[娛樂明星] 重生之娛樂鬼才 作者:香港大亨 (已完結)

 
regn13 2018-3-21 18:08:53 發表於 都市言情 [顯示全部樓層] 回覆獎勵 閱讀模式 647 128511
regn13 發表於 2018-3-21 18:17
第五百三十章 盛世危言

    2011年5月,小夥伴公司和銀行團簽署的信貸會議上。●︵,.

    王啟年表示說道︰「從今年開始,五年以內,小夥伴集團每年投資200億元,五年總計投資1000億元。計畫籌建50座小夥伴文化廣場!」

    「當然不是為了搞地產,賣房出租的模式來盈利。而是落實我們的線上和線下融合,文化和互聯網融合的戰略。」

    「這筆投資,將會大力的促進中國文化產業的發展。相對於經濟增長而言,這些年中國在文化上的進步,遠遠滯後的。對於中國而言,文化產業的意義,顯然是開拓新的增長點。」

    「中國很多傳統行業已經是過剩了,技術進步和創新,效率的提高同時,帶來的肯定是失業。誰要是說,技術進步和商業模式的進步帶來更多就業,絕對是騙人的。」

    「那個互聯網產業吹噓它既增加了就業,又提升了效率,這肯定是矛盾的。效率提升,必然意味著更少的人,更少的成本,完成比原來更多的工作。如果市場沒有進一步發展,那麼,肯定是減少就業,而不是增加了就業。而一個公司表示自己的商業模式增加了更多就業,那肯定也是扯淡,增加了就業,如果市場總體規模沒增長,就意味著完成原本的工作,需要更多的人去做,意味著原本一個人就可以做的工作,現在請兩三個人,效率是更低了,也就更沒有競爭力了。在現代的商業社會,那種企業除非有人虧本養著保就業,否則,不可能盈利也不可能生存!」

    「任何一次工業和科技進步,必然會造成需要更少的人,去做更多的事情。我們不進步,不提高效益,單純的以落後產業維持就業率。肯定就會被效率更高的海外同行擊垮。」

    「而我們很多傳統行業必須要提升工藝和技術,必須在商業模式上創新,這樣效率提升了,就業就變少了。因此。提升效率的同時,必須要創造新的市場和新的需求。我個人覺得,中國的文化產業,還是大有可為,至少。還是有發展和進步的空間!」

    「有的人問,不要進步,要就業崗位可不可以?!我說不可以!因為,我們不搞別人搞,那麼,不僅僅就業保不住,而且,還落後挨打。所以,不能不搞,還要搞最好。效率最高,搶奪海外其他國家的就業崗位。這個世界的利益競爭,主旋律不是溫情脈脈的,而是非常殘酷的。你不行失去了優勢被打壓了,也許人口頭上同情你,但更多人會踩死你,讓你徹底退出,這樣利潤、市場、就業等等,全部都被人家搶走了。至於投資的資本,則是那裡能賺錢投資那裡。你效率不行,不能給他賺錢,自然就減少投資,投資成本和效率更高的地區。這個效率呢。跟物業成本啊,人工成本啊,管理經驗,技術優勢和創新之類的要素都有關係。我們地產漲了,人工漲了,也不能回到過去。不能靠壓榨那種落後的思維去維持優勢,這是不可行的。因此,我們就只好用發達國家的路線,走技術、管理、商業模式等等方面領先對手,提升效率。」

    「我們中國這些年的進步,是別人放鬆了警惕,以為我們是兔子,為了拉攏兔子對付甦聯,給點草吃就可以了,不會跟人家搶肉吃。事實上,改革開放初我們確實很落後,很多東西都要進口。但,後來卻是消化了很多技術,原本進口的技術,後來不僅僅不進口了,還更廉價出口,把原來賣技術給我們的公司搞的淒淒慘慘,實實在在的砸掉了很多國家的飯碗。這個歷史罕見的機遇,再也不可能重演了。畢竟,我們裝作無害,不可能成為對方競爭對手的兔子,已經快裝不下去了。所以,我們要珍惜來之不易的成果,繼續鞏固,繼續進步。」

    「未來,我希望中國既要技術上進步,成為世界效率最高的國家。與此同時,也必須要依靠有魄力和責任心的企業家,創造新的市場,保住中國更多的飯碗。創作新的就業,無論是靠著搶奪別的國家同行的飯碗,還是靠著挖掘我們自身市場的潛力,我個人覺得,都是非常有必要的。」

    「政府和銀行,不能繼續給本來就過剩的產業,更多的貸款了。這是害人,不是保就業,這樣做,不利於調整產業結構。原本應該創造新市場,新增一些新行業的就業,結果,又砸到過剩產業裡面去了,未來,這些就業還要損失掉的!過剩到了極點,新的需求沒有出現,就有可能出現金融危機。我不懂經濟,但我們公司的經濟學者表示,目前全世界的經濟,實際上在長週期上是處於下降週期的,一直沒有辦法拜託下降週期陰影。美國、歐洲、日本等等國家採取的經濟刺激政策,這都不是短期吃興奮劑,把危機拖後了,實際上,沒有解決問題。我們國家,雖然潛力還是有的,但目前,很多傳統行業已經到了極限了,需要把錢投更更多新的行業,才會真正的獲得更多的真實的市場,和真實的就業增長。解決經濟危機這類的辦法,肯定不是繼續投過剩行業,本質上,他們過剩了,才是為什麼經濟出問題出危機。所以,要把資金投一些以前沒有的行業,發現以前沒有的新消費新市場,這才能從根本上解決問題。這些東西,很多高人懂,但他們故意短視,不說真話。」

    「08年美國的次貸危機,看起來,美國政府搞寬鬆政策奏效了,我可以說,沒有奏效啊,即使看起來繁榮,依然是虛假繁榮,只要不繼續搞寬鬆政策,也就是注水刺激,很快就打回原形。歐洲國家目前又冒出債務危機苗頭,顯然,他們也會採取一些刺激措施。我們中國政府,還有全世界大多數國家政府,都是這樣,搞刺激政策,這個刺激政策還不能停,誰停了。很快就不行了。全世界的經濟都吃藥啊,這個藥還一直不能廳,如果一停,有的地區就會出亂子。全世界很多傳統行業都不行。大家都希望把危機拖延,讓別人先死掉,然後,自己日子可能就好過一點了。但都這麼想,就很危險。每次金融危機,大家都是咬牙,等別人去死掉。所以,才把經濟危機拖的很長。」

    「注意啊,不是金融危機。那種幾年十年一次的金融危機,其實根本不算什麼。我們公司有經濟方面的人士表示過,互聯網的增長點,刺激不了經濟之後,全世界都進入了經濟問題。這種全球都過剩的環境下,大家都不要砸錢給過剩產生。都去創新,要是搞出下一輪工業革命,無數新產品、新市場、新需求出現了,那麼危機就沒有了!如果,沒有搞出下一輪工業革命怎麼辦?也必須要字現有的技術的基礎上,不斷挖掘新的需求,挖掘一點潛力吧。」

    「我們小夥伴過去不太熱衷於借錢。但看到銀行系統很多錢胡亂砸給一些過剩的產業,痛在心裡。因此,我們得借些貸款,至少。我們會把錢砸在未來會繼續發展,遠遠沒有過剩的行業裡面。」

    大舉借貸投資商業地產,本質上,除了迎合銀行。給大銀行送一些業務之外。更關鍵的是,也是小夥伴自己戰略的需要。

    比如,電影院線、商場、小夥伴電子產品線下體驗店,這些全部都是要需要有實體店去落實的。而自建的成本,顯然比花錢買更廉價,此外。廣場的建築設計方面,也可以更好的滿足小夥伴的需求。

    另外,小夥伴文化廣場雖然是線下業務,但絕對是可以給線上進行引流。就如收房租而言,小夥伴公司收租的模式,已經是通過APP應用收取。這樣以來,也可以讓小夥伴錢包的應用,在線下得到更好的推廣。

    廣場的實體店和企業,小夥伴公司對其免費提供融入互聯網方面的培訓。可以讓大多數的實體店舖,完美的融入和互聯網,打破傳統的實體店面的物理覆蓋範圍的侷限,可以通過互聯網的渠道,獲得更多的客戶和訂單。

    另外,就是一些文化創意產業,王啟年覺得,漫畫、動畫、文學、音樂之類的創作,未必需要在一線城市,也未必需要聚集在某個影視基地、音樂基地、出版重鎮。而是可以隨意是分部在全國各地,任何一個互聯網覆蓋的地區,都可以因地制宜,組建一些文化創意團隊。

    這些創意工作,通過互聯網根小夥伴的大平台進行通暢的交流與合作。這樣,節約了創作者的成本,畢竟,很多創意產業,在一線城市聚集,主要是為了更好獲得合作和推廣的機會。但其付出了更大的生活成本和辦公成本,所以,在物價貴的地區佈局創意產業,成本上就是很不划算。

    未來的任何一種生意,都必須要重視成本。只有成本儘可能的控制下來,從業者才可以更好的生存。這樣,才會有更多的人,參與市場競爭,讓市場擁有更多的產品。

    但是,文化創意產業和其他的很多產業一樣,經常是成本上升素素,遠遠超過了市場增長速度。

    比如,美國的好萊塢電影產業,別看依然還是佔據世界最多的份額,但大多數電影公司感覺到了窒息!

    看起來佔據了優勢的好萊塢,實際上根本很難賺錢了!

    之所以會這樣,主要是成本上升的太快了,好萊塢電影公司早就不堪重負。

    在70年代的美國電影投資,平均每部電影不過是500萬美元。但是現如今,平均一部電影製作成本漲到了5000萬美元,這還不包括宣傳和推廣的成本。而好萊塢的電影平均一部宣傳成本已經漲到了2000萬美元,不宣傳不行啊,現在已經不是酒香不怕巷子深的時代了,不宣傳可能就沒多少票房,到時候,損失更慘重。

    也就是說,目前好萊塢平均一部電影的成本已經漲到了7000萬美元,而其本土電影市場長期停滯在百億美元規模。

    以前的好萊塢電影,靠著本土已經可以賺回成本。

    但現如今的好萊塢電影,單純靠著本土市場的話,都是虧本的,很多都是需要依靠著全球發行,海外市場再撈上一筆,才能保證不虧本。

    這就跟當年香港電影衰敗的幾乎是一樣的,一開始香港電影興旺,本質上是香港電影製作成本很低廉,一年幾百部電影,靠著香港本地幾個億的票房市場,就可以回本。向海外發行一部分電影,已經讓香港很多電影投資者,賺錢賺到忘乎所以。

    逐漸的,香港的演員、導演片酬越來越高,電影本土市場規模見頂。已經徹底依賴向海外市場出口,才足以回本。海外市場,難免要遇到其當地的本土電影,以及國際市場上的大片的競爭。

    最終,香港電影死在成本越來越高,市場規模卻陷入瓶頸。

    吸取了很多教訓之後,王啟年知道控制成本很關鍵,不能讓成本上漲太快,這也是延續行業的黃金發展時期。

    正是因此,王啟年的娛樂帝國逐漸從集中,變成分散。通過互聯網作為連接,分散到全國各地。依靠著很多低成本的小城市,讓創作人員的生活成本降低。生活成本降低了,本質上,就可以降低整體薪酬過快上漲。

    當然了,這不僅僅是文化產業,大多數產業,想要從集中到分散。本質上,都是大城市的成本已經昂貴到企業和從業者難以負擔的程度。普通人,因為生活成本高,薪水不達到一線城市的生存標準,根本沒辦法活。而企業在一線城市的化,肯定就必須要支付更多的薪酬和工資。而遷移到生活成本比較低的地區,比如,很多人的家鄉,在家鄉有房的人,則可以接近就業,這樣自然就省去了房租成本。這個最大的開支節省了。這樣企業在小城市可以支付低一些的薪酬,就可以僱傭到人工。租金也是一樣的,不同城市的租金,可以相差十倍!

    當然了,分散佈局到全國各地,從成本高的地方,均衡佈局到不同地區。在互聯網時代之前,根本不可能,沒有辦法組織和管理分散在全國給地的不同團隊和個人。但是,互聯網時代就很好解決,人們工作未必需要集中在公司辦公室裡面解決,而是可以完全在通過互聯網的方式去佈置和完成各種的任務。

    除此之外,互聯網化也是去中心化。如果,只有一個決策中心,一個腦子想問題,可能減少了很多可能性。但如果,去掉了傳統的中心,變成了提供給很多人創業的平台,這無疑可以讓無數人動腦子去搞創新。

    創新,也是必須要市場買賬。不是所有的新技術、新發明,或者新的創意,都可以獲得成功。絕大多數的創意,都會淪為市場的炮灰。

    但一個偉大的國家或公司,必須要不斷投入人力物力去創新,才能夠擁有未來!

