第三千六百四九章 光照和特效
既然這要在華夏高科大樓拍了，那程龍帶著小房子也在這上滬暫時住了幾天，來思考要怎麼利用這華夏高科的大樓來拍電影了。△￠，首先來說，像是什麼飛鼠服飛到大樓裡面這麼一個東東那肯定是要有的，除此之外那小房子將來還要在大樓的玻璃幕牆上爬行什麼的，總之這花頭可是很多很多的！不過這花頭大概想好了之後，賈鴻漸並沒有按照程龍的習慣就收工或者是準備開拍了，他這邊還要找另外的人過來確定一些事兒。找什麼人過來？燈光師和特效師啊！在這麼一個年頭，按照好萊塢的最新流行的習慣，那電影開始前期籌備的時候就要讓燈光師和特效師加入進來，這樣人家從一早就可以知道電影裡面有什麼鏡頭是需要特效的，然後人家就可以準備了啊！
特效師準備就不用說了，燈光師準備什麼呢？實際上燈光師的作用那大的很呢！簡單的說來一個科幻場景或者全g製作的場景裡面，這一個怪獸啊一個機器人啊身上的材質反光之類的，這些是可以通過電腦來調的，但是人物身上的呢？人物這麼一個影像那是實景被拍攝下來的啊！這到時候後期可以調整也不能跟完全製作出來的虛擬g一樣隨意可以調整，肯定是有一個調整的界限和範圍的！像是8090年代的很多特效為什麼一眼就能讓人看出來是假的？主要是那個時代主要用的是「紙片特效」就是把一個膠片上的人物給「剪下來貼在」另外一個膠片上當然了，實際上那麼一個古老年代的特效並不是這麼拍的，那個年代實際上是玩兒棱鏡的。
用棱鏡怎麼弄？實際上就是說鏡頭分為近景和遠景，近景可能就是攝影棚裡面的一個環境拍攝，遠景可能是攝影棚另外一邊的一個非常大的背景圖片。這樣通過在鏡頭前面放上棱鏡調整到合適的位置，可以讓這近景和遠景一起進入攝像機的鏡頭。那就等於是「合成」了。但是因為背景照片和真人在攝影棚裡面拍攝的時候，總不可能光照條件完全一樣，於是這麼合成了之後就會顯得近景的人物可能比本來應該有的光亮度亮了一點或者暗了一點，這就容易讓人看出來問題了。不過這些還是國外的技術，咱們中國早期實際上連摳像和這種棱鏡拍攝都不會！到了80年代的時候進口了一批美國的機器了，那才會了！
那時候中國沒什麼人聽說過藍幕摳像。更沒有見過。中央電視台從美國進口了一台ado特技機，《西遊記》劇組拿來先試拍了《除妖烏雞國》裡孫悟空變成小猴子跳到桌子上和王子秘密談話那個鏡頭。把六小齡童在藍幕前做的跳的動作拍下來，再和事先拍的背景合成。就是用ado機把孫悟空縮小，順著動作節奏往上一提，就上了桌子，這的確不難。但後來劇組發現，所有的人都像紙片一樣，不是立體的，根本不敢轉動。這是怎麼回事呢？《計收豬八戒》和《三打白骨精》裡有幾個鏡頭特別明顯。劇組反覆嘗試也找不到解決辦法，後來才曉得，因為有種軟件沒有買，所以立體的效果無法實現，而這種軟件要5萬美元。沒時間也沒錢補救了，所以《西遊記》裡很多場景是紙片人。
藍幕摳像最忌諱顏色衝突，這個道理也是拍著拍著才知道的。但《西遊記》裡的人穿衣服五顏六色，背景幕布只能也做了各種顏色的。以備更換挑選。有時候顏色太雜了，還要多次合成才行。比如最後一集老烏龜馱師徒四人過通天河的鏡頭，就是四個人分別合成的。合成工作必須回台裡完成，現場是看不到的。這樣的效率奇低，而且不知道拍攝效果如何，所以有好多特效鏡頭都是廢的，即使勉強能用也有各種瑕疵。甚至西遊記裡面還有很多在雲層上飛行的場景。那時候劇組沒有專門的航拍設備，天空和雲彩背景都是坐飛機的時候和機長商量好，讓攝像師到駕駛艙裡拍攝的。另外坐汽車、坐火車、坐纜車等各種交通工具時，都注意拍攝各種背景。
然後賈鴻漸還記得看過一個當年在央視西遊記劇組裡面工作人員的訪談，那裡面可是說了早年間做特效的不容易的人物有了,背景也有了,似乎就可以在「ado」特技機上合成為一幅完美的畫面了?但問題還遠沒有完,這裡面有很多學問。首先,人物的身上要絕對避免有與背景的幕布相同的顏色。不然,就會在畫面上出現空洞,露出背景來。他們原來以為只要有了藍幕就可以解決一切問題了,其實不行!被「摳像」演員身上的任何一種顏色都要避諱和背景相同。他們做了許多塊各種顏色的幕布,因為服裝有許多是已經做好的,所以避諱那種顏色是個麻煩問題,《西遊記》中的人物個個色彩斑斕,不同的衣服就要用不同的幕布,包括臉上的顏色。
