散了父親的公司之後，投入了影視業，最後成為了一代武打巨星……這樣一來是不是也挺勵志的？是不是也挺引人思考的？畢竟原版的劇情那就是要破壞一個人的計畫，要解散一個公司而已。但是現在咱們弄一個年輕的角色，然後給這麼一個角色一個自己的夢想，還有一個是他父親強加給他的夢想，這讓他進去抉擇的話，那是不是也頗有點讓人思考的意思？甚至最後還可以給小李子他們洗白本來他們最早就是想要進去塞一個想法完成任務而已，但是到了最後他們深入了這麼一個角色的內心，真的覺得這麼一個角色還是不要管父親的想法，去實現自己的夢想比較好。這樣一來那種犯罪的意味是不是也輕了很多？

    這樣到了最後，那再來一個大團圓的結局之後，整個戲就非常符合正常社會的三觀要求了吧？到時候就沒有人像是壞人了吧？同時也符合了成年人的審美需求以及青年人的需求了吧？甚至咱們看看能不能把程龍給忽悠過來出鏡親自扮演一下小房子那將死的爹，這絕對就有噱頭了吧？配合上咱們到時候根據小房子身份進行的宣傳，應該會讓青少年都好奇都感興趣的吧？

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第三千六百四二章 忽悠程龍

    想到了這裡，賈鴻漸那立刻就把劇本稍微改動了一下，接著呢那就跟小房子聯繫了。本來賈鴻漸跟這小房子聯繫，是想要讓小房子去忽悠他爸來演出這麼一個電影裡當他爹的角色的，可是誰知道賈鴻漸這邊剛說完，小房子就直搖頭，「不可能的，我爸不會聽我的。我也不敢跟他說……」一邊說著，這小房子臉上一邊露出來了畏懼的神采。切！怪不得程龍覺得這小房子扶不起來呢，連讓他跟程龍說句話提個要求他都不敢，這人還能幹什麼？程龍再凶再怎麼樣，那也是他親爹啊！他上去厚臉皮的捧他老爸兩句，伺候他老爸兩下，賣賣乖，說點好聽的表示自己志向遠大，這忽悠親爹不是分分鐘的事情？程龍對這小房子再怎麼凶再怎麼要求嚴格，那也是望子成龍！只要小房子表現的真心非常想要抓住機會成功，這當親爹的怎麼可能不答應呢？畢竟這是親生兒子啊，長的都那麼像，又不是老婆出去偷漢子生出來的私生子，他程龍怎麼不會照顧孩子？

    所以別說是程龍了，現在賈鴻漸看到了小房子這種懦弱的樣子，那也真心覺得他扶不起來！不過很快想想他也明白，這不是小房子的錯這小子從生下來開始，他親爹一年可能就幾天能陪他，大部分時間他都跟單親家庭一樣是跟著老媽的。而根據兒童心理學家那邊說的呢，雖然不一定百分百的孩子跟著單親媽媽都一定會有性格方面的問題，但是這種情況還是比較容易讓孩子出問題的。畢竟媽媽這麼一個角色本來就不是雄風比較強的那種角色，單親媽媽帶孩子，容易給孩子帶成一種性格中陰柔的東西比較多，比較缺乏陽剛氣息。而另外一方面單親媽媽有時候管的還容易比較多，這就更容易讓孩子懦弱了。

    別的不說。賈鴻漸以前同學裡面就有這種類型的。老媽非常強勢，管的特別多，然後孩子基本上那就沒有太多的主見，啥都要聽媽的。這倒不是說老媽強勢了孩子都懦弱，而是出現這種情況的幾率會比較大。而小房子的老媽林鳳嬌呢，本來雖然跟程龍談戀愛的時候在呆灣也算是紅了。但是跟程龍那是沒辦法比的。程龍那時候也是去好萊塢打拚過，雖然沒拼出來一個結果，但是已經是大中華地區裡面第一個跑出去闖的人了！然後在韓國在日本這程龍都是相當的火，更不要說是港港呆灣和東南亞了！

    如果用這麼一個年代年輕人都聽的懂的方式來進行比喻的話，那當年的程龍就屬於比周杰倫還紅的多的那種身份，讓同時林鳳嬌呢，只是相當於只是在呆灣本地有點紅，但是港港大陸什麼的完全沒聽過名字的這麼一個小女演員。在這麼一個情況下，程龍剛開始還以為林鳳嬌跟他在一起是貪圖他的錢財或者想藉著他上位呢。所以他剛開始就是想玩兒玩兒就算了的，誰知道一下子林鳳嬌懷上了，那程龍乾脆就結婚了。這麼一個情況下，指望程龍「負責」那是別想。他能結婚能給對方一個老婆的名分那已經是很負責了，但是指望他天天呆在家裡跟家人享受天倫之樂而不是出去花天酒地各種忙，那就是妄想！

    在這麼一個情況下，這林鳳嬌一個人帶著孩子在洛杉磯這種人生地不熟的地方居住。雖然不缺錢但是卻愛啊！她並沒有出軌，但是把愛都傾注到了孩子身上。這就正常無比了，同時因為考慮到程龍的身份。怕孩子被壞人注意到被綁架什麼的，那對孩子管的就更嚴了，什麼孩子晚回家半個小時她都能急的打電話報警那種！這樣的情況下這小房子能變多陽剛？從小到大都被老媽管的嚴的不得了，跟老爸感情不深，而且老爸那麼五大三粗的，他一看到肯定心虛。而對老媽那更是心虛了，估計林鳳嬌說東他都不敢說西！

