[都市生活] 風騷重生傳 作者:橘子奏鳴曲 (連載中)

 
mk2257 2012-6-17 16:07:39 發表於 都市言情 [顯示全部樓層] 只看大圖 回覆獎勵 閱讀模式 4095 138413
mk2257 發表於 2012-6-20 05:08
第三千六百五六章 內部鏡頭

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    說真的,這麼看起來的話,賈鴻漸他們運氣真心好啊!按照這第二輛車子損壞的樣子來說,那真心偏差一點可能就導致這車子撞壞進不來了!到時候就一個好的第三部車子可以做實驗了,為了以防萬一隻能臨時打電話給人家三菱的人讓人家準備車子送過來了。▲∴,咱這運氣真心可以說不錯了?那是必須的!這邊的這麼一個特技做好了之後,那接下來要拍的就是「車子內部」的視角了。沒錯,這麼一個特技的場景呢,那要拍起來的話肯定還要拍一下小房子等人坐在車子裡面「駕駛」的鏡頭啊!

    這駕駛的鏡頭給觀眾看起來,那肯定感覺像是一邊車子在特技的時候同時拍的,但是問題就在於這場景咱肯定不能這麼拍。哪怕程龍自己的電影也不可能這麼拍!真的是要程龍自己要做飛車特技,還要一邊跑一邊拍,那也是要在車子前面架上一個攝影機的,而這樣一來拍攝車子跑的時候不是就能拍到車子前面的攝像機了?這樣不就穿幫了?所以哪怕這麼拍那也是要拍兩次的,一次是車子單獨跑的鏡頭,另外一次是專門拍攝車子跑的時候車內人的反應以及表情什麼的。這麼一種拍法可以說最多也就是讓拍攝車內駕駛者的表情和反應等等更加的真實,畢竟這是真的駕駛過程中的反應。不過賈鴻漸他們畢竟不能這麼拍,因為他們這麼一個特技那真是風險太大太危險了,所以只可能用這麼一種拍法。

    具體說來,那也就是讓演員們在車子裡面演,然後通過電腦合成等等方式。把一些景色給弄到了這車子的外面,讓觀眾看起來就像是真的在車子引擎蓋上往裡面拍攝一樣,這就很牛逼了。當然了,還要在拍攝一下什麼車內什麼其他人的表情之類的,比如說像是坐在車後座裡面被強制帶入了第三層夢境裡面的那小房子。要這麼拍的話,那顯然不是說一次就能拍成功的。因為車子裡面空間就這麼小。這三菱evo本來就不是設計出來給電影公司拍電影用的,所以車內空間怎麼可能夠放得下那麼多的攝影機?

    別的不說,就是這車裡面怎麼都要坐上五個人?本來諾蘭寫的劇本裡面,這主角的團隊那就是4個人,加上跟進來檢查的日本人,那就一共5個人了,第一層夢境裡面留一個用來「踢」大家,讓大家能夠從第二層夢境裡面返回到第一層夢境的人,那麼進入第二層夢境的就是4個人。而這4個人還是主角他們的團隊,還要加上繼續被帶到第三層夢境的小房子,這就是一共五個人,就要把車子坐的滿滿的。這樣的情況下,怎麼拍攝後座人的表情和各種反應?前排的副駕駛位置坐著人,頭頂空間絕對不夠塞下一個攝影機的啊!就算是把車頂給拆個洞,這拍攝角度也不行了啊!而且這在拍攝到副駕駛位置的人的時候,明顯就會穿幫。明顯就會讓觀眾感覺到不對!所以實際上這麼一個拍攝車裡面人反應和表情的鏡頭,那實際上也是要拍攝兩遍的!

    有時候拍電影就是這麼的繁瑣。跟世上很多其他的工作一樣可能在消費者或者客戶看起來就是很簡單很直接的事兒,但是在廠商那邊要製作的話,真是要來來回回好幾遍的弄的!電影這麼一個東西就是這樣,很多鏡頭剪輯出來之後,那就是一秒鐘一變或者兩秒鐘就過去了,可能都不會給觀眾留下來什麼深刻的印象。但是問題就在於這麼一個鏡頭那本身可能要花費好幾遍的時間去拍攝,甚至碰到了帶有ng的,那可能幾個小時折騰在裡面都是正常的!這時間投入和最後的結果,那比例真心是非常非常的誇張!這也是為什麼通常90分鐘的電影最後拍出來的膠片都要長達三千米的原因,因為就是拍了很多遍很多角度。這才能夠剪輯出來精華啊!

    而且這麼一種「回報小投入大」的拍攝還不能省略掉。因為電影這麼一個東西,也是有所謂的客觀規律的,在一個事兒發生了之後,比如說車子從這邊的大樓玻璃幕牆裡面衝出來,凌空衝向幾十米外的大樓幕牆,這就不可能只拍車子的外景,除非車子裡面只有一個駕駛員!稍微有點追求的導演,在車子裡面人多的時候,怎麼都會給裡面的人物一個表情以及動作的交代的。比如說像是膽子比較小的角色,可能在車子飛出來之後那就要驚恐的雙手遮掩在頭前面做下意識保護頭部的動作,然後嘴上還要尖叫什麼的。同時可能負責開車的這麼一個人就要耍酷的表情一點都不怕,這些都是要交代的!雖然說做了效果並不會怎麼怎麼讓電影一下子就增色很多,但是不拍就會給觀眾們感覺少了一些什麼!畢竟電影這麼一個東西出現了也差不多一百年了,這觀眾們看電影多了,都有了經驗了。雖然他們不知道怎麼拍可能才是對的,但是不按照規律拍他們一下子就能感覺少了什麼!

    所以到了最後,這麼一種回報小,投入大的鏡頭,那還是不得不拍攝的!還好賈鴻漸他們手頭還是有第三輛三菱evo的,有這麼一輛車在,咱們就能以最快的速度來拍這麼幾個鏡頭,拍好了咱們這麼一個特技的戲也算是完成了,整個電影也算是最後能夠殺青了,不是麼?當然了,要拍這麼一個戲的話,光是靠著讓演員們在車子裡面來個「無實物表演」那是真心不可能的!什麼叫無實物表演?說白了就是空演!比如說什麼東西都沒有,演員就要裝著好像有這麼一個東西一樣的來演,這就是無實物表演。一個塑料桶一個碗,沒有筷子沒有面,這陳佩斯就是要表現出來從塑料桶裡面盛面到碗裡的這麼一個動作,還要惟妙惟肖!這就是無實物表演!

    這麼一種無實物表演,可以說就是科班出身的演員的必修課和基本功,配合著電腦特效來做的話,那可以說其實是相當好的。因為本來電腦特效那就是無實物麼!這不就能充分發揮演員的演技,讓演員空演出來的表情和動作都是那麼的真實那麼的惟妙惟肖,配合著後期加工上去的環境啊等等特效,頓時就顯得一切都那麼真實了!可是在這麼一組鏡頭的拍攝上,還真不能就這麼全用無實物表演!為什麼?因為車子的狀態和姿態應該是會有些變化的,比如說這車子衝出幕牆的時候,跟幕牆撞的那麼一下,會不會對車子裡面的人產生了一種輕微撞車的感覺?他們會不會身體突然往前一沖?

    然後在空中的時候,他們會不會有些許零重力的情況?這些東西要拍的話,那真心不是靠著無實物表演就行的,必須讓車子也表現出來相應的狀況,他們才可能跟車子配合到一起。否則的話車子一動不動的,他們人在亂動,這看起來也太假了,最後只能靠著硬來搖晃攝影機來偽造出來那種車子在震動啊什麼的狀況,而這麼一弄反而讓觀眾也看不清楚了!針對這麼一個問題,賈鴻漸他們最後是弄了一個平台出來給車子用。這麼一個平台呢,那就是上下兩層鋼板,然後兩層鋼板中間那是有四個彈性特別好的彈簧支撐的。這樣當把車子放到了這麼一個平台上之後,咱對平台上面鋼板的拉動什麼等等傳遞過去的力,就可以讓整個平台進入不穩定狀態開始抖動什麼的,這樣不就讓車子也跟著抖動了麼?這樣一來拍攝起來攝影機不用晃,就能顯得車子的狀況不一般了啊!

    當然了,要這麼拍的時候,那還是要跟燈光師以及特效師先溝通好,溝通好後期特效是要做成什麼樣,在第幾秒第幾秒的時候,車子要出現什麼樣的抖動,當時在電影最終畫面裡面是要一個什麼樣的效果,這些都是要進行協調的。否則到時候這車子在平台上抖了一下,人家特效師還不一定知道這車子抖一下到底意味著什麼呢!這不就出現配合失誤了麼?不過還比較令人欣慰的就是,這麼一輛車裡面要坐的五個人,其中四個都是非常專業的演員。唯一一個表演能力不是很好的小房子,在這麼一場戲裡面那也是被安排成了進入夢境的樣子,所以實際上他並不用表現出來什麼,這還不好演麼?就演睡著啊!同時因為劇情交代了在車子衝出大廈,甚至在開始加油門準備衝著大樓玻璃去沖的時候,這小房子就已經「睡著了」,因此,觀眾對於這小房子在車內的反應肯定不會有很大的期待。

    這就意味著咱拍攝小房子的鏡頭可以非常少,甚至給個一秒鐘的鏡頭稍微交代一下,讓觀眾知道車裡還有這麼一個人,那也就行了!其他的主要還是要用來拍攝其他人!比如說那麼一個臉瘦瘦的副手小哥在開汽車準備沖的時候,那情緒和表情等等的變化什麼的,以及主角科布等人在車子裡面睡著的時候被震動的樣子。這樣一來每個人的時間戲份都不多,但是大概的把大家的反應都用一兩秒鐘交代一下,那觀眾就滿意了,就覺得沒什麼刺兒可以挑了,至少在這裡沒有!(天上掉餡餅的好活動,炫酷手機等你拿!關注起~點公眾號(微信添加朋友-添加公眾號-輸入dd即可),馬上參加!人人有獎,現在立刻關注dd微信公眾號!)(未完待續……)
mk2257 發表於 2012-6-20 05:09
第三千六百五七章 誠意

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    拍戲這麼一個事兒呢,在很多演員的評價當中,那就是一個「成人的童話」。+◆為什麼這麼評價?因為拍戲的時候有太多太多的東西來提醒成人演員們他們正在扮演和表演的人物是假的,有太多太多的東西來提醒他們正在做的動作和表演出來的場景是假的,但是他們自己還要跟過家家的小孩子一樣,裝著一切都是真的!沒錯,小孩兒在弄過家家的時候,還能代入到人物裡面弄的跟真的一樣,但是成年人在這麼一個時候,那是真的難代入,要不然怎麼說演戲難演呢?其實如果一個人兩個人的在私下裡要扮演的話,那還容易一點,因為沒有太多的東西和人過來干擾,那還真的相對容易讓彼此代入到人物和情景裡面去。

    但是問題就在於這樣的表演也只是表演而已,並不是拍電影。真的要拍電影的時候,哪兒能說沒有攝影機啊?問題是有的時候要拍電影,那攝影機就是離人不遠啊,也就是一米多兩米開外,而且為了拍攝人物表情什麼的,那攝影機就在人臉的正前方或者側前方,讓人想不注意到都不行!而且除了攝影機之外,那當然還有攝影師了。導演倒是不一定會在攝影機旁邊,但是攝影師旁邊還有各種工作人員啊!比如說為了拍攝出來效果好,這肯定還要有燈光師啊!很多時候拍電影拍電視劇可不是說直接用日光或者室內光線就行的,那樣拍出來的人物面部太暗了,就不好看,就需要打光上去。於是這樣一來演員演戲的時候。那就很那啥了這邊演戲的時候,身前不遠就是一堆人然後還有明晃晃的大燈照向自己,這樣的情況下誰還可以快速的進入劇本的那種場景裡面?

