[娛樂明星] 大戲骨 作者 : 七七家d貓貓 (連載中)

611 寄予厚望

    抬起頭來，安迪就看到藍禮將啤酒放到了桌子上，並且擺正了坐姿，他知道，藍禮已經做好了準備。低頭看了看兩個劇本，然後將上面那個遞了過去，同時做起了介紹，「這個劇本我是剛剛拿到的，我暫時還沒有詳細閱讀過，但我看過原版電視劇——1966年到1970年在abc電視台播出的一套奇幻喜劇。」

    「先是』龍虎少年隊』，然後現在又是這個？」藍禮還沒有打開劇本，只是聽到了安迪的介紹，順口調侃到，「看來，現在好萊塢確實是缺少劇本，不知道什麼時候』豪門恩怨（das）』能夠改編呢。」

    「豪門恩怨」是七十年代末cbs電視台播出的一套肥皂劇，藍禮的如此調侃，諷刺意味著實是再明顯不過了。

    安迪也不介意，反而是笑呵呵地接過了話頭，「我不知道你居然也喜歡肥皂劇。」藍禮抿嘴聳了聳肩，不置可否，安迪接著回到了正題，「原本劇集講述的是一個關於冒險、關於家庭、關於奇幻的故事，男主角是一名吸血鬼，和其他非人類生物一起穿越時空，展開冒險。改編成為電影，有著諸多不同的發展可能，是一個十分值得挖掘的項目。」

    藍禮點點頭表示了肯定。一般來說，電視劇的內容比較龐雜，不可能全部照搬到電影裡，所以電影最終的故事主線和成品風格，就看編劇和導演的創作意圖了。「龍虎少年隊」是一個成功的案例。

    「現在吸血鬼的風潮持續走高，殭屍題材也收到了越來越多的矚目，華納兄弟對這個項目寄予了厚望。」安迪簡單地說道。

    吸血鬼風潮是由「暮光之城」帶起來的，衍生出了大量的電影和電視劇；而殭屍風潮則因為「行尸走肉」的大獲成功而再次回歸觀眾視線。可以說，此類題材電影作品一直都是劍走偏鋒的邪典，現在卻正在創造著市場奇蹟。

    「他們大手筆地給了一億五千萬美元的預算。」安迪話語沒有停頓，「現在的最新進度是，導演已經拍板簽約了，確定將由蒂姆-波頓（tirton）指導，而且華納兄弟希望能夠打造出一個全明星陣容。」

    六大電影公司都是財大氣粗的典範，但在這之中，華納兄弟對於大片一直有著執念，他們每一年的電影項目，一億五千萬以上投資的比例，是六大之中最高的，而且他們十分敢於撒錢，影史第一個三億就是華納兄弟投資的「超人歸來」，兩億以上的項目也是六大之中最多的。

    所以，「全明星陣容」，對於華納兄弟來說，就是實打實得全明星。

    「蒂姆-波頓？」藍禮重複了一遍，「如果蒂姆來挑選全明星陣容，那麼約翰尼-德普才是他的頭號選擇，不是嗎？」

    以「剪刀手愛德華」揚名，拍攝過「蝙蝠俠」、「查理和巧克力工廠」、「斷頭谷」、「理髮師陶德」等佳作的導演蒂姆，被普遍認為是一名「怪才」，他對黑暗哥特風格的獨特解讀自成一派，堪稱是好萊塢獨樹一幟的存在。

    去年，蒂姆執導的「愛麗絲夢遊仙境」橫空出世，勢如破竹地在全球席捲了十億美元票房，創造了他導演生涯的個人新高，可謂是大出風頭；同時也將自己的老搭檔約翰尼-德普的演藝事業再次推向了全新的巔峰。

    蒂姆和約翰尼可以說是至交好友，「剪刀手愛德華」不僅成就了蒂姆，也成就了約翰尼，在那之後，這兩位老搭檔合作了足足七部作品，包括了收到無數影評人讚譽的「艾德-伍德」。

    約翰尼就曾經說過，只要蒂姆召喚，他就無條件出演，不看劇本，不問片酬，不挑檔期。即使是「加勒比海盜」和「愛麗絲夢遊仙境」將約翰尼推向了業內第一男演員的位置之後，依舊如此。這不是說說而已，約翰尼實際上也是如此做的。

    這兩位搭檔之所以如此默契，不僅僅因為長年累月的合作，也因為兩個人的風格氣質都十分契合，往往能夠摩擦出更多火花。

    所以，正如藍禮所說，由蒂姆來挑選全明星的話，約翰尼絕對是名單之上的頭號選手，甚至可以說是唯一選手。

    「華納兄弟希望打造一個年輕陣容出來。就好像……」安迪張了張嘴，話語突然就掐斷了，正準備開口，然後就看到藍禮那似笑非笑的戲謔眼神，他知道自己的意圖被識破了，於是乾脆就順勢說了出來，「就好像』暮光之城』一樣。」

    「所以，我的定位就是羅伯特-帕丁森？」藍禮不僅沒有生氣，還一本正經地思索起來，「我們都是英國人，他成為吸血鬼的時候是幾歲來著？二十歲出頭吧，我現在也是這個年齡。哇哦，這是不是意味著，我就要爆紅了呢？」

    那諷刺意味十足的調侃，讓安迪和羅伊兩個人都笑了起來。

    「這裡面也有鐵三角嗎？」藍禮舉起了手中的劇本，「我倒是有些意外，蒂姆-波頓居然願意心甘情願地講一個愛情故事。」

    「我不確定是不是愛情故事，」安迪暫時還沒有來得及閱讀劇本，「但我知道華納兄弟的野心。目前，女主角的位置上，安妮-海瑟薇、琳賽-洛翰（y-n）、艾瑪-沃特森、詹妮弗-勞倫斯都正在試鏡。」

    藍禮的眉尾輕輕一挑，這份試鏡名單的跨度有些大，包括了琳賽這樣的青春偶像電影掌門人，也包括了艾瑪這樣的人氣偶像演員，還包括了詹妮弗這樣的演技功底備受肯定的新星，當然，還有安妮這樣人氣與演技並存的新生代代表。

    「男演員方面，安德魯-加菲爾德、利亞姆-海姆斯沃斯、布萊德利-庫珀（bradly-cooper）、查寧-塔圖姆則在試鏡名單上。」安迪接著把藍禮的競爭對手羅列了出來。

    這一份名單，也足以和女演員相提並論，覆蓋面十分廣泛，除了布萊德利是1975年出生的之外，其他候補人選也都相對比較年輕。當然，好萊塢之中，男演員本來就沒有嚴格的年齡限制，男女主角的年齡差異超過二十歲、三十歲的情況比比皆是。

    安迪繼續補充到，「另外，我打聽過了，這一次蒂姆有意打造成為一部喜劇，類似於』艾德-伍德』那樣悲情和幽默並存的喜劇。再加上哥特風格，我覺得這是一次有趣的挑戰，即使是對商業電影來說。」

    就好像「愛麗絲夢遊仙境」一般，這樣的商業電影，成為其中的一部分是很有趣的事。因為導演為電影的鏡頭語言賦予了不同的風格，真正地將「仙境」的概念詮釋了出來。

    有導演，有風格，有投資；另外從候補演員陣容來看，劇組顯然對表演是有所期待的，這也意味著劇本會更加認真細心，比對「艾德-伍德」的話，那確實是值得期待；更重要的是，這是喜劇，錯過了「龍虎少年隊」，又有一個作品替補上來。

    在沒有劇本的情況下，安迪已經儘可能考慮到了方方面面，這才選中了如此項目，即使是環球影業步步緊逼，安迪依舊沒有自亂陣腳，可謂是煞費苦心。

    但問題就在於，自「愛麗絲夢遊仙境」之後，蒂姆似乎就進入了創作瓶頸，嚴格來說，「愛麗絲夢遊仙境」的故事也被影評人們斥責太過空洞，視效未能為劇情服務，空洞乏味，遭遇到了一片惡評，媒體綜評僅僅只有五十三分。不過，這部作品還是得益於強大的宣傳、童話的基礎以及奇妙的視效，成功實現了票房大捷。

    可以說，自2007年的「理髮師陶德」之後，蒂姆就面臨著創作靈感的枯竭。業內影評人普遍認為，一方面是蒂姆不思進取，始終堅守在黑暗哥特風格之中，缺少了新意之後，內核靈魂也正在消散；另一方面則是火花的欠缺，蒂姆和約翰尼兩個人合作頻頻，優點是默契十足，缺點則是化學反應流失，兩個人都在互相拖彼此的後腿。

    作為參考的是，自「剪刀手愛德華」之後，蒂姆一共執導了十一部作品，其中七部都是約翰尼主演的。上一次蒂姆採用其他男演員作為主角，是2003年的「大魚」。

    低下頭，翻開了沒有名字的深藍色封面，簡單瀏覽了一下劇情簡介：

    故事圍繞著男主角展開，他是一名富二代花花公子，一名女巫愛上了他，但他卻心繫另外一名善良姑娘，無情的拒絕了女巫。女巫惱羞成怒，對兩個人施行毒咒，那個姑娘香消玉殞，而男主角則變成了一隻吸血鬼被封在棺木中。

    兩個世紀後，一個施工隊無意間打開了棺木，男主角重新回到自己的莊園，準備東山再起，卻發現曾經屬於自己的家園卻已經成為了女巫的領地，被她統治了長達兩百年。一方面，男主角正在努力搶回屬於自己的財產，對抗女巫；另一方面，一名神似自己曾經戀人的姑娘再次出現，與此同時，他還遇到了殭屍、狼人、鬼魂、怪獸等非人類的生物。

    簡簡單單地瀏覽了一下劇情，雖然還沒有開始閱讀劇本，但藍禮腦海裡已經出現了相對應的作品，「『黑影』？」

    「是的，就是』黑影』。」安迪輕笑了起來，「你看過電視劇？我以為英國人不喜歡美國式的肥皂劇。」而且還是如此古老的肥皂劇。

    藍禮但笑不語，他沒有看過電視劇，卻知道這部電影。只是，沒有想到這部萬眾期待、寄予厚望的作品，居然是「黑影」！

612 事後諸葛

    「黑影」，蒂姆-波頓指導，約翰尼-德普主演。放在上一世，當人們提起這部電影時，腦海裡浮現的卻是「約翰尼-德普事業崩盤的開端」。

    2010年，憑藉著「愛麗絲夢遊仙境」，約翰尼的事業重新煥發出了生命力，在此之前「公眾之敵」、「致命伴旅」等作品的失敗，讓他丟掉了「好萊塢第一人」的寶座，小羅伯特-唐尼憑藉著「鋼鐵俠」的巨大成功，取而代之。但「愛麗絲夢遊仙境」全球十億的票房卻成功力挽狂瀾。

    在這之後，小成本電影「萊姆酒日記」的失利、商業電影「加勒比海盜4」的失望，卻沒有敲響警鐘，人們還是認為約翰尼具備著強大的號召力，各大電影公司一鼓作氣地和他簽署了至少四部商業作品的合約。第一部，就是蒂姆的「黑影」。

    可是，這卻成為了噩夢的開端。「黑影」、「獨行俠」、「超驗駭客」、「貴族大盜」、「愛麗絲夢遊仙境2」，連續五部作品慘敗，徹底崩盤式的慘敗，投資最高的「獨行俠」耗費了兩億兩千萬，投資最低的「貴族大盜」也成本高達六千萬，約翰尼的事業陷入了一片低谷之中，並且看不到復甦的希望，「票房毒藥」的稱號如影隨形。這一切，都是從「黑影」開始的。

    「黑影」投資一億五千萬，最終北美票房僅僅只有七千九百萬，全球票房則是兩億四千五百萬，由於宣發費用無比高昂，最終華納兄弟虧本將近一億美元，而且電影無法開發周邊，錄像帶租賃市場的表現也堪稱一場災難，真正讓華納兄弟虧到內傷。

    對於「黑影」這部作品，人們似乎已經記不清楚太多細節了，卻只記得住，這是約翰尼噩夢的開始。

    如果按此來說，這應該是一部糟糕透頂的作品，安迪顯然是看走眼了；但事實卻恰恰相反，在「黑影」的籌備階段，這部作品可謂是備受矚目，所有人都看好這部作品能夠創造輝煌。

    華納兄弟展現了氣吞山河的魄力，不僅大筆一揮給了高額投資要知道，這是一部不牽扯到任何視覺特效的電影，他們允許蒂姆所有場景都實地拍攝，只為了呈現出最好的效果；而且還在宣發費用上無比慷慨，從籌備到拍攝再到後期，宣傳一步接著一步，華納兄弟期待著這部作品能夠全球席捲至少七億乃至八億以上的票房成績。