    因此，這樣的一個小房子回去不敢跟程龍提要求那是太正常不過了，賈鴻漸也算是可以理解這麼一個事兒，但是他不能接受！沒錯。就像是他可以理解小偷偷他的東西，但是不能接受一樣！他賈鴻漸是誰？他想做的事兒從來沒有人能夠阻止，如果有人不答應他的要求，那他就會用各種方法突破對方的心防，用各種方法給對方洗腦，通過各種角度的論述來表明一切對對方太有好處最後讓對方乖乖的按照他說的去做！不過此時賈鴻漸並沒有準備跟這小房子什麼推心置腹的分析對他的好處，他知道對這種有點懦弱的人吧，說什麼好處不好處的沒用！再有好處這種人就是慫著不敢去有什麼辦法？

    所以此時賈鴻漸那就換了一個方式說道：「你啊，你不願意找你爸說，那就找你媽說啊！我媽？」小房子當時一愣。「對啊，你媽！你跟你媽總歸敢說吧？你就說如果你爸出演的話，到時候你的角色和形象就能好很多，到時候就能在好萊塢闖出來一片天，甚至可以靠著在好萊塢的這麼一次演出在大陸找到更多的出演機會。他程龍是你親爹，你不說讓他如何如何的花盡心思的來捧紅你，不說他怎麼怎麼花錢的投資電影來讓你當主角，起碼在這麼一個事兒上稍微幫你一把吧？他一輩子沒管過你，現在他再不管的話，那還是親爹麼？就算是隔壁老王也應該比他對你更好啊！有些話你不敢對你爸說的，你就對你媽說。你媽敢對你爸硬氣啊，讓你媽去說了之後你爸不就聽了麼？」

    沒錯，與其勸小房子去跟他不敢說話的老爹說話，那還不如讓他去跟敢說話的老媽說話，然後讓他老媽去跟程龍說，那不就得了麼？雖然說這麼一個時空中沒有發生小龍女事件，但是經過賈鴻漸很早的一些動作，那還真是讓程龍意識到了這些年林鳳嬌對他付出的東西。所以這些年下來，程龍那對林鳳嬌的態度好了很多了，也尊重了很多了。可以說不再把林大姐當成是什麼故意懷孕然後綁上他就飛黃騰達一輩子不用發愁的心機女了！所以這林鳳嬌說話，程龍至少還是願意聽的。而且這當親媽的對孩子肯定真心啊，為了孩子能好，親媽的做什麼都願意啊！

    有些話賈鴻漸出來直接說那效果不一定好，但是如果讓林鳳嬌出來先吹吹風，接著賈鴻漸再過去敲邊鼓，那效果就很容易變得很好，可能一下子就讓這程龍聽了！畢竟讓這粗人冷靜下來想想，他兒子畢竟是他兒子，他再看不上這兒子，那也是他兒子，他也必須管。畢竟血濃於水啊，畢竟就這麼一個兒子啊！聽了賈鴻漸這麼一番話之後，小房子當時眼前就一亮。雖然說林鳳嬌管他管的很嚴，讓他往東他就不敢往西。但是他也知道林鳳嬌實際上很多時候也挺寵他的，他要什麼東西林鳳嬌都會給他買，所以他還是很敢跟林鳳嬌提要求的。「要不……我現在打個電話試試？」這小房子當時就被賈鴻漸說動了，立刻就拿手機要打電話。

    可是誰知道他剛要找電話號碼那就被賈鴻漸制止了，他疑惑的抬頭看向賈鴻漸，只見這賈鴻漸搖了搖頭，「誒！哥們兒這事兒不能現在打電話，要等到晚上，最好是晚飯之後。你打過去之後呢，先別直接說事兒，先關心關心你老媽。問問她最近身體怎麼樣，然後問她有沒有什麼想吃的，然後說你給她買了一個禮物啥的。先把整個氣氛弄好了，不要顯得那麼功利。雖然說你之後提出要求了，你老媽肯定第一時間就反應出來你要拿她當槍，但是親媽麼，只要你關心到位了，她什麼不肯幫你做？別說被你當槍了，就算給你當墊腳石幫你背黑鍋她都願意，只要你表現的孝順……」

    「真的？好，那我就晚上打！」這小房子當時眼睛閃亮閃亮的。擦，賈鴻漸當時就感覺自己好像教壞小朋友了有沒有？媽蛋，怎麼有人二十多歲了，怎麼跟老爸老媽「交往」都不知道呢？像是他賈鴻漸十幾歲的時候就直接知道了跟老爸老媽說話的方式了，有些事兒他只能跟老爹說，有些事兒他就只能跟老媽說，然後跟老爹老媽說話那還有分別的方式方法。怎麼他賈鴻漸十幾歲就能知道這些，怎麼這小房子就傻乎乎的不知道呢？這哥們兒被管的單純成了這樣？要真這麼單純的話，那隨便交幾個朋友不就容易被帶壞了？光是現在賈鴻漸教他這麼說話的方法，他就覺得有點教壞小房子了！不過這事兒畢竟也不是什麼過分的事兒，也不是教著小房子去騙老爹老媽的錢出來胡吃海塞花天酒地，賈鴻漸也沒什麼心理負擔，畢竟咱們也是想讓這小房子能好的麼！