    說真的,這真心難!至少讓賈鴻漸覺得吧,他如果要來當演員,那肯定是沒有這麼一個本事在攝影機以及一眾工作人員面前來表演的。所以他也很佩服小李子這些演員。雖然說小李子演戲還有點用力過度,但是人家能演成這樣已經不錯了,換了咱那表現還不一定差成什麼樣呢!像是小李子他們要和小房子在一起演最後的那麼一場戲也就是在平台上固定的車子裡面表演在空中「飛翔」時候的那麼一場戲。這戲拍的時候,小李子他們那在車裡面按照劇情來說應該是已經進入了第三層夢境了,所以他們在車裡面那就裝成睡著的樣子。

    表面上給人感覺好像這裝睡著應該是很簡單的事兒,但是實際上並不是那麼簡單的!因為車子在模擬撞玻璃牆而出的時候,那也是要前後震一下的。這震一下的話,那車內的人可以要裝著完全睡著一點防備都沒有,那可是不容易的。因為人真是要閉上眼睛的時候。雖然明明知道腳下的這麼一個車子不是真的衝出去,但是因為不知道這車子將會做什麼具體的動作,所以根本沒辦法提前準備。聽起來好像沒有辦法提前準備這樣才能表演的真實,但是實際情況卻是因為沒有準備其實才不容易真實,因為這樣演員也沒辦法知道一會兒自己有什麼下意識的自我保護動作啊!

    比如說突然車子前後震了一下,弄的演員突然頭往前一沖,這人下意識的都會沖一下之後儘量往回收頭吧?畢竟這是很正常的自我保護動作,人都會下意識的保護自己的!可是問題在於他們要扮演的這麼一個角色本來是應該入睡了的。這時候就不應該有自我保護的動作啊!就應該是各種硬橋硬馬的沒有任何自我保護動作啊!當然了,咱們在拍攝的時候為了「合理」一些。也是為了保護演員,所以咱們還是給演員們弄上了安全帶的,可是有了安全帶也不能保證演員們到時候萬一有「碰撞」了一點都不會下意識的保護自己啊!

    而這些演員還真是水平不錯,像是小房子那是鐵了心了就把自己當癱瘓的病人了,那是全身放鬆的就當身體不存在了,於是在車子模擬著撞到了玻璃幕牆衝出「華夏高科大樓」的時候。他更是被車子震動的頭往前一沖,結果導致頭撞在了前面的座椅背上,這戲拍好了沒五分鐘,他頭上立刻起了一個又紅又腫的包啊!看看人家這種敬業!那是真心不錯!所以賈鴻漸對這麼一齣戲中的小房子的敬業,那真是大加讚賞!不過這麼一個戲拍完了。並不代表賈鴻漸他們這麼一部電影裡面的所有戲都拍完了。為什麼呢?本來不是拍完了所有的戲份了才回來中國拍這麼一個戲的麼?

    是,本來是如此的,但是現在情況有變啊!怎麼說情況有變?因為小房子頭撞到了啊!咱們在之前的劇本以及拍攝的內容裡面,並沒有安排小房子頭撞到這麼一個事兒,所以之前的情節拍攝的東西里面,並沒有小房子在第三層夢境裡面有什麼因為第二層夢境裡面頭被撞而導致他在第三層夢境裡面有什麼反應的橋段。但是按照道理來說,哪怕是在現實世界中的夢境裡,這人聽到了外界的響聲或者什麼別的東西,那都是會對他們的夢境內容產生影響的啊!就不說什麼在夢境中踢腿結果導致在床上真的踢腿然後踢到了牆傷了自己會瞬間醒的事兒了,就算是故事裡面安排了有強力鎮靜劑之類的玩意兒醒不了,這人在第二層夢境裡面夢到自己被撞了頭,按照道理來說第三層夢境應該會有所被影響才對!在這麼一個情況之下,賈鴻漸怎麼可能不補一個第三夢境裡面被影響的畫面呢?這肯定是要補拍的!

    賈鴻漸是一個挺負責任的導演,他知道這麼一個鏡頭既然出了這麼一個效果了,本身拍的還不錯,沒必要讓小房子再重新來一遍了。如果就要了拍下來撞頭的這麼一條,那麼如果不想補拍的話,就只能把撞頭的這麼一個瞬間刪掉,讓觀眾看不到撞到頭的事兒,只是看到人往前一沖。可是這樣一來好像又有點不太符合常理,因為賈鴻漸自己都覺得這裡哪怕是簡單的往前一沖,也是應該會對第三層夢境產生一定影響,這才合理。所以到了最後賈鴻漸處於一種完美主義以及精益求精的想法,覺得還是要補拍一下比較好。

    賈鴻漸這麼一個製片人外加導演要求大家補拍,演員們也沒有什麼二話,畢竟話說起來這尾款還沒結,合同還沒有結束,而且最早合同約定的拍攝期限也沒有到,他們也真是沒理由拒絕補拍。這要補拍呢,那還是稍微有點小麻煩的。咱當初拍這麼一部戲的時候,那選擇的第三層的夢境,那是安排在一個傳統的老式小區裡面。當時咱找這小區呢,那就是賈鴻漸他們家以前最早住過的小區。當時是用賈鴻漸他們家那老房子來拍的,雖然這老房子還是賈鴻漸他們家名下的,可是畢竟也已經被爸媽租出去了。當時賈鴻漸還是給人家了補貼讓人家去住賓館,這才弄了房子過來拍攝。雖然說補貼給人家錢不算什麼事兒,可是這重新要把房子裝修成拍電影時候的樣子,那也挺費事兒的不是?同時還要再聯繫小區的居委會和各家住戶配合,讓人家住戶們到時候不要拍攝的時候各種開窗過來好奇的看,否則這拍攝的整個鏡頭感都被破壞了。

    咱們要補拍的這麼一場戲呢,賈鴻漸仔細考慮了一下,應該是安排在第三層夢境立刻要結束的時候,也就是應該是在小房子的「保險箱」裡應該正要被放進去那麼一個想法的時候,應該是離本來小李子他們預訂要撤離這第三層夢境的時間不遠了。因為這樣一來這整體的邏輯才合理不是?而另外一方面,同時應該是丹澤爾華盛頓在第三層夢境裡面中槍了,但是沒死,所以他自己進入了第四層的迷失域的夢境,而小李子為了救他,也主動的進入第四層夢境。在這麼一個時候,那小房子應該在第三層夢境裡是清醒的,所以這時候如果是要補拍的話,那就應該是當時小房子突然整個人在這麼一個公寓裡面猛然往前一摔,很迷茫自己怎麼會這樣,很迷茫自己頭怎麼會突然跟撞了東西一樣疼,然後這第三層夢境就開始崩塌他突然有點意識到了這可能是夢境!同時因為這是更接近潛意識的深層夢境,所以各種「防衛力量」在他懷疑之後會瞬間刷出來!這樣一來才能頓時橫加了一個變數,頓時就讓整個劇情看起來就特別緊張了!

    賈鴻漸在想這麼一個小房子應該怎麼反應,整個劇情怎麼反應的時候,那是真沒有想過如果這麼設定了之後小李子等人應該怎麼應對的。他覺得如果提前想好小李子等人怎麼應對,那麼針對小房子想出來的這麼一個劇情肯定不完美!要完美的話,那就一定要站在小房子這邊,針對他把整個劇情推向極致,推向給人感覺快沒有出路的樣子,然後咱們再絞盡腦汁的給小李子他們想一個辦法,這樣一來這整個戲不就顯得特別精彩特別曲折了麼?這是什麼?這其實就是劇情設計的誠意啊!(天上掉餡餅的好活動,炫酷手機等你拿!關注起~點/公眾號(微信添加朋友-添加公眾號-輸入dd即可),馬上參加!人人有獎,現在立刻關注dd微信公眾號!)(,!
mk2257 發表於 2012-6-20 05:10
第三千六百五八章 誠意的關鍵

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    賈鴻漸這麼一種誠意,那在很多好萊塢業內專業人士看來好的電影裡面,那真是屢見不鮮的。↖很多劇作家在寫劇本的時候,那都是秉持著一個「要想點子想的自己實在想不出來了,再在想出來的點子裡面選一個自己感覺最好的」,這樣其實也是一種比較誠意的方法。而賈鴻漸這麼一種方法呢,那是他自己經常採用的一種方法。跟他比起來,當然有不少好萊塢人可能比不過,但是也有人比賈鴻漸更加有誠意!

    比如說傳說中的「詹姆斯-卡梅倫」這老卡在《泰坦尼克號》之後,基本就沒有拍過片子了,他這麼一個做法那是很奇怪的。因為檔次跟他差不多的斯皮爾伯格這麼一個大導演,不管是在歷史上還是在這麼一個時空中,那往少里說隔幾年還是會有一個作品的,而卡梅倫真的是可以在歷史上做到12年才出一部作品!他這是在幹嗎?按照他自己的說法,或者說按照他重複的標準答案是:「等待圖像捕捉技術的成熟。」他籌備《阿凡達》的十幾年中很大一部分時間只是用來「等待技術成熟」。

    美國加利福尼亞大學物理學系畢業的卡梅隆,很早之前就有利用技術手段營造視覺效果的野心。也就是從那時起,這個心存高遠的年輕人努力創造著機會去吸引製片人的注意。事實上,經過30年的導演生涯,如今的卡梅隆依然不變地喜歡在每一部電影裡完成自己技術的突破。《終結者》之外,美國國家電影學會最佳視覺效果獎不厭其煩地提名給他的每一部電影。並且絕大多數時候也最終把獎盃頒給了他。這個2003年就發明了屬於自己的3d攝影機系統的科學狂人,其實早就有機會拍這部片子,但是他為何一等再等?原因就是他覺得3d並沒有完全成熟,而為了成就第一部可見的具說服力的真人3d電影,他和他的團隊奮鬥了4年,沒有休息日。完全不得喘息。所有努力,都是因為他絕對堅信3d是整個電影產業的一個革命,把《阿凡達》當成革命的一部分。

    除了技術之外,卡梅隆對細節的堅持也讓人驚嘆。在卡梅隆看來,電影是不能瞎掰的,甚至包括憑空而來的外星語言。偏執才能取得巨大的成功,難怪卡梅隆被稱為「狂人」。來自南加州大學的教授保羅-弗洛莫是一位語言學專家,他被卡梅隆請來,負責創造納美人的語言。在卡梅隆給出的包含30多個納美語詞彙的劇本雛形下。弗洛莫花了4年時間,摸索創造出了一套擁有語法規則和語言結構、可以使用而且完整的語言體系納美語。這套語系完全符合卡梅隆提出的要求:有韻律感、流暢、富有感染力。弗洛莫還跟卡梅隆一道,為潘多拉星球上的所有動物、植物及地區命名,每個名字都有英文、拉丁文和納美語3種。最後,這些被編寫成一本350頁厚的潘多拉百科全書。

    當然了,誠意這麼一個詞兒後世好像有點被濫用了。好像要捧一個片子,影評人就說這片子有誠意,要黑一個片子。就說沒誠意。不知道這個誠意是從那裡看出來的,是籌備時間長短、是明星多少、是製作費用多少、還是演員導演賣力程度?但令人最疑惑的一點是什麼時候看電影成了看誠意了?因為有誠意所以不能批評。所以就要支持、就要看?因為認為一部片子沒有誠意,所以就要狂踩,就說不要看?難道現在的電影評論家都成了精神病專家了,能從電影中進行精神分析,分析出來導演和演員在製作、拍攝電影的誠意。難道我等百姓不是去看電影,而是去做精神分析嗎?是不是看電影同時不做精神分析的人就是傻呢?難道導演拍攝、演員演戲就是要給大家樹立一個精神分析的案例嗎?