    為了配合劇組的超高期待，華納兄弟在片酬方面更是大手筆，組建了豪華的明星陣容。

    除了約翰尼-德普之外，愛娃-格林（eva-green）、海倫娜-伯翰-卡特、米歇爾-菲佛（elle-pfeiffer）、約翰-李-米勒（johnny-lee-ler）、科洛-莫瑞茲（oretz）、克里斯托弗-李（christopher-lee）等人紛紛加盟。

    從籌備階段到上映階段，「黑影」始終被認為是票房巨鱷，導演、演員、編劇、製片、宣傳、發行等各個環節全面開花。從華納兄弟安排的檔期就可以看出他們的強大自信了：

    2012年五月第二周上映，前一週是暑期檔揭幕大作「復仇者聯盟」，後一週則是環球影業巨資打造的「超級戰艦」！「黑影」將與這兩部超級商業大片正面碰撞！

    這不是盲目自信。上一世，所有媒體都將2012年的暑期檔揭幕稱為「世紀對決」，認為這三部作品的正面對峙將是火星撞地球的對決，而且，普遍觀點都認可「黑影」是唯一一部能夠與「復仇者聯盟」相抗衡的作品，不少媒體甚至打著「約翰尼-德普vs小羅伯特-唐尼」的旗號，吸引了無數視線和焦點。

    換而言之，不僅僅是安迪，也不僅僅是華納兄弟，就連業內人士和專業媒體，所有人都看好這部作品的票房前景，甚至認為它能夠與「復仇者聯盟」一較高下。

    那麼，現實之中到底發生了什麼呢？

    說簡單很簡單，說複雜很複雜，「黑影」的原著電視劇內容十分龐大，改編方向有很多，但劇組最終選擇了搞笑肥皂劇的路線，這導致劇本薄弱、敘事混亂、角色無趣、設定老套；同時視覺特效又缺少亮點，色彩眼花繚亂之餘沒有重點；更為糟糕的是，高潮太過乏味，讓人看得昏昏欲睡。

    可以說是把商業電影的大俗大忌全部都犯了一個遍，就連爆米花式的輕鬆歡樂都沒有能夠達到，令人大失所望。

    最終，媒體綜評只有五十五分，和「愛麗絲夢遊仙境」一個水準；但致命打擊的是，爛番茄、爆米花指數、i評分、影院分數全部淪陷，和「愛麗絲夢遊仙境」有著明顯的差距，這才導致了票房的全面崩盤。

    雪上加霜的是，在「復仇者聯盟」的碾壓之下，「黑影」就連一縷青煙都沒有能夠冒出來，瞬間消失不見。

    不過，藍禮現在說得輕鬆，實際上也不過是事後諸葛而已。商業大片的走勢脈絡是有跡可循的，卻不是板上釘釘的，如果說「超級戰艦」和「異星戰場」兩部作品，在籌備過程中就有不妙的跡象，主要還是因為劇本的創作過程中所帶來的不安感和迷茫感，那麼「黑影」的全面崩盤，那就是毫無預警的。

    人們可以說，蒂姆和約翰尼合作太多次了，沒有火花了；人們也可以說，劇本的打磨終究還是缺少了底蘊和內涵；人們還可以說，視覺特效所帶來的衝擊力沒有能夠達到預期；人們又可以說，「復仇者聯盟」太強大了，生不逢時。但這些都是馬後炮而已。

    千金難買早知道，藍禮最重要的優勢之一就是，他對接下來六、七年的電影成敗瞭如指掌，尤其是商業電影。但如果僅僅滿足於此，藍禮就不是藍禮了他能夠「預見」的未來是有限的，2017年就是極限，而他暫時沒有打算2017年就息影的想法，所以，他不能總是養成習慣，總是依靠那些已經存在的既定事實。

    且不說，2017年遲早都會到來的；單說藍禮現在就是歷史道路上的最大變數，他正在努力改變歷史，創造出屬於他的歷史，只有推翻那些已知的事實，他才能夠開闢出自己的天地。海嘯來臨了，而他就是最初搧動翅膀的那隻蝴蝶。

    自然而然，藍禮拒絕盲目地被習慣牽著鼻子走。

    站在「早知道」的立場回頭來看，「黑影」有沒有取得成功的可能？如果有，又應該如何嘗試？

    藍禮的個人觀點認為，成功的幾率非常微弱，因為這部電影之中，蒂姆-波頓和約翰尼-德普的烙印著實太過深刻，延續了兩個人一貫而來的黑暗哥特風格，即使是喜劇效果也不夠突出，兩個人都沒有能夠取得突破，不斷在重複自己，而且靈感盡失。

    成也蕭何敗蕭何。「黑影」想要取得成功，那麼破釜沉舟，從根源上將蒂姆和約翰尼更換掉，這才能博取一線生機。現在，華納兄弟有意打造年輕卡司陣容，這是一個積極信號。

    不過，藍禮僅僅只是一個小角色，人微言輕，他可不認為，華納兄弟會為了他的意見而把整個劇組的創作班底都更換掉。更何況，他現在也僅僅只是列入試鏡名單的小角色而已。

    安迪沒有出聲，只是安靜地打量著藍禮的表情，但一如既往地一無所獲，兩個人已經合作一年時間，他漸漸開始習慣這樣的情形，於是，他沒有揣測，而是直接開口詢問道，「你有什麼特別想法嗎？」

    羅伊有些訝異，藍禮才剛剛開始翻閱劇本而已，即使有想法，也不會如此之快。

    但藍禮卻露出了一抹淺笑，搖搖頭，「不，我沒有興趣。」

    「噢？」安迪揚起了尾音，表示了自己的疑惑。

    「我不是約翰尼-德普，我也成不了約翰尼-德普。」藍禮簡單地說道，「我相信華納兄弟的製作人們清楚地知道這一點，問題在於，蒂姆-波頓不知道這一點。」

    約翰尼會因為蒂姆的召喚，無條件地出演；同樣，藍禮也可以對蒂姆的召喚，無條件地拒絕。他不認為自己和蒂姆的合作可以碰撞出火花，也不認為自己的表演可以適應蒂姆的風格。這不是打退堂鼓，而是藍禮漸漸對自己的表演風格有了一個相對清晰的認識。

    沒有人可以真正地百變。即使是加里-奧德曼（gary-on）也不行。

    安迪沒有立刻回應，而是雙手放在肚皮上，認認真真地思考了一會，眉頭微微皺了起來，「藍禮，你願意把劇本閱讀完畢之後，再考慮看看嗎？」

    在安迪的印象中，藍禮就是全能的，即使是哥特風格也沒有任何問題，他對著藍禮的演技有著盲目的自信，相信在蒂姆的鏡頭之下，藍禮也可以迸發出強大的能量。更重要的是，「黑影」這部作品確實是備受期待，華納兄弟現在的資源都傾斜了過來，可謂是重中之重。

    所以，即使安迪理解了藍禮的意思，他還是發出了誠懇的請求。

    「當然，我會把劇本閱讀完畢的。」藍禮乾脆利落地說道，「即使你不要求，我也會閱讀完畢的。」

    安迪點點頭表示了認可，「老實說，華納兄弟最近為了這個項目，手頭的資源全部都動用了起來，這個項目絕對非同小可。我頗為看好這部作品的前景，而且，這對於我們爭取更高的片酬，有利無弊。華納兄弟是對抗環球影業的最好選擇。」

    「那這是不是意味著，』環形使者』也沒戲了？」藍禮和安迪的觀察視角終究不同，他立刻就聯想到了上一次閱讀的劇本們，「環形使者」和「龍虎少年隊」是最終脫穎而出的，但現在「龍虎少年隊」已經退縮了，而「環形使者」則是一家獨立電影公司的作品。

613 利弊兼具

    如果可以的話，皆大歡喜自然是最好的結果。對於藍禮出演「速度與激/情」的外傳和續集，安迪是舉起雙手雙腳贊成的，出演一套越來越賺錢的系列電影，出演一個贏得無數支持的角色，這是沒有人會拒絕的買賣；但是從環球影業現在的姿態來看，他們也是寸步不讓，而且還在全方位施壓，試圖逼迫藍禮就範。

    聯想一下當初安迪親自拜訪環球影業時的遭遇，就不難得出一個結論：環球影業始終沒有把藍禮當回事。不管范-迪塞爾在這之中扮演了什麼角色，但現在的局面就是如此。

    不管是順利出演「速度與激/情」，在片酬和劇組地位方面爭取到更多利益；還是放棄「速度與激/情」續集，出演另外一部商業作品，謀求更多的片酬和附加利益；亦或者是順手給「速度與激/情」劇組一刀，為保羅-沃克以及藍禮的繼任者提升片酬創造條件，六大電影公司都是最好的選擇。

    當然，一切的前提是，新作品也必須要有足夠的把握，否則放棄了「速度與激/情」，卻出演了一部票房撲街的爛片，而且還和環球影業鬧僵，那才是真正的得不償失。

    正是因為如此，備受重視的「黑影」才越發值得期待。相較而言，「環形使者」就沒有太多優勢了。

    「環形使者」的製作公司是最後階段娛樂公司，這家公司成立還不到七年時間，以「盧旺達飯店」起家，隨後製作了「戰爭之王」、「我不在那兒」、「成長教育」等作品。

    整體而言，這依舊是一家獨立的藝術電影製作公司，投資最大規模的「戰爭之王」，成本也僅僅只有四千五百萬美元；而且，他們的資源和能力都有限，幾乎每一部作品都尋求了其他獨立電影公司的合作，聯合製作。

    一句話總結，在環球影業面前，沒有話語權，也沒有威懾力。

    「那些劇本，你全部閱讀完畢了？」不僅僅是安迪，羅伊也投來了視線。這可是羅伊接任經理人之後的第一個考驗，原本他們還以為，藍禮過去幾週時間一直在度假，完全忘記了劇本的存在，但現在看來，顯然他們錯了。

    藍禮聳了聳肩，微笑地說道，「我在度假，又不是在休養。空閒時間，閱讀是一個很好的消遣。可惜，我唯一有些興趣的劇本，現在看來卻不是最好的選擇。」

    「我沒有想到，你居然對科幻劇本感興趣。」那些劇本，安迪自然全部都閱讀過了，有些是為了擾亂環球影業的視線，有些是為了考驗羅伊的，有些則是真心實意挑選出來的。

    「環形使者」的劇本，安迪是記得的。這一個本子，另外再加上「被解救的姜戈」、「異星戰場」，這是他頗為看好的項目，不過他對「異星戰場」不是太滿意，整個項目缺少一個讓人眼前一亮、一錘定音的特點，而且角色也無法讓人滿意，這也是他持續與華納兄弟交涉的原因。

    在這樣的時間點、這樣的背景之下，尋找到一個劇本又好、角色又合適、片酬又合適、投資又龐大的項目，絕非易事。如果華納兄弟不行，安迪還會繼續找到二十世紀福克斯；還是不行的話，他已經做好準備，選擇類似「環形使者」這樣劍走偏鋒的科幻作品了。

    科幻類型是商業大片裡的特例，投資可能十分低廉，「銀翼殺手」的成本就只有兩千八百萬；投資也可能十分龐大，「阿凡達」的官方說法是耗資兩億五千萬。但此類作品在電影市場始終佔據一席之地，票房和口碑都不能按照常理來計算，即使票房失利，優秀的口碑依舊可以囊括大量支持者。

    「重要的是劇本，而不是題材。」藍禮簡單地回了一句，羅伊卻是不由自主地點點頭，表示了贊同。

    「『環形使者』是一個選擇。」安迪沒有直接否認掉這個可能性，但潛台詞的意思卻再明顯不過了：在當下的情況，「環形使者」的確不是第一選擇，卻可以作為備選。

    安迪的視線落在了羅伊身上，表達了歉意——上次遞交的九個劇本，按照現在看來，沒有一個用得上，羅伊等於是做白工了。

    羅伊卻絲毫不慌張，藍禮的選擇和他的判斷契合在了一起，這是好事，兩個人的合作邁出了堅實的第一步。至於安迪這方面，來日方長，他們還可以慢慢磨合，「既然你如此說了，那是不是意味著，你有更好的替代品？」

