[都市生活] 鑒寶秘術 作者:北域神燈 (連載中)

 
小雲雲530929 2016-9-26 11:19:35 發表於 都市言情 [顯示全部樓層] 只看大圖 回覆獎勵 閱讀模式 4853 3812176
小雲雲530929 發表於 2017-3-31 17:17
正文 第三三九九章 古代奢侈品


    張天元讓自己的情緒盡量平靜下來,他知道自己需要冷靜,影子屋裡邊的空間已經不多了,他需要盡可能選擇一些比較稀有的東西。 .更新最快

    當然,他不怕拿走太多的東西。

    即便因為這樣案子變成一起詭異的案件也無所謂,因為無論變成什麼樣子,都沒有人能查出任何什麼東西來。

    聯邦調查局也好、甚至傳聞中的五十一區也罷,都沒有意義。

    除非美國真得有復仇者聯盟,或者神盾局這樣的組織。

    要真有的話,那他還真打算見識見識。

    今天晚上的事情,就是神不知鬼不覺,即便有人真得聯想到有可能是他做的,但也不會調查出任何東西的。

    除非有人可以從他的影子屋裡面把那些東西給弄出來。

    在挑選東西的時候,值不值錢張天元其實並不是特別在意,他要的是要麼價值高,要麼稀有,具有收藏的意義。

    畢竟錢現在對他來說,也就是一個數字。

    當然如果能夠增加的話,那自然最好,不能增加,那就盡量挑選那些可以放到博物館裡展覽的好玩意兒,這樣明顯更劃算一些。

    很快,他就有了自己的目標。

    在這保險庫裡,竟然有一套明代江千裡的螺鈿漆器!

    這可是貨真價實的古代奢侈品啊。

    江千裡,字秋水,生卒年不詳,是明末清初鑲嵌漆器工藝家。

    江千裡長期在揚州生活和藝術創作,善制嵌螺鈿漆器,作品主要有酒器、盒、盤、筆筒等。技藝精湛,所嵌螺鈿精工細雕,渾樸華麗。

    他開創了明代鑲嵌螺鈿細工的先河,名聲廣播海內外。

    時人將其作品與張鳴岐銅爐、濮仲謙刻竹、時大彬砂壺共稱四絕品。

    清中期學者阮葵生在《茶余客話》中說“江千裡治嵌漆……皆名聞朝野,信今後傳無疑也。”

    意思說此人將來一定名垂青史。

    嘉慶時重修的《揚城府志》記錄了當時流行的一副對聯:“杯盤處處江秋水,卷軸家家查二瞻。”

    查二瞻就是查士標,康熙初年畫山水的名家。

    這幅對聯形像地描繪了當時風行的雅致生活,這也從一個側面說明了江千裡的藝術地位。

    江千裡所制漆器目前留存下來的並不多。

    從已公布的資料來看,中國國家博物館收藏有嵌螺鈿黑漆執壺、帝都故宮博物院藏有嵌螺鈿金銀片海水雲龍紋長方盒和漆盤數件、北河正定縣文物保管所收藏有嵌螺鈿黑漆插屏、藍鯨博物院藏有螺鈿漆盤、英國倫敦維多利亞與艾伯特博物館藏有一對黑漆嵌螺鈿盤、嵌螺鈿黑漆執壺。

    而在這洛杉磯貴族博物館裡頭,居然有超過五件江千裡的螺鈿漆器,這個數目,比其它博物館可都多。

    從這些傳世的江千裡款漆器來看,江千裡一生喜用《西廂記》為圖案作小件軟螺鈿鑲嵌。

    《西廂記》是元代戲劇家王實甫所作,共五本二十一折,五本分別為:“張君瑞鬧道場”、“崔鶯鶯夜聽琴”、“張君瑞害相思”、“草橋店夢鶯鶯”、“張君瑞慶團圓”。

    二十一折的內容根據代昆曲、京劇等發展,大致為游殿、驚艷、酬韻、附齋、寺警、許婚、退賊、賴婚、探病、鬧簡、回柬、賴簡、琴心、佳期、拷紅、長亭、酬簡、驚夢、逐婿、抗命、並騎。