    而正常的創新過程,就是不斷試錯的過程。不斷的投入資金和資源用於支持新的想法。大多數的不靠譜的想法,事後證明,真的是不靠譜的。但極少數「不靠譜」的想法,卻是顛覆性的創意。

    王啟年知道,自己的先知先覺已經快用完了。所有,只能拚命在自己眼光開能看得清一點未來的時候,加碼進行投資,在未來變得模糊之前,讓小夥伴的本錢更厚一些。

    而在更長遠的未來,還是需要依靠不斷投資試錯,來發現新的機會。(未完待續。)
regn13 發表於 2018-3-21 18:17
第五百三十一章 小夥伴嘉禾影視樂園(一)

    2011年5月,王啟年從京城飛往海南的三亞。◎,

    「王董事長,歡迎前來檢閱小夥伴嘉禾影視樂園。」一眾工作人員,熱烈的在門口迎接。

    「好了,好了!」王啟年擺手,「不用太客套了,帶我四處看看吧!」

    「好叻!」園區的負責人很興奮的引路,並且,介紹這座新竣工的龐大主題樂園。

    在幾年前,小夥伴集團聯手當地政府,打造了一座集影視基地、遊樂園和文化旅遊於一身的小夥伴主題樂園。

    這也是小夥伴旗下首個巨型的遊樂園,雖然,目前的影響力跟迪士尼相比,還還差了幾個層次,但這也代表著小夥伴集團,朝著在文化領域追趕迪士尼,又落下了一顆棋子。

    海南小夥伴嘉禾影視樂園,園區的總面積達5000畝以上。小夥伴集團總共投資的規模就不下於120億元,今後每年園區的運營和維護,至少要繼續投資二三十億元。可以說,一旦園區運營起來,無論是賺是虧,三亞市至少可以獲幾十億元GDP增量,以及數千就業崗位。

    按照投資比例來算,這處物業裡面,小夥伴集團公司由於是主要出資方,佔股50%,嘉禾娛樂則出資30億獲25%的股權,剩下的25%的股權,則是海南當地政府旗下的控股平台公司獲取。政府是以土地出資,並且,周邊地區的基礎設施,都是政府動員之下完成。雖然,基礎設施的投資,不可能算園區股份,但是,實際上若沒有基礎設施投資,沒有自來水、沒有電力、沒有公路、沒有網絡、沒有下水道……那麼,園區根本是不可能運轉的起來。

    所以,現在很多商業投資。都不會選擇是在荒郊野嶺,因為基礎設施落後,很多生意不可能運營。即使開在偏僻地帶的工廠,也必須要基礎設施完善。而基礎設施。一般都不是工廠自己投資的,很多都是政府出錢。招商引資這方面,有時候,政府也是真金白銀的投資了基礎設施方面的錢,才有可能吸引商人來投資。

    若是要商人既投資工廠。還要負責投資各種現代生活必須的基礎設施,恐怕,全世界很少有這樣慷慨的商人。

    這座集影視基地與遊樂園與一身的主題公園,實際上,也是圓了嘉禾公司創始人鄒文懷,讓嘉禾重新擁有新片場的願望。

    實際上,在90年代末,嘉禾原有的片酬到期,本來香港政府規劃了一塊廉價的土地,用作影視拍攝基地。以此來鼓勵當地的影視文化行業的發展。但是,在拍賣過程中,邵六叔因為當年的恩怨,集中了六家影視公司組團聯合競拍,以更高的價格,拿下了位於將軍澳的新片場。

    然後,這麼多年過去了,將軍澳的片場,根本就沒有投入使用。當年阻擊嘉禾的六大門派,紛紛的開始解散。然後。拍下的很多地區,有的荒廢著,也有一些開發成為了房地產項目。

    總之,十多年過去了。傳說中的將軍澳影視影視基地,變相的成為了廉價炒作地皮,囤地賺錢的投機!

    而到了現如今,嘉禾被小夥伴收購之後,實力自是遠超過當年。但是,香港的地皮價格。相對於當年也是漲價十倍。此外,現如今的港府,也不會給出當年的那種政策,廉價出讓一塊地皮用於建設新片場。

    畢竟,將軍澳的片場,已經搞成囤積賺錢的把戲之後,港府基本上,不可能再為了鼓勵文化產業的名義,而廉價出讓地皮了,畢竟,誰也不敢保證,影視公司會不會又把影視基地搞成了地產開發。

    而在香港不可能廉價拿到土地,小夥伴公司即使再有錢,也不能夠在寸土寸金的香港建片場了。

    香港的物業和建築的成本有多貴?無論是物業,還是公共設施,都貴到世界上其他地方難以想想的的地步。

    比如,香港近年來修高速鐵路,造價成本居然達到了黃金軌道的金路一樣的價格。一米鐵路的價錢,大約等於是一米黃金。香港的高速鐵路,不僅僅速度比國內、歐洲、日本運營的高鐵的慢,而且,成本貴了十倍甚至二三十倍。

    修建的進度,也令人無語。二十多公里的路,可以修幾年都沒辦法竣工,甚至,不斷要追加成本,直奔800多億成本。

    這種匪夷所思的造價,使得近些年來在香港建任何一種建築,都是一種匪夷所思是奢侈行為。

    噩夢一般的土地價格,不僅僅是很多買不起租不起房的底層窮人的噩夢,也是很多投資者的噩夢。

    修鐵路和大橋,都有可能會爛尾和工程進度一再延期。在香港重新搞一座影視基地,也顯然是非常不切實際的規劃。

    以前在六十年代和七十年代可以搞,實際上,邵氏和嘉禾的老片場,都分別是六十年代和七十年代投資建成。土地成本不過是數百萬元,加上建築成本,也不過是幾億元。

    當然了,邵氏是買下了地皮,沒有到期這回事情,至今那塊土地還是租給TVB拍戲使用。

    而七十年代的嘉禾片場,因為,本錢比較少,所以,選擇了簽約了三十年的租約。這種長期的租約,按照嘉禾早年的想法,到期之後,再續租就是了。誰想到,香港的土地漲到了當初難以想像的天價,以前的不毛之地,也開始變成寸土寸金,以至於想要再租也租不起。

    因此,嘉禾啟動了退而求其次之的方案在海南建新片場!

    當年的鄒文懷,也考慮過海南建片場的方案。但最終因為種種原因,加上,年紀大了精力不濟,擔心撐不到項目完成,就因為資金鏈斷裂而爛尾,所以,這個方案一直也就沒有啟動。

    小夥伴收購了嘉禾之後,則是重新啟動了這個方案。總計投入了120億元的成本,為了收回成本著想,也不僅僅是片場那麼簡單。而是多了可以收門票賺錢的遊樂場。除此之外,還有酒店、餐飲、商場、影院、網吧、KTV、咖啡廳、音樂廳等等各種收費場所。

    簡單說,小夥伴是把園區,當作文化旅遊來打造。

    雖然。嘉禾已經算是姓王的產業了,但鄒文懷還是嘉禾的創始人和終生名譽董事長和嘉禾的企業顧問。

    另外,鄒家在王啟年的挽留下,一直持有嘉禾的股份,而沒有廉價的把所有股份全部的出售。

    至今。鄒家依然持有800萬股嘉禾的股權,股份雖然已經很少,但是持股的市值,卻是增值到了50億元。這麼剩餘的一點點股權的價值,已經比小夥伴入住嘉禾之前,嘉禾最巔峰時期的市值都高出10倍了。另外,此時鄒家最之前的財產,肯定不是鄒文懷買下了一些物業資產,而是嘉禾的股權。

    正是眼睜睜看到了嘉禾的復興,並且。逐漸已經成長為世界上也是赫赫有名的影視巨頭。嗯,確實是赫赫有名,若是跟一些獨立的製片公司,比如,傳奇影業、獅門影業、夢工廠相比,嘉禾娛樂目前的市值,一點也不遜色於這些頂級的好萊塢上市公司。

    只有那些綜合的傳媒巨頭,迪士尼、華納之類的,靠著有線電視網、報刊、網站,甚至是電子遊戲等等新的業務。才創造了驚人的市值。

    簡單說,單純的影視公司,在美國資本市場,已經不被看好了。甚至。傳媒巨頭們,也必須要靠著網絡、遊戲等等新興的業務,來提升自己的估值。如果,一家公司只有傳統的影視製作業務,目前在美國資本市場上,最多也就幾十億美元的市值。

    嗯。對!

    好萊塢市場上那些幾百億上千億美元市值的公司,都是上下游通吃,跨了很多行業的傳媒巨頭。

    還是堅持以影視內容投資和製作的公司,即使是世界頂級的大企業,也就只有十多億美元至幾十億美元的市值。畢竟,這些單純的製片公司,業務太淡薄了,很難抵禦市場風險。

    香港市場的很多影視公司,因為常年沒有什麼營收,市值也是非常的小。

    嘉禾能這麼牛逼,更主要是小夥伴公司說故事能力很強,讓市場相信了中國影視產業增長的故事。另外,就是嘉禾不僅僅投資影視,而且,也有規模飛速增長的院線資源。其他的互聯網業務,以及網絡遊戲,嘉禾也是借助跟母公司合作,迅速的崛起之中。

    現在,又多了一個海南小夥伴嘉禾影視樂園,這個樂園開園之後,嘉禾的逼格顯然就飛速提升。

    某種意義上來說,小夥伴公司是把嘉禾打造成綜合的文化產業鏈巨頭,而不僅僅是一個影視公司。

    這座未來嘉禾的新片場竣工開園,不僅僅小夥伴公司高層紛紛來到海南。

    嘉禾公司的創始人鄒文懷,也不顧高齡,乘坐航班從香港飛臨海南,親自光臨園區,慶祝小夥伴嘉禾影視樂園竣工和開園店裡。

    「鄒先生,目前嘉禾的振興計畫,我們已經在啟動。我們的目標很快就會實現,嘉禾不僅僅將會是百年嘉禾,還會活的很好,生龍活虎的成為世界頂級文化傳媒巨頭。」王啟年興奮的介紹說道,「這個園區,不僅僅是嘉禾的新片場,也將會是世界級別的片場。未來,不僅僅是華人會來這裡拍戲。此外,日本、韓國、東南亞等地,甚至,歐美的很多影視行業的從業者,也將會考慮到這裡尋找機會!大量的明星聚集,實際上,也會帶來這裡的園區門票和消費收入。通過影視製作和文化旅遊雙引擎刺激,我堅信,新嘉禾會很美好!」

    「當然了,我們不僅僅是做傳統影視。一些現在的年輕人喜歡的ACG文化,我們也是植入,您看,我們這裡濃濃的ACG元素。比如,《薔薇少女》、《秦時明月》和《FATE》等等一堆ACG領域高人氣的角色扮演,這裡一直都會有。永不落幕的角色扮演舞台,也是我們園區的巨大亮點。未來,隨著我們版權採購和製作的力度,會有更多的優質版權。」

    「鄒先生,您看,這是李小龍武館,我們跟李小龍的家人合作,獲得了授權。再把李小龍的文化和武術結合起來,辦了一座武館。這個武館,其實也是旅遊性質的。我們在互聯網上售票,學徒可以購買7天、14天、一個月、三個月不等的李小龍武館的學習機會,相當於既旅遊了,也開始鍛鍊健身了。還有,就是會員包年,一年學習和訓練時間,基本上,我們把武術、文化、旅遊和互聯網嘉禾起來,現在,已經有數百人在網絡上報名,這還是沒有大力宣傳,如果大力宣傳,武館會人滿為患!」

    「兒童樂園,各種摩天輪、過山車一應俱全,我們跟國際上最頂級的樂園設備公司合作。未來,我們也會加大兒童相關的動漫IP的開發,讓更多非常具備人氣的IP進入園區。當然了,現階段,我們園區更多是一些孫悟空、豬八戒之類不要錢,大家都能用的IP。這些IP人氣是不俗,但非我們獨有,別的樂園,甚至迪士尼也有可能會採用。未來,我們會試圖打造世界性的超級IP。當然了,當年鄒先生您捧紅的李小龍,即使去世這麼多年,IP價值依然是巨大的遺產!我們自主原創的IP,目前,沒有一個能跟李小龍相比!」

    「王生做的確實比我要好!」鄒文懷在其女鄒重珩的攙扶下,雖然已經是龍鍾老態,精力不濟,但是,精神依然是很飽滿,對於目前的新嘉禾的片場,顯然是充滿了讚賞。

    小夥伴的這些投資,對於老人家來說,是充滿了驚訝。雖然,他努力學習一些互聯網和年輕人喜歡的東西,但畢竟不如年輕人。

    不過,這不妨礙鄒文懷知道,小夥伴的能量和影響力。比如,現在鄒文懷隨身帶的手機,也是小夥伴公司是Xphone。

    隨著王啟年親自作陪,帶領鄒文懷巡視了園區,基本上,走馬觀花,看完了園區的每一處角落。

    實際上,別看王啟年如數家珍的介紹,其實,來他海南的次數也不過。不過,規劃設計上面,都是王啟年過目的。所以,他能比很多人,更能夠瞭解這個影視和遊樂園的佈置。(未完待續。)
regn13 發表於 2018-3-21 18:17
第五百三十二章 小夥伴嘉禾影視樂園(二)

    接下來,海南當地的政府和企業先後到場,其中,國內第四大航空公司海南航空公司,也更是重要的嘉賓。

    實際上,小夥伴嘉禾影視文化樂園,不僅僅的當作片場使用,更是文化旅遊項目。旅遊跟交通自然是不分家,離開了交通的支持,再好的景區,遊客沒有交通工具的幫助,也是難以抵達的。

    海南地區四面環海,主要是靠著海運和空運。海運對於旅遊業來說效率比較差,所以,更多依賴於民航的支持。

    當然了,民航想要獲得更多的業務量,自然也必須要跟旅遊業精誠合作。

    海南地方政府熱情的介紹說道︰「小夥伴創始人王啟年和嘉禾創始人鄒文懷先生,這兩位大名鼎鼎,不用多介紹了吧?」

    在場眾人紛紛的肅然起敬。

    王啟年的身價,就足以讓財富崇拜的國內很多人,盲目的崇拜。

    而鄒文懷,當初捧紅李小龍、成龍的影視娛樂圈大佬。

    即使,現在已經不是鄒文懷的時代了,但在場的很多人,也是看過當年的香港電影。

    香港電影裡面一堆嘉禾的電影,裡面字幕裡面經常會出現鄒文懷、何冠昌等等嘉禾的創始人名單。雖然,他們不像明星那麼耀眼,但是,當初香港電影黃金時代,看多了香港電影的人,不可能對他陌生。

    現在的一些小年輕人,可能已經部看以前的那些老電影。但是,在場的很多人都是中年人居多,對鄒文懷都流露出敬重。

    至今,華語電影史上最具備影響力的巨星,依然還是李小龍!