    羅伊的視線落在了藍禮手中的第二個劇本上，不過藍禮暫時沒有翻開。

    「替代品？」安迪輕笑了起來，「我不會使用這個詞。但……」安迪停頓了片刻，似乎正在思考應該如何形容更為準確，「如果你中意』環形使者』的話，這個項目確實是一個更好的選擇。」

    安迪的語氣有些遲疑，不像剛才提到「黑影」那樣肯定和積極，藍禮也沒有瞎猜，直接開玩笑地說道，「你的語氣聽起來可不是非常有說服力。」

    安迪也沒有兜圈子，誠實地說道，「目前這個項目，僅僅只是立項了而已，關於這個項目，我和華納兄弟接觸了三次，三次都是不同的製作人。可以看得出來，華納兄弟自己目前也沒有理清一個思路，他們僅僅只是買下了劇本的拍攝版權而已，其他所有內容都還處於待定狀態。」

    聽起來天方夜譚，但現實裡卻十分正常。電影公司幾乎每一天都在確立新的項目，不要說一整年了，即使是以月為單位，每家公司每個月可能都有三、四十個項目確立，從確定立項到正式開拍，這個過程可能是三個月，也可能是十年，它需要有人在背後推動，可以是製片人，可以是導演，可以是演員，可以是編劇，簡單來說就是一個推動者，否則就會被淹沒在無數項目之中。

    不僅如此，即使確定了項目推動者，項目的推進速度也這位推動者的能力和人脈。

    以「黑影」為例，項目確定了蒂姆-波頓之後，蒂姆剛剛貢獻了一部全球十億票房的作品，自然是得到了足夠重視，再加上蒂姆已經在業內打滾了將近三十年，人脈非同小可，只要他一召喚，約翰尼就願意響應，自然而然，項目就得到了華納兄弟的大力支持。

    安迪剛才所說的項目，顯然就是無人問津的那一種。

    「我仔細探聽了一番，目前看來，華納兄弟的預算應該是在一億美元左右，因為這是一個典型的科幻劇本，對視覺特效有著嚴苛的要求。」安迪繼續說明到，可以看得出來，這依舊是一個商業大片的項目，至少比「環形使者」要更加有底氣，「目前項目沒有找到導演，沒有找到進一步調整的編劇，製片人的話，則是蒂姆-劉易斯（tiewis）正在推動。」

    「蒂姆-劉易斯。」羅伊重複了一遍這個名字，「』哈利-波特』後面幾集的聯合製作人？」安迪點點頭表示了肯定。

    蒂姆-劉易斯是副導演出身，第一部作品就是史蒂文-斯皮爾伯格的「太陽帝國」，在業內混跡了十五年之後，與華納兄弟建立了良好的合作關係，從「哈利-波特與鳳凰社」開始，進入了聯合製作人的名單。

    他可以算是華納兄弟的嫡系製作人，不隸屬華納兄弟，但關係卻十分緊密。但華納兄弟之外的人脈比較薄弱，話語權也不夠。由這樣的製作人來推動項目，他可以立項，他可以爭取到一億的成本，甚至可以爭取到一些便利，但快速推動的能力就嚴重不足了。

    算是有利有弊的一個情況。

    難怪安迪如此猶豫了，和「黑影」比起來，這個項目似乎有點遭受冷遇的模樣。以它來對抗環球影業，份量終究還是欠缺了一點，在華納兄弟之外，還需要更加強力的製作人和導演才行。

    「但是？」藍禮示意安迪繼續說下去，安迪絕對不會無的放矢，即使考慮到了那麼多複雜的狀況，安迪還是把劇本帶到了藍禮面前，肯定不僅僅只是因為華納兄弟作為後盾。

    安迪的雙手輕輕地敲打了一下肚皮，「但它是2010年黑名單上的劇本，一共獲得了四十五票，排名第三。」僅僅這一句話，份量就已經足夠。

    「這個劇本我仔細閱讀過了，十分出色，作為一部商業電影是如此，作為一部科幻電影也是如此。我覺得有點類似於』土撥鼠日』和』蝴蝶效應』的綜合體，和』環形使者』也是有著異曲同工之妙。最為重要的是，男主角簡直就是為你量身打造的，不僅份量足夠，而且角色還有一些內心戲，對演員的演技是一種考驗。」

    不過簡單的兩句話，安迪卻送上了足夠多的稱讚，甚至不遜色於「黑影」，可以看得出來，他對劇本確實滿意。

    「但，劇本僅僅只是地基而已。導演、演員、製片，這些環節一切都是未知的。」安迪接著說道，「我看好它的潛力，但不確定的因素太多了。所以，如果是這兩個劇本之中挑選的話，我還是更加傾向於』黑影』。」

    不是因為「黑影」多麼出色，而是因為已知的因素更多，更加容易做出判斷。這對於商業電影來說，才是至關重要的。

    「這可是劇本黑名單！」羅伊重複地說道，「出現在黑名單之上的商業作品，這可著實太罕見了。」

    安迪輕笑地點了點頭，「所以，我沒有辦法拒絕，終究還是把劇本要了過來，希望藍禮可以做出一個決定。」

    「劇本黑名單？」藍禮意味深長地說道。..

614 黑榜名單

    在好萊塢的電影製作工業之中，劇本是其中最為基礎、最為簡單的一個環節，僅僅只需要一台打字機和一名創作者就足夠，幾乎是零成本的創作環節，這也吸引了大量的創作者。

    根據統計，好萊塢每年都可以誕生五萬個劇本，這還不包括那些沒有註冊在案的學生、愛好者、業餘編劇的作品，但是，在這些劇本之中，每年只有不到兩千部作品可以立項，最後只有不到三百部作品可以真正投入拍攝，至於最終登陸影院放映的，比例則不到百分之零點三。

    另一方面，對於電影公司來說，他們必須對劇本進行篩選，挑選出適合拍攝成為電影、能夠賺錢的劇本，這是一個無比困難的過程，只能通過人工來完成，於是每一家電影公司都設立了影視前期開發經理，他們每天的工作就是從海量的劇本之中挑選出值得投資的項目，一天就需要閱讀數十個乃至數百個劇本。

    除了競爭激烈之外，那些無人代理的新人編劇，電影公司也會敬而遠之。因為他們沒有官方渠道確認，這些劇本是否涉及了剽竊、抄襲。於是，這也使得影視前期開發經理獲取新鮮劇本的渠道變得又老又舊，難以突破創新。

    一方面，好萊塢的製片公司因為尋找不到出色的劇本而頭疼；另一方面，有才華的編劇卻又因為自己的作品得不到賞識而苦惱。

    「劇本黑名單」就是在這樣背景之下誕生出來的，2005年，一名影視前期開發經理富蘭克林-萊納德（franklin-rd）終於再也無法忍受低下的工作效率，他們不僅僅需要大量閱讀，而且還要重複閱讀，許多劇本在各大製片公司之間互相傳閱，來來去去之後，重複閱讀劇本是高概率事件，這不僅消耗了大量精力，而且收效甚微，簡直就是大海撈針。這一年的聖誕節，富蘭克林絕對主動出擊。

    當時，富蘭克林給自己的八十名同行發出了電子郵件，希望他們可以列舉出當年看過最好卻暫時沒有投入拍攝的劇本，作為交換，他也會向這些同行提供別人所遞交的清單。在這些名單之中，富蘭克林根據大家的推薦，製作出了一份「黑名單」。幾天之後，這份名單就傳遍了好萊塢，成為業內人士最為時髦的聖誕節禮物。

    經過這些年的發展，「黑名單」已經逐漸形成了系統，參與評選的人越來越多，今年的黑名單，參與評選的業內人士達到了五百人規模，這已經足夠代表整個好萊塢的審美品位。這五百人會在聖誕節前，向富蘭克林提供自己這一年裡看過的最好劇本，富蘭克林會根據得票高低，從中挑選出七十到一百部劇本，整理好作者的聯繫方式、所屬經紀公司等資料，形成所謂的黑名單文檔。

    這一份黑名單非常受業內人士的歡迎。首先，它是由業內專業人士評選的，質量有足夠保證；其次，整個名單不涉及商業利益，而且它不計較編劇的名氣和地位，上榜的唯一要求就是至少得到六位業內人士的推薦。

    目前為止，黑名單上淘出來的優秀劇本，包括了「女王」、「朱諾」、「充氣娃娃之戀」、「國王的演講」、「貧民窟的百萬富翁」、「社交絡」、「陽光小美女」、「在雲端」、「鬥士」；而在不遠的未來，還出現了「逃離德黑蘭」、「少年派的奇幻漂流」、「爆裂鼓手」、「內布拉斯加」、「狐狸獵手」、「美國狙擊手」等等。

    值得一提的是，安迪上次遞交給藍禮的「被解救的姜戈」，同樣是黑名單上的作品。

    由此就可以看出黑名單作品的價值了，雖然說成品質量還有待商榷，但不可否認的是，作為基礎的劇本方面，這就已經得到了足夠的保障，尤其是對於講究劇本的奧斯卡系藝術電影來說，就更是如此了。

    仔細瀏覽黑名單，就可以發現，這上面的劇本大部分都不是大規模的電影，而是以人物內心情感為核心的劇本，換而言之，小成本、小投資、小製作、小格局的劇本佔據了大半。

    最主要的原因就是，商業電影的劇本是有固定套路的，三段式結構，起承轉合以及高/潮鋪墊，乃至於小高/潮的醞釀，這都是有模板的。

    以「復仇者聯盟」為首的漫威系列電影就是典型代表，甚至嚴苛到三分鐘抖一個包袱、五分鐘推動一個劇情、十五分鐘一個轉折，這都是有跡可循的。他們的劇本就是最具代表性的商業模板。

    仔細看一看，漫威系列電影更加喜愛使用無名導演、新人導演、二線導演，每一部續集更換導演更是習以為常，因為他們需要的不是一個「充滿創作力、充滿風格化」的導演，而是一個中規中矩、按部就班、完成任務的導演，嚴格按照劇本的框架結構完成拍攝。

    所以，講究劇本結構、講究人物情感、講究思想創新的黑名單之上，想要挖掘出符合商業大片標準的劇本，本來就是一件難事。大部分的商業劇本，都是量身定製的。雖然「被解救的姜戈」足足投資一億美元，但這卻不能稱為商業劇本，韋恩斯坦影業之所以願意如此大手筆，完全是因為昆汀-塔倫蒂諾的面子。

    印象之中，即使到了2017年，黑名單上的商業電影劇本也屈指可數。

    現在，「明日邊緣」不僅入圍了黑名單，而且高居榜單第三位，得到了業內專業人士的一致認可，質量有所保證；而且，這還是符合商業大片標準的科幻劇本，安迪自然是喜出望外，這樣的劇本不僅僅是可遇不可求，甚至可以說是千載難逢。對於藍禮來說，方方面面都是再合適不過了。

    不過，對於華納兄弟這樣的頂尖公司來說，他們反而不太喜歡這樣的劇本。他們始終堅信著，商業電影的劇本需要模板，像黑名單裡那些天馬行空、以質取勝的劇本，反而會引發他們更多的擔憂。所有業內人士都知道，對於商業電影來說，優秀的劇本是重要的，卻不是必要的——

    節奏掌控、風格定位、高/潮設定、視覺特效、敘事手法等等環節，這才是決定性的環節。

    不要說華納兄弟了，即使是安迪自己，言語之間也充滿了不確定。商業電影和藝術電影，終究還是不一樣的。

    一部優秀的藝術電影，擁有了一個優秀的藝術劇本時，就已經成功了一半；一部優秀的商業電影，擁有了一個優秀的商業劇本時，卻僅僅只是剛剛起步。

    劇本登上黑名單之後，僅僅只是初稿而已，在投入正式拍攝之前，劇本還會經過層層修改，並且確定為最終拍攝版本，定稿之後，劇本的面貌、故事情節，乃至於人物和主題都會發生巨大的變化。

    以「少年派的奇幻漂流」為例，在黑名單之中，這個劇本的作者是讓-皮埃爾-熱內（jea）和紀堯姆-勞倫特（girant），兩位都是法國盛名在外的電影人，但是「少年派的奇幻漂流」真正上映時，編劇卻是大衛-馬戈（david-ee），寫出了「尋找夢幻島」的編劇。

    這涉及到了好萊塢編劇的署名權問題。在編劇工會的官方規定裡，一個編劇對最終劇本的貢獻需要超過百分之三十才有資格署名，如果低於百分之三十，則沒有署名權，所以一個劇本的編劇，一般不會超過三個。