    很快，到了晚飯時間之後，賈鴻漸還抱著葉靜看電視呢，結果就接到了小房子的電話。這小房子在電話那頭非常興奮的就跟賈鴻漸回報了，「賈叔，我按照你說的辦法跟我媽說了，她同意了！他同意了？」賈鴻漸沒太搞清楚電話裡面小房子說的「ta」到底是指程龍還是林鳳嬌，聽著小房子那麼興奮，他當然就理解為了林鳳嬌跟程龍說了，然後程龍答應了，不然這小房子不能這麼興奮吧？可是誰知道很快這小房子就說了，「嗯，我媽她同意跟我爸說了，賈叔你的辦法太牛了！」通過聲音，他興奮的樣子簡直都要浮現在賈鴻漸的眼前了！

    聽到了這裡，賈鴻漸那真是無語了……你妹的！你媽只是答應跟你爸說，這才是八字剛剛一撇，到底怎麼樣還不知道呢你興奮個什麼勁兒啊？媽蛋聽你這麼興奮咱還以為你爹答應了呢，感情弄到最後只是你媽願意跟你爸說而已啊？(未完待續……)

第三千六百四三章 虛實結合

    雖然小房子這麼「謊報軍情」讓人意興闌珊，但是過了一個小時，這小房子再次打來的電話，那就真的是報告了好消息了。▲∴▲∴，原來就在小房子謊報軍情的時候，這林鳳嬌那就給程龍打電話了，然後兩個人那麼聊了一段時間之後，雖然不知道是怎麼聊的也不知道聊的是一些什麼，反正最後就是程龍點頭表示只要賈鴻漸肯改，他就可以抽時間過來客串。這樣一來那賈鴻漸連敲邊鼓都可以省了啊！這多好的事兒啊！不過第二天呢，就在賈鴻漸給了程龍打了電話，表示了自己這邊可以改劇本之後，那程龍卻表示劇本改動之後他要過目一下。

    對此賈鴻漸那也是爽快的答應了，他並沒有感覺到來自程龍的不信任或者是其他的什麼，反而他很可以看到程龍參與進來。為什麼？因為回頭小房子夢中那麼一個當明星當導演的生活裡面，在片場要拍什麼特技，那不都是要程龍來設計麼？這樣才有噱頭啊！雖然說可以安排小房子在夢裡面的一個充滿了綠布的攝影棚裡面拍攝什麼爬摩天大樓，但是那多沒意思啊？而且再說了，這麼一個小房子的夢裡面，怎麼就要那麼理智的知道拍電影要在攝影棚裡呢？小房子這麼一個角色的夢怎麼就不能夢到他跟現實世界的程龍一樣各種現場來危險特技呢？

    那到時候這些危險場景那不都需要程龍這麼一個武打以及特技導演過來安排以及構思？他賈鴻漸在這方面又不是特別專業，雖然他也能弄，但是畢竟有專業的程龍，有小房子的親爹來操心，他幹嘛不讓賢呢？不過在這麼一個電話裡面，賈鴻漸那也是提了他的一個看法和一個想法「我說到時候讓你兒子去爬迪拜塔怎麼樣？」賈鴻漸剛說完。就聽著程龍突然反問道：「迪拜塔？正在建的那個世界第一高樓？那個還沒建成呢吧？不是04年建，預計到10年才能建完的麼？」

    嘿！作為重生者賈鴻漸還真一下子搞亂了時間了！他沒怎麼去過中東也沒怎麼去過迪拜，還真不知道那塔建的怎麼樣了。他印象裡面這迪拜塔好像挺早就建完了，然後就世界第一高塔了。像是12年初咱中國上映的《碟中諜4》這麼一個阿湯叔演的電影，那不就爬了迪拜塔了麼？所以當時賈鴻漸提意見的時候，下意識的就以為迪拜塔早就建好了！現在仔細想想好像的確是這樣。最早這麼一個迪拜塔建設的時候，那一直宣傳是要做世界第一高樓，當時喊的全世界都知道，所以給人印象好像應該很早就應該建好，但是畢竟這種摩天大樓建設的時間是比較長的，而且加上中東那種環境，白天搞不好動不動上50度的溫度，這建設的進度肯定會慢啊，最後弄到了2010年也正常。甚至賈鴻漸還想起來。這2010年的時候，好像是有一個新聞說是迪拜的哪個政府高官還是誰啊給這大樓改名字了，改了叫什麼名字賈鴻漸不記得了，但是現在隱約記得好像這麼一個改名就是在建成之後啟用的時候改名的！那麼估計還真是要到2010年次能建好？

    不過哪怕到2010年才能建好也無所謂啊！「那也沒關係，咱們可以跟他們談談，直接就在沒建好的迪拜塔上面拍嘛，這樣多有意思？要是他們不答應也沒事兒，我們華夏高科大樓借給你們用。至少到現在為止我記得他們建造的高度還沒超過520米吧？應該連500米都沒到吧？那麼我們華夏高科大廈還就是這個世界上目前為止最高的人造建築物！到時候來我們這裡拍。要拍多久都隨你，怎麼樣？」賈鴻漸這夠意思吧？他真就是想弄一個可以震撼全球人的那麼一個特效。他相信程龍肯定也忍受不了這種誘惑！雖然現在程龍老了，但是他骨子裡面那種想要上進想要冒險的靈魂是不會老的！也許他沒辦法再做各種危險的事兒了，但是可以讓他兒子半真半假的繼承他的特技麼，至少在這麼一部電影裡繼承一下也好啊！