    國際影響力而言,無論現在的明星多努力。但依然還未達到當年李小龍的程度,他已經是國際上代表中國功夫文化的符號!

    即使,李小龍的輝煌僅僅是短暫幾年,之後,就英年早逝。

    但無可否認,他最紅的幾年,比很多人一輩子的努力。創造的影響力更大。甚至,李小龍死後,影響力不僅僅沒有消散,甚至,有種走上神壇的跡象。當年的李小龍的生平,以及一些理論。都開始昇華成文化的高度!

    能有眼光投資李小龍,捧紅這位巨星的嘉禾,這也是當初嘉禾最燦爛的一大手筆!

    「這位是辛笛,辛董,海航上市公司的董事長。」當地官員介紹說道,「海航集團不僅僅是航空運輸行業,也包含旅遊、金融等等各大業務。是一家綜合實力很強的公司。」

    王啟年笑道︰「海航的效率不錯,三大航經營慘淡的時候,海航利潤還不錯!高油價時代,能不虧本。還賺錢,相當不容易!「

    「民航是苦差事,大家都絞盡腦汁提升上座率。但即使上座率搞上去了,油價一漲,大家也沒轍,都虧成狗了!」海航的辛笛苦笑說道,「還需要多仰仗王總提攜一把!」

    「互惠互利!互惠互利!」王啟年笑道。

    小夥伴嘉禾影視樂園的長遠規劃。並不單純是為小夥伴公司投資百億建一座片場。實際上,單純的片場是根本不可能盈利,也很難跟橫店影視城之類已經建成的影視基地競爭。

    因此。這座樂園更多的收入,應該來自於旅遊業。

    這樣。自然需要跟航空公司合作,尤其是海南航空,更是最主要的合作對象。

    當然了,現在的航空業市場規模在增,但利潤之微薄,是十分感人的。所以,航空公司就更迫切的希望跟旅遊行業巨頭合作,從業獲得更多的生意,以提升上座率來對抗油價成本高企,對企業造成的生存壓力。

    航空公司的利潤,不僅僅取決於上座率,更取決於石油價格和匯率。美國的航空公司,基本上不需要考慮匯率的問題,畢竟,航空公司的結算只要是美元來計算。但其他地區的航空公司,既要考慮上座率問題,還是要頭疼石油和匯率。

    當然了,假設大家都在努力的前提下,那麼,利潤高低,更多取決於油價。高價高,航油的價格自然高,再努力利潤也很慘淡甚至虧本。石油價格便宜了,一些經營效率不咋樣的航空公司,也可以因為獲利賺錢。

    目前,世界上的石油價格非常昂貴,資源型的企業,自然是躺著賺錢。不過,航空公司再努力,生意再好,利潤也搞不上去。畢竟,提高票價的話,降低上座率,虧!減少票價,成本昂貴,利潤微薄,即使上座率提升上去了,還是虧!

    當然了,油價不可能永遠這麼貴,未來的油價崩盤大跌的日子裡面,航空業逐漸成為暴利生意。尤其是,美國的航空公司,由於不考慮匯率問題,再加上美國是全球航空樞紐最多的國家,嗯,還有陸運基礎設施的老化。美國很多的高速公路和鐵路,都是有幾十年,甚至百年的歷史,老態龍鍾之下的陸運,自然給空運帶來了巨大的商機。

    於是,未來石油價格暴跌,美國的航空業首先獲益,從苦逼行業,迅速的變成了高帥富行業,過了一段時間好日子。

    當然了,航空業過好日子,因為低油價。自然也意味著,石油行業過苦逼日子。很多以出口石油為主的國家和公司,紛紛因為石油低迷,苦不堪言。

    所以,不同行業,存在著風水輪流轉的可能。

    當然了,未來中國的航空業利潤也提高了,但匯率卻不是穩了。當然了,這不是大問題,相對於油價來說,匯率的問題,根本不是主要問題。

    對於中國航企來說,匯率成問題,主要是因為飛機和零件,需要從歐美等等國家進口或者租憑。一般飛機的租憑款或購買的款項,類似於買房按揭貸款一般,逐個季度的支付。

    這種情況下,匯率的波動,可能會影響到一些瘋狂擴張的航空企業的利潤。當然了,全球航企最主要的規模擴張,當然是指中國的航企了。這幾年油價高的環境中。中國航空業依然是逆市購買和租憑飛機擴大機隊規模。高油價時期,自然是非常的痛苦。

    好在,中國的航空企業逆週期擴張似乎賭贏了,未來幾年內,油價的崩盤,終於讓中國航空企業,從利潤微薄。也逐漸進入暴利週期。

    在場嘉賓和客人足夠多,接下來,眾人開始剪綵。

    「祝小夥伴嘉禾影視樂園,生意興隆,客源爆滿!」眾多嘉賓進行了一番祝福。

    接下來王啟年等人喜氣洋洋的對眾人回敬。

    不久後,樂園開始正式對外開放。首日園區開放,不僅僅是免去門票。而且,甚至園區裡面的一些美食飲料,在這一天也是免費供應的。

    等到正式開園之後,門票也不是很貴,僅僅是100元。相對於迪士尼而言,這門票大致上只是迪士尼的四分之一左右。

    購買了門票之後。裡面大量的遊樂設施,是免費提供的。除此之外,園區裡面的圖書館、網吧、電影院、音樂廳,全部都是免費。

    等於是一張門票的價格。已經包含了大多數娛樂場合票價。

    當然了,這裡面購物、飲食、酒店住宿還是要收費的。畢竟,園區低廉的票價,和超值的服務,更主要是為了吸引人流量,然後,給裡面的其他收費項目攬人氣。

    當然了。劇組成員不需要購票。在劇組拍攝期間,劇組成員可以免費獲得一張可以多次進出使用的劇組通行證。

    通行證基本都是臨時頒發,給與一定日期免費進出遊樂園的資格。每次進出。是需要進行刷卡,通行證的日期過期。則就不能免費進入了。劇組成員如果拍戲還沒有結束,自然可以申請續約。

    此外,樂園裡面的普通遊客,也可以過一把癮,在一些電影劇組裡面當群眾演員。這也是別樣的刺激,試想,很多遊客,多半也希望,自己在一些影視劇裡面露臉,即使是一個龍套,也會成為今後吹牛的談資。

    當天陸續有超過3萬人次的旅客入場,主要是以當地人為主。但是,隨著電視媒體、紙媒和互聯網上不斷宣傳,小夥伴嘉禾影視樂園,也開始正式在國內打響了口碑。

    假設能一直有目前這個人氣,未來一年內,樂園可以獲得1000萬人次的觀光。假設,真的能有這樣的規模,雖然抵不上迪士尼樂園,至少人氣上,相當於小半個迪士尼樂園。

    門票收入方面,預計一年也有望達10億元的規模。門票收入的利益,也不過是為了回收一些日常維護成本和開支。想要賺錢,還是靠著其他方面。

    當然了,門票收入是其次的,更關鍵的酒店、餐飲和商場之類的消費,這些消費的效益,應該是遠遠超過門票收入的。

    小夥伴嘉禾影視樂園,之所以採取了這樣的薄利多銷,主要是因為,門票銷售方面,品牌吸引力是不如迪士尼的。與其賺門票方面的錢,不如低廉的門票,引流通過商業生態賺錢。

    「生意還是不錯啊!」鄒文懷在園區開業經營之後,依然在酒店住下,顯然,對於這個影視樂園充滿了興趣。

    「是的,比我預期中的業績要好一點!」王啟年點頭笑道。

    鄒文懷目光中似乎流露出緬懷,是的,當初香港電影黃金年代,土地價格不是很貴的時候,一部分推齣電影市場的對手,有的開始經營了兒童遊樂園,這些遊樂園,至今還是非常成功的投資,利潤上,甚至超過他從事的電影業。

    若是當初,他能夠有眼光,利用嘉禾電影賺的錢,佈局遊樂園,不僅僅片場的空間有了,甚至,還可以通過遊樂園,賺取不亞於影視行業的錢。

    就拿香港一個地區來說,迪士尼在香港開園之後,每年光是門票銷售,就遠遠超過香港當地的電影票房市場的規模。

    而且,遊樂園的生意,容易做成百年基業!(未完待續。)
regn13 發表於 2018-3-21 18:17
第五百三十三章 《龍蛇演義》影視改編

    海南三亞的小夥伴嘉禾影視樂園正式竣工開園。

    在這個項目落地竣工之後,小夥伴會陸續引進一些影視項目在這裡這座,讓這裡成為不亞於橫店的高產影視基地。

    首個項目則是小夥伴旗下的白金大神夢入神機的代表作之一《龍蛇演義》的電視劇項目。

    目前,這也是小夥伴旗下網絡小說的頂級IP之一。

    小夥伴旗下的起點和晉江每年都賣掉數以百計的IP,實體出版、漫畫改編、動畫改編、遊戲改編、影視改編之類的,由於改編成為的案例越來越多。授權費用,也逐漸從以前幾萬塊的白菜價,漲到了最貴的版權是千萬級。入門級別的IP改編權,就沒有低於2萬元。

    版權授權出去之後,也規定了期限,授權五年以內。

    五年以內如果沒有改編的話,授權到期之後,對不起,小夥伴公司收回授權,然後,既可以再次出售版權,也可以留著自己來改編。

    這主要也是為了避免一些機構廉價囤積版權,拿著很多優質版權,佔著坑不拉屎。

    實際上,小夥伴旗下的起點和晉江,也出現了分化。晉江網的小說IP,是不斷對外授權的,授權以量取勝。

    而起點的版權,則更多開始自己留著,尤其是是最好的版權,都是自己留著,小夥伴自家去改編。

    比如,夢入神機就是一個能高產優質版權的才子。其出道以來,小說一直是引領潮流,開宗立派級別的。

    比如,修真仙俠類型的小說,原本在蕭潛的《飄渺之旅》出現之後,幾乎所有的仙俠小說,都是模仿蕭潛的《飄渺之旅》的套路。

    但是,夢入神機卻是別具匠心,處女作《佛本是道》。開頭還有一點修真套路文的痕跡。但是,用不了不久,《佛本是道》的虛擬世界徐徐揭開帷幕之後,人們才發現。這是一個嶄新的世界!

    洪荒!