    在這樣的情況下，讓-皮埃爾和紀堯姆最早版本的劇本被大衛大範圍的改寫和修訂，甚至可以認為是大衛根據原著重新創作了一個劇本，這也使得讓-皮埃爾和紀堯姆沒有出現在最終演職人員的名單之中。

    在最開始，二十世紀福克斯是準備將「少年派的奇幻漂流」交給讓-皮埃爾-熱內執導的，當時他已經為電影繪製了故事版，可是他提出的八千萬美元成本預算，卻嚇退了二十世紀福克斯。

    隨後，經過重新調整，二十世紀福克斯交給了李/安——雖然說，李/安提出的製作成本是一億兩千萬，還要更高，但李/安的號召力明顯高於讓-皮埃爾。

    之前就提過，二十世紀福克斯是一個對大牌導演有著盲目信賴的公司。最終，「少年派的奇幻漂流」也就交給了李/安。

    剛才安迪也提到了，現在手中的這個劇本僅僅只是初稿，目前華納兄弟還沒有確定製片人、沒有確定導演，自然而然，最終版本的劇本也無法確定，到底是使用現在的版本，這就足夠了；還是需要根據導演的風格，改寫劇本；亦或者是配合視覺特效的風格，留下故事框架，徹底推翻劇本？

    同一個劇本，約翰尼-德普的版本，布拉德-皮特的版本，湯姆-克魯斯的版本，呈現出來的效果將會天差地別，即使是爆米花商業電影也不例外，不同版本所帶來的票房結果也勢必截然不同。

    黑名單的劇本，名聲顯赫，但不確定的因素終究太多，即使是安迪和華納兄弟這樣的老油條，也難免躊躇。

    這是藍禮第二次接觸到黑名單劇本——「被解救的姜戈」是第一次，他不由也好奇起來：這部黑名單收錄的商業電影，到底是何方神聖？對比「異星戰場」、「超級戰艦」、「黑影」這些作品來說，優點又到底在哪？這些優點足以轉換成為一部優秀的作品嗎？

    翻開了劇本，藍禮認真地閱讀起來，萬萬沒有想到，居然是這個本子，難道，蝴蝶效應已經開始發揮作用了嗎？

615 蝴蝶效應

    「明日邊緣」，真是沒有想到，安迪所說的劇本居然是「明日邊緣」！

    按照上一世的脈絡，這部電影應該是2014年上映的，男主角是湯姆-克魯斯，女主角是艾米莉-布朗特（emily-blunt）；不僅如此，這部作品從立項之初就鎖定了頂級大牌出演，一開始是布拉德-皮特，而後是湯姆-克魯斯，不曾考慮過其他選擇。m. 樂文移動網

    但，現在才不過2011年，劇本居然就已經立項了？而且，不是布拉德，也不是湯姆，居然來到了他的手上？雖然僅僅只是一個意向的試探和問詢罷了，就連八字都沒有一撇，但事情的發展走勢還是和上一世有著天翻地覆的差別。

    這到底是蝴蝶效應，時間線被打亂了？還是說，目前僅僅只是立項而已，距離拍攝和上映還有漫漫長路，說不定，歸根結底，作品還是會在2014年上映，也還是會到湯姆的手中，純粹就是藍禮胡思亂想而已？

    不過，暫時把時間線被打亂的跳躍性撇開不說，劇本是2010年黑名單上的作品，現在華納兄弟開始立項，這一切都是說的過去的。重新回到「明日邊緣」的劇本本身，不得不說，黑名單確實值得信賴，而安迪的殺伐果決也令人敬佩。

    「明日邊緣」講述了一個並不複雜的故事，未來世界陷入了外星人入侵的恐慌之中，男主角威廉-凱奇（william-cage）是一名只會紙上談兵、從未實戰過的軍官，拒絕了上司的命令之後，將軍把他當做逃兵扔進了一場自殺行動之中，一上戰場，他就死亡了。但沒有想到，他卻進入了一個時間死循環，一次又一次地重複參加這場自殺行動，一次又一次地死亡，直到勝利為止。

    類似時空循環或者錯亂的作品，「土撥鼠日」無疑是經典佳作，而後還出現了「蝴蝶效應」、「源代碼」、「環形使者」等諸多作品，「明日邊緣」也是其中之一。

    上一世，電影由道格-裡曼（doug-liman）執掌導筒，這位拍攝出「諜影重重」、「史密斯夫婦」的導演，以凌厲的剪輯風格和乾脆的節奏控制著稱，在他的執導之下，「明日邊緣」優缺點非常明顯，緊迫而快速的節奏讓角色沒有足夠的發揮空間，淪為了臉譜化的爆米花英雄形象，但豐富的想像力，魄力十足的打鬥風格卻讓觀影過程高/潮迭起，整個敘事節奏一氣呵成，大呼過癮。

    「明日邊緣」贏得了影評人的一片叫好聲，媒體綜評達到七十一分，爛番茄新鮮指數更是高達百分之九十一，平均分也有七點五，這一分數對於商業電影來說可謂是十分喜人，在2014年的暑期檔一枝獨秀，超過了「變形金剛4」、「哥斯拉」、「x戰警：逆轉未來」、「馴龍高手2」等作品，被認為是當年暑期檔影評人口碑最出色的商業作品。

    但令人詫異的是，「明日邊緣」在觀眾群眾的口碑卻出現了分歧，imdb評分高達八分，一度躋身經典佳片兩百五十榜單，爆米花指數也達到了百分之九十，但影院分數卻僅僅只有令人失望「b+」。可以理解為，資深觀眾、專業觀眾愛不釋手，紛紛送上讚譽；普通觀眾卻拒絕買賬。

    這樣的情況最終也直接體現在了票房數據之上，可謂是叫好不叫座的典型代表。

    電影投資高達一億八千萬，但僅僅只是在北美取得了一億美元的票房，海外票房得益於湯姆-克魯斯的強大號召力，席捲兩億七千萬，可即使如此，全球票房也只有三億七千萬。華納兄弟因此虧本了將近四千萬，幸運的是，電影後來在藍光碟的市場上表現優異，最終收支勉強達到了平衡，可謂是險之又險。

    不過，考慮到電影格外出色的口碑，還有湯姆-克魯斯的強大號召力，華納兄弟還是開了綠燈，拍板了續集的立項。只不過，續集項目一直拖拖拉拉，一直到藍禮重生之前，也沒有能夠投入拍攝，質量也就無從得知了。

    毫無疑問，出自黑名單陣容的劇本，「明日邊緣」的劇本質量得到了肯定，這個改編自日本原著小說「殺戮輪迴」的本子，乾脆利落、文戲精簡、邏輯清晰、故事點到為止卻與動作戲份相輔相成，唯一遺憾的就是結局收尾少弱了一些，丟失了「土撥鼠日」、「蝴蝶效應」等作品式的結局昇華和餘韻。

    整體而言，比起科幻來說，這部作品在科幻和動作方面達到了出色的平衡，並且側重於動作戲份，通篇毫無尿點，一鼓作氣、勢如破竹，將商業電影的優勢發揮到了極致。上一世，「明日邊緣」被普遍認為是湯姆-克魯斯十年以來的最佳作品，甚至超過了「碟中諜」第四部和第五部，這不是沒有原因的。

    既然成品質量如此出色，那麼電影的票房為什麼沒有起色呢？即使不奢望北美三億，但就連兩億的平均線都相差甚遠，僅僅只是勉強突破了一億門檻，這一成績著實讓人大失所望。

    站在事後諸葛亮的角度來看，業界專業人士普遍認為，失敗的原因就是湯姆-克魯斯。

    其實和「黑影」的約翰尼-德普相似，湯姆也陷入了固定形象的窠臼，自2002年「少數派報告」開始，一直到2017年，湯姆出演了十六部電影，其中十一部清一色都是風格統一的科幻動作電影，進入職業生涯後半段之後，湯姆放棄了對奧斯卡的角逐，也放棄了戲路的拓寬，走上了亞當-桑德勒的老路，不斷地重複自己，在「動作巨星」這條道路上一去不復返。

    就連「碟中諜」系列也不例外，前三部時，宣傳的重點是「阿湯哥魅力十足」，而後面幾部的宣傳重點永遠是「阿湯哥戰勝年齡桎梏，不斷挑戰極限」。

    在「明日邊緣」之前，湯姆剛剛出演了風格、類型、題材、故事都無比接近的「遺落戰境」，這部作品口碑一塌糊塗，票房更是僅僅只有八千九百萬，再再之前，「俠探傑克」、「危情諜戰」也都是清一色的似曾相識。

    換而言之，「湯姆-克魯斯」就是當今美國最頂級的招牌之一，無數觀眾都因為他而選擇了走進電影院，但卻一次又一次的失望，在這個過程中，「碟中諜4」的回暖又讓人們恢復了些許信心，可隨即又砸得粉碎。簡單來說，「被騙了」，那種失望的感覺讓觀眾在悄無聲息之中漸漸流失。

    除此之外，湯姆的個人執著也是重要原因之一，帥氣、俊朗、年輕、矯健、朝氣，這是湯姆的形象品牌重要組成部分。為了延續這一形象，電影的宣傳計畫、劇本的角色重點、乃至於導演的拍攝手法，都會集中塑造出「阿湯哥」的如此形象；但事實是，拍攝「明日邊緣」的時候，湯姆已經五十二歲了，二十年前的形象塑造，二十年後始終如一，不知不覺已經落後於時代了。

    湯姆同時代的演員們，布拉德-皮特、喬治-克魯尼等等都已經轉型，只有他還在保持著「壯志凌雲」時樹立起來的偶像形象。

    「遺落戰境」的兩位女主角分別比湯姆年輕十七歲、十九歲，「明日邊緣」的女主角則比湯姆小了二十一歲。事實就是，湯姆主演的作品之中，與他有正面對手戲的女主角，年齡差距在十歲以內的，上一次還是1992年的黛米-摩爾，當時兩個人聯手出演了「義海雄風」。

    無形之中，那些因為湯姆形象的審美疲勞而漸漸離開的觀眾，正在越來越多。

    縱覽湯姆-克魯斯的個人票房，自2005年的「世界大戰」之後，除了「碟中諜」系列之外，「明日邊緣」是唯一一部北美票房過億的作品，昔日的票房巨星，現在僅僅依靠著「碟中諜」品牌在延續著自己的演員生涯。

    某種程度來說，「加勒比海盜」之於約翰尼-德普來說，也是同樣的效果。

    這就解釋了「明日邊緣」的觀眾反饋——專業觀眾不看湯姆-克魯斯，而看質量，自然是拍手叫好；普通觀眾不看質量，而看湯姆-克魯斯，感受到了驚喜，但更多還是對「老一套」的失望。2013年的「遺落戰境」帶來的負面口碑效果，延伸到了2014年「明日邊緣」的票房失利之上。

    當然，「明日邊緣」本身有沒有改善的空間？也許有，也許沒有，但這是一部商業爆米花電影，缺點的存在是必然的，只要缺點不會影響整個觀影的流暢度，那麼就是可以原諒的。所以，歸根結底，還是湯姆-克魯斯，還有以湯姆衍生出來的一系列問題：

    宣傳定位，劇本輕重，角色塑造，拍攝重點等等等等。

    但退一步來說，沒有湯姆-克魯斯的話，「明日邊緣」還能夠取得北美一億的票房嗎？

    上一世作品的成本是一億八千萬，宣傳費用更是毫不手軟，但剛才安迪所說的情況來看，預算僅僅只有一億，就連項目推動都成問題，更不要說其他資源了。沒有湯姆，可能「明日邊緣」就真的要等到2014年才能上映了。

    上一世作品的整個製作班底，除了導演之外，湯姆帶來了整個製作團隊，就好像不久之前剛的那部「俠探傑克」一樣。編劇是克里斯托弗-邁考利（christopher-mcquarrie）這位憑藉「非常嫌疑犯」闖出名號的編劇，是湯姆的御用編劇，即使寫出了「致命伴旅」、「巨人捕手傑克」那樣糟糕的劇本，卻依舊和湯姆合作了「行動目標希特勒」、「碟中諜」、「俠探傑克」、「新木乃伊」等作品。