    《西廂記》的這些折子戲內容往往演化為經典場景,成為明清藝術品的題材。

    但集中使用,還是體現在江千裡漆器上。

    其中一件漆器,口外撇,口沿有脫落現像,有三層邊飾,曲直結合使用。

    盤髹黑漆上嵌薄螺鈿,盤面運用寫實風格,生動描寫出《西廂記》“琴心”一折故事。

    張生隔牆彈唱《鳳求凰》,並借機向鶯鶯告白:“昔日司馬相如得此曲成事,我雖不及相如,願小姐有文君之意。”

    盤上圖案為一書生在室內操琴,屋外一主一婢在傾聽,周圍有假山石、芭蕉、銀杏圍繞,上空有幾星星及皓月。

    作者在螺鈿上又加刻細細的紋線,線條柔軟宛轉,衣褶、毛發纖毫畢現。

    這幾件江千裡漆盤,景色、人物的服飾及花紋精心選擇閃不同色彩的螺鈿搭配而成,在濃淡深淺的色調對比中相互呼應陪襯,給人以和諧秀美之感,通過一組組螺鈿鑲嵌成的色塊組成畫面,圖案色澤艷麗,隨光變幻閃爍著紫霞般的光芒。

    從而產生出一種炫目的華貴的藝術魅力,堪稱傳世珍品。

    明末漁洋山人王士禎《池北偶談》有語:“近日一技之長,如雕竹則濮仲謙,螺甸則姜千裡,嘉興銅爐則張鳴歧,宜興泥壺則時大彬,浮梁流霞盞則昊十九,江寧扇則伊莘野、仰侍川,裝潢書畫則莊希叔,皆知名海內。時陶南村所記朱碧山制銀器之類,所謂雖小道,必有可觀者歟。”

    干隆時朱琰《陶說》雲:“於是乎……近代一技之工,如陸子剛治玉……姜千裡螺甸……”。

    干隆時人阮葵生《茶余客話》中記:“昔人治一業,攻一器,足以傳世行遠而不朽,較之抱兔園一冊,飽食終日,老死下,淹沒而無聞者,不可同年語矣。

    如陸子剛治玉,鮑天成治犀,朱魯山治銀,濮仲謙治竹,又嘉興王二漆竹,蘇省姜華雨莓竹,趙良璧、黃元吉、歸懋德治錫,李昭、馬勛治扇,周柱治鑲嵌,呂愛山治金,王小溪治瑪腦,蔣抱雲、王吉治銅,雷文、張越治琴,範昌白治三弦子,楊茂、張成治漆器,江千裡治嵌漆……

    皆名聞朝野,信今後傳無疑也。”

    稍後成書的劉鑾《五石瓠》有“濮仲謙江千裡”條:“江千裡鈿漆酒器、方圓小盒、筆筒、鞋杯,花紋工細如發並督童年人學之,前古未有之精也,豈滇制所敢望。”

    嘉慶十五年重修本《揚州府志》卷七十二載:“康熙初,維揚有士人查二瞻,工平遠山水及米家畫,人得寸紙尺縑為重。又有江秋水,以螺鈿器皿最為精工細巧,席間無不用之。時有一聯雲:杯盤處處江秋水,卷軸家家查二瞻。”

    當代文物鑒賞家王世襄《髹飾錄解說》“螺鈿加金銀片”一條亦言:“江千裡,明末人,以制薄螺鈿器著名。”