    《佛本是道》開創了洪荒流,一下子,數千以計的作品,開始模仿《佛本是道》裡面的故事框架,洪荒流的仙俠小說開始大行其道。

    雖然。無數的作者加入了跟風,洪荒流的跟風作大行其道。

    但夢入神機自己,卻並沒有吃洪荒流的老本。後來,幾部作品都是在銳意的創新。

    比如,這一部《龍蛇演義》則是開創了國術流。雖然,單純的國術流的跟風做,紅的並不是很多。但國術流的一些設定,卻是被一堆的作品吸收。與此同時,《龍蛇演藝》裡面的國術設定,也是糊弄了很多人。以為這就是現代的國術,現代的武林。

    這一部《龍蛇演義》電視劇改編,嗯,嚴格來說,應該是網絡劇。以小夥伴旗下互聯網平台連載為主。但是,也授權給電視台,出售電視劇版權。當然了,購買了版權的電視台,也只能每週一集的速度,緩慢的更新連載電視劇了。

    畢竟。《龍蛇演義》的電視劇,拍攝的速度,最快也僅是每週一部。一開始準備多拍幾集,等到拍了五六集之後。就開始在互聯網和電視上以每週一集的速度播放。

    一開始也僅投資了13萬元,每集1萬元的預算,夠播放一個季度的。等一個季度播放之後,則看市場反響。

    如果市場反響良好,則《龍蛇演義》則會製作第二季。

    若是市場反響一般般,最多也不過是虧掉第一季的13萬元的預算。

    「老闆。我僅是一個寫書的,讓我當監製,有點不合適吧,我什麼也不懂啊!」夢入神機顯得有點拘謹說道。

    「沒誰一開始就懂的!」王啟年微笑說道,「瓊瑤當初也不懂影視,但她知道請懂行的導演和演員,給她拍戲。她負責監督,一旦偏離了她的劇本,就開始叫停,讓導演和演員服從她的意志。這個模式,還是挺成功的。你,作為原著作者,最有發言權。你知道故事背後的設定和世界觀,你知道,為什麼它能吸引粉絲,你知道,你的粉絲他們怎麼想的。現在懂製作影視劇的專業人才很多,但能生產出熱門IP的最的鳳毛麟角,你生產出了熱門IP,天然就應該處於金字塔頂端,凌駕於普通影視製作人員之上,他們是給你服務,把你的IP改編過來,不是你求著他們改編。所以,你就是劇組的老大,導演、演員,隨便是誰誰誰,都得聽你的。你要叫記住,你就是老大!」

    「我就是劇組的老大?」夢入神機重複一句。

    「是!你就是老大,《龍蛇演義》的劇組,都要聽你的。」王啟年強調說道,「因為,你貢獻了這部電視劇,最關鍵的創意、故事和IP!」

    王啟年不僅僅讓夢入神機這個原著作者當監製,劇組的老大,導演和演員都是給他服務的。

    而且,這個電視劇,王啟年給夢入神機2%的收入分成,不是改編版權的授權分成,也不是編劇的稿費。直接就是,讓夢入神機以IP參股,這個IP值投資總額的3%!

    所以,今後影視改編之後,銷售所得的收入,其也可以獲得3%。這樣的分賬,應該是有史以來,對原著作者最慷慨的模式了。

    全世界很多國家的影視產業越來越重IP,主要就是因為宣傳成本太貴了,投資方對於一個全新的項目,缺乏足夠的信心。畢竟,想要徹底把一部觀眾之前完全陌生的電影題材在上映之前炒熱了,這本質上,是一件非常難的事情,而且,隨著電影公司過度的包裝和炒作之後,傳統的理念去宣傳,也越來越難以吸引觀眾的眼球。

    因此,很多的投資者開始尋求已經擁有一批粉絲,以及在其他的市場,獲得了認同的作品進行改編。這樣以來,宣傳的時候,炒作話題也更不費力氣了。比如,《哈利波特》在改編電影之前,已經是一部銷量數百萬冊的暢銷書。通過出版市場的檢驗,說明了它已經有話題有受眾,在電影改編的消息出爐之後,原來的小說粉絲,可能就會在不同場景中加入討論,影視公司稍微投入一點宣傳成本,就可以獲得足夠的眼球效應。

    當然了,電影改編之後,反過來又促進了《哈利波特》小說的銷量,讓其成為世界上最賺錢的一部商通俗小說。這部小說一直經久不衰,進一步降低了《哈利波特》系列電影的風險。

    正也是為什麼,現在全世界的影視公司,越來越重IP!各種熱門的小說、漫畫和遊戲之類的影視改編版權,已經扶搖直上!

    實際上,傳統的電影宣傳,圍繞著導演、演員等等明星人物進行宣傳和曝光,同樣也是一種IP。

    只不過,明星和導演吸引眼球,理念上已經非常傳統落後,大家都這麼做,也難以出奇制勝。而利用IP進行改編,在宣傳上帶來的新奇感,以及原著粉絲參與互動性和主動擴散傳播的特性,實際上,是可以覆蓋到明星們影響不到的死角。(未完待續。)
regn13 發表於 2018-3-21 18:17
第五百三十四章 要把逼格體現出來

    2011年6月,夢入神機的作品《龍蛇演義》成為小夥伴嘉禾影視樂園,首個入駐的影視項目。Π Π ,

    目前,劇組還僅僅是處於籌備階段,導演的人選和角色的人選還未還是。但資金已經百分之百的落實到位,並且,存入了餘額寶賬戶上。項目沒有啟動之前,每天都在產生一兩千塊錢的利息錢。

    《龍蛇演義》大膽之處,不僅僅在於其採取了以互聯網連載播放為主,更關鍵的是這部電視劇採用了海外國家的常見的「周播」模式,每個星期播放一集。而且,投資也是分期投資的,一開始,僅僅投資第一季。可以播放一個季度,既13集內容。在13集的末尾,有一個開放式的結尾。

    假設電視劇的內容非常受歡迎,那麼,緊接著就可以拍攝第二季。若是電視劇的第一季的反響很一般,也僅損失第一季的投資,損失也不會很大。

    與此同時,優秀的影視劇按周播,按季製作,也可以大大的延長作品的生命力。給作品的周邊產品開發,帶來更長遠的利益。

    比如,韓劇、日劇、美劇,都是靠著周播模式,拉長作品的播放週期,以此,話題性可以久久不息。無論是給續集積累人氣,還是給周邊商品開發預留足夠的準備時間和空間,都是有必要的。

    假設一部電視劇,按照國內的方式播出,一天播放兩集的話。這個模式,固然在短期內,可以吸引最多的收視率,但播放結束之後,人氣就開始下降,周邊產品還未來得及投放市場,人氣已經消散了。

    當然了,若是電視劇未播放之前,就囤積了大量的周邊商品。那麼……無疑又增加了額外的風險性。畢竟,若是劇集火爆,吸引了無數眼球效應還好說,若是沒有火。那豈不是增加了虧損的金額?

    不過,已經有了原著的作品改編影視劇,周邊商品方面就有了優勢。原本已經出版發行的原著,已經算是「周邊商品」,影視劇一旦火了起來。即使原著原本不是很火,也會帶動原著的銷量。

    若是原著原本就很火爆,則是火上澆油,進一步讓IP的價值大增!

    《龍蛇演義》的相關的產品,別的不說起點網站的電子版小說,原著是起點小說改編,也是可以給網站導流。除此之外,實體書的銷售,《龍蛇》的實體書,之前賣的不溫不火。雖然分10冊全部出版了,但是,加起來的銷量不到20萬本。實體出版的銷售業績,還是很一般般。不至於虧本,但也沒賺到什麼利潤。

    但影視劇帶動原著出版圖書的銷量,這是很常見的一種刺激效應。少則刺激原著圖書多賣幾萬十多萬本,做的甚至可以讓原著增加數百萬本的銷量。

    日本那邊的漫畫和輕小說出版,也經常獲得動畫改編、影視改編的刺激,讓一些作品,在動畫和影視改編播放期間。銷量出現了明顯的暴增。

    《龍蛇》的影視改編裡面,若是成功了,自然不僅僅的影視劇本身的利益。而是整個IP總和的利益。

    原著的小說銷量,以及給起點倒流是其次的。

    更關鍵的是。對《龍蛇》後續的遊戲計畫,有著參照意義。

    另外,《龍蛇》的精品遊戲計畫,也是在等待網絡劇的成績。如果,網絡劇大紅大紫,那麼。會追加投資,遊戲的投資額不低於1億元,肯定是精品大作。

    因為,影視劇大火的話,第一季製作之後,還會有第二季、第三季,源源不斷的製作下去,可以維持更長久的關注度。

    假設,《龍蛇》的影視反映一般般,並沒有預期中的成績,那麼,電視劇就止於第一季。少了電視劇的宣傳效應後,遊戲產品的製作成本,也會是會縮水到4000萬元。

    而無論是影視劇,小說的銷售成績,還是遊戲改編,小夥伴都會給夢入神機分成的。因為,利益多寡,取決於成績和改編的質量,所以,不怕他不用心監製。

    每集100萬元的電視劇,在影視行業並不算是小製作,至少能算是水準中等的製作水平。

    而在原創的網絡劇領域,目前,這已經是水準最高的一部了。

    當然了,影視劇的水準高低,有時候,並不完全取決於成本,更取決於是否用心,以及團隊的能力。

    如果能力本身欠缺,自是不可能製作成好作品。

    但很多的團隊,其實能力不缺,資金也不缺,依然是不可能做出好的作品,很大程度上,就是沒有用心。

    王啟年給夢入神機站台,表示說道︰「《龍蛇演義》這部小說,是非常好看。里程碑的開創了國術流的小說,我個人看這部小說,喜歡到粉的程度。《龍蛇》的第一個打賞的盟主是我,當然了,為了避免影響榜單的公平性,我也僅打賞了1000塊錢,意思了一下……」

    小夥伴的老闆都表示,自己是夢入神機的粉絲。一下子,讓現場的很多媒體記者,紛紛感覺到驚訝,這是要力捧的節奏啊。

    與此同時,夢入神機也是有一股士為知己者死的感動。

    當然了,更關鍵的是,原本《龍蛇演義》的劇組,對於一個網絡作家來當監製,是有一點輕視。但隨著小夥伴老闆給其站台之後,夢入神機的身價,可不僅僅是一個網絡作家的程度。

    於是,很多的劇組成員,也紛紛的苦讀《龍蛇演義》,從而,紛紛的被作品的魅力做吸引,發展了一大批的腦殘粉。

    夢入神機獲得了話語權之後,首先做的第一件事,卻是邀請很多武術流派的高手到劇組當武術指導。

    書裡面的八極拳、形意拳、八卦掌、太極拳之類的真實國術功夫,要求劇組的演員,全部老老實實的在國術老師的教導下,學幾個月的功夫。即使,真功夫沒有學會,至少也不要太假。

    另外,就是夢入神機和執行導演和武術指導們商量,認真的設計電影裡面的打鬥。既然要好看,又要真實。一招一式裡面,都是逼格!

    這個動作設計的要求,比當年的徐克的《黃飛鴻》系列難度還要大。《黃飛鴻》裡面動作雖然看起來誇張,打擊感十足,但是,還是還未體現出真正的國術的逼格。而是屬於虛構的假功夫,雖然,有人把黃飛鴻裡面的動作當真,但仔細推敲,就是假的,在理論上站不住腳的。

    《龍蛇演義》書裡面的很多國術很誇張,但是,在理論上,卻是國術高手們吹牛講古的段子。雖然,吹的成分有,但是以前的大師們的吹牛段子。已經吹了逼格,吹出了體系,吹出了境界。

    夢入神機的《龍蛇》,厲害之處就在於,把國術裡面誇張的東西,吹的跟就真的似的。

    「逼格,本質上就是吹牛逼,讓人不明覺厲的牛逼,就體現出了逼格。」王啟年說道,「《龍蛇》的小說是有逼格的。如果,影視作品裡面也把逼格體現出來,就會有無數人叫好。我看好這部作品,既叫好,又叫做。難度……是有的!但是,如果你能把書裡面的吹牛逼,在鏡頭上表現的很好。那麼,完爆掉《葉問》之類的東西,是沒問題的!」

    《霍元甲》、《葉問》等等作品,票房上吸金能力不錯。但這得是人家的後人授權,才可以拍攝。

    此外,這種歷史武術名人的作品,改編的多了,觀眾對於其劇情已經耳熟能笑,同樣的套路再玩很多次,吸引力是遞減的。

    而《龍蛇演義》相對於那些作品,則是段子更新,吹牛逼技巧也非常棒,逼格之高,甚至……在顯示中,網上網下,很多武術愛好者和武術家,都把這當真了。有的武術學校,還專門以《龍蛇演義》裡面熱門的功夫為噱頭招生。(未完待續。)
regn13 發表於 2018-3-21 18:17
第五百三十五章 話題性

    在《龍蛇演義》的新聞布會開始之後,網絡文學界忽然沸騰起來。├要├├看├書1k

    不僅僅是的粉絲,但凡是混網絡文學界的,可以不看夢入神機的書,但是忽視其影響力是不可能的。

    當年的武俠小說時代,頂級作者金庸、古龍是被人借鑑和模仿最多的,因為,他們最紅,所以,作品就是教科書,就是暢銷模版。

    即使,借鑑的武俠作家不敢照著抄襲,但模仿一些橋段,改編之後用在自己的作品裡面,也是最常見的事情。

    而在網路文學時代,展了很多年之後,出現了所謂是「套路文」。「套路」既是模仿一些紅書,從一些大紅大紫的書裡面提取裡面紅的元素,然後,以高仿的設定、劇情甚至是模仿文字風格。通過在大紅作品後面跟風,從而在後面喝口湯,賺到一點邊際利潤。當然了,每被跟跟風一次,題材的吸引力就是下降地點,跟風的多了折後,曾經大紅的套路,很快就會變成撲街的套路。

    比如,《飄渺之旅》開創的套路,就是最開始被眾多的作家模仿的一個套路。一開始模仿《飄渺》設定的,無論是出版,還是網絡上訂閱成績都很不俗。當然了,因為跟風作太多,不久之後,這個套路已經不流行了。

    所以,無數的投機取巧的網絡寫手,開始模仿更新的潮流,總結出更新的套路。├要├├├看書1ka比如,夢入神機,就是開創了一個又一個流行的題材,每一個題材,一開始都是劃時代的創意,令人眼前一亮的大格局作品。

    比如,《佛本是道》開創洪荒流套路,一時間,無數人借鑑模仿,嘗到甜頭。接下來。無數嘗到甜頭的人,居然形成了一股風潮,每次夢入神機開新書,都會吸引很多人模仿其新書的創意和套路。

    以仙俠題材為例。模仿最多是套路是以飄渺修真流、洪荒流、蜀山流、凡人流、陽神流。六大現象級的題材裡面,有兩個是夢入神機開創的。

    再加上,《龍蛇》之後,國術流開始大行其道。這都是夢入神機,對於網絡文學行業的貢獻。

    不知不覺之間。他已經成為了被最多套路文寫手模仿的大神。

    他未必是訂閱成績最好,未必是點擊最多。

    但抄夢入神機的人,肯定是最多的!