    除此之外，攝影師、燈光師、美術設計、藝術指導以及製片人，全部都是湯姆的御用團隊。

    沒有了湯姆，「明日邊緣」就是一個徹頭徹尾的空架子。

616 選擇不難

    好萊塢的頂級巨星影響力到底有多麼巨大，湯姆-克魯斯就是一個典範。他不僅有自己的御用團隊，接手一個劇本之後，就全盤接過作品的製作，從頭到尾地圍繞他為核心，量身打造；而且劇組挑選其他演員，全部都必須經過他點頭拍板，甚至於女主角都由他來完成挑選。

    「俠探傑克」是如此，「遺落戰境」是如此，「明日邊緣」也是如此。這才是真正的頂級製作人；相較而言，范-迪塞爾在「速度與激/情」劇組只能說是初級製作人而已。

    換而言之，沒有湯姆，也就沒有上一世的「明日邊緣」，更不要說票房的成功還是失敗了。成功，是因為湯姆；失敗，也是因為湯姆。這是一個悖論，在好萊塢卻再正常不過了，「黑影」就是另外一個案例。

    那麼這一次呢？

    在沒有湯姆的情況下，「明日邊緣」還能夠順利投入拍攝嗎？在沒有湯姆的情況下，編劇、製片、燈光、攝影、美工等環節全部都將大洗牌，「明日邊緣」還能保證上一世的質量嗎？在沒有大牌的情況下，導演還願意接手嗎，又或者說，導演願意藍禮接受嗎？

    在沒有湯姆的情況下，劇組的合作演員勢必會和上一世有著翻天覆地的變化，還能保證「明日邊緣」會贏得影評人們的芳心嗎？在沒有湯姆的情況下，華納兄弟的投資成本、宣傳預算都勢必發生巨大變化，「明日邊緣」能夠打破上一世的情況，取得票房大捷嗎？

    ……

    「藍禮？」安迪和羅伊交換了一個視線，藍禮拿著劇本，愣神了許久，就好像陷入了沉思之中，讓人聯想起他平時在劇組閱讀劇本的狀態來，但足足十分鐘，藍禮一言不發、一動不動，兩個人都有些擔心，最後還是安迪出聲呼喚了一句。

    藍禮從自己的思緒裡之中跳脫了出來，抬起頭，然後就看到了安迪和羅伊詢問的視線，思緒開始回神。

    「今天已經不早了，你剛剛度假回來，就好好休息吧。」安迪接著說道，「這兩個劇本就先放在這裡，你先閱讀，然後我們再商量。」說著，安迪就準備起身離開了。

    「我們現在不是在搶時間嗎？」藍禮的聲音讓安迪的動作停了下來，然後就看到了藍禮臉上自信從容的微笑，「否則，你也不會一個晚上都等不了，今晚就直接過來了。」

    安迪眼底閃過了一絲笑意，「即使再著急，也不會著急在這幾天的時間。這不是瞬息萬變的股市。」連帶著，安迪的話語也輕鬆了起來。

    時間，肯定是急迫的，留給他的時間越多，那麼他施展的空間就越大，最近環球影業的動作著實頻繁，安迪的想法是借用最近多倫多電影節和「愛瘋了」上映的便利，搶佔更多的優勢。但，藍禮閱讀劇本需要時間，接下來一段時間肯定忙碌，所以安迪才儘可能地第一時間把劇本交給藍禮，給他足夠的時間好好深入閱讀劇本。

    「但如果決定能夠盡快做出來，我就可以盡快投入工作，這當然是好事。」安迪接著說道，視線始終停留在藍禮身上，他此刻也有些猜不透藍禮的想法。

    「那麼你就和』明日邊緣』劇組開始聯繫吧。至於是蒂姆-劉易斯，還是其他人，這就是你的工作了。」藍禮乾脆利落地說道。

    安迪習慣性地露出了笑容，掩飾自己的驚訝，但隨即就意識到眼前的不是對手而是夥伴，驚訝的神色也就漸漸流露了出來，眉頭不由微蹙，「你確定嗎？」

    「是的，我確定。」沒有任何遲疑，也沒有任何猶豫，藍禮淡然而堅定地收了收下頜，「兩個劇本我都會進一步閱讀的，即使不是為了試鏡，我也會讀完的。這樣，即使選錯了，我也可以通過搞砸試鏡的方式，再表示一下後悔。」

    看著藍禮現在還有開玩笑的心思，安迪眼底的驚訝也漸漸變成了真正的笑意，「我的意思是，你確定嗎？沒有其他選擇了嗎？」

    「你是說上一次的其他劇本嗎？」藍禮打開天窗說亮話，「那些劇本我全部都已經翻閱完畢了，我對昆汀沒有興趣。」藍禮鄭重其事地向羅伊和安迪聲明了立場，詼諧的語氣讓兩個人交換了一下視線，都看到了彼此眼中的無奈。

    「其他的話，我同意羅伊的結論。』龍虎少年隊』和』環形使者』是值得考慮的項目。」藍禮正式地給予了羅伊肯定，三個人雖然表面都沒有表示，但這一句在每個人內心都有著不同的份量，至少，合作有了一個良好的開端，「不過』龍虎少年隊』已經沒戲了，至於』環形使者』的話……」

    藍禮尾音頓了頓，斟酌了一下話語，這才說道，「我暫時還沒有閱讀』明日邊緣』的劇本，無法做出判斷。但，兩部作品題材相似、類型相同，角色可能也有相通之處。所以，無論選擇哪一個，看起來都沒有太大差別。但，我事先聲明，如果』明日邊緣』的劇本著實太過糟糕，那麼我還是堅持』環形使者』。又或者說，』黑影』也保留機會。」

    最後補充的一句話，讓安迪輕笑出了聲。藍禮的語氣就可以聽得出來，他對「黑影」著實興趣不大，題材、風格、類型、角色，似乎都無法激發藍禮的興趣。但藍禮現在還沒有完全拒絕，無非就是看在安迪的面子上。

    不過，安迪也沒有辦法故作大方地就直接放棄「黑影」。老實說，目前所有項目之中，「黑影」的成功幾率還是最大的，而且最為適合。但安迪也需要重新思考一下，藍禮真的能夠適應約翰尼的風格嗎？

    「好的，我知道了。」安迪內心還是有些遲疑，但他知道，藍禮不是一個衝動任性的人，既然做了決定，肯定就是經過深思熟慮的了。而且，先是「環形使者」，後是「明日邊緣」，這也說明了藍禮對科幻電影的興趣，這是好事。

    即使最終的合作項目不是「黑影」，而是「明日邊緣」，乃至於「環形使者」，這都是可以接受的結果。如果不能接受的話，安迪一開始也就不會把這些劇本遞交過來了。就算藍禮打算出演「完美音調」，他也只能含著淚答應下來。

    「你先好好閱讀劇本吧，其他事情就交給我了。」離開之前，安迪如此說道，而後，他就和羅伊告辭了，今晚的非正式會議正式告一段落。

    不過藍禮卻沒有著急著睡覺，而是真的開始翻閱起「明日邊緣」的劇本來。對於安迪來說，這是一個艱難的抉擇，但對於藍禮來說，卻並不困難。

    科幻電影，這確實是值得挑戰的電影類型，現在科幻電影的類型十分廣泛，「異形」是科幻，「火星救援」也是科幻，「月球」是科幻，「地心引力」也是科幻。這一類型的電影能夠經久不衰，而且還佳作不斷，必然是有原因的。

    藍禮個人而言，喜歡的科幻電影也著實不少。出演科幻電影最大的成就感不在於表演本身，而在於生活在人類對幻想、對未知、對已知、對神秘的探索空間裡，無論是宇宙太空，還是異次元的時空穿梭，亦或者是黑洞理論，無論是高成本商業巨作，還是小成本獨立作品，置身於那個充滿維度和經度的世界裡，這本身就是演員的一大樂趣。

    更何況，「明日邊緣」是藍禮個人非常喜歡的一部商業電影。

    作為相似題材的作品，「源代碼」、「環形使者」、「明日邊緣」，或多或少都有相似之處，每個人都有各自喜歡的類型，事實上，在媒體綜評方面，「環形使者」的八十四分是最高的，「源代碼」的七十四分和「明日邊緣」的七十一分則不相上下，但是在票房方面，三部作品都稱不上驚豔，「明日邊緣」的全球三億七千萬輕鬆完爆兩位競爭對手——當然，湯姆-克魯斯的因素必須納入考量範圍。

    就藍禮個人而言，他最喜歡的是「明日邊緣」。

    作為一部爆米花商業電影，「明日邊緣」的劇情雖然簡單，但角色塑造、主線推進、支線輔助卻相得益彰，故事的推進行雲流水，敘事的節奏流暢明快，蜻蜓點水的反思和內核，卻足以將整部電影支撐起來。不僅觀影過程酣暢淋漓，而且觀影效果也讓人大呼過癮。

    更重要的是，上一世湯姆所飾演的威廉-凱奇，其實太過模板化了，幾乎沿用了湯姆一貫的套路和設定，角色沒有任何新意不說，在表演過程中，湯姆還甚至有些僵硬，某些場景讓人覺得尷尬，令人扼腕。

    但如果是藍禮出演呢？劇本不需要完全以湯姆為核心展開的話，那麼，是不是可以減少一些耍帥的情節，增加一些與主線、與角色相關的情節；是不是可以減少一些男女主角談情說愛的俗套情節，增加一些戰友情誼之類飽滿角色的情節？

    「明日邊緣」和「環形使者」兩部作品比較起來的話，藍禮個人也更加偏愛前者；「明日邊緣」和「速度與激/情6」兩部作品相比較的話，藍禮個人還是會選擇前者。現在，機會就擺在了面前，他自然不會錯過。

    雖然說，缺少了湯姆，「明日邊緣」可能就不再是藍禮上一世看到的「明日邊緣」了；雖然說，缺少了湯姆，「明日邊緣」就像是一個不定時炸彈，有太多無法確定的因素了。但不管結果如何，總是要嘗試了之後才知道。未戰先怯，這從來就不是藍禮的風格。

    第一步，閱讀劇本，準確來說，閱讀沒有摻雜湯姆-克魯斯因素的原始劇本。

617 首輪試鏡

    抬起頭，打量著眼前的大廳，寬敞明亮、高挑通透，深藍色的基調顯得沉穩大氣，視線裡找不到任何電影海報或者演員照片，看起來一點都不像是一家電影製作公司，更像是一棟商務大樓。不過，這只是藍禮第一次拜訪電影公司，沒有參考標準，只有腦海裡的固定印象，也許，好萊塢的所有電影製作公司都是如此。

    「霍爾先生？你們預約好的會議室在六樓，6014號。這是你們的臨時出入證。」前台的接待員禮貌地說道，然後遞出了三張證件，內森上前接了過來，最後還微笑地點頭示意了一下，「祝願一切順利。」

    藍禮禮貌地收了收下頜，表示回應；內森將證件分發給藍禮和羅伊，三個人朝著旁邊的出入閘走了過去，「大公司的試鏡都是在總部進行的嗎？我以為會選擇一家劇院或者是片場辦公室進行。」藍禮好奇地詢問到。

    「不一定。」作為前職經紀人，羅伊對此瞭如指掌，「大部分普通的製作會選擇在劇院或者片場，尤其是片場，那裡有專門用來試鏡的房間。不過有些特殊的項目，又或者是頂級演員的試鏡，在總部進行也是有的。」

    「那麼藍禮算是特殊待遇嗎？」內森的神色稍稍有些亢奮，這可是華納兄弟，千禧年以來，好萊塢當之無愧的頭把交椅，十年之內拿了五年年終票房冠軍，過去三年成功實現了三連冠，表現絕對強勢。

    順帶一提，剩下的五年冠軍，迪士尼拿了兩次，索尼哥倫比亞拿了兩次，派拉蒙拿了一次。

    藍禮和羅伊交換了一個視線，兩個人眼底都流露出了笑意。顯然，他們兩個都不認為這是特殊待遇，從安迪之前提供的信息來看，更大的可能是，「明日邊緣」現在依舊沒有確定核心製作人，蒂姆劉易斯也沒有足夠的話語權，甚至沒有確定選角導演，於是選擇了華納兄弟的總部，進行第一輪試鏡。

    今天，藍禮專門拜訪華納兄弟位於紐約的總部，就是為了參加「明日邊緣」的試鏡。不得不說，安迪是一個雷厲風行、手腕強硬的經紀人，距離藍禮拿到「明日邊緣」的劇本並且要求安迪開始運作的那個夜晚，才過去了兩天而已，試鏡機會就已經到來了。如此效率，著實讓人欽佩。