    在賈鴻漸看來。這誠意實際上就是在於吸引觀眾與否,而不是在其他的地方。誠意足,就是哪怕小製作也要讓人看了很好笑或者很好看,讓口碑可以起來!就是踏踏實實的想要讓觀眾得到娛樂的這麼一種電影。而不是什麼亂七八糟的看到了電影圈賺錢,就想著隨便弄一個劇本。找倆明星,炒作一下之後就上映騙錢這麼一個事兒,所以很明顯,那種炒作的做法肯定不是有誠意的做法。特別是在中國電影圈兒,這誠意的事兒吧看起來更是讓人覺得應該好好琢磨。有人幾年時間拍攝、喊著自己誠意之作,結果拉了一堆大明星依舊是爛片,依舊不賺錢,電影是大眾娛樂,本來就是通俗藝術,如果不是為了衝著獎項去,而是為了商業的話,那麼顯然最後票房就是唯一成功指標了。

    但是在賀歲檔這種大家都有空,就是缺娛樂的時候,那誠意問題可真是重災區!這賀歲電影吧,真的不愁票房,甚至可以說到處都是「人傻錢多速來」的節奏。過年放假的時候,走進電影院真的是人頭湧湧。而且基本上小朋友都是主力,一個小朋友至少要帶一個大人,有的甚至全家出動,爺爺奶奶也一起來了。你說有的動畫電影吧,讓小孩兒覺得好看也行,哪怕大人覺得無聊,那也算是陪孩子玩兒次,享受天倫之樂了。可是,當大人覺得不好看,小孩也覺得不好看,除了熱鬧,也就只是熱鬧了。導演們都湊熱鬧來擠進賀歲檔,又有幾個人敢說自己拍的電影不爛呢。那個宣傳超過半年,有小鮮肉大美女的電影,請了一堆明星捧場,看完首映沒一個人說電影本身,只能說說誰帥誰美景色多好,為什麼?你懂的。

    當然,演技好的也就不需要去擠賀歲檔了,人生處處是舞台。音樂王成功求婚影后終於上頭條了,影后落淚,現場溫馨浪漫,看客們盯著大大的鴿子蛋流口水。很快,品牌公關稿就滿天飛了,鑽戒是品牌贊助的,花和蛋糕是品牌贊助的,真正掏錢的可能也就那小飛機,甚至有傳影后還親自盯了現場的佈置。呵呵,驚喜落淚,以後誰說影后演技不好賈鴻漸就敢跟誰急。

    甚至賈鴻漸還記得當年《瘋狂原始人》上映時候的事兒,那片子當年上映真是靠零差評口碑成功的,那真是讓人覺得誠意滿滿!《瘋狂原始人》由《馴龍高手》、《馬達加斯加》原班人馬打造,內地上映以來票房兩天突破4000萬,頗受看好的趙薇處女作《致青春》全新殺入市場,上映近一週的《瘋狂原始人》卻勢頭未減,甚至部分影城裡面《瘋狂原始人》的排片率還超過了趙薇的片子!然而,《瘋狂原始人》的口碑遠比票房更精彩。該片內地上映以來,觀影口碑呈爆棚之勢,一向苛刻的文青電影評論網站也給出9.2的高分,是迄今為止電影類排名最高的影片。

    一眾微博大號、業內明星近乎廣告式的讚譽,更令旁觀者有「瘋狂」之感。知名影評人「影評老大爺暗夜騎士」評價:「這是一部3d效果絕佳的動畫片,一部溫暖催淚的家庭片,一部具有成長意義的公路片,一部滿是奇景怪獸的奇幻片,一部萌到歡天喜地的瘋狂喜劇,總之,它是一部美妙到無與倫比的好電影。」導演高群書連續數天在微博上大力推薦:「父親看了愛孩子,更擔當。母親看了愛老公,愛世界。老人看了愛女婿,愛外孫女。女兒看了愛全家,愛太陽,愛男孩,愛明天。我看了有活下去繼續拍電影的信心和動力。總之,老少咸宜,值得看五遍以上。」他還陷入自我檢討,先發再刪了條頗受刺激的微博:「面對《瘋狂原始人》……我羞愧、慚愧,生不如死。」

    賈鴻漸就曾經見到一個自己義務推薦「原始人」的電影人,他說是覺得一部好電影一定要幫它撈到更多的票房,才能鼓勵電影人拍更好看的電影。他認為,該片的成功首先在於影片廣泛的觀影人群上,「從小孩,到80歲的人,都是它的適影人群。」其次,「原始人」講述了一個具有大部分家庭特色的主題故事,例如過分保護孩子的爸爸,叛逆的女兒,老頑童似的婆婆等,最終「即使遇到再大的困難,都不要害怕,齊心合力,總會達到美好的明天」等樸實話語體現全家人的齊心協力,「這才是合家歡的最高境界。」第三,影片在技術設計、細節到位等方面做到了極強可看性。那哥們兒認為,以上三點正是中國電影缺少的東西,「從技術、態度、投入上,中國電影和人家的差距太大了。人家完全是有氧的,這才體現誠意奉獻,讓每個人看了都舒服。」他還表示,通過「原始人」,中國電影人真該反省下好好為觀眾服務,他反思自己以前導演的電影想法太多了,「再拍片,一定是讓觀眾舒服。」

    沒錯,像是這種老老實實講故事,好好的打定主意為觀眾服務,那才是誠意的關鍵!(天上掉餡餅的好活動,炫酷手機等你拿!關注起~點/公眾號(微信添加朋友-添加公眾號-輸入dd即可),馬上參加!人人有獎,現在立刻關注dd微信公眾號!)(,!
mk2257 發表於 2012-6-20 05:11
第三千六百五九章 小李子的承認

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    賈鴻漸他們要有誠意的拍攝,那當然是要補拍鏡頭的了。↑,這鏡頭補拍起來呢,說是麻煩細碎,其實真要做起來也挺快的。賈鴻漸讓下面的人先把各種聯繫的工作做好,接著呢等到這小房子頭上的包差不多消下去了,這就可以開始拍攝了。沒錯,雖然說這麼一個方案的點子,是來自於小房子腦門上撞出來的包,但是作為電影,咱們還是不能拍他腦袋上的包進劇情的,否則的話那不就變成了第二層夢境和第三層夢境之間有太過頭的聯繫了麼?這絕對會讓觀眾們迷茫的。畢竟一般人印象裡面,這夢境是不會代入其他的一些狀況的。比如說腳傷了,那在夢裡夢到自己應該是腳沒傷的狀態,而不應該是腳傷了的狀態,對吧?所以只能等著小房子腦袋上面的包消掉,這才能開拍後面補的戲。

    這戲呢真的補起來也快的很,等了一個禮拜,到了小房子頭上的包差不多消下去了之後,這真的拍攝起來也就是一天的功夫而已!畢竟補拍的劇情裡面,這小房子開始發現夢境是夢境的這麼一個事兒呢,那都是可以通過後期來製作的,畢竟賈鴻漸不可能真的在咱這小區裡面弄各種什麼水淹啊什麼地震之類的。補拍的鏡頭拍好了之後,這麼整個戲就算是殺青了。大家一起吃了一頓飯之後,接下來演員們那就是各回各家各找各媽了。對於演員們來說,這麼一個合同他們就算是完成了,賈鴻漸誰也沒給最後的票房分成,所以對於大家來說。好像是可以直接跟互相告別然後就可以飛走了。不過呢,因為這些演員們大多都是住在美國的,而賈鴻漸這邊也要回美國進行剪輯什麼的,所以他們還是得到了賈鴻漸提供的專機送回美國的這麼一個福利。

    其實真的要說起來,演員們來第一個片場進行拍戲的時候,他們來的機票那是要自己負責的。拍完了戲了,回去的機票那也是他們自己負責,畢竟給他們的片酬已經夠多的了。可是賈鴻漸也是好心,本來他就要坐專機回美國呢,乾脆帶著大家一起回去得了,而且還快些不是?這樣好心下來,那不是也可以增進跟演員們的關係麼?以後搞不好什麼時候還需要找人家來拍戲,到時候這人情不就有用了麼?咱在中國長大的,難道還不會這麼一點施捨人情做投資的小把戲麼?從小那是經常看到爸媽做的啊!

    演員們對於賈鴻漸這麼一種「樂善好施」。那當然是非常歡迎的。雖然他們基本上都不缺飛機票錢,可是畢竟賈鴻漸他們這是專機啊!專機有個好處,那就是不用遭到其他乘客的騷擾。不可能說飛著飛著旁邊突然有人認出來了他們,然後就要上來聊天求籤名啥的。雖然說他們可以做公務艙或者頭等艙,裡面的旅客應該不至於這麼「粉絲」,但是問題人家上來要聊天聊幾句,那有時候也挺煩人的不是?而且為了形象演員們還必須陪人家聊兩句,否則轉頭肯定就有人在網上說哎呀明星架子好大啊。碰到他了沒要簽名就是想聊兩句他都不理人,有什麼了不起的……對於靠形象吃飯。甚至要靠形象來找代言的演員們來說,這種事兒當然是挺讓人頭疼的。特別是他們在國外拍了這麼久的戲了,說實在的人還是挺累的。畢竟拍戲的時候不是旅遊,不是說今天這玩兒兩天想休息就休息想出去玩兒就出去玩兒,這也是要講效率的,這畢竟是工作啊!

    所以實際上在海外拍戲。那就是住在賓館或者其他什麼地方,然後一切按照拍攝計畫來。有時候可能大凌晨的就要起來出去拍戲,而且還是跑到了荒郊野外的拍到了個半夜才能回來。回到賓館了那真是洗個澡完了躺床上都能睡著的節奏!雖然不一定每天都是這樣,但是每天的確都是工作的節奏,所以個把月的拍攝下來。說演員們不累是不可能的。這好不容易可以閃人了,結果還要在交通工具上與根本不認識的人聊天?還必須笑呵呵的對待對方?還不如上了賈鴻漸的專機,然後踏踏實實的只見自己認識的人呢!

    而且在另外一方面來說,這專機飛的也更快不是?普通的客機那再牛逼,現代巡航速度也就是800多公里每小時,從中國飛到美國那都一萬多公里呢,這還是到西雅圖洛杉磯之類的西海岸城市,這也12個小時啊!而賈鴻漸他們專機呢?一半的時間就可以到,這多便捷啊!所以光是從這麼一個角度來說,他們也更樂意搭賈鴻漸他們這邊的便車……啊不,便飛機啊!當飛機起飛了以後,不久那就開始了兩倍音速的巡航狀態,而演員們呢,那也開始很放鬆的聊天的聊天,喝東西的喝東西。而小李子這時候倒是找到了賈鴻漸了,「賈導演,這次跟你合作的可真是挺愉快的,以後你和諾蘭要是有什麼本子了,覺得我合適的話,就通知我一聲?我對你們倆的作品還是挺有興趣的。」

    呦!當時一聽到了這話,賈鴻漸那就開心了!必然麼,咱現在怎麼說也是導演了,咱還是一種玩兒票的心態在拍電影。結果這麼一個狀況之下,人家小李子那都表示跟咱合作很愉快,期待下次還能有合作的機會,這多好啊!這不就是對咱水平和能力的一種肯定一種證明麼?而且這還是小李子這種檔次的演員的肯定和證明啊!這可跟隨便一個路人演員過來肯定和證明不一樣!人家小李子是什麼人?說真的,人家每年能收到上百本的劇本想要邀請他去演電影!說的誇張一點的話,如果小李子公開表示誰要想請他演戲,就需要送妹子給他睡的話,那他一年到頭天天都能做新郎!就是誇張到了這種地步!

    因為小李子這張臉和他的演技,那就明擺著找他去參演的電影,基本上都是大賺的!這就是明星的市場號召力!只不過小李子這些年一直想要在演技上得到承認,所以他挑選劇本挑選的比較嚴格而已,只是儘量挑比較有難度比較有挑戰的角色而已。而如果他真的放開了,那絕對是多少導演排著隊去他家送劇本的節奏啊,是多少製片人排著隊的給他送合同和支票的節奏啊!小李子這地位在好萊塢那可是不必說的,他要真願意當偶像派的話,那絕對市場號召力極高!而票房號召力的高,必定就代表了找他的人多!因為電影公司誰家不想賺錢啊?像是幾年前的那麼一界奧斯卡上面,不就是有人說多少導演和製片人想要找小李子這種演員,結果人家都不樂意來或者是檔期有問題麼?現在這麼一個被別人「追求」而追求不到的小李子,直接就主動的對咱賈鴻漸表示咱隨時召喚他都行,只要他有空那就願意接咱的戲,這是一種多大的認可?整個好萊塢有幾個人有這種待遇?有了這種待遇的賈鴻漸開心一下,那也是很正常的嘛!