    比如,有的大神的作品,其他寫手去跟風肯定撲街,因為,書裡面很多元素,換個人寫是不可能紅的,只有大神級靠著自己的影響力,硬生生的可以把撲街的題材。寫紅。

    但夢入神機之所以牛逼,因為,他開創的那些套路,不僅僅他自己寫可以大紅。├├├├要看書1;├別人模仿,如果模仿的早,模仿的像,那麼至少可以混個小紅。

    而其他大神的書,大多數隻能大神本人自己寫可以紅,跟風的撲死。

    「喜大普奔,的神作《龍蛇演義》還是影視改編了!」

    「《龍蛇》居然影視化了。好期待看到唐紫塵姐姐,希望,找到合適的演員吧,別隨便找一些不適合的啊!」

    「希望《龍蛇》影視劇拍的靠譜一點啊。別糟蹋了經典原著。」

    「《龍蛇》已經改編影視劇了,希望今後更多的作品被改編!」

    整部電視劇的劇組成員還未確定下來,卻已經攪動風雨,無需過度宣傳,但話題卻是連綿不斷。

    各大搜索引擎上,《龍蛇演義》的搜索。迅的突破百萬。這樣的搜索,幾乎不亞於正在連載,如日中天的《斗破蒼穹》和《斗羅大6》。

    接下來,娛樂新聞裡面曝光不斷,也讓夢入神機的影響力,開始跨界。從網絡文學的圈子裡面,輻射到了影視圈。漸漸的,一些觀眾也開始知道了,有《龍蛇》這部作品,並且,它即將會改編影視。

    這個算是網文行業級ip,可是比之前的《甄剨鶠@貳 恫講驕 摹分 嗟牡匚灰 叩講恢 濫搶鍶チ恕)抹c要├看├書1├那些不入流的,改編成影視,都可以大火。

    於是,人們開始對於這種頂級神作的改編,充滿了期待和信心。

    《龍蛇》這部神作,目前已經結束。

    江湖上最紅的書,已經是兩鬥!

    如果沒有影視改編《龍蛇》在資深讀者群體裡面的影響力,或許過兩斗。但是,小白讀者還是更認《斗破》和《斗羅》!

    尤其是是《斗破》現在的開頭,被譽為「黃金三章」的模版。

    什麼叫做黃金三章,就是三章之內就要有懸念有衝突有欲揚先抑的伏筆之類的,讓讀者充滿期待著。總之,最好是開頭第一行字,就必須要人入戲。否則,書可能就沒戲,現如今書那麼多,三章沒吸引人,多半書就沒戲了。

    然後,很多人表示不懂什麼叫黃金三章,然後,就有一些神秘的老前輩介紹《斗破蒼穹》的開頭就是經典的黃金三章。

    嗯,實際上,即使沒有影視劇相關的話題,《龍蛇》在一些論壇本身就是月經話題,每隔不到一個月以內,莫名其妙的一個《龍蛇》討論帖子,就火爆起來。要├├├看├書1├

    這種現象級的熱議,甚至,過了很多的比其紅等得多的最頂級暢銷作品。

    某種意義上來看,這種充滿逼格的作品,在王啟年看來,改編得好了,應該是不亞於後來的《鬼吹燈》的影視改編的。

    ……

    在夢入神機開始跨界到影視行業時。

    小夥伴的泛娛樂戰略,也開始迅的展開。對於文學而言,則是開始採取了多樣的ip開模式。

    ip開,小夥伴公司已經有了一定經驗。雖然不能保證,有ip的改編,一定比原創要成功。但,大多數有ip的,成功率稍微高一點點,這也是顯而易見的。

    與此同時,跨界交流創意,有時候會令人眼前一亮。

    比如,有的創意在小說裡面已經算是過時了,但移植到影視、漫畫等等市場,卻依然還是有生命力。

    有的ip,甚至是一歌,但它具備懷舊價值,也是可以改編影視、動畫。

    也有的ip的遊戲,但卻有改編動畫、影視和同人小說的市場潛力。

    在文化娛樂不同的領域裡面,小說的創作,其實是投入成本最低的。只要有想法,有寫作能力,有時間,就可以創作出來。不像音樂、影視、動畫和遊戲,是需要有製作成本的。

    即使是製作成本比較低的唱片,也至少要幾萬塊錢錄製費用吧?

    而小說,即使最優秀的小說,成本更主要是作家本人的創作能力,屬於無形資產投資。也許,人的腦力成本,是消耗的非常厲害。但真正說起來,創作門檻,總是比小成本電影還要便宜的多。

    當然了,過去中國大6的作家,是被別的市場當作廉價勞動力去壓榨的。並且,受壓榨時,還是感覺待遇挺滿意。因為,十年之前,給繁體市場寫書,賺到的收入,遠遠過內地的平均工資水平,也過國內的vip電子訂閱。

    但是,繁體市場一直是下降狀態,支付的稿酬是每況愈下。而內地的人力成本,每年都是上升的。

    以至於,漸漸的專門以寫繁體為生的作家,感覺繁體市場不值得付出了。無論是收入不僅僅沒有增長反而倒退的顯示,還是繁體那邊越來越冷清的市場環境。

    「繁體市場快要不行了!」今何在笑道,「其市場縮水之快,幾乎重演當初香港的武俠小說出版崩潰的勢頭!」

    香港以前文化娛樂市場非常達,華語比較強勢的影視、唱片、小說、漫畫之類的,香港幾乎都是最達的。

    港片橫掃世界,功夫享譽全球。小說獨樹一幟,武俠文化傳揚。漫畫融匯東西,港漫自成一體。

    以前香港是有很多筆桿子,靠寫小說為生的。香港當年的出版,暢銷書能賣數萬本之多。甚至,台灣、國內的很多筆桿子,也紛紛向香港投稿。當然了,後來香港的出版業自然是衰敗,報紙也熱衷搞一些花邊新聞,製造緋聞之類的,用各種極端的新聞吸引眼球,靠著報紙連載小說也幾乎是極少數名家專利,新人幾乎不再培養。畢竟,普通新人新作,幾乎是賣不動的。大多數當初很達的出版體系,現在大多數不復存在。

    台灣那邊在香港的出版業蕭條之後,還繼續堅挺了幾十年。畢竟,台灣多了一點創新,如出租店系統。大量的出租店,是很多出版社的最穩定的渠道,比傳統的書店更穩定。於是,台灣繁體市場,在武俠時代沒落,最多是不寫武俠書了,作家更換題材,開始寫玄幻、仙俠、網遊、輕小說等等更新的題材。

    實際上,內地也有很多租書店,但卻是盜版為主。台灣的租書店,卻是以出租正版圖書和dvd等等為業。

    不過,這個遍佈全台灣的出租店,在互聯網時代之前,確實是很牛逼的存在。而隨著互聯網越來越普及,連影視、音樂都受到衝擊,市場逐漸轉移到互聯網上。更別說小說、漫畫之類的消遣類型的閱讀。

    很自然的進程,互聯網普及,台灣出租店日益在關門,數量逐年銳減。在p時代衝擊還不大,現在年輕人都拿著手機、電紙書等等無數新的終端看小說的時代,傳統的租書店自然也是撐不住了。(未完待續。)
regn13 發表於 2018-3-21 18:17
第五百三十六章 繁體出版市場藥丸

    「哦?」王啟年說道,「這是預料之中的事情!」

    「對於我們來說,是不少的作家開始回來寫書了!」今何在笑道。

    「我們的目標不僅僅是這些!」王啟年微笑說道,「國內目前文化行業,走在世界前面的,大致上,只有網絡小說了。其他的很多,市場比網絡小說要大的影視,其實,還是在外國人後面跟風吃土!正是因為小說的門檻比影視、動畫要低,所以,我們很多的創意和好故事,都是先以小說的形式出現。有的故事看起來很粗燥,沒有打磨好,但創意而言,確實不遜色好萊塢和日本的漫畫界!「

    美國好萊塢和日本的動漫,在世界上一直被看作是創意和腦洞的源泉。其已經形成了一個很好的模式,創意被展現出來,往往很通暢。

    國內也有很多腦洞和創意,但由於產業鏈的不發達,轉化成為影視和動漫是很難的。所以,很多創意,大多數都是轉化成為了小說。尤其是,發表門檻更低的網絡小說,成為了首選。

    當然,繁體出版的門檻同樣低,區別僅在於繁體讀者的口味和內地的網絡讀者的稍微有點區別。

    網絡小說一開始是賺不到錢,不過,低門檻的繁體出版商,卻是盯上了內地的廉價作家。內地網絡小說還是論壇時代,繁體出版商已經開始挖人,讓很多內地互聯網上崛起的作家停止更新,到繁體市場上出版。

    當然了,隨著內地網絡市場發展,作家們開始爭取,繁體照出,網絡電子版也絨布更新。

    總之。繁體逐漸成為了阻礙內地的網絡出版的障礙之一,這個障礙不大,但束縛了一部分作者的發展。

    如果,台灣市場是對內地出版巨頭敞開的,那麼,倒是無所謂。小夥伴去台灣開一家分公司就是了。

    關鍵是,台灣太過於小家子氣,國內要時時刻刻的讓他讓利,但台灣處處刁難內地。

    比如說,內地對台商敞開的行業,台灣卻並不會對內地商人開放投資門檻。很多程度上,等於是內地單方面對台灣讓利。

    簡單說,台灣只想要利用內地的市場賺錢,或者是利用內地廉價的勞動力和資源。但卻不想要給內地佔到任何一點便宜。更是生怕內地的企業進入其市場。

    國內年年讓利給台灣企業很多政策紅利,但依然養不熟這個白眼狼。經濟上,指望內地。

    甚至,一些反內地的台灣媒體老闆,起家的本錢,都是跟內地做生意賺的錢。用從內地賺的錢,醜化內地,傳播各種分裂思想。

    所以。國內對台灣的統戰肯定是錯了,誰是朋友。誰是敵人,根本就沒有搞清楚。胡亂的統戰,結果,對方賺了錢,撈到好處,反過來。才發現這是資敵了!