    只不過，現在一切都是未知的。今天的試鏡到底意味著什麼？華納兄弟的態度又是如何？項目的推進是否有進展？試鏡的情形如何？試鏡的目的又是什麼？試鏡到底會以什麼樣的形勢進行？表演內容有什麼要求？劇本的連貫性重要嗎？

    這些信息，全部都是未知的。不出意外的話，今天只是第一輪試鏡而已，接下來還會有更多的試鏡。

    雖然藍禮已經參演過「速度與激情5」了，但之前的情況比較特殊，僅僅只是一輪試鏡，而且還是一對一的面對面試鏡，剩下的事情都交給了安迪，整個過程都簡潔明了、乾脆利落，並不是典型的超級大片合作模式。

    嚴格來說，「明日邊緣」才是藍禮第一次從頭開始參與六大電影公司的頂級製作，而且瞄準的還是男主角的位置，整個試鏡流程都是全新的挑戰。

    藍禮聽說過，克里斯海姆斯沃斯在成為「雷神」之前，一共經歷了四輪試鏡。當然，新人演員和二線演員、頂級演員，試鏡過程勢必還是有所差異的。卻不知道這一次「明日邊緣」的試鏡到底如何。

    「嗯，我們現在就在華納兄弟的總部，從這個角度來說，算是吧。」羅伊一本正經地回答到，內森對藍禮抱有盲目的信心，從某種角度來說，這是好事。低頭看了看手錶，「內森，我們下午的飛機是幾點？」

    「三點四十五。」內森負責預定機票，所以記得十分清楚，「今天是週二，但中午的時候，前往機場的公路還是會比較多車輛。所以，我們最好十一點之前能夠結束試鏡。」

    藍禮下午必須搭乘飛機前往多倫多，出席電影節，「愛瘋了」明晚將正式放映。這一行程是藍禮度假的時候就已經確定的，「明日邊緣」的試鏡則是臨時增加出來的行程，幸運的是，之前內森預定的機票是下午的，原本留給藍禮睡懶覺的時間，現在就留給了劇組試鏡。

    顯然，專門搶佔時間差，利用這寶貴的空檔，讓藍禮在多倫多電影節之前，及時與「明日邊緣」進行交談，這一切都是安迪深思熟慮之後做出的決定。可以看得出來，安迪現在已經開始了新一輪的運作和謀劃。

    現在還不到九點半，從時間角度來說，綽綽有餘。可是，試鏡的主動權本來就不在演員手上，而且今天的試鏡情況一切都是未知的，所以還是需要現場見機行事。羅伊這才有此一問。

    說話之間，三個人就已經抵達了六樓。沒有公開試鏡時的人山人海，卻也不是想像之中的少數精簡試鏡，整個走廊空蕩蕩的，一個排隊等候的人都沒有，著實太過安靜，以至於電梯開門的聲響都猶如洪鐘，在走廊裡迴蕩著。

    「這……正常嗎？」內森左右打量著空無一人、萬籟俱靜的走廊，看起來就像是頂級上市公司的辦公樓，冰冷而肅然，甚至沒有什麼生氣。這樣的環境，用來拍攝恐怖鬼片，最為合適不過了，就好像「閃靈」裡那條長長的走廊一般。

    羅伊也稍稍有些遲疑，但轉念想一想，「也許，今天就是一對一的試鏡。安迪臨時預約的時間，華納兄弟可能專門為了你，派出了劇組的相關人員，和你面談。」停頓了一下，羅伊又補充說道，「這就是頂尖演員的待遇。」

    但羅伊的語氣卻有些不太確定。果然，藍禮投來了視線，兩個人眼底都流露出了懷疑的神色。原因很簡單，藍禮現在不是頂尖演員，不是妄自菲薄，而是實事求是。那麼，華納兄弟做出如此姿態，到底是為什麼呢？難道說，他們對「明日邊緣」根本就沒有抱希望？情況比安迪想像的還要糟糕？

    內森探索的腳步已經走了出去，看了看各個房間門口的號碼，然後轉過身，對著藍禮和羅伊搖了搖頭，指了指反方向，示意6014號房間在另外一側。

    藍禮邁開了腳步，尋找著他們目的地的房間，突然，旁邊逃生樓梯的大門被重重地推了開來，那沉悶而刺耳的響聲在整個走廊裡迴蕩著，條件反射地，藍禮就轉過身，看了過去，然後就看到了一個矮矮胖胖的黑人女子。

    這不是歧視性的負面形容詞，而是實事求是，她的身高還不到藍禮的胸口，但是體型的寬度卻將近有兩個半藍禮，典型的梨型身材，臀部控制著整個身體的重心，走路時不快，卻在搖晃著；一頭精緻整齊的髒辮，精心搭配的首飾，還有濃豔卻不失細緻的妝容，每一個細節都可以看得出來，她是一名愛美的女性。

    她推門走了進來，抬眼看了看藍禮等人，臉上沒有特別的表情，只是隨意地打了一個招呼，「早晨。」對於藍禮的禮貌回應，沒有反應，只是徑直走向了前方，推開了其中一個房間的大門，沒有回頭，直接揚聲說道，「霍爾先生？請過來這個房間。」

    聲音冷淡，卻保持了基本禮儀。難道，這就是今天的面試官？

    「露辛達西松syson。」羅伊輕輕點了點頭，說出了一個名字，「看來，安迪這兩天可沒有閒著。估計項目的推進是有進展了。」

    藍禮沒有過多詢問，只是意味深長地點點頭，可以猜測得出來，這位面試官估計是有些來頭的。兩天前，「明日邊緣」還是只有蒂姆劉易斯一個光桿司令的項目，安迪三次開會，三次對象都不同；現在，面試官就來了一個說得出名號的傢伙，進展十分明顯。

    試鏡開始得如此之快，毫無預警。但這對藍禮來說卻不是難事，在「太平洋戰爭」之前，他投遞了不少簡歷，雖然沒有贏得過試鏡的機會，但在百老匯卻旁觀了不少試鏡，對於整個流程都有瞭解。更何況，現在的藍禮說不上身經百戰，卻也不再是一無所知了。

    沒有醞釀，沒有躊躇，藍禮徑直就邁開了腳步，走到房間門口看了一眼，果然是6014號，於是朝羅伊和內森揮了揮手，直接就進去了。

    「加油！」內森只來得及握了握拳頭，低聲喊了一句，然後房間門就已經關起來了。這讓內森不由就緊張起來，「羅伊，這樣的試鏡流程，正常嗎？」

    「算是吧。」羅伊模棱兩可地說道，「但可以確定的是，藍禮絕對可以應付得來。說不定，一次試鏡之後，就拍板了呢？」雖然是說笑，但羅伊和內森兩個人都輕笑了起來。

    在好萊塢，選角導演是十分特別的一個崗位，他們都有一雙銳利的慧眼，整個好萊塢註冊在案的演員差不多有六十萬，但許多選角導演瀏覽過的演員，卻遠遠不止這個數字。他們不僅善於挖掘出演員的閃光點，而且對於導演喜好、角色風格、商業潛力、好萊塢模式等等都有著自己的深刻理解。

    眾所皆知，正確的選角，可以為電影增色不少，演員之間的化學反應更是至關重要；而一點點的選角偏差，就可能導致一個項目徹底毀於一旦。頂尖的選角導演，他們也是炙手可熱的存在。露辛達西松就是一名頂級選角導演

618 基礎表演

    走進房間裡，視線餘光匆匆打量一番，這就是一間專門的試鏡房間。

    左手邊靠牆有一塊白板，前面擺放著兩張桌子，露辛達站在桌子前面，正在擺弄著一台家庭式手持攝像機；右手邊則是相對寬敞的空間，擺放著柔光燈、反光傘、擋光板等器材，地面上堆放著大量連接線，也沒有整理，就這樣隨意地交錯在一起。

    「站到鏡頭前面。」露辛達沒有回頭，將攝像機放到了三腳架上，確認擺放完畢之後，按下了錄製鍵，看到紅燈亮起，然後就搖搖晃晃地朝著桌子後面走了過去，「嗯，從自我介紹開始。」說話的時候，依舊沒有看向藍禮，完全就是後腦勺在說話的模樣。

    站在鏡頭正前方，簡單自我介紹，隨後奉獻一段自己準備好的表演，又或者是面試官傳遞一頁劇本，臨時閱讀台詞、臨時準備表演，整個過程約莫三分鐘到五分鐘。選角導演們將所有表演用攝像機記錄下來，並且會在簡歷上做標記，試鏡結束之後，挑選出印象深刻或者值得培養的演員，第二次觀看錄像，從而挑選出合適的演員。

    這是好萊塢常規的主流試鏡方式，超過百分之八十的電影作品都是這樣挑選演員的。

    其實之前「太平洋戰爭」也是這樣的挑選方式，不過當初劇集需要挑選的演員數以百計，參加試鏡的演員則是數以千計，所以他們直接跳過了錄像環節，選擇了劇院那樣寬敞的空間，依靠現場試鏡的印象完成挑選，這更加殘酷，卻也更加效率。電視和電影，終究還是有區別的。

    藍禮只覺得一陣新奇，目前為止，他還從來沒有參加過這樣的試鏡，只是在電影上看到過。今天居然有機會體驗一番，這讓藍禮有些躍躍欲試。當初「太平洋戰爭」更加重視的是舞台表現力和爆發力，而今天則更加重視的是鏡頭感，表演肯定有區別。

    按捺住雀躍的情緒，藍禮站到了鏡頭的正前方，端正了一下姿態，抬頭挺胸，面帶微笑。沒有著急著直接開口，而是等著露辛達坐下來之後，這才做起了自我介紹，「藍禮-霍爾，二十一歲，前來為威廉-凱奇試鏡。我可以開始表演了嗎？」

    關於試鏡，以前藍禮和克里斯-海姆斯沃斯還是室友的時候，他曾經討教過。一般來說，像這樣的試鏡，選角導演一天要看成百上千個演員，而且其中不少都是熟悉面孔，所以他們沒有時間寒暄客套，喜歡直接切入主題，如果他們有興趣的話，自然會提出更多的要求。

    藍禮現在就是如此做的。

    可是露辛達卻舉起了右手，制止了藍禮，「不著急。」然後眯起眼睛，細細地打量了一下藍禮，出聲提問到，「英國人？」

    似曾相識，當初「太平洋戰爭」試鏡時的第一個問題也是這個。藍禮嘴角的弧度不由輕輕上揚了一些，「是的。」停頓了片刻，看露辛達眼底流露出了遲疑的神色，他又補充說道，「劇本之中描述的是外星人戰爭，戰場也設定在了歐洲。所以我想，軍官的國籍和口音沒有那麼重要。」這也是他沒有改變口音的原因，「還是說，劇組希望採用一個美國英雄？」

    在上一世，威廉-凱奇這個角色是明確的美國人，他被派往英國協助對抗外星人；但仔細閱讀了劇本之後，藍禮才發現，在原版的劇本裡，根本就沒有提到國籍這件事。顯然，這是湯姆-克魯斯接手之後，對劇本做出改動。

    事實上，原著小說是日本人撰寫的，男主角自然是日本人。就好像後來的「攻殼機動隊」電影真人版一樣，好萊塢改編之後，自然而然就改成了美國人。

    但這兩部作品還是有所不同的，「攻殼機動隊」的電影故事內容依舊發生在日本，而且整個故事架構、主題思想、核心內容都與東方文化息息相關，突然把角色從亞裔面孔變成了白人，整體風格就變得四不像起來。

    「明日邊緣」卻不同，編劇的改動直接將整個故事移植到了世界大背景之下，不再是日本人對抗外星人，而是全世界對抗外星人，主要戰場也轉移到了巴黎。最重要的是，故事的核心思想與東方文化沒有直接聯繫，更接近於打怪升級的遊戲模式，所以整體風格十分融洽。

    正是因為如此，第一版劇本之中，更加強調的是科幻世界觀，對於威廉-凱奇的國籍和口音沒有給予強制性的設定，甚至沒有提及。

    對於藍禮來說，威廉-凱奇這個角色的經歷和成長，與國籍這件事沒有任何直接的聯繫，而且「明日邊緣」本來就是商業電影，所以他就沒有進一步細化地調整自己的口音。

    面對藍禮的回應，露辛達呵呵地輕笑了起來，露出了一口不整齊的牙齒，不過，卻沒有回應藍禮的反而，而是直接說道，「你可以開始表演了。」不動聲色之間，就將主動權控制在了手中。