    「好說好說,以後有適合來發揮你演技,讓你有所挑戰的角色了,我肯定第一時間聯繫你。」賈鴻漸笑呵呵的說道。他這話說的那也是有水平的,頓時他就表現出來了不是任何片子都會找小李子的,因為人家小李子那是不想當偶像派,如果賈鴻漸弄了一個純粹的商業片,就是要讓小李子來當偶像派的主角,小李子能樂意麼?到時候估計看著賈鴻漸的面子也會答應,但是心裡肯定很不爽就是了。而賈鴻漸現在呢就是投桃報李,就是人家小李子給了他面子之後,他也這麼旁敲側擊的通過弦外之音表示他瞭解小李子的想法,他知道小李子想要演那種角色,所以他到時候如果要找小李子的話,那肯定是要幫著小李子衝擊奧斯卡的!肯定是深思熟慮過之後覺得小李子最合適,才會去找他的。而不是什麼想到要賺錢了就要去找小李子!

    所以小李子在聽到了賈鴻漸這麼一個「保證」之後,那頓時也開心無比!他真發現跟賈鴻漸說話那真是爽!因為很多事兒都不用明說,大家兩句貌似正常的話,可背後透露出來的內容,那真是讓小李子覺得特別溫馨特別放心!這樣的人哪兒找去?而且更不用說賈鴻漸本身還那麼有水平了!首先說賈鴻漸和諾蘭合寫的這麼一個劇本吧,那寫的真是好!光是看著劇本就讓小李子覺得這是商業和藝術平衡的一個典範的感覺!然後在拍攝的過程中這賈鴻漸顯現出來的各種技巧和想法什麼的,那也是無比的嫻熟以及令人讚嘆!可以說雖然這賈鴻漸沒有上過什麼電影專門的學校,但是做事兒真是有板有眼不說,而且還很有想法,真心讓人覺得賈鴻漸有潛力,有點那種未來電影大師的范兒!這也是為什麼小李子願意過來「投資」賈鴻漸的原因!(天上掉餡餅的好活動,炫酷手機等你拿!關注起~點/公眾號(微信添加朋友-添加公眾號-輸入dd即可),馬上參加!人人有獎,現在立刻關注dd微信公眾號!)(未完待續……)
mk2257 發表於 2012-6-20 05:12
第三千六百六零章 省心

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    回到了洛杉磯之後,賈鴻漸那當然又走進了剪輯室開始準備剪輯了。⊥對於賈鴻漸要剪輯這麼一個事兒,卡森伯格他們那是真的管都沒有管,那真是笑嘻嘻的迎接了賈鴻漸回來,把賈鴻漸往剪輯室一送,然後表示回頭樣片出來了他們要看一下,接著轉身就走了。說實在的,卡森伯格這老兄現在一點都不知道他現在多幸福!為什麼這麼說?因為歷史上的夢工廠那雖然挺出名的,但是實際上資金量並不多!歷史上那麼些年下來,這夢工廠實際上一般流動資金只有1.5億美金到2億美金左右。而他們拍的動畫電影什麼的一部基本上就要投資1億美元左右,歷史上他們主要是靠著斯皮爾伯格偶爾拍幾部片子,然後主要靠著跟其他中小型影視公司一樣,是不斷的代理發行各種中小製作的影片來一點點的賺錢的。

    雖然說斯皮爾伯格也是這麼一個電影公司的合夥人,但是斯皮爾伯格一個人畢竟能力有限,不可能說一年好幾部電影的拍。反而人家老爺子是幾年一部這麼拍的,所以靠著老爺子一個人想要把夢工廠做大,真心不現實!而且卡森伯格特別想跟迪士尼來競爭證明自己的牛逼,所以這夢工廠實際上更加偏向於動畫長片的拍攝。而拍著這麼一個動畫長片的時候,這夢工廠其實是風險非常大的因為一部的投資就有1億美元左右,如果一部虧損比較大,那可能就導致公司不僅僅賺不到錢,甚至會搞得公司的流動資金遭受到了相當大的影響。搞不好公司的運營都會出現問題!

    所以實際上夢工廠在歷史上做了《功夫熊貓》的時候,這夢工廠那真是小心翼翼啊!那劇本出來了之後,他們可是各種反覆修改,而到了後期製作的時候,那都是各種詳細的研究,以期做到讓每一分鐘都吸引觀眾。甚至每一個鏡頭觀眾會有什麼反應他們都要預料到,而且還要千方百計的讓觀眾的真實反映能夠符合他們的預計!這可是真心費心費力!歷史上這卡森伯格在這些事兒上面那真是不知道要死多少腦細胞的!可是在這麼一個時空裡面就不一樣了,這個時空中因為有了賈鴻漸,實際上這夢工廠因為賈鴻漸拍的片子而導致資金流多了很多,到了現在流動資金基本上都有4億美金左右了,所以像是現在同時開兩部大製作的a級大片那才跟以前一樣的資金壓力,這是什麼概念?

    這樣一來這夢工廠的卡森伯格等人當然可以淡定許多了,外加上賈鴻漸現在拍片子的水平完全有保障,所以此時卡森伯格那更是放心了。把剪輯這事兒交給了賈鴻漸他就直接不用擔心了,就指望著回頭電影上映了之後大筆的收錢就行了,這是要省心多少啊!可惜賈鴻漸讓他省了這麼多心的事兒,他根本就不知道,畢竟他不是重生者。在沒有一個對比的情況下,他怎麼可能知道賈鴻漸給他省了多少心?他沒辦法知道!但是這麼一個事兒呢,賈鴻漸也沒辦法直接跟人家說吧?他總不可能走到了卡森伯格面前說一句什麼「老兄你知不知道我的存在給你省了多少心」,這話說出來了之後卡森伯格絕對會覺得賈鴻漸太過於自戀了!沒錯。這話說出來的話真心讓人感覺到太過於自戀了!

    咱賈鴻漸哪怕比較悶騷,這種話也不能太擺明的說出來。否則的話那就是明騷就不是悶騷了!悶騷的賈鴻漸呢,那就是在心裡默默的想著自己的貢獻有多大,然後就進入了剪輯室進行剪輯去了。就在賈鴻漸剛要開始剪輯的時候,只聽著自己的手機響了,他拿出來一看,只見著不是別人。正式諾蘭老兄。「喂,克里斯,怎麼了?」賈鴻漸接起來了電話之後笑著就問道。「喂?鴻漸,聽說你回到了洛杉磯開始準備剪輯了?我來看看你剪輯怎麼樣?」諾蘭在電話那頭笑著問道。「當然可以,你準備什麼時候過來看?我現在就在剪輯室呢。」賈鴻漸很大方的同意了之後反問道。

    必然他是要大方的答應的。畢竟說白了這麼一個故事也是人家諾蘭創造的故事不是?雖然說這賈鴻漸是導演是製片人,但是人家諾蘭也算是半個作者啊!更不用說歷史上這《盜夢空間》就是人家諾蘭一個人的作品,是人家揚名立萬的存在。結果現在因為種種事情,導致只有他賈鴻漸來拍了這麼一個片子。作為重生者,咱們不說補償諾蘭什麼的,人家關係跟咱這麼好,人家原主想要過來看看咱們剪輯,難道咱們還不讓麼?而且另外一方面就算諾蘭不是大神,就算諾蘭不是什麼賈鴻漸的好朋友,就說人家只是簡簡單單外聘的一個陌生的劇作家,負責寫了一半的劇本,這樣人家想要過來看看剪輯,那咱們也沒什麼理由拒絕不是?畢竟人家也知道劇情的走向,只要不過來搗亂,咱們難道還擔心人家出去各種洩密麼?

    結果就聽到諾蘭在電話那頭驚訝的說道,「你今天剛回來吧?剛回來就直接開始工作了?哇,那你這樣的話我感覺現在不過來簡直不行啊!哈哈,你來的話就把老婆孩子扔家麼?」賈鴻漸笑著問道。「我老婆現在在家裡閒的沒事而就挑我毛病,我家小寶現在那壯的跟小牛犢子一樣,小傢伙這才幾個月精力足的沒事兒就滿地亂爬啊!沒事兒,我這幾天每天出來一段時間沒什麼事兒的。那我現在過來了!」諾蘭笑著說道。聽起來這諾蘭早產的孩子現在經過了幾個月的父母悉心照顧之後,已經開始茁壯成長了,而且聽起來身體還挺不錯的。這樣一來的確當爹媽的就能放心很多了,如果孩子是那種病泱泱的,估計這爹媽才更加的心疼更加的不敢走開了吧?既然諾蘭要來,那賈鴻漸就一邊剪輯一邊等著諾蘭來吧。

    大概一個小時之後,這諾蘭開著車就來到了公司的剪輯室。進了剪輯室呢,這諾蘭當然是跟賈鴻漸一陣寒暄,不過寒暄了一陣之後,就變成賈鴻漸剪輯而諾蘭在一邊光看著。沒錯,賈鴻漸之前也客氣的邀請了人家諾蘭一起來剪輯,但是諾蘭怎麼說的?人家說的是:「算了,這片子畢竟是你拍的,算是你的作品,你的腦袋裡面才有完整的想法,我還是不要干涉了。」其實這話說的並不符合常規,常規的情況是剪輯師都是另外聘請的,一般是不讓導演自己來剪輯的。為什麼呢?因為這是怕導演眉毛鬍子一把抓,就是因為對片子太熟悉了,所以有時候導演反而容易過度的為了表現自己的想法而忽略了觀眾的感官。

    在這麼一個情況下,導演剪輯版的可能故事表現是最好的,但是商業表現可能就不一定是最好的了。所以一般電影公司在這種時候那都是找個別的剪輯師過來剪輯,這樣一來別的剪輯師只是知道這麼一個故事,他跟這麼一個故事之間並沒有什麼很深的羈絆,那就比較容易公正的站在商業角度上進行剪輯什麼的。這也是為什麼很多電影出來之後都會再弄出來一個什麼導演剪輯版之類的玩意兒。這導演剪輯版呢一方面是騙錢,一方面其實也是證明了之前公映的版本真心不是導演本人剪輯的。

    那為什麼在這夢工廠裡面賈鴻漸就享有這麼一個自己剪輯的權利呢?那還不是因為賈鴻漸本身就是製片人和老闆出身,而且賈鴻漸本身也比較能夠抽離到電影以外,站在比較商業的角度來看電影麼?一般的導演都不是做製片人的,他們也沒有什麼太多的商業經營的思維。或者說他們的知識一般都是在於如何拍攝電影上面,而不是如何全面的製作一個商業化的電影上面,所以在這麼一個情況下,這種文藝人士可能就控制不住自己了。但是賈鴻漸不一樣,賈鴻漸做導演是後做的,他本來是當製作人的,所以他整體的大局觀更好,在這麼一個情況下,他又用自己的剪輯能力證明了自己的確不會眉毛鬍子一把抓,那在這情況下卡森伯格他們為什麼不同意賈鴻漸自己來剪呢?