    也許,換一個策略,學老美的戰略,專門打壓對方,搞不好。打垮了台灣,讓其民不聊生,那邊就心悅誠服,跪求統一了。

    而在娛樂文化市場而言,以前,去港台賺錢,對內地的從業人士來說,應該會感覺賺到了不菲的酬勞。

    但現如今呢,娛樂行業的大市場是內地,基本上,不僅僅國內,港澳台的文藝從業者,如果想要在漢語文化圈賺大錢,肯定都是要到大陸市場打拚,這裡,才是最大的市場。

    站在小夥伴的角度來看,繁體市場,小的可以忽略不計。

    這個市場以前最輝煌的時候,大致上可以養得起幾百個職業作家。幾十家出版社可以生存。但現如今,逐漸縮水到只可以養活幾十名作家的程度,大多數繁體出版社,紛紛破產。

    但還是有一些作者,看不明白這一點,對於繁體市場依然很重視。

    繁體出版市場爭奪作者資源倒是的其次,問題是,不少的網絡文學的同行。目前,主要是生存模式,居然是幫助作者代理繁體,尋找繁體出版社合作。

    讓作者拿電子版、繁體雙份稿費。這樣,其他的平台電子版稿費,不能跟小夥伴的平台相比,但是,靠著繁體一部結合,也具備一定的吸引力。

    但王啟年看來,繁體市場越來越是畫餅充饑,輝煌不再。目前,舉例都是很多年前的《飄渺》一年可以賺百萬人民幣稿費的老黃曆說事。現如今的作家,想要賺那麼多,已經越來越難的。

    再說了,即使是國內和世界出版格局,王啟年認為,也是實體出版日漸衰落,互聯網出現日漸興盛。

    中國的互聯網出版方面,是走在世界前面的。擁有世界各國,難以匹敵的讀者資源、平台資源和創作環境。

    當然了,p時代的電子出版規模還是有限的。

    但進入移動互聯網時代之後,卻是出現了一波井噴,目前,小夥伴構建的互聯網出版帝國,互聯網圖書訂閱年營收規模,已經突破了30億元。

    在全世界範圍內,小夥伴的電子出版的體格,也屬於老大。

    這還是在中國這個大量存在盜版國度,取得的成就。如果正版率提升一些百分點,未來中國的互聯網出版前景,應該不比英美等等英文出版環境的實體出版的規模要迅速。

    但繁體市場呢,目前不僅僅沒有前途,甚至是一個束縛。以前的繁體市場的時髦值高於內地,所以,繁體市場混的好的書,內地讀者也覺得不錯。

    但現在內地的讀者見識和鑑賞能力是遠遠超過繁體市場的讀者,所以,內地越發會覺得,繁體市場很土很落後,都什麼年代了,有些東西還在流行。

    以前的繁體市場還是很高大上,成為了早期的網絡作家的最嚮往的淘金聖地。名聲遠不如韓寒和郭敬明的作家,實際上,可以靠著每個月出版兩至四本作品,一年出版幾十本的繁體作品,獲得不亞於韓寒和郭敬明的收入。

    繁體市場是在不斷縮水的,頂級的出版作家,在台灣市場賺的錢。一開始是可以達百萬,一冊6萬多字的書可以獲幾萬人民幣稿費,勤奮一點百萬很容易。而十年前的百萬,無疑是天文數字。

    再過了一段時間,繁體市場卻是不進反退,不斷的縮水,繁體大神的稿費降到了每冊上萬元。再後來,暢銷作家每冊賺五六千。再後來兩三千,兩千……這還是能在暢銷書榜單上看到書名的書所能獲得的稿酬。

    暢銷書的榜單不過是前即使名的書籍。

    排行榜比較靠後的書,至少在榜單上,也那麼慘了,更別說,沒上榜的。

    以前一集能賣上萬本的暢銷大神,到了後來,依然是暢銷書榜的常客,但銷量卻縮水到一千多本。甚至,暢銷書榜單的作家,都隨時有可能被腰斬。甚至……其他題材不景氣,出版18禁小說,一樣也不好賣了。

    繁體市場,連18禁小說都崩盤了,可見市場縮水到什麼地步。

    當然了,小夥伴也是促使繁體市場加速崩盤的原因,比如,小夥伴僱傭水軍,在對岸的社交網絡上,不斷宣傳小夥伴旗下小說的連載網址。

    另外,小夥伴找了一些台灣人,在對岸銷售小夥伴充值點卡,方便了沒有人民幣存款的台灣消費者,可以充值。一年小夥伴的點卡,在台灣至少銷售額是十個億。

    這10個億,當然不全是看小說的讀者,這僅佔很小的一部分。

    最主要的充值群體是台灣那邊的消費者,他們一看,國內的電商網站上的東西那個便宜,於是紛紛開始剁手購物。

    有的台灣人擺地攤的商品,甚至是從內地電商網站上郵購的,轉手又在攤子、商店裡面加價賣,依然比當地的批發商進貨更有性價比優勢。

    總之,雖然對岸兌換人民幣還不是很方便,但是,只要有黑市存在。只要人民幣的購買力對得起人民,於是,對岸的人民即使口頭上不斷的詆毀大陸獲得滿足感,但身體卻很老實,兌換人民幣,以及不斷的購買物廉價美的人民幣商品。

    小夥伴的點卡在台灣市場的銷售,間接的衝擊到了本來就很小的繁體出版市場,王啟年雖然覺得驚訝,但並不出乎他的意料之外。

    本來,繁體市場興起於武俠時代,六七十年代最紅火,每隔十年,幾乎就是下降一點。

    互聯網時代,下降的更快更猛而已。

    原本繁體蕭條到這個程度,至少要等到2015年左右,才逐年市場縮水到榜單前30名的書銷量降到1000本以下。

    但是現在,已經提前出現了這個衰退勢頭繁體長篇小說的一些權威榜單的書,已經降到1000本以下。大量繁體出版商倒閉,有的出版商雖然沒倒閉,但已經跟排行榜上的作者談要麼降低稿費,要麼限定幾集以內完結。

    熱銷榜單上的書都賣不動,有的一集才賣幾百本。冠軍級的熱銷小說,一集降到了2000多本。

    這麼慘的銷售,王啟年也覺得……繁體藥丸了!

    繁體出版的蕭條和走向崩盤,本質上,是全世界傳統出版,遭遇互聯網衝擊的一個縮影。

    當然了,內地的出版自然也同樣如此,暢銷書已經不再暢銷。沒有ip,沒有獲獎噱頭,沒有影視動漫改編,以及各種刺激購買的噱頭,賣書已經是很難了。

    不過,小夥伴顯然是先見之明,佈局都是很長遠的大格局。所以,目前逐漸迎來的收穫時期。(未完待續。)
regn13 發表於 2018-3-21 18:17
第五百三十七章 IP時代(一)

    「秦人不暇自哀,而後人哀之;後人哀之而不鑑之,亦使後人而復哀後人也……」這是中國唐代著名詩人杜牧名作《阿房宮賦》裡面的驚懼。其創作時的目的,顯然是為了警醒當朝的當權者,吸取秦亡教訓。

    其後,這篇作品,似乎擁有穿透歷史的預見力量。人們不斷哀嘆前人的興亡,但卻忘了以史為鑑,反省自身。

    學史,如果不從中吸取教訓,那麼同樣的無用的。

    別的地區,別的行業發生了盛極而衰,如果光是嘲笑其無能,而不借鑑裡面的經驗和教訓,今後,自己也有可能遇到類似的事情。

    台灣繁體市場的衰退,本質上,應該是國內出版界,要深刻警惕的教訓。不能因為台灣市場小,我們的市場大,就忽略了其中興衰規律。

    其市場衰退,本質上,除了台灣自己的市場出了問題之外,也是世界經濟在快速變動的縮影。

    當然了,裡面最重要的教訓,就是沒有永遠屹立不倒的公司,沒有永遠暢銷的產品,也沒有永遠景氣的行業。

    「目前,國內的網絡文學規模增長,很快就要到瓶頸了。現在的增長勢頭,主要是移動互聯網帶動,刺激了市場規模進一步發展,失去了這一塊紅利吃完之後,很快就會進入瓶頸期。國內讀者規模增長,我覺得214年智能手機普記達到一定程度,就到頭了。」王啟年睿智的說道,「如果,不做好準備,那麼,繁體出版市場的今天,就我我們網絡文學市場的明天。」

    「要做什麼準備呢?」今何在好奇說道。

    「國內而言,打擊盜版任重道遠,幾年以內不會有大成果。所以,國內主要是走IP的開發。向遊戲、影視和動漫方向拓展。」王啟年說道。「國內的編劇也是差勁,很多影視劇情,老套的令人無語,什麼年代了。創意上還是那麼落後,大多數令人眼前一亮的,很多都是IP改編,嫁接了其他文藝界的作品創意到影視中。遊戲也是越來越難做,有大IP的遊戲。最起碼一開始節省了一些宣傳成本。」

    「除了IP以外呢?」今何在還是感覺,光是IP改編的話,文學幾乎淪為其他產業的附庸,這也太畸形了。

    「剩下就是海外拓展市場的工作了,我們需要大量的繁體,以及英、日、拉丁、韓、法、德等等各大市場的翻譯人才。」王啟年微笑說道,「這些主要是市場,必須要把國內的優秀作品推廣出去,萬里挑一的精品,去開拓開外市場。就跟好萊塢的電影。日本的ACG所走的路一樣!」

    聽聞王啟年的雄心壯志,在場眾人不由的感覺到一陣激動。

    大家知道,王啟年不是隨口說說,他說了,肯定是會動手干的!

    「當然了,海外推廣方面,還是需要時間。國內的IP開發,今年就要大規模的做!」王啟年表示說道,「我們這樣的公司,已經不是跟風迎合市場。而是沒有市場,我們也要先去砸錢去創造市場!無論事後成敗,過程中至少要轟轟烈烈的!」

    聽聞王啟年一席話,眾人又是有所觸動!

    沒有市場。我們也要先去砸錢去創造市場!

    這句口號,如果是在XOS系統成功之前,肯定不會引發大家的雄心。但在XOS這個操作系統,居然大獲成功之後。給與了小夥伴集團,帶來的是巨大的自信心。

    嗯,在高風險的金融行業。需要保守謹慎!

    但是,在一些生死存亡的產業競爭領域,必須要像打仗一般,破釜沉舟,萬眾一心的勇氣和決心,才可以打出大格局。

    有時候,格局不僅僅取決於財力和資源,也取決於決心!

    大決心,才會有巨大的格局!

    否則,稍微成功就會小富即安,滿足於現有的市場和利潤。混的很舒適,但搞不好,未來就被野獸一般兇猛的對手吞噬的渣滓都不剩下!

    想要活的更久,除了要利用好過去積累的資本,還是要不斷的打江山!

    即使今後要敗家,也需要家業規模大一點,才不會很快就敗光了。

    甚至,像索尼那樣的敗家子,是一般的企業可以做到的嗎?一般的企業,由盛轉衰,持續的潰敗幾年,即使不死,也不剩下多少的家當了。索尼步入二十一世紀,就是每況愈下,敗家了這麼多年,頻繁的出現巨虧,捨棄了很多的產業,但至今的家當,依然令人敬畏。

    至今還是一個巨頭,雖然它老邁了,但誰能保證,未來會出現一個類似於喬布斯一般的人物,很快就把這個巨頭拉出泥潭?再創輝煌呢?!

    王啟年重生之前,當過很長一段時間的網絡寫手。他自然知道,網絡文學最大的價值,不是市場上的那麼一點訂閱,甚至,不是出版市場那麼一點的利潤。眼下最大的價值,可能是IP價值。

    無論是互聯網上的VIP訂閱,還是出版市場圖書的銷售,其實都是很苦逼的生意。中國雖然有巨大的市場,但眾所周知,盜版太嚴峻。

    對於文學版權的保護方面,除了因為數之不盡的小網站盜版之外,更令人寒心的是,很多盜版體系的分贓,都是互聯網巨頭們幕後支持的。盜版產業鏈,流量變現,基本上都是加入了互聯網巨頭的各大廣告聯盟,在網站投放廣告,從而把這些訪問量變現成為利潤。甚至,有的盜版網站流量變現賺了大把的錢,還會到巨頭的平台上購買推廣廣告。可以說,盜版產業鏈的絕大多數利潤,都會流向不良的互聯網巨頭。

    即使盜版網站會被關掉,很多盜版站長會坐牢。但又不是殺頭大罪,所以,打了一家盜版網站總會有更多的出現。

    另外,流水一般的盜版網站,鐵打的互聯網巨頭。各大互聯網巨頭,以避風港原則,表示自己不知情。甚至,有的巨頭,自己搭建的平台上,也會以「用戶」的名義上傳盜版內容。然後,出了事情,全部都是用戶的事情,巨頭們可以一再的推卸的一乾二淨。

    想要打掉幾百上千個盜版網站,對小夥伴來說的輕而易舉。但很多互聯網巨頭,為了利潤,可以不要良心,並且,巨頭的背景硬,以目前的小夥伴的實力,也不一定能讓他們改邪歸正。

    所以,小夥伴把戰略方向轉移到了IP變現上。

    雖然,不是權威,但對網絡文學的一些IP和創意的一知半解,就讓王啟年重生之後,電影創作方面,獨樹一幟。

    實際上,不是王啟年本事大,而是先見之明,再加上,有靠譜的弟兄們幫襯。所以,表面上他一開始沒有用IP改編,實際上,效果的類似於IP的。大致上,等同於一些網絡不知名的小說,改編影視後卻大紅大紫的效果。

    原因何在?

    在於互聯網上的創意,對於傳統行業,是壓倒性的優勢。創意上,領先很多年!

    而到了現如今,網絡文學行業的IP越來越多,很多超級IP,已經極大豐富。這讓小夥伴的影視、動漫和遊戲等等其他領域,很多年都不缺乏獨家的原創IP!

    當然了,實際上,中國最厲害的IP是《西遊記》,不僅僅免費,而且,改編的衍生作品創作的價值,也超過所有的作品。

    但《西遊記》是免費的,大家都可以使用。小夥伴雖然不斷的挖掘《西遊記》的價值,但很多業內人士也在這麼做。每年都有大量的西遊改編出來的小說、動漫、遊戲和影視。

    也只有獨家的,壟斷的資源,才可以成就霸業!