    (未完待續。)
小雲雲530929 發表於 2017-4-1 14:17
第三四零零章 拿完國寶拿油畫


    從江千裡漆器可見,明代螺鈿漆器較前代有了更大的發展。 .更新最快

    螺鈿漆器是用螺蚌殼片、鑲嵌於漆胎,再刻紋、填漆,然後將螺鈿花紋磨顯而出,使文質齊平的漆器。

    在古代,人們把螺鈿叫做鈿嵌、陷蚌、坎螺或螺填。

    宋人方勺在《泊宅篇》中稱之為螺填,元末陶宗儀《輟耕錄》中有螺鈿之名,明代著名漆工黃成在《髹飾錄》中稱它為陷蚌、坎螺等。

    螺,指的是嵌物的質地,鈿是裝飾的意思。

    螺貝在很長時間內一直被作為一種奢侈品。

    人類欲富的需求和求美的心理,促成了貝殼裝飾、髹漆工藝的發展,造就了漆與貝的天作之合,成就了螺鈿藝術,使其成為中國古代工藝裝飾花紋的重要表現形式之一。

    從出土文物看,螺貝鑲嵌技術在中國史上出現得很早,在河南商代遺址中,就有為數甚多的蛤蚌器。

    安陽侯家莊商代王陵發現的漆繪雕花木器中,也有蚌殼、蚌泡、玉石等鑲嵌,並有蚌殼刻成的三角形、半圓形、花瓣形等各式嵌片。

    明人《髹飾錄》中螺鈿條描述螺鈿漆器時這樣寫道:“螺鈿,……百般文圖,點、抹、鉤、條,總以精細密致如畫為妙。又分截殼色,隨彩而施綴者,光華可賞。”

    此話的意思是指按花紋畫面需要,有意識地采用不同色澤的螺片,裁切成各種不同的點、抹、鉤、條形狀,鑲嵌成“百般文圖”,江千裡就是此中高手。

    《平山堂詩集》中記有明末清初劉應賓寓揚城夜見江千裡所制的螺鈿杯,作贊詩:“螺鈿妝成翡翠光,紫霞秋澈婺州香,形態俱美真通太,假寐仍期到醉鄉。”

    其實對於張天元來說,得到這幾件螺鈿漆器,真得比得到幾件價值連城的金銀器,或者油畫還要讓人值得高興。

    畢竟在收藏價值上,那可是有著雲泥之別的。

    在收集了這些漆器之後,張天元又陸續從保險庫裡拿走了一些瓷器、青銅器、玉器。

    看看影子屋基本上快要裝滿了,他這才停手,准備弄點占空間小的東西就可以離開了。

    說到占空間比較小的物件,那毫無疑問就是畫了。

    保險庫裡的中國畫就只有一幅,這說明在國外黑市拍賣上,國畫明顯不如油畫那麼吃香。

    這幅畫是董源的《溪岸圖》。

    董源,卒於約962年,五代南唐畫家。

    源,一作元,字叔達,今西江人。

    南唐中主李憬朝時任後苑副使,後苑即北苑,世稱“董北苑”。

    工畫龍水、牛、虎、人物,最擅山水。

    後世將其與巨然並稱“董巨”,成為南方山水畫派之祖。

    董源傳世的畫作不多,但他的山水畫對後世的文人畫影響巨大,明人董其昌對他推崇備至。

    《溪岸圖》是早期中國山水畫的稀世名品,展現了十世紀時中國繪畫從著重人物轉為景仰自然的關鍵時刻。

    這時期的少量傳世作品和文獻記錄反映了這一時代巨變,山水畫在尺幅、技法和構思上的演進均極其可觀,《溪岸圖》正是最重要的見證之一。

    畫中前景繪臨水一亭,一位文士坐倚亭檻,靜觀風起雲湧,旁側其妻抱子,有僕童侍立。

    亭外溪岸上長松落木,水面波瀾如網。

    亭後山勢陡峭,巨石嶙峋,往左上延伸。

    亭左一瀑布注入溪水。

    蜿蜒山徑將前景引至遠方霧氣彌漫的河谷,雁陣掠空。

    畫中還可看到其他身影:

    一位著蓑衣草笠,正趕回山莊。

    河畔一童子騎牛,則正前往一竹籬環繞的院落。

    院中有一女子正在備飯,另一女子則荷食行於廊下。

    院後還可隱見居室,主人一家則聚於溪岸亭內,恰似隱喻亂世中一個安全的避風港灣。

    此畫溪水波紋以細筆畫出,山石以淡墨勾、皴,重在以淡墨層層渲染,很少加點,而用濃墨染山石之交接處以醒出結構。

    山體均不高峻,而其形態,則似大浪湧起,數座山峰齊向左似排浪湧動,左下署款“後苑副使臣董源畫”;右下鈐明內府“典禮紀察司”半印。

    還鈐有鑒藏人“天水趙氏”與“柯九思印”,以及近人張大千、張善印。

    《溪岸圖》的真偽,在海外主要以方聞與高居翰之間的爭論為代表,即方聞將此畫斷為五代,而高居翰則將此畫斷為20世紀畫家張大千的偽作。

    上世紀30年代,畫家徐悲鴻發現並收藏了古畫《溪岸圖》,翌年被張大千帶回川州,後張大千以金農《風雨歸舟圖》軸交換並攜帶出國,於上個世紀50年代賣給美籍華人收藏家王季遷。