    而這麼一個時候，賈鴻漸更是趁熱打鐵的那就把各種《碟中諜4》裡面的特效橋段拿出來給程龍參考了「比如說我們可以讓小房子去莫斯科取外景，然後讓小房子跟你一樣怎麼怎麼被壞人追。然後逃出克林姆林宮的時候，背後克林姆林宮整個炸掉了……那場面多驚人多好看？或者我們可以讓你兒子在咱們華夏高科大樓裡面，先砸掉一扇玻璃外牆，然後他直接徒手在外牆上往上爬……這多震撼？到時候攝像機一拍，怎麼不要把全世界的人都給鎮住了？到時候你怕你兒子做不了。咱們可以半真半假的拍麼。可以實景的把他吊在外牆上拍幾個鏡頭，然後室內攝影棚拍一些近景特寫什麼的，回頭剪輯到一起，那觀眾不就看不出來了麼？」

    沒錯，賈鴻漸對這些技巧那也是很瞭解的。其實他也知道程龍很多片子裡面的特技那也不是傻乎乎的什麼都真的去拍！就像是《我是誰重製版》裡面他跟師弟元彪跳下飛機一路落水的鏡頭，那就是用幾個鏡頭湊起來的。剛開始兩個人從飛機上跳下，並不像是普通電影裡面就是在飛機內部拍兩個人跳下去了就算了。當時拍的時候程龍他們可是找了攝影師一起跳下去的，那拍了二十秒的長鏡頭就是拍程龍他們各種自由落體啊！當時拍到了這裡了，大家再拉降落傘，這麼一段就算拍完了，回頭在低空拍一個從幾十米落下來的場景，這再剪輯到一起，看起來就很驚人，就像是一路從空中不停頓的掉了下來一樣，可是實際上那也沒多危險，對吧？雖然說最後跳水的時候，程龍的蛋蛋被水打的疼的一塌糊塗，但是畢竟沒有什麼太大的危險，可以說還是用比較安全的方式做出來了非常驚人的特效，對吧？

    《碟中諜》系列電影橫跨15年時間。拍到第4部， 作為男一號「伊森.亨特」扮演者的湯姆.克魯斯這次強勢回歸向全球觀眾力證了一件事：雖已是50知天命的年紀，但阿湯哥仍舊身手不凡。這部票房大賣的好萊塢電影確實給人帶來了各種層面的討論空間，從電影製作角度看也絕不例外。在《碟中諜4》中總計有700餘個特效鏡頭，不過其中絕大部分只是基於實拍的修補，而綠幕運用也很少。全g鏡頭更是基本沒有。因此對布拉德.伯德來說，影片帶來的最大困難便是實景拍攝有時候你不得不向殘酷的現實低頭，畢竟在製作動畫電影時，否定一個決議或是改變計畫是非常正常的事情。正如他們的攝影師所說的：「如果一張畫面不好，那麼可以讓動畫師重新製作、反覆修改，直到畫面達到理想的狀態。但拍攝真人電影就沒有這種可能了，你手中只有自己拍攝的那些鏡頭，所以有時候仔細琢磨如何安排那些畫面是一件壓力很大的事情。」

    在影片開始第一場動作戲，im特工從容的從房頂跳下。這裡並不是一個鏡頭拍攝完成的，而是由多個分鏡組成，而其中跳落的面部特寫是由演員在綠幕面前拍攝完成的，並不是真的墜落。通過真實拍攝以及少量的數字特效，達到特工跳下的錯覺。之後的一個精彩的動作戲中，伊森從四樓的窗戶溜出，俄國探員在一旁等著他放棄，他抽出腰間皮帶。從大樓邊緣跳出，利用電線從屋頂滑到一輛移動中的廂型車。然後安全地滾到街上。劇組先在攝影棚內排練了很多遍，在實際拍攝的時候，阿湯哥在充分的安全措施下，完成了拍攝，一鏡到底，經過後期修飾。完成了精彩的動作戲。

    說起《碟中諜4》的最大看點，非阿湯哥在「世界第一高塔」迪拜哈利法塔上徒手攀爬的那段驚險鏡頭莫屬。原以為影片會敷衍的用綠幕和g背景來做出攀爬的片段，但是這些鏡頭竟以不可思議的方式完成了實拍。要知道，世界第一高塔可是有169層，828米高。別說拍攝了，就連站在上面也覺得頭暈目眩了。影片中，阿湯哥從118層爬到130層至今讓我們心驚膽顫，可事實上，出於安全和製作難度的考慮，一些關於伊森爬到更高樓層的俯視鏡頭並未在實際樓層上拍攝，而是由攝製組在原基礎上對畫面的背景進行數字修改，讓高度 「升高」，而令我們驚嚇不已的手套出現故障的鏡頭，則是在綠幕前拍攝，再將背景合成的。湯姆.克魯斯以驚人的表現完成了所有動作場面並沒有運用任何的替身。後期特技製作內容也就更加簡單了，主要包括畫面調色、抹去威亞和攝像機支架。最終呈獻給觀眾一種「頭暈目眩的興奮感」，又是「現場特效」和「數字特效」的完美結合。