    而想要廉價的圈資源圈IP,靠影視、遊戲的投資,顯然成本太貴了。比如,很多影視和遊戲,需要投資幾千萬幾個億,才獲得一個熱門IP,而這個IP管用幾年,還是不好說。

    但小說領域來說,也許砸一個億進步,成本不但可以靠著小說市場本身收回來,且獲得一點利潤。但一個億資金砸進去,少說也可以簽約幾千部小說。簽約作品,在現如今的環境裡面,已經算是幾十部作品裡面挑一的程度。在簽約作品裡面尋找優質IP,百里挑一,也是可以獲得幾十個優質IP。

    當然了,在簽約作品裡面百里挑一選IP。就相當於是在投稿的書庫裡面,幾千里面挑一的程度。

    百萬部小說的數據,是可以有幾千個有改編價值的IP!

    總而言之,小夥伴現階段網絡文學的佈局的目的性,除了文字本身的市場之外,主要就是廉價圈IP!

    這就跟地產商廉價囤地皮,地皮漲價之後,無論是開發,還是轉讓,都可以大獲其利。

    當然了,光佔著茅坑不拉屎,很多能改編的作品,一直不投資改編。這種事情是惹人厭惡的,所以,小夥伴公司佔據了資源之後,也開始下定決心,投入大量資源進行開發。

    此外,IP的改編,原著作者都會有巨大的話語權,直接參與製作和分成。

    這樣才能跟很多IP的創作者們,取得共贏!(未完待續。)
regn13 發表於 2018-3-21 18:17
第五百三十八章 IP時代(二)

    重生之前的網絡文學的發展軌跡,不像其他行業那麼迅猛,至少在盈利能力上講,網絡文學在互聯網一開始就出現,比博客還早,商業模式也非常成熟。但類似於電影行業多年低迷一般,網絡文學也經過了很多年的厚積薄發。

    當然了,這主要是因為網絡文學一開始的起步比較低,一開始網絡上的用戶是比較少的。而且,文學閱讀方面的流量的價值,遠遠不如金融、電商、遊戲、科技之類的網站,創造的價值多。

    比如電器商品的流量,可以一個點擊幾塊錢,甚至更貴。文學網站的一個點擊恐怕不可能創造一塊錢,幾毛錢的價值也未必能創造,這就是流量價值方面的差距。

    這造成了網絡文學用戶規模跟網遊和視頻網站,幾乎是同一個等級的。但產業規模方面,根本就是不能比的。

    這個時空的網絡文學由於小夥伴公司的介入,所以,在草根建站的時代同時,就出現了小夥伴這個資本大舉入場,進行大手筆的建站和收購一些網站。

    所以,起點和晉江這兩款大名鼎鼎的原創文學品牌,成為了小夥伴集團產品矩陣裡面的兩張牌。

    起點的總經理卻是今何在。

    這個寫猴子成名作家,在後來跟江南撕逼的很厲害。

    這一世,依然是在撕逼。

    因為,江南跑去了幻劍書盟,這個時代的幻劍並沒有被坑爹的TOM併購,而是在後來,被勝大併購了。所以,幻劍在這個時空不僅僅沒有倒閉,還欣欣向榮,成為起點的主要競爭對手。

    至於,另外原時空的起點五大創始人,他們目前搞的網站是玄幻聯盟網,雖然沒有成為霸主。但卻也是業內的二線網站,由於行業日漸發展,也獲得了一些風險投資。其中,小夥伴就出資500萬元。獲得了這個時空的玄幻聯盟網的20%股權,卻沒有完全收購它。

    畢竟,收購太多的內容網站是沒有用的。本質上,小夥伴自己的起點和晉江,雙駕馬車。各攻男頻和女頻市場,已經是非常完美的黃金組合。

    除了小說之外,漫畫方面,小夥伴也是有小夥伴漫畫網,以及收購的紙媒《BJ卡通》這個平台。

    小夥伴構建的網絡文學格局,跟上一個時空的格局相比,自然是規模大的多了。不僅僅在PC時代,07年的時候,正版VIP市場的規模已經做到了3億多元的程度。

    其後,電紙書、觸摸屏手機的問世。進入了移動閱讀時代。電子閱讀市場的規模,迅速的突破10億、20億、30億!

    這個市場的七成,都是小夥伴系壟斷。

    即使這個時空的移動公司搞的閱讀基地,一年才不過是6個億元的銷售額,只有另外一個時空同一時期的三分之一的業績。

    去年的整個國內的互聯網出版市場,已經達到了30億元。預計今年的市場市場規模,有可能會達到50億元。

    可以說,現階段的電子出版的市場,在純小說和漫畫出版領域上,已經比傳統出版規模要大的多了。

    不過。王啟年覺得,相對於海外市場而言,國內的作家的真正的價值,還未被開發出來。

    比如。日本和美國,頂級的原著作家,作品被充分改編成不同形式的作品之後,輻射出來的影響力,可是呈現幾何倍的增長。

    一部原著是漫畫,但漫畫的讀者其實相對於整個社會是小眾。所以。漫畫版的原著,通過改編成動畫,則是獲得了只看動畫不看漫畫的新粉絲。再改編成遊戲,則獲得了遊戲方面的玩家粉絲。改編成真人影視,又進一步獲得了更多的粉絲……

    很多世界級影響力的IP,就是這麼被全方面的改編和覆蓋,疊加出來的!

    小說也是同一個道理,通過精品化的改編,將同一個IP,衍生到漫畫、動畫、遊戲和影視等等一系列的市場。不僅僅擴大了市場的容量,打破了侷限。而且,IP的影響力,也是進一步擴大。

    在夢入神機的《龍蛇演義》劇組進入了籌建狀態之後,小夥伴的IP改編動作不斷,比如《斗羅大陸》和《斗破蒼穹》這兩斗,宣佈啟動漫畫改編。

    與此同時,小夥伴開始宣佈啟動「國漫振興計畫」!

    未來五年內,計畫每年投資10億元資金,用以扶持漫畫和動畫創作。

    當然,是以市場導向為主,扶持的漫畫和動畫都必須要是有市場,可以虧損,但不可以既然巨虧,又沒有市場反響。

    最起碼,漫畫和動畫的動作,需要聽見一個響聲。必須要讀者,可以接受的漫畫和動畫,才算數。

    「中國的動漫產業,雖然近些年在扶持,但卻是一點沒有起色。而在歷史上,姑且不說我們古代就有小人書、連環畫,民國時期出版界的小人書,更是亞洲最發達,遠遠超過同一時期的日本。動畫行業更不用說,我們比日本更早擁有動畫產業,民國時期和改革開放之前,一直到80年代,水墨動畫都是享譽全球。」

    「改編兩斗,是因為,我們研究得出結論,兩斗的讀者,互聯網上的人氣,其實,完全不亞於《海賊王》、《火影忍者》之類日本頂級人氣漫畫。而在題材上,他們跟橫掃世界的頂級漫畫,有著驚人的相似之處。」王啟年表示說道,「因此,我們覺得,將其改編成為漫畫,有利於版權充分開發,給國產漫畫市場注入新的活力,並且,我們會進一步考慮動畫改編,以及對外輸出我們的中國動漫作品。」

    「中國的動漫對外輸出,您是搞笑的吧?」有記者不禁好笑。國內的市場,還受到日本動漫的衝擊呢,怎麼就有自信對外輸出了。

    如果說網絡小說翻譯成外國文字,出口到海外市場還是有人相信。畢竟,確實有一些網絡小說,很早就出口海外了。從一開始的繁體開始,接著,就是日韓、東南亞等地。

    甚至。近些年美國還出現了一個奇葩網站武俠世界!這個網站,一開始是把金庸、古龍等等武俠名家的小說,全部翻譯成為英文版。吸引了大量的西方武俠粉絲,接下來。在武俠小說翻譯完成之後,網站開始有土豪贊助翻譯《星辰變》、《斗破蒼穹》、《斗羅大陸》、《神墓》這樣的作品。當然了,也不是免費翻譯的,那個網站的翻譯價格大致上是翻譯一個章節給80美元左右的稿費。

    國內的很多小說為什麼不出口到海外呢?原因就是翻譯太貴,試想一下。網絡上召集很多非專業的翻譯,半是興趣愛好,半是兼職的翻譯,一章節也是要80美元的稿酬。找更優秀的翻譯,價格恐怕要漲到幾倍以上。

    因為成本的因素,才是國內的很多作品,沒有出口到海外的原因。當然了,這個問題對小夥伴來說不是問題,也就是虧本燒錢的事情嘛,只要能燒出市場。下一步,小夥伴會在主要的語種地區,翻譯和出版國內的小說。

    這些年在海外網絡上,國內的網絡小說,也被無數野生翻譯,給翻譯成改國的語言。雖然,還未成為形成通俗閱讀裡面主流級別的影響力,但這種小眾圈子的形成,在各國都出現了中國網絡小說的鐵桿。

    而且,中國人擔心外國人不懂中國小說裡面的金丹、元嬰、飛劍、修真、修神之類的。也是白擔心的。外國人比中國人蛋疼,也更認真。為了看懂中國的小說,那些小眾的愛好者,居然編寫了相關的詞典手冊。這些學術一般的手冊和詞典。足以讓原著作者也汗顏。

    當然了,需要小眾愛好者編寫手冊,也說明了確實存在文化差異。以至於,中國的網絡小說裡面有些題材,在海外確實屬於小眾。

    但既然有自發形成的鐵桿群體出現,也就說明問題。中國在互聯上形成的文化。雖然不精緻,但絕對是有文化競爭力。

    過去,競爭力不足,主要是投資和開發程度不夠。如果有足夠的投資,那麼必然是可以製作精良,讓品質更上一個程度。

    別的不說,如果小說方面投入一些資本,把一些文字缺乏打磨的網絡文學,多打磨幾遍。只要肯下血本,在保留想像力和吸引力的基礎上,把文字搞更好,應該是有可能的。

    改編動漫,並且出口海外,小夥伴大姥爺有錢,並且,有這樣面的想法和決心,質疑則是顯得很可笑。

    「怎麼是搞笑了?」王啟年有點不悅,「別的不說,《喜羊羊》之類的國產動畫,對外出輸出就是很成功的嘛,在日本,都有很多人看《喜羊羊》,競爭力一點不亞於日本那邊的本土動畫。並且,就拿網絡遊戲來說,前幾年我們市場還是日韓歐美的遊戲傾銷地,但現在呢?我們大量的網絡遊戲,都是對外出口的,而且,還是相當有競爭力。動漫就怎麼不能由弱變強,做出精品,對外出口呢?」

    貌似,新世紀以來,最近十多年以內,中國動漫對外出口,最成功的還算是《喜羊羊》這一類的低齡向動漫。

    但是,對於一些青年阿宅們來說,《喜羊羊》也能算是動漫嗎?低齡向的動漫的成功,阿宅們反正不看,自然是不屑一顧的。

    那種低齡向的動漫做的好了,確實相當牛逼。比如,迪士尼的米老鼠、唐老鴨,可以擁有近百年的生命力,賺的錢比任何一個真人明星還要多的多。

    日本的《哆啦A夢》、《蠟筆小新》也是非常厲害,大賺幾十年。其衍生產品賺到的利潤,遠遠超過《火影》、《海賊》之類漫畫和動畫賣的最火的。

    小夥伴雖然不是打造低齡向的動漫為主,而是進攻青年向的動漫。阿宅、小白們通殺,這一塊市場,才是最大的市場。

    這一塊市場,其實更難以攻克!

    低齡向的兒童,沒有多少鑑賞能力,只要你給你看,他自己很難去搜索更多的內容對比。

    但青年向的動漫,想要成功,人們難免要跟日本的動漫對比。在日本的成熟動漫產業的對比之下,後起國家發展起來,無論是人才的培養,還是市場的培育,都是一個艱巨的任務。

    不過,王啟年是不怕挑戰的,任何一個巨頭,都不是怕挑戰。實際上,只有進攻意識強烈,團隊的潛力才能發揮出來。

    只有對手的強大,才能讓自身充滿危機感。

    比如,華為和中興等等中國通訊業公司,二十年前,他們基本上要技術沒有技術,要人才沒有人才。國內的市場,基本上都是被思科、愛立信、阿爾卡特、朗訊、西門子、諾基亞之類的頂級巨頭瓜分。電信和互聯網設施,即使中國國內的大企業,一開始也不會選擇中國的廠商。

    不過,華為等等企業,卻是開始採取了農村包圍城市,從不發達的小縣城一開始發展,從低端做起。一開始問題多多,但有了市場和經驗之後,技術上是飛速的進步。漸漸的,反攻大城市和大企業市場,逐漸將很多國際巨頭的產品,從中國市場趕出去。海外市場也是複製中國市場成功經驗,先從不發達的地區開始搶市場,漸漸的歐美的主流國家的市場,也開始被中國廠商搶走。國際上的通訊公司的排行迅速的的發生改變,很多高高在上的傳統巨頭,迅速的隕落。排行榜上的巨頭,逐漸大多數都是中國公司的面孔。

    只要華為、中興等等企業能做的,價格多半是對方意想不到的低價,對手根本沒有任何生存空間。

    面對那些曾經技術上處於絕對領先,絕對壟斷的巨頭。這些中國企業,不照樣是逆襲,把巨頭紛紛踩在腳下。再過幾年,甚至國際上那些巨頭的市場份額加起來,甚至還不如華為。

    這種霸氣和自信,王啟年覺得,應該是中國各行各業都要學習的。不能跪在強者面前,而是要學習強者,最終,把強者都給打跪了。

    這就是中國崛起的本質粉碎舊秩序,舊排行!整個世界都要洗牌,很多行業過去我們不行,現在不斷努力,將來,在對手虛弱的時候,則換我們來做老大!(~^~)
regn13 發表於 2018-3-21 18:17
第五百三十九章 IP時代(三)

    在新聞發佈會上,王啟年鎮重其事的向媒體推介,《斗破蒼穹》和《斗羅大陸》。↑,.