    藍禮也不介意，而是調整了一下站姿，整個身姿挺拔了起來，肩膀打開、後背筆直，雙腿呈現出稍息的形態開立站直，那瀟灑硬朗的姿態就好像一名接受過多年培訓的士兵。

    露辛達眼底流露出了玩味的笑容，她可以清楚地看到藍禮為了表演做出的調整，即使他今天只是穿了一件菸灰色的襯衫搭配牛仔褲、滑板鞋，但那種士兵的氣質和架勢還是透露了出來，看起來就像是二戰時期，在巴黎度假的士兵。這並不稀奇，藍禮出演過「太平洋戰爭」，這可是他的成名之作；但有趣的是藍禮接下來的表演。

    雖然身姿挺拔，但藍禮的下巴卻收了收，那俊朗的眉眼之間透露出慌亂和擔憂，他竭盡全力地掩飾，可是收效甚微，開口的時候，深沉的嗓音在微微顫抖著，故作鎮定卻又聲厲內荏的虛張聲勢，可見一斑，「將軍，我已經鼓動了幾百萬人加入你的軍隊，當裹尸袋運回國的時候，肯定要有一個人背黑鍋，你覺得，我要說服人們這一切都是你的錯，那該有多麼困難呢？」

    那遲緩的語句，一字一頓，可是節奏卻有些亂，快慢不均，儘管如此，威力依舊強勁，然後就看到了那雙眼睛變得堅定而果敢起來，剎那間殺伐果決的氣勢將後面的話語一鼓作氣說了出來，「我想，將軍也不想這樣吧？」

    三十秒，短短三十秒的表演，收放自如，瞬間迸發，瞬間歸位，那種恐慌到了極致之中，抓住救命稻草而不顧一切、不折手段的狠厲，展現得淋漓盡致。但，卻不狡猾，也不陰險，更像是求生本/能的反抗。

    露辛達覺得有些玩味，這樣呈現出來的效果，到底是表演的功勞？還是藍禮這具皮囊的功勞？但不管是什麼原因，這對於大屏幕的超級英雄來說，卻是必要的素質。但真正讓露辛達刮目相看的，卻不是試鏡本身。

    露辛達是法國人，1997年就開始選角導演的工作，之前一直活躍在歐洲，呂克-貝松（Luc-Besson）、蓋-裡奇（Guy-Ritchie）等導演都是長期合作夥伴；登陸好萊塢之後，憑藉著出色的能力，還有歐洲的廣泛人脈，成為無數大片的選角導演，「特洛伊」、「亞歷山大大帝」、「蝙蝠俠前傳」系列、「X戰警」系列等等。

    露辛達不隸屬於任何公司，但最近兩年，她與華納兄弟的合作確實比較頻繁一些，最近她也正在為華納兄弟的另外一部作品選角，「雲圖」，這部作品沃卓斯基姐弟（Wachowski）執掌導筒，華納兄弟對於這兩位拍攝出了「黑客帝國」的導演頗為看好，大手一揮就批了一億的預算。

    一片繁忙之中，昨天晚上製片部門打電話過來，將「明日邊緣」的選角任務交給了她，她想當然地就拒絕了，「雲圖」劇組至少需要兩百三十名有台詞的演員，短時間內是不可能完成的，她哪裡有時間去搭理另外一部作品呢？但蒂姆-劉易斯親自上門找她，以誠意說服了她的加盟。

    露辛達甚至還沒有來得及拿到「明日邊緣」的劇本，僅僅只是聽蒂姆說了一個故事梗概，然後今天一大早就直接趕鴨子上架了。對於藍禮剛才的表演，露辛達沒有任何概念，她完全不知道，那是劇本裡的一場戲，更加不知道，藍禮為什麼要如此表演。

    但，令露辛達驚訝的是，藍禮展現出來的姿態。

    先有奧斯卡提名，後有一部北美三億的作品，更不要說史蒂文-斯皮爾伯格和湯姆-漢克斯表現出來的友善了，從任何一個角度來說，藍禮現在都可以算是二線演員，甚至可以說是觸碰到了一線邊緣的演員，正是炙手可熱、不斷上升的階段。尤其是最近一段時間，「速度與激/情」外傳加續集的新聞，沸沸揚揚，可謂是萬眾矚目。

    可是藍禮在剛才的試鏡之中，卻始終沒有展現出任何驕傲，不要說驕傲了，就連演員的架子都沒有，身上展現出的積極和雀躍，那是熱愛演技的姿態，表演中展現出的專注和投入，那是專業演員的架勢。

    恍惚之間，剝離了所有的附加光環，露辛達只看到了一名演員，兢兢業業的演員姿態。僅僅是這一份態度，就足以讓露辛達側目了。

619 千絲萬縷

    露辛達心緒百轉，但表面上卻絲毫不露，只是抬了抬下巴，「這就結束了？還可以繼續嗎？」

    藍禮眉尾輕輕一挑，順勢說道，「你知道會有什麼後果嗎？」

    這沉穩有力、卻又帶著一絲慌張的語氣，讓露辛達愣了愣，一時間居然沒有分辨清楚，到底是藍禮的表演，還是現實的狀況，她認真地看了看藍禮。藍禮沒有繼續表演下去，露辛達想當然地以為，這就是現實情況了：難道藍禮開始耍大牌、擺架子了？

    露辛達身體微微前傾了一些，滿臉玩味地說道，「所以，你準備怎麼樣？威脅？反抗？還是直接離開？」

    藍禮挑起了眉毛，露出了一個笑容，似乎聽到了無比荒謬的言論，但他卻收了收下頜，眼底流露出了閃爍的眼神，那錯雜的表情著實耐人尋味，「哇哦。」一聲感嘆，以退為進，顯露出了運籌帷幄的全局觀來，隨後的聲音努力保持平穩，卻還是不由自主地透露出一絲忐忑不安來，「我只是不想要明天到沙灘去拍攝那些戰士們的英勇壯舉。」

    露辛達挑了挑眉，微微張大了嘴巴，驚訝和詫異從眼底緩緩滲透了出來，可是嘴角的笑容卻不由輕輕上揚起來，越來越大，越來越大，「耶穌基督，你不要告訴我，你剛才利用我來對戲？」露辛達簡直不敢相信，成為選角導演以來，她已經在電影行業裡打滾了十三年，從來沒有遇到過如此大膽的演員！

    藍禮剛剛選擇表演的這場戲，正是威廉與將軍博弈的一場戲。威廉就是一個紙上談兵的商人，根本就不是軍人，他始終躲在軍隊後方，以三寸不爛之舌發光發熱，藉著這場戰爭成為了軍方的權威人物。此次前往倫敦，只不過是溜躂一圈，賺賺軍功，然後就再次回國。

    沒有想到，將軍是一個實心眼的，看不慣他如此狂妄自大、指手畫腳的模樣，鐵了心要將威廉排上前線。這讓威廉惶恐不安，一方面，他必須強打精神，與將軍對抗，竭盡全力避免走上戰場，死於非命；另一方面，他卻又膽小怕死，真正意識到了戰爭的殘酷和可怕，危機之中，思緒慌亂，恐懼滋生。

    所以，威廉就是被逼迫到了極致角落，奮力反抗，以至於不惜威脅將軍。在表演過程中，威廉需要將軍展開對手戲，此時此刻，露辛達就是唯一的選擇，即使對方不配合，藍禮也只能繼續表演下去。不過，此時試鏡的情況與表演內容有著異曲同工之妙，藍禮順勢而為，卻是製造出了料想不到的效果。

    面對露辛達的指責，藍禮卻是微微側了側身，往後退了小半步，似乎在展現自己的弱勢，可是胸膛卻挺直起來，拒絕洩露自己內心深處的懦弱，話語從容不迫，眼神卻在閃躲，這種言行不一的矛盾將人物內心的錯雜和洶湧展現得淋漓盡致，「你可以有解讀的自由。但我相信，你會做出明智的判斷。」

    「……」露辛達笑了，燦爛地笑了起來，她百分百地確定以及肯定，藍禮現在依舊正在表演狀態之中，他不是「藍禮-霍爾」，而是「威廉-凱奇」，她對劇本一無所知，但可以猜測得出來，威廉此時正在爭取自己的權益，拒絕一項任務要求。

    不僅如此，藍禮還將劇本與現實結合起來，改動了台詞，牢牢地將情況掌握在自己的手中，即使她的反應，都成為了這場戲的一部分。

    這一份控制力，令人驚嘆；更加神奇的是，這一份表現力和適應力，令人讚嘆。露辛達相信，這不是真實的藍禮，而是真實的威廉。現在露辛達總算是明白了，為什麼業內的影評人們對這位年輕演員如此厚愛，哪怕他僅僅只有二十一歲。

    原本只是想要看看藍禮的表演，現在露辛達的好勝心反而被激發了起來，作為選角導演，她才是佔據強勢的那一方，想要搶奪優勢，並不困難，於是，她坐直了身體，「當然，我也相信我會做出明智的判斷。」既然藍禮故意如此，那麼她也就順水推舟，「這樣吧，你展現一些特別的情緒吧，比如說……嗯，女朋友和你說分手，但你卻不願意。」

    沒有給予藍禮任何反應空間，露辛達直接就更改了表演內容，然後提出了新的要求。這就是她作為選角導演的優勢。

    露辛達卻沒有看到藍禮什麼特別的動作，只是站在原地，保持了原本的姿勢，眼底的神色卻變得稀稀落落下來，那股哀傷和絕望將眉梢之上的錯雜情緒緩緩往下拉，僅僅只是眨眼的瞬間，整個氣質、氛圍、形態都發生了翻天覆地的變化。

    露辛達，瞠目結舌。

    「和我說話，和我說話，告訴我，到底發生了什麼？我愛你，我依舊愛著你。說點什麼，請你說點什麼。」

    藍禮那微微顫抖的聲音顯得語無倫次，翻來覆去說著同樣的話語，卻將內心的迫切和渴望展現得淋漓盡致。露辛達再次大開眼界，看著那雙眼睛，她都忍不住想要說點什麼了，不過理智終究還是佔據了上風，再次說道，「然後你接到來電，你的偷/情/對象說，她查出來有花/柳/病。」露辛達內心深處已經笑開花了，但表面卻不動聲色。

    看著藍禮那微微一愣神的表情，那眼波流轉之間的錯愕、悔恨、哀傷、羞愧全部洶湧而上，最後變成了絕望，肩膀耷拉了下來，似乎意識到：結束了，終究還是結束了。那疏朗的眉宇染上了一層朦朧的憂鬱，一雙眸子深邃得猶如浩瀚海洋。說不盡，道不完。

    露辛達深深地覺得：真好看。

    「……親愛的，我可能有花/柳/病，你要不要去醫院檢查一下？」藍禮接著說道，露辛達終究沒有忍住，「噗嗤」地直接就噴出了口水，結果把自己鬧得狼狽不堪，「什麼？」不由自主地就脫口而出了，她剛才還警告自己，不要再上當了，但僅僅兩個問題之後，就再次破功。

    「親愛的，我愛你。我知道，就連我都痛恨我自己，我只是自私地想要把你綁在我身邊，但，我知道你的決定是正確的。只是，我出軌了，而且我可能染/病了。」平靜的話語，不是狡辯，而是帶著一股絕望，那淡然的語氣之中讓人深深地感受到了如此深沉的愛意，還有隱藏其中的無奈。

    露辛達不由就呆住了，這……這又是什麼套路？她幾乎就想要點頭了，最後時刻還是剎車了，「耶穌基督，你真是一個情場老手，對吧？」

    「出題的那個人可不是我。」藍禮聳了聳肩，如此回答到。一句話，猶如魔法，解除了魔咒，表演重新回到了現實。

    露辛達一直以為自己掌控著主動權，但事實上，控制節奏的那個人始終是眼前這一位。

    面對她的刁難和捉弄，藍禮全權配合，可是，在藍禮的身上，她看到的不是卑微，不是一名找不到工作的新人演員，卑躬屈膝地懇求著工作，諂媚彎腰地尋求著機會；而是專心，全神貫注投入表演之中的專心。

    這樣的品質，著實太過難能可貴，甚至比演技本身還要更加珍貴。

    「我喜歡你。」露辛達誠懇地說道，以選角導演對演員的身份，話語微微停頓了一下，露辛達好奇地說道，「如果出演這部作品的話，那』速度與激/情6』怎麼辦？檔期應該對不上吧？」