    而另外一段吸引人眼球的片段是電影中的那場沙塵暴飆車戲。體會過沙塵暴的人都知道，這樣的天氣下連走路都很困難了，拍攝起來就更沒那麼輕鬆了。實際上，碟中諜實拍時只攜帶了少量沙塵，主要是用來製造沙子落到汽車和演員身上的效果。而大量的黃沙則使用g製作。不過即使是那些少量的沙子，也已經導致車輛無法快速行駛了。當然，運用特技也是很困難實現沙塵暴的天氣的，因為黃沙太多則看不到任何動感和層次感；黃沙太少又會暴露實際的場景，運用數字特效也不是一件簡單的事情。當然在最後的影片中，我們彷彿再真實不過的沙塵暴甚至產生了「阿湯哥是超人居然能在這麼惡劣天氣下仍保持帥氣」的錯覺。

    所以，既然碟中諜4都可以這麼拍，咱們為啥不能這麼拍？難道50歲的阿湯叔可以拍的場景，咱們20多的小房子拍不了？(未完待續……)

第三千六百四四章 抓住機會

    程龍聽到了賈鴻漸的這麼一個點子之後，那是非常的感興趣。◇↓其實他本人以前一直覺得未來的動作電影的走向其實就應該是近景的實景和遠景的特效相結合，為什麼這麼認為？因為他自己也知道，他們這一輩的港港動作明星之所以拚命，那是因為以前沒錢，他們想要拍好看的電影只能拚命，否則難道他們程家班和洪家班的人都是瘋子整天就喜歡嘗試拚命啊？難道他們每天拍電影都走在死亡邊緣感覺很爽？那他們不是變態了？人類這麼一種生物最基本的生物本能那就是想要存活下去！

    所以程龍他們作為過來人也知道，以後發展下去那就不可能還讓明星去各種拚命，畢竟他們當年那是條件所限，是不得已而已，以後隨著技術的發展，這所謂的電腦特效那價格肯定會下降一些，到時候也沒人願意拚命，肯定大家都會選擇儘量靠著電腦特效。但是哪怕到時候電腦特效的價格會下降一些，但是後期製作的時間以及價錢還是有點不經濟。動不動就弄的跟好萊塢一樣後期製作一年，這是要瘋麼？現在dvd的分辨率就已經上升了不少了，聽說業界已經開始推行藍光了，甚至業界還在推行4k分辨率的數字攝影機，這樣一來未來的電影分辨率肯定越來越高，那就要求視覺特效肯定要越來越精細，這肯定難度和價錢也會上升，工期也會上升。以後會不會弄一部動作大片的後期就要做個兩三年的？這絕對是一個問題，這樣不管是作為電影主創還是電影公司的老闆來說，投資回報的週期也太長太長了！

    這程龍自己可是做過電影公司的老闆的！他90年代初的時候，那就在嘉禾的旗下建立了自己的威禾電影公司，人家嘉禾給了一定的投資，然後他程龍就成為了股東了。在這麼一個情況下他考慮事情當然也會從老闆的角度來考慮。以前他拍一個片子，幾個月就可以上映，以後讓他操作一個兩三年才能上映的片子他肯定不樂意啊！畢竟這錢砸下去幾個月就能回本賺錢，和需要兩三年才能回本賺錢，這是完全不同的概唸好麼！所以他對未來動作電影的一個預測，那就是近景實景和遠景的特效相結合的一個做法。這樣的一個做法可以在保證近景真實的基礎上。配合電腦特效來做遠景，那樣整體視覺效果就很震撼了，同時特效製作的工期可以降低至少一半，到時候特效投資的成本也可以下降很多。而這樣一來整體投資回報率就更加快速，那對電影公司來說不是一個最好的選擇麼？

    而且傳統做機械特效或者是道具特效的道具師那還有大量的人，這些人總是要利用上的啊。用他們來搭建佈景，總是要比全部用特效來製作便宜的多而且也快速的多吧？所以不管是從效率還是從投入以及回報等等角度來看，程龍是覺得未來動作電影拍攝的時候，那肯定是會用近景實景搭配遠景特效來做的。而賈鴻漸現在提到的這麼一個方法。那就是要這麼做！可以說還真是一下子讓程龍有了一種英雄所見略同的感覺了，真讓他覺得賈鴻漸對未來動作電影的想法是跟他想到了一起去了！這一下子當然就讓他開心不已，畢竟他一直是想讓賈鴻漸當他接班人的，不然他也不能巴巴的就把自己幾十年累積下來的經驗都告訴賈鴻漸啊！

    話說回來，賈鴻漸提到讓他程龍的兒子小房子來首先嘗試這麼一個實景和虛擬場景混合的拍攝，這其實還真是一個給他兒子推廣出去的好機會。程龍是瞭解他兒子的，他兒子不管是外形還是性格，看起來都太軟了。這麼一個兒子那是沒辦法接他程龍的班的。甚至程龍要是投資一個電影，自己當主角而兒子當第二主角之類的。那都拍不到一起，效果只能顯得兒子更加弱雞，因為他程龍太爺們兒了，有這麼一個對比那是毀他兒子還是幫他兒子呢？但是賈鴻漸現在提出來的這麼一個做法，他程龍並不直接上陣，而是通過在這麼一個好萊塢a級大片裡面。讓他兒子演一個配角，然後還是戲份挺足的配角，最後再讓他來幫著兒子設計動作什麼的……這要弄的好的話，在美國混的名氣起來了再傳回大中華區，他兒子不是一下子就找到了自己的路了？這搞不好事業就翻身了啊！那以後就不用他這當爹的各種苦心的幫他鋪路或者是拉關係給他找戲份了！