    另外,兩部書的作者天蠶土豆和唐家三少,也亮相了新聞發佈會。

    「大家好,我是天蠶土豆,89年出生,08年入行寫書,誰知道居然很受歡迎。《斗破蒼穹》是我的第二本書,目前的成績,好的連我自己也感覺像是做夢……」

    「大家好,我是唐家三少,從事創作8年了,將近2000萬文字,我自己也覺得不可思議。《斗羅大陸》是我的第幾部小說,我自己暫時也不知道了,回頭數一數……「

    會上,兩人顯得有點拘謹,不過,大體上還是發揮的比較可以。

    另外,小夥伴公司找了一些職業的托,從其他的方面,介紹兩位作者,以及作品的市場分析數據。

    大屏幕上,也開始展示各種數據和資料。

    別的東西在場很多媒體未必能懂,但是,直觀的數據就很容易讓大家理解了。

    「網絡文學行業雖然不是我們國家獨有,美國有亞馬遜模式,日本有手機出版模式。但毫無疑問,全世界最成功的互聯網出版模式,無疑是我們中國的網絡文學所開創。網絡文學時代,不僅僅是武俠小說時代的延續,也是中國近代通俗小說的一個史無前例的創作高潮,無論是參與創作的作家人數,讀者的數量,還是字數,都是超過了任何一個時代!而《斗羅大陸》和《斗破蒼穹》則是這個時代裡面,非常非常紅的作品!可以說,《斗羅大陸》和《斗破蒼穹》在當代讀者裡面的影響力,是僅次於金庸古龍級早期前輩,但是,比值溫瑞安和黃易的作品都影響力,是一個等級的!」王啟年表示說道,「而論稿費。這兩位作家單純的稿費收入的話,也是武俠作家們難以想想的。畢竟,當年金庸古龍的單純的稿費計的話,每年也就幾十萬至幾百萬元的稿費。而天蠶土豆的小說。一年銷售金額超過1億元,其個人純互聯網上的讀者訂閱收入,年收入已經是兩三千萬元的級別。當然了,他更新速度也比較快,一年可以創作200萬以上的文字。但也相當於是一個字二三十塊錢的稿費。」

    嘩!

    現場媒體記者們對比,紛紛感覺到心理不平衡了,他們付出無數經歷,採訪的新聞稿,大致上,一篇也就是幾百塊稿費。一年下來,能有上百篇稿子,多賺個幾萬塊錢,加上基本工資,已經算是混的比較可以了。

    記者一年能賺幾十萬。應該算的佼佼者。

    沒有那個記者,一年可以賺千萬!

    國內更沒有那個記者,一個字值幾十塊錢。

    當初的金庸古龍,單純的小說稿費,也不過如此。當然了,只不過,當年的錢更值錢一點。而且,金庸古龍的小說,幾十年積累的影響力,也不是這些短期內走紅的新一代作家可以比得上的。

    但毫無疑問。現在這些最頂級的作家,互聯網各大平台點擊率破億,手機上的點擊率更誇張幾十億的點擊率,嚇尿了沒有?!

    收入方面也是很誇張的。以天蠶土豆的書來說,電子出版方面已經屬於冠軍,打遍天下無敵手。手機閱讀市場,一年銷售額超過1億元,一個收費章節算0.12元計的話,大體上。《斗破蒼穹》一年的總訂約10億次。也就是說,一天其小說新增訂閱3000萬次,銷售額300萬元人民幣!

    在手機遊戲市場還未火起來之錢,手機閱讀一部分的小說,已經火成這樣了。換做是幾年前,《斗破蒼穹》一部書的銷售額,可能就比幾年前整個網絡文學一年的銷售額都要高。

    這麼一解釋,無數人看著天蠶土豆,已經是雙目放光原來,這個89年出生的小夥,居然是低調的金領,不……應該說,年收入應該比很多億萬富翁還要多的多。不少的億萬富翁,僅僅是總資產達到上億,把負債除掉的話,很多人淨資產往往少的可憐。即使淨資產達到上億元,一年淨利潤可以有兩三千萬元,那種高利潤的資產,也是不得了的事情!

    這時候,大家才直觀的認識到,什麼叫做大神!

    網絡文學行業雖然金字塔頂層的寫手,跟巨富是有巨大的鴻溝,但年收入跟普通人相比,那也是,令人羨慕妒忌的大土豪。

    這兩斗的人氣,實際上,是超過《龍蛇演義》的。

    尤其是,《斗破蒼穹》,連載期間日搜索量長期的在百萬次以上。各大搜索引擎上,常年是最熱門的關鍵詞。

    起點主站、WAP網站、閱讀類APP、移動、聯通和電信的小說平台,《斗破蒼穹》的人氣,甚至是創造世界紀錄的。

    幾乎沒有那一部小說,可以在互聯網上,一年可以有10億人次的點擊,移動端的訂閱付費破億。即使後來完本很多年,依然牢牢穩定佔據熱門小說搜索榜單。

    當然了,在互聯網上的成績,並不一定是越紅IP價值就越高。有的數據太火了,有可能是過熱。

    如,《斗破》光論網絡上的人氣,可能是《鬼吹燈》的幾十倍。但是……假設,《鬼吹燈》和《斗破》同時改編成為電影,讓觀眾花幾十塊錢買票,誰的票房更火?估計有可能是《鬼吹燈》,原因是《斗破》的火,某種意義上講是低端的,簡單說,已經逐漸已成俗套了,逼格上不夠。

    《鬼吹燈》的點擊率和搜索量,甚至移動互聯網和PC網站的付費訂閱,都是不能跟《斗破》相比的,但是,電影市場的主流,卻是喜歡稍微有逼格一點的題材。

    但是換做是漫畫和動畫改編就沒問題了,兩斗的套路,一直是漫畫和動畫市場裡面的王道套路。故事和設定不同,但以升級、戰鬥和冒險元素為主旋律的,往往是最火的。如,《龍珠》、《火影》的本質,跟《斗破》和《斗羅》之所以火爆。基本上是基於差不多的原因。

    甚至,可以說,國內看大神級小白玄幻小說的讀者,跟日本那邊看《火影》、《海賊》這類民工漫的人。年齡段和趣味性,本質上,都是非常雷同的。

    網絡小說裡面的玄幻作品,既然是日本漫畫行業的民工漫!只不過,一個是以小說文字形式表現。一個是以漫畫形式表現。

    此外,日本的漫畫商業程度比較高,通過動畫改編和各種形式的改編,擴大了粉絲群體,世界範圍內的影響力更大而已。

    王道模式,在日本雖然被吐槽為民工漫,這種題材的漫畫,其實是最熱門。不挑剔漫畫,抽空看新番的上班族們,並不是很挑食。

    只有阿宅們。對於民工漫這種最火的漫畫不滿。因為,阿宅有的是時間看漫畫,看動畫,玩遊戲。所以,他們閱片無數,已經開始不滿足於低級趣味,逐漸開始喜歡一些小眾高端的題材。

    但可以說,這種王道題材,一直是最熱門的緣故是,適合於剛剛入門看漫畫。不挑食的讀者觀看。大多數的讀者,不是那麼挑食,不是那麼追求深度。以至於,越是契合入門級別讀者看的題材。越是最具備人氣。

    畢竟,入門級的題材,老讀者看膩了,還有新人入坑,永遠不會缺市場。

    而一些高端的題材,則是有可能因為。一些老白們,已經閱片無數,逐漸升級到,沒有內容可以打動他,沒有辦法讓他激動和感動。

    就像是聖鬥士不可能敗給同一個招式,一個再好的創意,被跟風次數多了,對於讀者的吸引力也是銳減的。

    不過,在一個市場已經不新的創意,換一個市場,未必就沒有吸引力。比如,網絡小說市場一些已經過時的套路,被改編成為漫畫,市場或許還是非常受歡迎的,畢竟,很多漫畫讀者未必是小說讀者,兩者有重合性,但重合度不高。

    這個時空,《斗羅大陸》的漫畫作者,依然是穆逢春改編,作為中國動漫行業資深的漫畫家,對於穆逢春而言,能改編唐家三少的《斗羅大陸》也是其漫畫事業的一個高潮。之前,穆逢春雖然憑著《我為歌狂》等等作品,獲得了一定的名氣,但無論是影響力,還是吸金能力,跟《斗羅大陸》都是不能比的。

    而對於唐三而言,《斗羅大陸》也是其一個轉折點。之前的唐三,雖然作品在網絡上人氣不俗,簡體繁體出版的文字數千萬字,也有遊戲改編,但影響力還是真正釋放。因為,除了小說之外,其他的改編都不算的現象級別的作品。

    直到《斗羅大陸》漫畫出爐之後,唐三的IP價值突然暴漲,有商人稱其唐四億,也就是其IP價值至少值4億人民幣,只低估沒高估。而後來IP火的時代,有人戲稱,如果把一個作家當上市公司去估值的話,按國內創業板的那種泡沫估值,頂級高產IP的作家,一個人等同於20億元市值的上市公司,是完全沒問題的。畢竟,一些20億元市值的公司,可能其利潤利潤,還不及一名大神作家一年稿費,更別說IP改編價值了。

    至於,《斗破蒼穹》這部漫畫,漫畫團隊卻是換成了玄機科技。玄機科技專門成立了一個20人規模的漫畫團隊,負責《斗破蒼穹》的漫畫創作。此外,也是給後續的動畫改編,做準備工作。

    這所以這麼決定,願意是歷史上,《斗破蒼穹》的漫畫版的影響力,居然遠遠不及《斗羅大陸》。

    這個問題,王啟年覺得,不是小說的問題。小說方面,《斗破》的銷量是絕對壓制《斗羅》的。漫畫改編之後,出現了偏差,主要是因為《斗破》的畫師不如《斗羅》的畫師。

    正是因此,《斗羅》依然按照記憶中的漫畫家來改編,至於《斗破》乾脆讓玄機科技這個動畫公司來製作。

    反正ACG是不分家的,優秀的動畫製作公司,必然是非常懂漫畫。

    而兩斗的漫畫改編,在7月暑期,開始登錄了《北卡》雜誌,以及小夥伴漫畫網連載。

    比如,國內的頂級漫畫刊物《北卡》和《漫客》每期發行量居然都已經逼近百萬冊。

    這個銷量,放到日本那邊,也屬於最頂級的漫畫雜誌行列。

    再加上小夥伴漫畫網,以及電紙書和手機上的漫畫發行量的話。實際上,真要說起來,此時的國內的漫畫市場,居然……跟日本那個漫畫最發達的國家,沒有多少差距。

    差距,最多是心理上。

    在心理上,還感覺,日本的漫畫具備世界影響力,我們的漫畫還很弱小。實質上,單論本土市場的話,國內的漫畫市場,已經是僅次日本。估計,日本的漫畫市場再停滯或衰退的話,未來,中國漫畫市場規模,超過日本,預計也是有可能的。

    只要先是有市場規模,必然就會有大量的人從事漫畫創作。創作的人多了,市場自然會篩選出優秀的。能存活下來的,必然是優秀的。

    漫畫行業的老兵越來越多,積累下來的底蘊,和市場整體創作水平, 就會提升。

    而兩斗從劇情分類而言,改編成漫畫之後,是跟《聖鬥士》、《七龍珠》、《海賊王》、《火影忍者》是一個分類。

    用《食夢者》裡面是說法,就是王道漫!既是市場最廣闊,讀者最做的一種漫畫分類。這一類漫畫,以熱血、戰鬥、友情、升級、冒險元素為主。當然了,既然是王道,說明它市場最大,最紅的漫畫家,都是畫這種漫畫的。

    但與此同時,其內涵必然不高,內涵一高了,市場就不吭擴大了。最普及的作品,必然是最廣大小白群眾,最能接受的類型。

    所以,這一類作品,日本那邊說好聽一點就是國民級漫畫,說不好聽一點就是民工漫。

    換國內的說法,就是小白作品!

    小白,既是入門級的作品。

    不能太深奧,一開始看進去,吸引新讀者,發展新市場的作品。這種作品,其實就是王道、小白、民工級、國民級!

    簡單說,這就是群眾基礎,任何一個國家的通俗小說或者消遣性質的漫畫主流的基礎都是小白。

    得小白,得天下。(未完待續。)
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