    在這麼一個情況下,本來應該是諾蘭這樣的第三者來剪輯的,結果現在諾蘭到是表示無所謂,他看著賈鴻漸剪輯就行了。這麼一個對話要是傳出去的話,估計會讓同業的人員們驚訝半天!估計他們都不一定見過拍片子的導演自己來剪輯,想讓別人一起來剪結果別人還推辭說導演自己剪就行了的吧?不過就在這麼一個時候,諾蘭並沒有感覺到這麼一個說法有什麼奇怪,甚至很快在他看起來了賈鴻漸剪輯之後,他甚至還感覺到了一種驚奇!(天上掉餡餅的好活動,炫酷手機等你拿!關注起~點/公眾號(微信添加朋友-添加公眾號-輸入dd即可),馬上參加!人人有獎,現在立刻關注dd微信公眾號!)(,!
mk2257 發表於 2012-6-20 05:13
第三千六百六一章 剪輯師

    諾蘭驚奇什麼呢?他在驚奇於賈鴻漸剪輯功力的上升!說實在的,賈鴻漸以前是跟他合作過的,他能不知道賈鴻漸的功力如何麼?以前的賈鴻漸剪輯能力的確是不錯,但是真的說起來還是稍微有那麼一丟丟的「匠氣」,為什麼這麼說呢?因為賈鴻漸的剪輯有時候個別的點還是會讓諾蘭這種專業人士看到一種刻意剪輯的地方,就是不能讓業內人士把目光完全集中在故事上而注意到了其他的地方,這就有點不夠渾然天成了。當然了,這不是說剪輯的差,其實一般好的剪輯師如果在跟導演的思路不同步的時候,也是會有這種事情發生的!

    一般來說,理想的情況下,這導演與剪輯師在價值觀上方向一致,審美水準也在同一階層,並且在溝通上非常默契,那麼結果才會是一加一大於二。這時候這影片的剪輯風格和影片的類型、質感、氣氛配合得是非常絲絲入扣的,不僅完成了說故事的功能,在氣氛和情緒上也是相得益彰。這個電影不需要瞭解內幕,就能知道,這是一個導演和剪輯配合得非常默契的項目,它的內在是一體的。這類導演和剪輯師的組合,可稱之為「靈魂伴侶」型。當業內人士看到一部讓讓人忘了剪輯的亮點而只被故事緊緊吸引的影片,當專業人士在影院成為最單純的被吸引的觀眾,而不是還清醒的以同行的目光來看各種專業手法的時候,那應該遇到的是這樣的神仙眷侶組合。當然,這要求是這倆人水準都夠高,若是兩個貨爛的水平水乳-交融,那也會有一種奇妙的和諧,具體例子可參考美國甚至全世界各地各種爛片就知道了,那真是連爛都可以爛的很平庸,連爛都爛不出水平,這真是不知道應該讓人笑還是讓人哭!

    其次的情況,是導演對自己的項目非常有把握,影片的完成度也很高,而剪輯師技術過硬,對於技巧運用熟悉,對於類型理解到位,即便和導演的方向不能完全從內心契合,也可以充分完成導演的想法。這樣的例子,能從很多好萊塢大片上面看到,甚至專業人士在不知道是誰拍的片子誰剪輯的時候,通過看片子本身就能看出來一個非常強勢的導演和一個水平優秀然後懂得團隊合作的剪輯師。這時候電影裡面的大部分場景和情節都能看出前期設計的痕跡,而剪輯把他的意圖還原得很好,可是還是不夠天衣無縫。這樣的片子看起來普通人看起來也會很投入,但專業人士看起來會少一部分全身心代入的感覺,而是還會注意到一些影片專業技巧之類的東東。原因無他,是少了導演和剪輯思想碰撞上的化學反應。但這也是難得的好組合,可稱之為「夫唱妻隨」的五好家庭型。

    第三種情況,那就是導演對自己的影片不太確定,完成度不算太高,但也不算強勢,會接受剪輯師的建議,對前期的錯漏查遺補缺,甚至重新在大結構上編排故事。這類影片,一般表現那就是前期素材十分豐富,但在取捨上有問題,整條故事線是在後期重新搭建起來,甚至改變了人物的許多對白,調換了許多戲的場次,人物的背景故事也重新寫了一遍,最後成片可能在普通觀眾看來依然不錯把一個故事還是講的有聲有色。但是在專業人士看來,卻明顯的可以發現有點不對勁!這舉一個噁心一點的例子的話,那就像是如果一個人很壞,把幾頭牛分別切下來一部分,然後給縫合到了一起拼湊起來了一頭牛,如果把縫合的地方都塗上了泥巴什麼的,可能普通人一眼看過去就是一頭完整的牛,就是一個牛躺在地上。但是在專業的養殖戶甚至是屠夫看來,這牛就有點不對勁,好像有點不和諧!就像是幾頭牛拼起來的一樣!這就是專業人士眼光的毒辣!

    甚至一些比較喜歡電影,然後看了很多電影的觀眾,當他們看到一部還不錯的片子,但總覺得,好像有點什麼不對「導演為什麼不把這場戲再說深一點呢要是那個女人走遠的背影再長一點情緒就更飽滿了他說這句台詞的時候很感人,可為什麼畫面切到了別人的臉上」其實當有這種感覺的時候,那就是資深的觀眾潛意識發現跟別的好電影有點不同了,就是遇到了這樣的片子。那些小遺憾,就像是打得很好的補丁,雖然還是一件合身的衣裳,但總在仔細較真的時候發現了是被補過的。這樣的組合,可稱之為「半路夫妻」型。雖然也是和諧的家庭,但總是有遺憾的前事,恨不相逢未拍時。

    像是這麼一個第三種情況呢,那已經讓人感覺有點可惜了,可是實際上這種「半路夫妻」那只是有點小摩擦,生活上還算是和諧,還能一起過日子,還算是幸福的!剩下其他的「夫妻」那更是連生活都不和諧了假若一個項目出生的緣由不是為了「在人們的內心激起什麼「的目的,也不是導演深藏於內心數十年而終於要對世界吼叫出來的某句話或者某種感悟或者某種傾訴,而只是一個「局」或者說某種任務可能不限於什麼政治任務,也可能是商業任務。可能一個導演對這麼一個題材的這麼一個劇本並沒有興趣,但是他想賺錢,那就接了這麼一個故事了,那麼很多情況下,剪輯師和導演的關係也就是湊局者。

    局和任務是什麼?這兩個詞也許只有在中國才會有那麼微妙的含義,一言難以蔽之。其中有的好的,能夠做到「半路夫妻」的地步,讓人覺得好像有點做的不夠,但是還是能看的,故事還是有趣的。可是另外一些時候,有些電影會讓人奇怪它們是怎麼會來到世上,那些投資者、出品方、導演監製演員都是大傻*嗎?當然不是。很可能,這些項目出現的方式都是以湊局為目的的有人想掙錢,有人想出名,有人想玩兒文化,甚至想……把一些來路不明的錢通過這麼一個電影的投資,謊成是票房,通過交稅來把見不得光的錢變成見的了光的錢。想玩兒文化的人有錢,想掙錢的人有名,想出名的人被認為有文化,這樣一個局就成了。這裡面沒有任何對電影的敬畏和執念,即使湊局者都是業內知名,也無法改變這個項目天生的缺陷那就是其實沒有人真正愛它,所有人只是愛它有可能帶來的東西。

    如果導演不是組局者,那麼他和剪輯師都是來打一份工。即便他們大家很有職業操守,但在工作的過程中,他們所認為好的,美的,需要堅持的東西常會被粗暴地干預和阻撓。有時必須要留下某個女演員慘不忍睹的長段獨白,有時必須剪掉還不錯的其他角色只是因為這些東西妨礙了組局者想要的東西。這種情況下,工作變得索然無味。所要做的事情就是趕緊幹完拿錢走人。導演和剪輯師在這種情況下的相處反而顯得相敬如賓,誰也不較勁。就好像一群人去挖寶藏,人山人海紅旗招展標語口號滿天飛,大家彷彿也幹勁十足,但所有人都知道卻絕口不提深埋在地底下的不是寶藏,而是骸骨。

    真的要用一種普通人能夠理解的方式來解釋的話,那導演就是編造一個故事,但是他編造出來的這種故事是支離破碎的,是全部分解開的。而剪輯要做的,就是控制這麼一個故事被講述出來的方式,其實真正來講故事的人反而是剪輯師。所以這其實是一個很奇妙的事兒,真正講故事的人其實對於普通觀眾來說並不熟悉,甚至最好的剪輯師也沒有跟最好的導演一樣知名。但是實際上最好的導演交給最好剪輯師的,就是一堆零碎的碎片,是剪輯師一點點的按照觀眾的視角,按照觀眾比較能夠理解的角度來重新組織以及講述這麼一個故事的!所以真的說起來的話,這導演就像是很多漫畫作品裡面的「原作」,也就是劇本文案,而剪輯師才是「漫畫」,也就是負責把文字以畫面形式畫出來的人!

    可以說往深裡說的話,剪輯師就是在製片之下對於這麼一個片子能否有好票房最重要的人!當然了,明星除外。不過哪怕有了大明星,但是碰到了一個爛剪輯,那這肯定是一個爛片無誤!為什麼說剪輯是在製片之下最重要的人?因為剪輯說白了那就是一個通曉消費者心理學的人,他就是被派駐到了生產單位的客戶經理,而且還擁有最後的修改權利!只有他可以按照自己對消費者的理解把生產線下來的產品進行各種修改,這樣的人權利難道不大?這樣的人難道不重要?說不好聽的這樣的人放到別的領域裡面,那絕對是一個公司最重要的角色之一了!而各種公司之間互相挖角估計都是要挖這種人的,而這種人在電影圈兒這種名利場裡面還居然不太被觀眾知道!(天上掉餡餅的好活動,炫酷手機等你拿!關注起~點/中文網公眾號(微信添加朋友-添加公眾號-輸入qdread即可),馬上參加!人人有獎,現在立刻關注qdread微信公眾號!)
mk2257 發表於 2012-6-20 05:14
第三千六百六二章 行雲流水

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    一般來說,電影公司都不讓導演進行剪輯,這原因是在於導演會眉毛鬍子一把抓。△↗,可是他們為什麼會眉毛鬍子一把抓呢?但是事實上,在一部電影的拍攝中,隨著拍攝的進行,出來的素材多少會和劇本有出入;想像中的畫面,和最終拍出來的畫面多少會有區別。因為導演跟著整個拍攝過程跑,甚至有時候為了拍好一些片段,而離原本的想法越來越遠。拿到片子後,導演多數情況是當局者迷,他也開始不知道怎麼拿捏了,他也不知道哪段好,哪段不好,準確來說,每段片段他都很愛;他甚至會做無理的要求,比如:「 花了好多時間才能把這段拍好!我一定要用!」 但是事實上,這一段 「花了很多時間拍的片段」 未必適合片子整體的感覺,不一定是這個電影的最好的講述方式;所以其實我們現在看到的電影,不一定是符合最初劇本的設定。

    在一般好萊塢系統中,剪輯是不參與拍攝的,不會被 「花了很多時間拍的片段」 矇住雙眼,這樣剪輯可以完整得保留自己見地,去發揮自己對於劇本的理解,竟可能得在已有的 ootage 的基礎上還原劇本中的情形,同時,製造戲劇張力,來從觀眾的角度重新闡釋一下導演鬧鐘的畫面。而如何在剪輯中製造戲劇張力,和選擇的片段有關,與聲音的剪輯的點有關。電影中的一個場景會有很多機位。比如一對人在喝咖啡聊天的情景,有一個側面的兩個人的鏡頭,有一個過肩鏡頭,有近距離,等等。而剪輯師的工作就是在眾多片段中,選擇合適的時機。用合適的鏡頭,選擇合適的演繹,在合適的節奏下,展現這個故事,表達一種情緒。最終再完美的用情緒來體現出來整個故事打動觀眾。

    那麼一般為什麼好的導演出名,而好的剪輯師不出名呢?因為剪輯師再牛逼也救不了拍到爛的鏡頭,而且好的導演拍攝出來的東西,那素材裡面情緒是一貫而終的,只要剪輯能夠配合的好。那剪起來真是很容易就做到了導演夢想中那麼一個電影應該有的樣子!說白了,這剪輯師就只是後期進行加分減分的操作而已,本身還是要看導演拍的怎麼樣。可以說一部電影的上限和下限在哪裡,是由導演來定的,而最後剪輯師只是讓這麼一部電影儘量達到上限而已。不過哪怕是這樣,實際上在好萊塢這邊的圈子裡面,剪輯師在專業人士裡面那還是非常重要的。特別是知名的導演,那剪輯師基本上都是御用的。就像是諾蘭有御用的攝影師瓦力一樣。很多知名導演都有自己御用的剪輯師。像是斯皮爾伯格就有一個叫做邁克爾的剪輯師是他御用的!而賈鴻漸呢,那基本上就是諾蘭御用的「剪輯師」了。

    話說回來。這諾蘭在驚奇於賈鴻漸什麼呢?他驚奇於賈鴻漸剪輯能力的增長!本來這賈鴻漸剪輯的時候,還是稍微有點匠氣的,但是現在這賈鴻漸經過了這麼一段時間之後,不知道怎麼這剪輯起來感覺簡直就有點大師的水平了!如果說之前《蝙蝠俠》剪輯的時候,這賈鴻漸剪輯出來的東西給人感覺很好的話,諾蘭覺得還是因為有個方面幫助的原因像是武戲方面據說不是有人家程龍來幫忙剪輯麼?像是文戲方面聽說斯皮爾伯格也幫忙了。這最後剪輯的好那簡直就是應該的。但是現在這麼一部《盜夢空間》裡面,顯然斯皮爾伯格和程龍都沒來幫忙啊!而賈鴻漸一個人在三個顯示屏面前忙碌的工作著,明顯每一個鏡頭那都是賈鴻漸親自在剪。這剪輯出來的每一刀,都給諾蘭感覺有大師水平,那真是恰到好處的渾然天成啊!