以後做服裝時首先考慮是不是要用於「摳像」。如果是的話,要避諱那種顏色……若是一個畫面裡要出現多個人物,他們服裝的色彩肯定各不相同,那就無法在一塊幕布前完成,只有採取多次合成的辦法。在幕布前拍攝人物的圖像,還要注意衣服的絕對平整,不能出現皺摺,不然,在「摳像」時無法把那些皺摺去掉,就會出現一條條的痕跡……從光效上講,拍「摳像」中的人物,要儘量使用順光,再加上輪廓勾邊就行,光是打得越勻越好。在把人物和背景合成時,角度要完全一致,如果背景是俯角,人物也該是俯角。有時不可能達到完全一致,因為幕布的大小會使人物的角度受到限制。但這個問題不太大,因為人物的大小,可以在特技台上去解決!所有這些問題,他們是在工作中逐漸發現,逐漸摸索到解決問題的方法的,因此也有過不少失敗的教訓。當然所有這些問題,在現在來講,已經早已不成為問題了,但在那時的確都是一個個釘子碰出來的。
而在這麼一個東東進化到了電腦特效來製作的時候，燈光師拍攝的時候弄好了光罩拍攝近景，那電腦製作的遠景就可以按照近景的光照點來設計光線，這樣整體遠景的光線也就跟近景差不多了啊！這樣不就不容易看出來了麼？而像是現在業界做特效的時候，那也是需要採集拍攝期間燈光師打出來的真實光線的位置什麼的，這樣才能製作起來省事兒啊！所以在現在賈鴻漸他們讓這燈光師和特效師一起都加入前期籌備。就是為了加快整體的一個製作過程，同時也是為了避免不必要的麻煩因為咱不是做特效的，所以很多時候咱想出來的點子可能做成特效特別不好看！
比如說咱們非要在一個沒有下雨的夜晚把拍攝出來的場景弄成夜景下雨，然後咱們自己拍腦袋想的還要把鏡頭放在海邊什麼的，要讓海邊的水面映射出來霓虹燈什麼的，如果這些都要讓後期特效來做。那肯能就很不好做了，因為這涉及到什麼弱光線什麼弱反射……總之能讓特效師頭疼死！因此咱現在想了動作也要跟人家特效師打個招呼，讓人家過來看看商量一下咱們設計的動作在他們看來有沒有什麼特別難以製作的地方，對吧？
而且從另外一方面來說，這準備花多少錢在特效上面，那也是要聽燈光師和特效師的建議的。因為一些地方設計好了真心可以省錢，像是《環太平洋》這麼一個機器人暴打小怪獸的片子裡面，為什麼很多場景都是在晚上？因為晚上需要渲染的東西相對的少，於是可以省特效製作費用啊！這劇組絕對是為了省錢才把很多場景都放在晚上的好麼！整體黑乎乎的是不是很省渲染時計算機的內存？這玩兒遊戲的人應該都能理解！而且怪獸從未看清過。看不清！無細節！無近景！就沒有逼真感，恐懼感，不管用了什麼技術革了誰的命，那些g技術粉如何潮吹nb，海底大戰的時候怪獸它親媽真心都分不清這三隻來迴游的塑料塊誰是誰了吧。
當然了，這麼在黑夜上省了錢了，資金可能就用在夜景的各種其他地方了像是賈鴻漸就感覺夜景和海水效果確實非常漂亮，說不出有多難又如何牛。但是估計花了不少錢，只不過這錢花的值不值就不知道了。這話說起來有點繞。一方面說人家夜景省錢，又說人家把錢用在夜景上……所以最後只能說可能人家主創想省錢，結果省錢之後覺得不給點良心特效好像交代不過去唄！不過最讓賈鴻漸著迷的其實是機械感和金屬感，甚至讓他覺得《環太平洋》秒《變形金剛》系列真是一點問題沒有。
這環太平洋的機甲設計十分優秀，從草稿到gi渲染，駕駛艙、操作部件、搭載武器、動力裝備、塗裝等等細節都做得非常好。高達、eva終於實體化的感覺。而且還根據不同國度設計出了各種風格，國際范兒十足，赤紅暴風和 gipsy danger 尤其有主角范，特別是天朝的赤紅暴風，這麼大氣的機甲由於太過搶鏡。出場直接被陰掉……工業光魔出品的3d電影比日本2d動畫逼真度高了好幾個指數級，遺憾的是出艙方式，直升機吊起真的太有槽點了，看看高達、eva 都是怎麼出艙的！軌道彈射燃爆了好嗎？據說起初設計機甲重 7000-8000 噸，後來減輕了 70%，根據它的高度和體型，配這個重量難道只是為了方便吊起來？直升機出場的最大好處是打光，黑燈瞎火波浪滔天的大海上頂光一打，宿命對決的意味就出來了，連犧牲都顯得格外悲壯些。(未完待續……) |