    當爹媽的。總歸還是想自己孩子能好。望子成龍那是一定的，但是在發現了孩子成不了龍的時候，失望之餘還是希望孩子能夠自力更生，起碼不要吃爸媽的啊！最起碼能夠靠自己闖一片天，不管這片天多大，但是能自己混出來，這起碼也能讓當爹媽的心理有所安慰啊。想到了這裡，程龍乾脆點了點頭那就同意了。「行，那我趕緊調整行程和時間，把這半年內的活動都給推了，咱們過幾天就去采景！」嚯！程龍這性格可是真夠風風火火的，一說要干，立刻就決定把半年內接下來的活動全推了，然後一下決定那過幾天就要動身走人開始看景點以及想合適的動作設計！這麼高效率的辦事風格，還真是讓賈鴻漸看著就舒服。所以賈鴻漸這邊也直接答應了，「行，到時候我陪你去，咱們哥倆一起滿世界跑，看看到底哪裡適合給小房子拍戲！」

    這麼決定了之後，告訴小房子的事兒自然不用賈鴻漸來說了。不過這程龍去告訴兒子的時候，那一點都不像是慈父的樣子，而是吊著臉非常嚴厲的表示這次的機會很難得，是人家賈鴻漸給面子，如果小房子這次不拚命演，那以後混不好純粹就是小房子自己扶不起來！從小房子那兒轉述的程龍的話，賈鴻漸苦笑不已，要是換成他的話，估計他還是會以鼓勵為主。不過對於程龍的這麼一種教育方法，他賈鴻漸也是見得多了別的不說，咱這年紀的人，誰家爸媽不是跟程龍有點像的？小時候賈鴻漸得了98分，那爸媽就會問為什麼不得一百分！小時候賈鴻漸考了全班第二，爸媽就會問他為什麼沒得第一！從某些角度來說。他也是從小沒受到過什麼鼓勵，大多數都是批評和嚴格要求。所以對程龍的這麼一種教育兒子的態度，賈鴻漸也就能表示理解了。

    理解了之後，這賈鴻漸那就承擔了「叔叔」這麼一個角色的義務，開始各種鼓勵小房子。從某種角度來說，這批評由親爹親媽做了，那咱外人不就是只能誇了麼？而且咱們外人也的確不適合去批評人家，咱也只能誇，所謂交淺不言深麼。關係沒到那麼一個位置，咱們說太深的話人家還不樂意還接受不了呢！這邊賈鴻漸鼓勵了小房子之後，那從小到大被老媽管的很嚴的小房子，頓時就對賈鴻漸各種崇拜各種親密啊！甚至可能在這小房子的眼裡，賈鴻漸比他爹媽好多了。不過賈鴻漸也不是只當表面的好人只說好聽的話，他也真心實意的給這小房子出了一個建議「你爹這都已經老了，說不定過幾年什麼時候就不拍電影了。在這麼一個時候，你抓緊時間學他的各種經驗啊。這種東西又不會傳給別人，你爹不僅僅是好演員好打星。也是個好導演啊！到時候你把他導演方面的經驗學過來，那以後成為一個知名導演，那他還能這麼看不上你麼？咱可以沒有武的天賦，但是咱可能有文的天賦呢？」

    賈鴻漸這麼一建議，小房子那是立刻就聽了，於是小房子就願意到時候賈鴻漸和程龍去采景的時候。他也跟著去。雖然他答應去了，可是賈鴻漸現在已經預料到了過幾天采景時候這小房子是什麼狀況了肯定是賈鴻漸和程龍看各種建築物，商討適合不適合放在電影裡面的時候，這小房子就跟跟班一樣的在旁邊跟著，一點都不知道抓住機會問問緣由或者是提提自己不成熟的辦法。沒錯！他賈鴻漸已經看透這小房子了。小房子就是一個被家裡管的嚴的已經不知道怎麼抓住機會獲取對自己最大好處的人了，或者說他就是一個從小沒怎麼在社會上呆過，然後家裡條件又好，所以機會來臨了他根本不知道去抓！

    這要是他賈鴻漸跟小房子換一下身份，小房子變成他賈鴻漸，他賈鴻漸變成小房子。那到時候陪著老爹和「叔叔」去采景的時候，他賈鴻漸絕對會沒臉沒皮的各種問啊！是，他作為年輕人肯定問的很多事兒以及他的很多看法是不成熟的，但是年輕人不成熟這是一定的啊！而且面前這兩位會笑話他麼？就算笑話了，那該說該解釋的，還不是會說會解釋？真的到了社會上了，跟著外人出去采景，那就只能偷師了，去問了人家還不樂意說呢！畢竟人家還想著如果交給了咱，咱回頭也不會給人家一分錢回報，咱可能還搶了人家飯碗，人家幹嘛要教咱？所以要麼就只能在一邊遠遠的看人家怎麼做，然後絞盡腦汁的去想人家為什麼這麼做，這可是相當費腦子的，而且一些東西那真是自己琢磨不出來的！