    同樣作為導演。諾蘭不知道賈鴻漸手裡的這些鏡頭有哪些是拍了很多遍的,不知道有哪些是賈鴻漸花了很多心血的,但是看賈鴻漸剪輯的時候,那真是一點情面都不留的該剪的時候一點都不留手,那真是咔嚓一下就剪下去了!這可真是讓諾蘭頗為感慨!其實諾蘭不知道的是,這就是賈鴻漸作為一個行外人入行之後的優勢!為什麼這麼說呢?因為賈鴻漸其實是一個「專業觀眾」,他前世看了太多太多的好萊塢片兒,甚至各種藝術片都看過不少,所以實際上他賈鴻漸在潛意識裡面早就總結出來了一套規律了。也許這麼一套規律他主意識並沒有意識到,甚至他也不能總結成文字或者語言表達出來,但是當一個畫面不對的時候,他就是能夠感覺到不對!

    在這麼一個情況下,讓他去當導演拍片子,實際上他只是把導演的工作當成一個為了讓他腦海中那麼一個電影出現而不得不做的前期工作而已!而現在這麼一個剪輯的工作呢,在他眼裡才是真正的讓電影變成電影的工作!沒錯,實際上在賈鴻漸看來,當導演其實是很無趣的工作,因為導演拍出來的片子都只是片段而已,只有當剪輯師才是真的讓片段變成電影!他是喜歡電影的人,他不喜歡片段!他也不覺得跟明星一起合作就怎麼怎麼美妙,他也不覺得在荒郊野外跟攝影師一起拍一個鏡頭就怎麼怎麼浪漫,反而他覺得在這麼一個十平方米的小房間裡面,坐在這麼一個三平方米的工作檯面前,對著一個高端主機搭配的三個顯示屏,這才是真正的「弄電影」!

    賈鴻漸面前左邊的顯示屏中,左邊的一半顯示的是各種掃瞄後的分鏡頭腳本,而屏幕右半邊則是各種數字化的片段文件夾窗口,這些窗口裡面那真是一個個密密麻麻的都是視頻文件。而中間的一個顯示屏呢,上半部分是顯示同一個時間段裡面不同機器拍攝出來的畫面,而下半部分則是整體的一個時間軸。比如說一個對話的場景,觀眾最後看到的可能是一個人說話的時候鏡頭是對著這個人的,等這人說完了,鏡頭就換到另一邊來顯示另外一個人的表情什麼的。而實際上這麼一個場面可能是兩台機器交叉同時拍攝的,那麼在賈鴻漸這顯示屏上部顯示的那就是同時兩台機器拍出來的不同鏡頭,而他要做的那就是在合適的時間選擇合適的鏡頭出來。

    然後在右邊的顯示屏上,那就是一個全屏放大的視頻畫面,這就相當於是最終剪輯出來的畫面了。這邊賈鴻漸在這麼一個人講完話了之後,在中間的屏幕上選擇另外一個畫面,然後右邊的顯示屏就顯示鏡頭直接切換到了另外一邊。這樣的一個工作對於賈鴻漸來說,那才是真的創造電影啊!所以對於他來說,當導演拍片子這麼一個「前期籌備」過程中花了多少心血什麼的,那真是一點都不會讓他覺得心疼不忍心來剪!因為他作為觀眾,看重的是最後的成品啊!而且話說回來了,所謂慈不掌兵義不理財,咱賈鴻漸又不是狠不下心來收拾培養了多年的人才的人,他怎麼可能連花了一點心血拍下來的鏡頭都舍不得剪?

    另外一方面,諾蘭也不知道他賈鴻漸在斯皮爾伯格以及程龍那邊學到了多少東西,曾經只是按照作為觀眾潛意識裡面總結出來的經驗來剪輯的賈鴻漸,在這麼一文一武兩個大佬幫忙以及教導了之後,他現在那可是真的脫胎換骨了,那可真是有點大師水平了!而且作為製片人、導演、剪輯師,外加重生者,他賈鴻漸對這麼一個電影的靈魂那是簡直瞭解的不能再瞭解了,所以實際上他來剪輯的話,那真是會跟導演跟剪輯是「靈魂伴侶」一樣的結果,那真是一切天衣無縫的效果啊!

    他賈鴻漸剪輯出來的電影,也許並沒有諾蘭那麼牛逼的文藝氣息,也許並沒有各種時間軸被打亂的燒腦設計。但是他賈鴻漸恰恰也是因為這樣,則是一切站在觀眾的角度出發,可以說現在他就是以最大多數的觀眾能夠看懂為目標,在精彩的「講述」著故事。本來這麼一個《盜夢空間》裡面各種夢境空間的錯亂,那就已經能夠讓觀眾有點燒腦了,更不用說很多觀眾還是不帶腦子進入電影院的。所以實際上哪怕賈鴻漸很淺顯的去剪輯,估計對於一些觀眾來說還是有點燒腦,但是從另外一方面來說,他這麼一個剪輯方法也能讓很多的聰明人稍微思考之後就能發現故事背後要講述的事兒,那一下子就很容易當觀眾有了一種智力上的成就感,好像是破解了謎題似的!雖然說這謎題本來就是賈鴻漸刻意降低了難度,儘量保證大多數的人經過幾秒鐘的思考都能夠想的出來,但是不得不說,這麼做的一個結果,那就是讓片子的節奏感非常贊,讓整個片子絕對有一種行雲流水的美感!(天上掉餡餅的好活動,炫酷手機等你拿!關注起~點/公眾號(微信添加朋友-添加公眾號-輸入dd即可),馬上參加!人人有獎,現在立刻關注dd微信公眾號!)(未完待續……)
mk2257 發表於 2012-6-20 05:15
第三千六百六三章 製作電影

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    在諾蘭的眼裡,賈鴻漸通過剪輯展示一個從未見過的世界。£∝,幾年前年前《黑客帝國》顛覆了很多電影人的想法,引起哲學,宗教,科技等各門派的瘋狂討論.而今天賈鴻漸的這麼一部《盜夢空間》涉及的範疇除了這些,還有心理學,幾何學,物理學和建築學. 這部兩個半小時的電影,確實很複雜很「重口」,而且信息量爆多,讓他必須眼睛不離開屏幕,注意聽每一次對話,才不會跟不上情節。雖然說這麼一部片子他也是主創之一,但是在看著賈鴻漸剪輯出來的畫面,他卻是跟第一次看到這麼一個片子的觀眾一樣充滿了新鮮感!

    單從故事情節的角度來說,賈鴻漸弄出來的這麼一個片子其實並不難懂。甚至本來諾蘭在劇本裡面設計的複雜的多線多層面敘事,在賈鴻漸的拍攝和剪輯之下,那看起來脈絡也很清晰,並不讓人一頭霧水。這真讓諾蘭發自內心地感慨賈鴻漸水平牛逼!要知道在2小時30分鐘他塞了多少東西進來,又是完全新鮮的概念,又是飽滿的感情劇,又是激烈的打鬥戲。然後又讓人拍案叫絕,還讓人煽然淚下更讓人血脈膨脹!5層7線的敘事還能讓人看得明白,不糊塗,甚至可以說從電影的第一分鐘開始,就讓人覺得必須注意力集中了,然後一路過去可能就到了最終結束了!

    可以說賈鴻漸創造出來的這麼一部片子,那是集合科幻片,愛情片,動作片於一身的電影。而且賈鴻漸很成功地面面俱到了。賈鴻漸並不滿足於只是科幻和動作,他將感情的戲碼加重,電影的內涵也跟著加重,主角的情感包袱對劇情有著很大的驅動, 他為喪妻之痛長期受到心裡的折磨而不能自拔。同時賈鴻漸還非常注意各種電影內部的邏輯自洽,所以整體讓電影看起來非常的真實,可以說感覺這麼一個電影裡面除了可以讓人進入別人夢境之外。好像其他一切都是那麼的真實。好像如果真的有這麼一個技術的話,那麼很可能世界上就會有一個差不多的故事一樣!

    說真的,當寫出來了《盜夢空間》這麼一個劇本的時候,實際上諾蘭自己對於這片子能夠有什麼樣的市場反應他都不敢確定。雖然他背負著美國現代最牛逼的商業與藝術結合的最好導演的名頭,但是這麼一部電影的創意畢竟是他想了快十年的,畢竟是他自己想講的一個關於自己想了很久的故事。這麼一個故事裡面他玩兒了很多花招。可以說更多是屬於他想要自己玩兒的這麼一個電影。但是為了讓電影公司願意投資,為了讓名頭不被毀掉,他還是加入了一些商業橋段,但是他本身最初的考慮,那也只是讓電影能夠給電影公司小賺一筆,這也就行了。可是現在看著賈鴻漸拍出來並且剪輯出來的東西,那跟現代流行的簡單甚至「反智」的好萊塢大片是那麼的不同!

    雖然不簡單不反智,但是卻不難看懂,而且還很吸引人。同時各種商業橋段的設計那叫一個火爆,真是可以讓他諾蘭看的都目不轉睛的!在這樣的情況下,諾蘭頓時就感覺到了賈鴻漸的牛逼這電影回頭出去公映了,票房怎麼不要弄個兩億美元?雖然這麼一個片子暫時還不完美,還沒有加入各種特效,但是諾蘭完全可以想像的出來,回頭要是加入了各種特效之後,這電影不是要好看到爆啊?那種衝突和武戲的場景到時候配合著賈鴻漸剪輯的功力。這不要好看到讓人連廁所都不敢上的地步啊?從這麼一個角度來說,諾蘭能不驚奇麼?