    藍禮輕笑了起來，「這就是我經紀人的工作了。我只是一名演員。」

    如此實誠的回應，卻讓人無法反駁，露辛達笑了起來，「我的意思是，』速度與激/情6』十月就會開始進入選角階段了。你確定將會出演續集了嗎？」

    剛才的第一句話，藍禮沒有多想，關於「速度與激/情」續集的事，整個好萊塢都知道，但這一句話頓時就顯得意味深長起來，藍禮朝著露辛達投去了求證的視線，然後就看到露辛達露出了笑容，藍禮恍然大悟：

    真是大水沖了龍王廟。露辛達居然是「速度與激/情6」的選角導演？

    簡簡單單的一句話透露出了更多的信息，環球影業暫時把盧克-霍布斯外傳放置在了一邊，而且開始了「速度與激/情6」的選角，這到底意味著什麼呢？他們對藍禮的耐心已經漸漸達到極致？還是說，續集已經箭在弦上，他們將利用輿論逼迫藍禮和保羅續約？亦或者是有其他算盤？

    但不管如何，提前得知這一消息，安迪就可以施展開手腳了。

    人人都說好萊塢是一個很小很小的圈子，總是有著千絲萬縷的聯繫。今天，藍禮總算是親自體驗了一把。

    「你為什麼要告訴我？」藍禮直接提出了內心的疑問。

    可是露辛達卻十分狡猾，「我說什麼了？我什麼都沒說。」眨眼就假裝什麼事也沒有發生，「我只是認為，你剛才的表演十分精彩，我覺得你可以勝任商業大片男主角的重任。」露辛達又一本正經地開始說正事了，「不過，事情是這樣的，我暫時還沒有來得及閱讀劇本，對於角色也沒有瞭解，所以，我需要再思考思考，重新整理思緒，有決定之後，我們再見面，如何？」

    「當然。」藍禮也順勢而為，微笑地點點頭，「那麼，謝謝今天的試鏡。祝願你有美好的一天。」說完，藍禮也沒有再繼續停留，轉身離開了辦公室。

    今天的試鏡，收穫絕對不止一點半點。估計，就連安迪也沒有預料到，華納兄弟選中了露辛達作為「明日邊緣」的選角導演，這到底是意外巧合？還是有意安排？

620 話題不斷

    北美電影市場一年分為五個檔期，春季檔、夏季檔、秋季檔、假期檔、冬季檔。更新快無廣告。其中，夏季檔又被成為暑期檔，假期檔和冬季檔同時也是頒獎季。在這之中，夏季檔和假期檔無疑是每一年的票房王者，其他三個檔期自然相形見絀。

    得益於奧斯卡頒獎典禮的提前，春季檔漸漸開始復甦，2010年，「愛麗絲夢遊仙境」交出了一億一千六百萬的週末票房，再加上「速度與激/情」第四部和第五部也分別在該檔期爆出了驚人的票房能力，漸漸地，這一檔期成為了全年第三賺錢的時間段。

    在二十一世紀之前，冬季檔是全年最不賺錢的時候，一方面是頒獎季的狂潮搶奪視線，一方面則是天寒地凍的季節讓人們對電影院沒有興趣。好萊塢流行著一句話，「如果放棄了一部作品，就把它扔到一月份去。」

    截止到2011年為止，一月份的首映票房記錄依舊由「科洛弗檔案」保持，這部作品2008年上映時取得了四千萬的週末票房，至今沒有人能夠打破。由此可見，冬季檔的蕭條和落寞了。

    但至少，冬季檔得益於頒獎季的喧鬧，這絕對是全年新聞最為熱鬧的時間段，不少作品也得益於如此關注，取得了不少票房成績。

    而秋季檔，則始終缺少了動力，尤其是多倫多電影節的崛起，導致所有記者都離開了美國本土，再加上剛剛結束的暑期檔、剛剛開始的新學期，這一切都使得秋季檔的電影毫無起色。一直到2011年為止，九月份始終沒有任何一部電影的首映週末票房可以突破四千萬，影史票房記錄是「情歸阿拉巴馬」在2002年創造的三千五百萬。

    綜合來看，冬季檔的首映影史票房記錄是「耶穌受難記」在2004年二月份取得的八千四百萬，而秋季檔的這一記錄則是「蠢蛋搞怪秀3d」則2010年十月份收穫的五千萬。差距，一目瞭然。

    在北美首映票房已經突破一億的當下，冬季檔和秋季檔的頹勢依舊無法扭轉；而且，悄無聲息之中，秋季檔正在取代冬季檔，成為全年最蕭索的檔期。

    大部分選擇秋季檔上映的作品，都瞄準了一年一度的萬聖節，無數低成本恐怖電影成為了主流，「電鋸驚魂」系列、「靈動：鬼影實錄」系列、「驚聲尖笑」系列，成為了該檔期的最大贏家。去年的「活埋」也是如此，選擇在了十月下旬上映，藉著萬聖節的熱潮，取得了票房大捷。

    今年，也不例外。

    秋季檔上映的電影普遍競爭力底下，重新壓制3d再次上映的「獅子王」居然在九月匪夷所思地取得了三連冠，而整個月最高的週末票房僅僅只有三千萬，其他頒獎季系列的作品，諸如「傳染病」、「勇士」、「點球成金」等作品，主演陣容有著馬特-達蒙、布拉德-皮特、裘德-洛這樣的頂尖大牌，卻依舊沒有能夠帶動票房市場的回暖。哀嚎一片。

    相對而言，威尼斯電影節和多倫多電影節卻是風生水起、熱鬧非凡。

    「喬治-克魯尼執導新作』總統殺局』再受好評，瑞恩-高斯林備受肯定！」

    「羅曼-波蘭斯基攜帶新作』殺戮』抵達水城。」

    「邁克爾-法斯賓德憑藉』羞恥』成為影帝最強有力競爭者。」

    「『鍋匠，裁縫，士兵，間諜』有望角逐金獅獎！」

    「華語電影』桃姐』殺出重圍，贏得盛讚！」

    ……

    「多倫多電影節星光黯淡，喬治-克魯尼協同瑞恩-高斯林火速支援。」

    「布拉德-皮特攜手安吉麗娜-朱莉抵達多倫多，超過一千名接機群眾將機場圍堵得水洩不通，引爆電影節狂潮。」

    「凱拉-奈特莉、邁克爾-法斯賓德、維果-莫特森攜帶新作』危險方法』登陸多倫多。」

    「午夜瘋狂單元，』突襲』引爆觀影狂潮，多倫多電影節迎來開幕之後的最高/潮。」

    「柏林電影節金熊獎、銀熊最佳男主角、銀熊最佳女主角得獎者』一次別離』，迎來讚譽狂潮，瞄準人民選擇獎，劍指奧斯卡！」

    ……

    從威尼斯到多倫多，沸沸揚揚的新聞狂潮讓人們感受到了頒獎季的第一波熱浪，不少種子選手都開始搶先冒頭，搶佔各大媒體的視線。比起美國本土的票房爭奪戰來說，這兩個電影節可是要有趣多了。

    不要說記者們了，就連廣大的觀眾們都紛紛把視線聚焦在了兩大電影節身上，今年多倫多電影節似乎看起來星光黯淡，參賽作品的熱門話題著實不多，但觀眾人數卻創造了新高，足足有超過四十萬人前來多倫多參加電影節，悄然之間，多倫多已經完成了對柏林和威尼斯的反超，緊跟在戛納身後，在全球電影節上佔據了一席之地。

    在無數的新聞之中，連續第二年來到了多倫多電影節的藍禮，也成為了觀眾寵兒。

    「『愛瘋了』正式首映，藍禮-霍爾協同詹妮弗-勞倫斯、菲麗希緹-瓊斯出席首映紅毯！」

    「新生代演技領軍人物，藍禮-霍爾與詹妮弗-勞倫斯帶來全新作品。」

    「聖丹斯電影節大獎獲得者，登陸多倫多。」

    「觀影狂潮，超過六百名觀眾沒有能夠購買到』愛瘋了』的首映門票，長時間逗留在影院門口，拒絕離開。」

    「首映熱潮，』愛瘋了』閃亮登場，排隊長龍足足八百五十米！第三十六屆多倫多電影節，迎來了人民選擇獎的強有力種子選手！」

    「連續第二年拜訪多倫多，藍禮-霍爾表示，』故地重遊，我開始感覺到了家的氣息。』」

    「炙手可熱，競賽單元觀眾們最期待電影，』愛瘋了』勇奪桂冠！」

    「藍禮-霍爾擊敗喬治-克魯尼、布拉德-皮特，成為多倫多電影節觀眾最期待的演員。」

    ……

    對於一部投資僅僅只有二十五萬美元的獨立電影來說，宣傳費用就是天方夜譚，即使是焦點影業接手發行，但整體而言，「愛瘋了」依舊無法和那些製作陣容齊整的獨立電影相提並論，在多倫多電影節上能夠贏得如此多的關注，堪稱一個不大不小的奇蹟。

    但事實上，焦點影業從年初聖丹斯電影節時就已經展開運作了。聖丹斯電影節閉幕儀式上，「愛瘋了」成功贏得評審團大獎和評審團特別獎，可謂是今年獨立電影的最大黑馬，彼時就已經吸引了不少注意力，甚至成為了藍禮角逐頒獎季的重要籌碼之一。

    隨後，藍禮和詹妮弗兩個人雙雙在年初的奧斯卡上贏得提名，成為新生代的代表人物，兩位演員攜手出演一部作品，更是話題連連，引發了無數關注。

    焦點影業專門剪輯了兩個三十秒的視頻，一個是電影裡雅各布和薩曼莎的互動，作為預告片發佈；一個則是拍攝片場裡藍禮和詹妮弗的互動，作為幕後花絮發佈。兩個視頻抓準了時機，贏得了不少矚目，讓人們對「愛瘋了」產生更多的期待。

    緊接著，暑期檔揭幕之戰的浪潮更是一鼓作氣讓藍禮享譽北美，「藍禮-霍爾」這個名字一夜之間就變得如雷貫耳起來，隨後「速度與激/情5」展現出了橫掃千軍的架勢，北美票房突破三億，在一片白熱化的競爭之中，成為了今年暑期檔的票房季軍，即使在年終票房排行榜上也值得期待。

    更不要說貫穿全年，圍繞在藍禮身上始終不曾退潮的話題熱點，隔三差五就提醒著人們：這位炙手可熱的男演員正在強勢崛起！

    從一月到八月，似乎每個月都有說不完的話題，進入九月之後，期待了大半年的「愛瘋了」終於要登陸多倫多，正式首映，那些錯過了聖丹斯的影迷們，紛紛開始提前慶祝起來；隨後焦點影業也順勢確定檔期，十月七日於洛杉磯、紐約和芝加哥的四間院線舉行點映。

    一步一個腳印，積累了大半年的熱情，終於在多倫多電影節之上爆發了出來，人們都已經迫不及待地想到「愛瘋了」這部作品。因為聖丹斯電影節以來，關於這部作品的好評已經太多太多；也因為「活埋」和「速度與激/情5」兩部作品先後證明了藍禮的選片眼光；更因為這位新生代男演員魅力十足，人們都迫不及待地想待他出演愛情電影時的風采。

    於是，關注度就這樣爆表了！

    比喬治-克魯尼還要風光，比布拉德-皮特還有火熱，比瑞恩-高斯林還要歡迎，藍禮-霍爾再次登陸多倫多，引爆了第三十六屆多倫多電影節的又一個高峰！

    「愛瘋了」在多倫多正式首映的當晚，有人提前了十二個小時就在影院門口排隊，事後證明了這是明智的選擇，長長的隊伍足足將影院門口繞了三圈，似乎始終看不到盡頭，也似乎始終看不到縮短；據不完全統計，排隊最高峰的時候，超過一千兩百名觀眾在門口排隊等候，只希望能夠第一時間看到這部電影。

    每一年，排隊長龍都是多倫多電影節最為熱鬧最為奇特的景象，不僅僅是人民選擇獎的最終得主，還有諸多入圍影片也都引爆了觀眾的觀影熱情，向全世界人們展示著加拿大這片土地對電影的熱愛，還有加拿大人民的熱情好客。

    今年，「愛瘋了」一馬當前地成為了最具代表性的作品，超過一千兩百名觀眾的等待隊伍，彪悍地宣告了又一部人氣作品的誕生！