    就像是學京劇，以前戲班子裡面出來的學生從小學習，學完了基礎打好了，那也不是說馬上就能上台的，那也是要先從拉幕布開始的！拉幕布是干嘛？是被壓榨勞動力，但是同樣也是一個好位置，可以在台邊上看一整場各種角兒是怎麼演的！人家那些角兒可不會到場下和藹跟學校老師似的主動告訴咱應該怎麼演，這麼演是為了什麼。除了學校老師，社會上特麼的誰會那麼把知識揉碎了告訴年輕人？人家吃撐了都不會這麼做！所以新人只能在一邊看一邊自己琢磨！這要琢磨出來一套理論，琢磨出來人家角兒背後這麼做的原因和動機，那是簡簡單單就能琢磨到的？

    所以如果賈鴻漸是小房子，能跟親爹以及關係很好的叔叔一起出去，他絕對抓住機會沒臉沒皮的問啊！這是親爹和叔叔，難道會不告訴他其中緣由麼？肯定說啊！這樣一來那他比同齡人能夠學到的東西不就多的多了？(，!

第三千六百四五章 習慣性無助

    這要是讓賈鴻漸能夠跟小房子一樣的陪著父親和叔叔去采景，他肯定問為什麼選這個建築不選那個建築，這老爹和叔叔是不是就要跟他說選擇不同建築拍戲的原因？這些東西是外人能夠學到的麼？絕對學不到！這裡面都濃縮了多少年拍攝電影的經驗啊！這是什麼都不懂的新人能夠隨便琢磨出來的？到時候設計武打動作的時候，賈鴻漸要是小房子，那也肯定湊上去幫忙想主意。◎雖然他作為沒經驗的年輕人，想出來的主意很可笑很不實際那是一定的，但是問題在於咱說了錯的答案，親爹不是會告訴咱們正確的應該是什麼，然後還告訴咱為什麼錯麼？「咱為什麼錯」這麼一個事兒，那真心是很多人花錢都買不來的經驗啊！就電影這麼一個方面來說，一個一點武打經驗都沒有的人，假設就是一個在國內考上了電影學院後畢業的新導演，人家就算抓住了一個機會可以拍電影，人家特麼的能有足夠投資拍大成本動作片麼？人家要知道自己選景以及動作設計方面有問題，那要走多少彎路，坑了多少投資人的錢才能總結出來一套行之有效的方法？

    可以說這些方面的經驗，那完全就是摸著石頭過河的經驗。河裡面什麼地方有坑，水流什麼樣的時候人不能去哪些位置，這都是前輩大能們吃了多少虧燒了多少錢才總結出來的，別的新人要走過這條河，那也一定要教不少學費一定要吃不少虧。而新人本來就沒有投資人願意相信，如果再坑了投資人，那肯定以後更難得到投資，所以新人能難成長為大師！而現在小房子的位置，那直接就可以知道自己想法為什麼錯。就可以直接吸收自己老爹這種大能吃虧一輩子得來的經驗，只要能夠學以致用，那他小房子直接就等於是跨過這麼一條河流了！在同齡人還在河邊那頭剛起步摸索怎麼過河甚至腳滑了摔的滿身都濕透了的時候，他小房子直接就在河這邊起步，那比人家領先了多少了？這是多大的優勢？所以賈鴻漸要是有這種機會，拼了命都要抓住啊！就算被老爸和叔叔笑。那都無所謂，丟臉怕什麼啊？在親近的人面前丟臉，總比在外人面前丟臉好啊，而且關鍵還能學到價值很多真金白銀的知識啊！

    從某些角度來說，這也真讓賈鴻漸感慨可能正因為小房子是程龍的兒子，所以才會一點都抓不住機會？而他賈鴻漸那從小到大雖然家庭條件還不錯，但是前世他老爹老媽還跑到了港港去住鴿子籠去賣衣服去了，他家也不算有錢人啊。所以很早就知道機會難得的賈鴻漸，那更善於抓住機會。至少比小房子這種不需要抓住機會就可以過的很好的人來說，更加善於抓機會！對於小房子來說，他從小到大沒有任何需要抓機會的時候，他老爹老媽都給他安排好了，屬於他的絕對沒人搶，這樣一來如果他和賈鴻漸有同樣的機會，他怎麼可能掙得過賈鴻漸？所以從某些角度來說，可能很多二代還真是有這方面的缺陷？其實在抓機會的這方面。也許那些二代在抓機會的方面是完全不如平民裡面優秀的同齡人？

    想到了這裡，賈鴻漸一邊提醒自己未來要考慮一下自己培養自己孩子抓機會能力的事兒。別讓自己孩子以後也跟小房子一樣虎父犬子，扶不起來。而另外一邊，他也是盡心盡力的把這些要怎麼抓機會的真心話告訴了小房子。「你想想啊，你爸這幾年老了，沒幾年能拍電影了。趁著這幾年你把他會的都學過來，趁著他還能演的動。最後幾年說服他，咱們自己家出錢，你來當導演，他來當主演，給你鋪路。這樣以後你拍幾部戲混出來了。雖然說當演員當歌手你不行，但是當個好導演那也不錯啊。這樣一來你爸媽總歸會非常欣慰了吧？總會覺得你不是扶不起來了吧？而且你這麼近水樓台先得月的學會你老爸的種種經驗，到時候你在同齡人裡面絕對優秀的一塌糊塗，到時候搞不好以後全國甚至全世界就只有你能拍程龍風格的影片了，雖然主演不是你，但是那你也很牛逼了啊！這樣一來，你就算是接過你老爸的班了吧？畢竟你老爸不僅是個演員，也是導演也是電影老闆啊！」