    諾蘭的驚奇。賈鴻漸此時並不知道,他此時正沉浸於「創造」電影的快樂之中呢!這麼一個剪輯的工作對於他來說,那完全就是享受!因為可以親手把自己想像中絕對讚的電影拼接出來,這多好玩多牛逼啊?而且在這麼弄的時候,他也沒有完全浸入到電影裡面,腦袋裡他還保持著商人的特性在想著各種「戒律」!像是說美國商業大片大都是以英雄人物的智勇雙全、高新科技、奇妙策劃、精彩打鬥、宏大場面、意外懸疑等等作為吸引觀眾的賣點。《盜夢空間》在這些方面顯然都發揮得淋漓盡致。但是,這類電影如果真要拍出內涵的深度和意義的高度,或者換句話說要有好口碑,那就不能隨意天馬行空的幻想或者無厘頭的打鬧,而必須要關照現實。並對其有獨到的剖析、批判或啟發。而這種內涵的挖掘和意義的提升,往往折射和隱喻在主線任務中。

    就像是賈鴻漸他們弄了的《蝙蝠俠》,那為什麼一路在美國高歌猛進?為什麼口碑那麼好?還不是因為跟現實有聯繫?還不是因為不像是傳統的超級英雄片子那麼「虛幻」?一般好萊塢商業大片常見的主線任務如什麼反恐反戰、打擊核走私、懲罰獨裁者、打擊毒品、查沒偽鈔、解救人質、捉拿內鬼、公民維權或個人復仇等等。而如果一旦其主線任務的歷史和現實隱喻做的好,超出了上述早已氾濫的題材,就很容易在商業和藝術上同時獲得好評。事實上,商業大片中這樣的作品確實為數不多。倒是那些完成任務的技巧超炫,而任務本身卻很弱智的自毀型電影真是不勝枚舉。

    而賈鴻漸他們在《蝙蝠俠》上面那做的就很不錯,雖然說並沒有涉及到什麼反恐啊亂七八糟的,但是卻涉及到了人性,涉及到了好人對壞人的不信任!所以哪怕壞人身邊有警察,警察在拚命的讓壞人不要按爆炸按鈕的時候,好人們卻在搶奪著按鈕,一些很好的人卻在自私的想要提前炸掉壞人的船來保護自己,甚至他們還說反正那些人都是壞人,死了總比他們這些好人死的好!這多吃果果的展現了人性啊!這多展現了人們對於進過監獄的人的歧視啊?這些東西細挖起來,那怎麼都跟社會有關聯!所以賈鴻漸他們這片兒才反響那麼好!

    而這麼一個片子裡面呢,賈鴻漸他們甚至還稍稍的隱喻了一下美國這邊富人的富有和普通人的辛酸!畢竟這時候是次貸危機已經發生了,回頭咱們隱喻一點這方面的內容,那才吸引人不是?美國次貸危機之後,大量貸款買房的窮人被強制執行失去房產,國民普遍懷有仇富情緒,反對經濟掠奪的呼聲高漲。其代表電影作品就是麥克摩爾的《資本主義:一個愛情故事》。奧巴馬政府問責金融寡頭和高收入eo們的政策正在舉步維艱之中。而與金融危機相伴生的,恰恰是石油公司的壟斷和美元走低條件下金融炒家的投機,導致石油價格從2001年911事件發生時的每桶20美元飆升至2008年7月接近150美元的歷史最高價格,進而工業成本上升,失業嚴重,通貨膨脹,大量低收入者生活窘迫。質疑伊拉克戰爭是布什政府與石油商串通的陰謀一說在《華氏911》中更是被露骨的鞭撻。正是在這一背景之下,奧巴馬在2010年3月宣佈將解除美國近海油氣田開發的禁令,同時繼續推行環保新能源政策,以確保能源安全。《盜夢空間》的隱喻題材,無疑是恰逢其時的選擇。

    而在影片結束的時候,賈鴻漸準備在出字幕和配樂的時候,臨近結束時配樂淡出,起那首在片中起喚醒作用的歌曲,歌曲結尾處還做了飄渺的音效。歌畢,字幕盡,影院燈亮,這就是在提醒觀眾:您這場付費的夢已經做完啦!陀螺停不停分別判定現實和夢境是相信這個「盜夢空間」的人的共識。正因為這個判定是咱設定的,而不是客觀的,所以可以進行主觀改造,例如:「築夢師」應該就有能力做出可以停或者不停的陀螺。所以只要還在夢境中,這個判定其實也是不准的,一切只是取決於人心的主觀判斷,與每個個體相關。 所以電影這個停還是不停的結尾只是針對對觀眾植入的「陀螺設定」的一次檢驗。而停或者不停則取決於這個設定在每個觀眾個體的植入程度,與他/她自身的世界觀、人生觀、觀影經驗相關。

    可以說到了最後,肯定會有一幫子觀眾在討論到底最後陀螺倒了沒有啊?其實這麼一個討論,那就是賈鴻漸要在他們腦中「植入」的一個想法,就是要讓觀眾不停的討論,只有這樣,咱這邊的口碑才會高,才會各種火熱不是?再怎麼說咱都是商人啊!能夠讓觀眾覺得好像第一遍最後有點迷茫,讓他們各種想方設法的討論,甚至最後還必須再來看一兩邊,這樣咱的錢不就賺到手了麼?這樣咱的投資回報率那不就是大大的增加了麼?雖然賈鴻漸很喜歡電影,但是他同時也是一個商人啊!(天上掉餡餅的好活動,炫酷手機等你拿!關注起~點/公眾號(微信添加朋友-添加公眾號-輸入dd即可),馬上參加!人人有獎,現在立刻關注dd微信公眾號!)(未完待續……)
mk2257 發表於 2012-6-20 05:16
第三千六百六四章 贊

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    十幾年前,有內地導演說給他幾億美金,他可以再造一艘泰坦尼克號般的大船。『≦,十幾年過後,內地沒有出現偷師者,倒是艾默裡奇之流在2012年前趕製了幾艘大船,成功利用了民間話題。就在去年,面對卡梅隆的3d技術突破,又有內地導演表示不用拍電影了,人家在天上飛,我們在地上爬,如此如此。然而卡梅隆之後,好萊塢真的沒有話題可言了麼?從事導演職業的人們都沒有希望了麼?顯然不是。也許現在的諾蘭還不是一塊通行世界的金字招牌,更要面對受眾侷限等老大難的問題,但在不遠的將來,他完全可以登上時代的王者寶座。

    潘多拉星球遠在另一個時空,虛構而得,無法碰觸。與卡梅隆的巨擘製作所不同,《盜夢空間》的編劇理念很簡單:夢,夢中夢,以夢為入口的犯罪類型,依次展開,層層深入。諾蘭編出了一套自己的世界觀,構造出一個無極限的空間,它們恰能潛藏在每個人的意識裡面,並不虛無。有人夢多,有人夢少,有些人做過了什麼夢,自己醒來完全不知道,人的生理構造決定了必然會有夢的存在,而且豐富多彩。由於不可知性,它還帶有神秘色彩,《盜夢空間》就扮演了一個探討的角色。

    《盜夢空間》是連接傳統、通往過去的一部電影,咱主創有意識去限制了一些特技的應用,以防觀眾的注意力會被分散耗掉。摺疊的巴黎城市是夠震撼,但震撼的不是天地重合的技術本身。而是類似場景會出現在一個人的夢裡。如果把夢看做一種想像,那麼它就永無止境,可以地老天荒。失重對打新穎巧妙,這一整段完全採用了搭景實拍,好似飄逸舞步,豈不知演員被折磨得好辛苦。 在好萊塢大片越來越倚重和依賴特技的今天。天災**不斷被製造出來,令人感到疲倦與絕望。諾蘭卻再一次定義了假與真,夢可以是假的,電影又是真的。電影是一種假的形式,可人類的夢又是真的。這是兩個趨同的術語概念,在電影裡面又被結合表現,不斷進行混淆。大部分時間,你看到的都是夢,同時也是電影。所以。你只能跟著諾蘭的講解走,行進節奏完全在他的一手掌控當中。

    《盜夢空間》沒有那麼費解,至少不像有些人用千字長文闡釋剖析的那麼費解。通過劇中人物之口,諾蘭的夢境設定完全被講述出來,像如何被「踢出」夢境,如何用音樂進行同步,每一層的時間乘以12倍,這些都是導演和主創說了算。後來者只能沿著同一條道路去分析,一堆人的假說正好是站在了一個人的假說之上。可所有人又信以為真,好似神學研究裡的護教士。更叫人無可奈何的不止這些,諾蘭還故意留了不清不楚的地方,像那打轉的陀螺,完全是留與觀眾的討論互動。如果放長眼光,跳出來看。圖騰所代表的信息符號還不是諾蘭本人說了算,誰講過夢中一定會使用上圖騰物還藉以判斷身在何方,愛因斯坦還是霍金?分明沒有嘛。話是這麼說,那幾大宗教還不是信徒萬萬千,與科學同存對抗。人的自身就是一個矛盾體。可以同時接受并包容所謂的真與假。

    夢經常是荒誕的,但夢又是真實的。賈鴻漸在這麼一部戲裡面,那就是始終與主流保持距離又保持個人特徵,把夢想當做前進的方向和動力。畢竟拋開借鑑作品等不說,《盜夢空間》的靈感源頭只是賈鴻漸自己的夢中夢,一般人都會棄之不理罷。他起步雖然是高舉高打的大片策略,但是同樣他的初始階段也是非常獨特的個人工程。讓整個戲雖然保持了諾蘭的特色,但是同樣也充滿了他賈鴻漸強烈的個人真實化特色,到時候絕對能在一堆好萊塢大片裡如同河灘裡的金子那麼耀眼!

    儘管人們在現實世界已經有太多還沒忙過來的事兒,或者說正因為人們在現實有太多怎麼忙都忙不過來的事兒,所以,對基於現實世界的擴展探索從來沒有終止過。或者是物理性的延展,如掘地三尺去地心世界探險,如入海千米去藍色深淵遨遊,衝向太空,尋找新大陸更是不在話下。而同時,更具想像力,但是也有邏輯和科學可能性的探索還在於心智方面的,於是,平行世界、賽博朋克、外星人實驗場、瀕死體驗、夢境等種種構思層出不窮。與主動性的去探索物理邊界不同,那是一種基於現實的延展,是充滿成就感的探索。而心智方面的探索則更充滿了懷疑精神和內在批判,是對人本身的存在感的質疑,所以,往往更震懾人心。

    咱們這一次構築了一個夢的世界,且夢與夢間存在錯綜複雜的交錯關係,有遞進式的一層套一層,也有平行的相互跨越。片中,柯布在向艾裡阿德妮介紹夢境常識和人類潛意識的一番對話,對於觀眾很容易產生共鳴感和代入感。確實,我們對於夢常常處於一種只記得中間狀態,不知開始和結束的狀態,不知道夢境中的場景來源於哪裡。而同樣的,在夢中,我們沒有自主的思維和意識,就憑潛意識常常能構築出一個稀奇古怪的世界和故事,直到醒來還或者回味,或者千方百計想去想起夢中發生了什麼。

    這正是咱們在片中表現其世界觀的出色之處,他並不是突然拋出一個讓人費神的世界觀概念,而是引導式的將觀眾拉入他的世界,柯布在對艾裡阿德妮講解夢境世界的同時,也就是在向觀眾講述這個概念,這也是好萊塢主流商業片常用的方式,這也正是從結構上看並不是主流商業結構的《盜夢空間》得以風行的重要原因。其實。從對夢的闡釋,夢的嵌套和存在感質疑方面,大衛林奇的《穆赫蘭道》更有那種感覺,揭示的也更加深刻,但是,林奇極其個性化的「與觀眾較勁」的表現方式。注定了這只能是一部小眾作品。而諾蘭個性化構思,大眾化引導的方式,讓他的想法更容易普及。

    對存在感的質疑永遠是這類影片帶給觀眾的最深震撼,《第六感》曾經以最後的反轉將瀕死體驗一下子烘托到觀眾眼前,讓觀眾無法確定自己是否還活著;《黑客帝國》曾經以兩個世界的切換讓觀眾無法確定自己是否正在一個機器構築的意識世界裡;《十三度凶間》曾經以套中套的方式,讓觀眾無法確信自己在玩著類似虛擬人生這樣構築電腦中「他人」人生的同時,自己的人生是否其實正被他人構建;《幽浮入侵》曾經讓觀眾疑惑自己是否其實生活在一個正被外星人監控的試驗場。甚至看起來不科幻,其實更有著令人不寒而慄的荒誕的《楚門的世界》都能給人深深的震撼,我是否正是那個被操控的楚門。路人只是一個配合我的道具?看《盜夢空間》時,我也想起了很多似曾相識的地方,可以說,以夢的形式再次將這種存在感的顛覆展現出來,對於熟悉這類模式影片的觀眾來說,這很親切,但是依然會有不一樣的感受。對於對此形式不熟悉的觀眾來說,如前所述。柯布的講解也容易讓人理解這一新穎的世界觀。