    賈鴻漸這麼一番勸說，那真是把小房子給勸的心動了！這小房子那本身是有點懦弱，但是他也的確是想要證明一些什麼，否則他在老爹老媽反對下為什麼還要堅持進入娛樂圈呢？他其實完全可以不用進入娛樂圈的，他老爹早就跟他說了，憑藉著小房子的資質，他不可能紅！而他老媽也是各種勸他不要進入娛樂圈。所以小房子本身完全可以自己用老爸的關係和錢開個公司，有能力有興趣呢就自己經營一下，反正他老爹錢多，他都不用怕虧錢！花錢買做生意的經驗唄！沒興趣經營呢，那找幾個職業經理人幫他管著，他拿每年賺的錢花天酒地，這誰也不知道不是？甚至他對音樂感興趣，說不好聽的他開個音樂公司，自己當老闆，然後不用怎麼進入娛樂圈，還能靠著老爸的關係賺錢，這樣一來老爸老媽總不能說他扶不起來了吧？

    從這麼些角度來看，這小房子還是想上進的，還是想要證明自己是扶的起來的，證明自己配做程龍的兒子，所以他才要進入演藝圈！而賈鴻漸現在這麼一番**，那就是指給了他一條可以在演藝圈站穩的路啊，這一下子就讓他變成扶的起來的狀態了，這一下就能證明他自己了！他就再也不是干啥啥不行的窩囊廢了，他就再也不是「程龍怎麼生了一個這樣的兒子」了！說真的，之前這小房子也各種亞歷山大，也各種迷茫，要不是賈鴻漸給他指了一條明路出來，一直覺得沒有出路一直覺得自己什麼都不是覺得自己窩囊的他，搞不好就變成心理學上的「習慣性無助」。

    什麼叫習慣性無助？這玩意兒打個比方說，就是把一個小狗放在一個很大的籠子裡面，然後籠子一段放一個按鈕，如果說小狗無意間碰了按鈕，然後面前突然就出現食物的話，他就會知道按按鈕跟出現吃的有關。而如果無意間碰到了按鈕，整個籠子就被通電，雖然不致命但是絕對折騰的小狗夠嗆，那小狗就明白碰了按鈕自己就吃苦頭，它就不會碰按鈕。可是如果放了按鈕，卻不管小狗碰不碰，只是隨著自己開心就給籠子通電，那小狗就很無助了，它會發現不管他怎麼逃，不管他怎麼碰按鈕，都特麼的要痛苦，最後就絕望的會放棄抵抗！

    這種絕望的放棄抵抗的狀態，那就叫習慣性無助。放在人身上，就是這人放棄努力絕望了，就是破罐破摔的意思了！這小房子有一個那麼成功的爹，他想要證明自己配當程龍的兒子而進入演藝圈，結果做什麼都不行，這多打擊人？就像是賈鴻漸聽過整人最陰險的方法，那就是不一下子用巨大的打擊去整一個人，而是隔三差五的用小火慢燉的方式不斷的弄小挫折去修理一個人，讓這麼一個人做什麼事情都不順，最後導致這人開始懷疑自己的能力，開始覺得自己是個廢物，那到了這時候，哪怕這人有能力那也廢掉了！因為人哪怕有能力，但是開始懷疑自己，開始縮手縮腳什麼都不敢做，甚至進入了習慣性無助，開始破罐破摔認命了，開始不抵抗不奮鬥了，這人特麼的就真的完蛋了！

    這小房子要是幾年下來做啥啥都不行，那真會覺得自己就是一個廢物，覺得自己來世界上就是給別人嘲笑用的，這種狀況下破罐破摔什麼都是正常的，甚至被壞朋友帶壞了，變成什麼毒蟲最後人不人鬼不鬼的，那都不奇怪！可以說他這找不對方向的努力，最後就是一個悲劇，這已經都讓賈鴻漸看明白了！這事兒方面吧，賈鴻漸覺得程龍也有責任這爹當的也太粗放了，親兒子要在影視圈裡發展，哪怕當爹的知道兒子不是這塊料，那也儘量找辦法給兒子找條路啊！兒子唱歌不行演戲不行，那看看能不能讓兒子當導演唄，當導演不行，那看讓兒子當電影公司老闆行不行唄！樹挪死人挪活，位置不對表現不好咱換別的方面，世界上總不可能有一個啥都不行的人吧？導演這麼一個位置業內人士都說是人都能混呢，這小房子回頭不是也能混麼？結果這當爹的就知道給兒子找唱歌和演戲的機會，然後連翻導致兒子失敗，最後他還挺生氣，覺得兒子扶不起來……這可不是會導致悲劇？

    當然了，賈鴻漸也知道這事兒怪程龍也沒用，程龍本來就不是一個在這方面細心的人！程龍這人平常那各種大老粗，雖然說他大老粗是個面具一樣的，實際他內心還是挺細的，不過他細真不是什麼地方都細！也就是對電影他比較細，對老婆孩子對兄弟對各種哥們兒，他就是一五大三粗的人！而且就像是父母這輩的人都不知道怎麼鼓勵孩子一樣，這程龍也根本沒想過要鼓勵孩子，也根本就沒想過要給孩子找一條合適的路。在他看來可能滿地是路，孩子要走這條那他就給支持，卻沒想過孩子選的路對不對！(，!