    柯布與梅爾愛情交織著深愛與悔恨,整部影片。兩人一直表現著深深的愛,一種難以割捨的愛,一種死了都要愛的愛。於是,為了這份愛,他們去夢中構築一個可以一同變老的世界,可以隨意擺佈。營造您自己感到幸福感的世界。與一個人突然發現自己身在夢中,或者身在電腦構築的世界不同,他們就是造夢人,他們在製造自己的存在感,一種浪漫的存在感。同時。柯布對此的厭倦又可以看作對於科技反自然的警示,對於夢的深入研究讓他們可以在夢境有上帝一般的感覺,然而,他們可以製造城市,路人,製造的卻只是一個虛幻的存在感。自我的存在感需要的是首先感受到自己身外的物和人,當你清楚的知道這些都只是自己製造出來的虛幻時,顯而易見,這種浪漫存在感也就消失了,而隨之而來的孤獨和迷失也就產生了。柯布拯救妻子的舉動最終帶來覆水難收的悲劇,這令人痛惜的故事營造了很強的情感衝擊力,對我而言,影片結束後,令人回味的就是這段愛情,在愛情上,我們需要的或許還是一點一滴的彼此的存在感,我們真實的在世界上生活,真實的握著手,吻著唇,這遠比刻意營造的宏大浪漫更為重要。

    夢境的不斷深入製造了多層夢境的效果,這也是最考驗諾蘭講故事能力的地方,前面他讓柯布講述了他的世界觀的基本原理,而這裡他就是要用這些基本原理來排列組合出他心中宏大的夢境結構。這個過程與其說是一個科學原理的應用,不如說更多是邏輯原理的組合,主要是些如遞歸、遞進、指數效應等效果的運用,而面包車在第一層夢境從橋上跌入水中,整個過程對時間在遞歸夢境中指數增長的表現可謂直觀而巧妙,我看著那面包車一般慢如蝸牛的墜下,同時另一邊又是雪地上激烈的槍戰,這樣的節奏編排和感受棒極了。(天上掉餡餅的好活動,炫酷手機等你拿!關注起~點/公眾號(微信添加朋友-添加公眾號-輸入dd即可),馬上參加!人人有獎,現在立刻關注dd微信公眾號!)(未完待續……)
mk2257 發表於 2012-6-20 05:17
第三千六百六五章 病毒營銷

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    很快,賈鴻漸這邊片子剪輯的就差不多了,不過此時並不能稱之為是樣片,因為還要等著後期製作。Π∈,像是這麼一部片子,那後期製作的時間要長達半年多!只能等著聖誕節的時候上映,現在想上映那是根本不可能的。在這麼一個情況下呢,可以說大家都是只能在腦袋裡想像著賈鴻漸這片子後期做成功了之後,誰也沒辦法在近期之內就親眼看到做成的樣片,甚至賈鴻漸也不行。在這麼一個情況下,賈鴻漸也只能放下這麼一部電影,開始考慮《蝙蝠俠》相關的操作了。《蝙蝠俠》這麼一個片子呢,之前經過了看片會和實驗性的小規模上映之後,反響那是非常的好,院線他們紛紛的訂購拷貝,最後居然都有4000多家影院預訂要上映這麼一個《蝙蝠俠》的片子,可以說絕對已經有了火爆的基礎了!

    但是呢,火爆的基礎除了大規模上映之外,還是要講究一個宣傳的!這麼一個年代,那本來就是酒香也怕巷子深的年代,不會吆喝基本上再好的東西那也很可能虧本砸在手裡賣不出去了。畢竟這麼一個年頭節奏快,又是所謂的信息爆炸,每天進入大家眼簾的信息太多了,必須要進行宣傳才可以在消費者的心裡搶一個位置啊!再說了,歷史上諾蘭在弄《蝙蝠俠》系列的時候,那廠商可都是配備了病毒營銷來配合宣傳的!人家原來的華納都能這麼做,他賈鴻漸不這麼做不是落了下風了麼?

    歷史上人家諾蘭的《蝙蝠俠3黑暗騎士崛起》這麼一個片子裡面,那可是用了兩個麼三個病毒營銷的手法的!他們用了什麼手法?首先來說賈鴻漸記得的。那就是在《黑暗騎士崛起》正式廣告上線之前一段日子,據說美國那邊網上突然出現了一個所謂的ia解密文件。在這麼一個解密文件裡面有一個關於對一個科學家的介紹,說這科學家是以前東歐人,曾經為前蘇聯研發過核彈什麼的,後來蘇東劇變之後,這人就失業了。最後跑到了美國來工作了……然後這麼一個所謂的解密報告裡面,那還有這麼一個科學家的照片,照片還不怎麼清楚。實際上這麼一個所謂的ia解密文件那其實就是用來做病毒營銷的,這麼一個所謂的前蘇聯的專家,其實就是原版的《蝙蝠俠3》裡面那麼一個開場被綁架的老頭兒!

    這還只是第一手的一個病毒營銷,而第二手的病毒營銷呢,那就是往各種雜誌社寄禮物。只不過這麼一個禮物有點特別,信封裡面那是一個被地圖捲起來的一個小盒子。而卷小盒子的這麼一個地圖呢,那看起來還真就是高譚的地圖!然後這地圖上還被用紅色的記號筆畫了幾個地方。實際上這麼幾個地方,那就是電影裡面貝恩要襲擊的幾個地方!然後這麼一個郵件呢,那發件人的名字寫的就是貝恩!沒錯,這病毒營銷的第二手那就是以貝恩的名義來給媒體發郵件,這樣一來那肯定就能吸引媒體們進行報導對吧?這樣又不花錢就可以讓媒體們主動報導,吸引觀眾眼球,雖然說並不是引的觀眾自主的過來幫忙傳播,然後不斷增值。但是能吸引媒體幫忙傳播那也算不錯的計策了!

    人家原版的《蝙蝠俠》都能這麼進行營銷呢,咱們有賈鴻漸這種商業奇才主創的新一代的《蝙蝠俠》怎麼可能不進行病毒營銷呢?那是必須要來的。不過賈鴻漸並看不上原版《蝙蝠俠》的那麼一種病毒營銷的方法。因為他覺得他來弄的話,那是絕對可以弄出來更加厲害的!那麼咱們用什麼樣的病毒營銷方法來傳播咱們的「口碑」呢?哼,咱賈鴻漸是什麼人?咱當初拍這麼一個片子的時候就想好了別忘了咱們這麼一部片子講的是什麼啊,咱們講的是蝙蝠俠被群眾反對啊!所以咱們要病毒營銷的話,直接引起來一個關於蝙蝠俠本身是否應該存在的討論或者是蝙蝠俠準備變成傳說中的大獨裁者,這不就是病毒營銷了麼?

    沒錯。咱們賈鴻漸本身就是這麼一個片子的主創,如果說咱們和諾蘭的一個通話錄音或者別的什麼突然被公佈在了網上。亦或者可以是什麼其他的匿名的疑似是咱們手下工作人員的人,突然在網上爆料說咱賈鴻漸和諾蘭當初構思這麼一個電影的時候,思考了蝙蝠俠會不會變成大獨裁者,要不要讓人民推翻蝙蝠俠的獨裁統治的事兒……這絕對能一下子在美國影迷群體裡引起軒然大波吧?沒錯。在美國的影迷群體裡面,這蝙蝠俠那可是一直是正義的朋友啊!那可是一直是正面角色的超級英雄啊!這麼一個超級英雄突然變成了反面角色,這絕對會讓人驚訝吧?

    反面角色?沒錯!在美國這種國家長期以來的宣傳中,獨裁那都是壞的一逼的!雖然說起來在蘇聯解體之前,美國都不敢說自己民主,但是90年代之後他們就敢說了啊!到了現在他們入侵伊拉克那都是說要把自己的民主政體帶到伊拉克去!你妹的放在20年前美國敢說這種話他們國家自己人都要噴死了好麼!因為在那麼一個年頭民主就是紅色陣營的旗幟,美國這種陣營的旗幟那是自由而不是民主!美國他們是一直自稱是自由世界的而不是民主世界啊!但是從90年代之後,美國的大片兒越來越多的把他們自己當成最民主的存在,他們開始把**陣營都描述成了獨裁的存在,然後順帶著就表示獨裁肯定是壞的!甚至像是一個如何如何的大能統治了大家,帶領大家高效率的往前走了以後,但是未來這麼一個大能還是可能會變壞的,一旦變壞了那就是相當壞的!

    甚至這麼一個定律和套路都可以用在電腦上面,很多時候美國大片兒的套路那就是什麼電腦可以讓人們進行如何如何高效率的生活,但是有一天電腦發現了人類才是會毀滅自己的存在之類的,就乾脆要把人類囚禁起來……這種套路是不是都讓人覺得耳熟能詳了?而這麼一個套路是不是跟蝙蝠俠也有點像?蝙蝠俠各種保護老百姓甚至最後都弄成了一個什麼帶著機器人大軍來強制保護老百姓,這做法是不是有點像是無所不能的電腦來控制人類一樣的趕腳?這種做法在美國人看來那絕對是錯的啊!特別是在沒有各種渲染各種鋪墊的情況下,單單的只是說出來蝙蝠俠獨裁了,這很容易讓人不明所以的以為蝙蝠俠走火入魔了呢!所以這樣一來自然會讓美國人相當的揪心啊!他們肯定會各種憤怒,他們會搞不懂為什麼賈鴻漸他們要把蝙蝠俠電影給改編成這樣!他們肯定會各種抗議!

    不過賈鴻漸不是要病毒營銷麼?沒錯啊,病毒營銷!誰說病毒營銷就一定是「好名聲」了?咱們通過這種「差名聲」來炒作,短時間內就讓大量的潛在消費者知道了咱們的電影,同時還讓他們關注了這麼一個片子,那不就是病毒營銷的最好結果麼?至於這麼通過了病毒營銷之後,怎麼把注意力轉化成真金白銀,那就是另外一個操作了。不過不管怎麼樣,賈鴻漸這邊計畫那是準備好了,很快他把計畫給細緻的準備了一下之後,就跟卡森伯格等人說了一下,然後就準備進行宣傳了。

    很快,在這華夏高科平台的電影和動漫的論壇裡面,突然出現了一個帖子。這麼一個帖子那是轉貼的,轉自一個不知名的博客,在這麼一個博客中,作者隱隱約約的表示他是夢工廠裡面的一個員工,然後還參加了賈鴻漸他們的《蝙蝠俠》之前的拍攝。他表示之前賈鴻漸他們等主創居然考慮過把一個很牛逼很正義的角色給弄成一個靠著牛逼電腦以及各種機器人隊伍來監控整個城市的大獨裁者,真不知道賈鴻漸這中國人是怎麼想的,居然把一個那麼經典的角色給設計成這樣……

    這麼樣一個遮遮掩掩的爆料,那可是頓時就讓動漫論壇和電影論壇的人一下子爆炸了!大家早就通過各種媒體的宣傳就知道,現在應該正好就是夢工廠在準備《蝙蝠俠3》的時候,據說可能在年中的時候就可以上映。然後在這麼一個時候突然有人說了這麼一個話題,那不是一下子就讓大家聯想到了《蝙蝠俠3》這麼一個片子了麼?所以這麼一個爆料的意思就是蝙蝠俠被賈鴻漸給設計成了大獨裁者了?擦?這能忍?當時很多人就覺得這特麼的絕對不能忍啊!蝙蝠俠被改動成為了大獨裁者,這簡直就是毀了原著啊,這就是相當於是把超人給改成了一個同性戀一樣!倒不是說同性戀有什麼不對,但是這一下子就把原著的核心內容改的面目全非了啊!這能忍?(天上掉餡餅的好活動,炫酷手機等你拿!關注起~點/公眾號(微信添加朋友-添加公眾號-輸入dd即可),馬上參加!人人有獎,現在立刻關注dd微信公眾號!)(未完待續……)
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