    然而兩個大畫家的曾經收藏,卻給此圖籠罩上一層神秘的色彩。

    世紀之末,王季千也垂老九旬,《溪岸圖》被洛杉磯貴族博物館的華人董事購藏,1999年洛杉磯貴族博物館舉辦了一場有關此圖是否董源真跡的國際學術研討會,群英薈萃,眾說紛紜。

    結果是懸疑頻出,共有三方意見:

    一是認定為董源真跡;二是以為未必,但至少是北宋作品;三則直指為張大千偽作。

    時隔一千多年的《溪岸圖》引發了國際的大論戰,在更多的人看來,此畫的重要性主要不在其與董源的關系,而更在其雄偉完整足為早期山水畫的典範。

    不過這些爭論,無非還是不懂董源的話才會鬧出的笑話。

    張天元經過仔細鑒定,完全可以確認這幅畫為董源的作品,他相信,只要他在這上面留下一個收藏鈐印,那麼將來這幅畫的真實程度就更高了。

    畢竟在國內,他目前可是頂級的收藏家。

    他收藏的東西如果都不是真的,那就要鬧笑話了。

    拿了這幅畫之後,張天元就將目標放在了那些油畫之上。

    雖然說他對油畫的渴求度不如中國古董。

    但你不得不承認,這些油畫的價值在西方社會還是最頂尖的。

    這裡收藏著大量的油畫名作。

    包括莫奈、梵高、畢加索,還有格列柯、丁托萊托、羅梭,倫勃朗、保羅塞尚等人的作品,這裡是都有收藏。

    甚至還有達芬奇的畫作。

    張天元最感興趣的,自然還是鼎鼎大名的達芬奇、梵高和莫奈了。

    (未完待續。) 本帖最後由 小雲雲530929 於 2017-4-1 14:18 編輯

小雲雲530929 發表於 2017-4-1 14:18
第三四零一章 樹根


    除了達芬奇和莫奈、梵高之外,其余人的畫他張天元雖然也知道一些,但是並不算完全精通,鑒定上應該沒問題,可畫作的水平和價值,大概是不如這三個人的。

    其中有一副梵高的畫,竟然是梵高臨死前的最後一幅畫。

    這東西不止是藝術價值了,還有很高的收藏也研究價值。

    在1890年的夏天,文森特?梵?高在巴黎郊外的田野裡飲彈自盡。

    他在當天早上畫的這幅作品或許能告訴我們他當時的精神狀態。

    在巴黎以北幾英裡的瓦茲河畔有一個奧維爾村,這個名不見經傳的小村子因為梵高而聞名於世。

    在1890年7月27日,文森特?梵高走進了村子古堡後的那片麥田裡,在胸部開槍自殺。

    在此之前的18個月裡,他飽受精神疾病的折磨,在1888年12月的一個晚上,生活在普羅旺斯阿爾勒的梵高用剃刀割下了自己的左耳。

    在這件自殘事件後,梵高時不時就會承受著身體和精神上的雙重病痛,有時會持續幾周,有時會持續幾個星期。

    在病發的間歇中,他從繪畫中得到了暫時的平靜和清醒。

    在1890年5月時,梵高離開了普羅旺斯的阿爾勒東北部聖雷米精神病院,在oise村居住。

    在他自殺前的這70多天裡,是他藝術生涯中創作經歷最旺盛的時期,他共完成了75幅油畫和100多幅素描和速寫。

    除了病痛之外,他感到越來越孤單和焦慮,並覺得自己是一個徹頭徹尾的失敗者。

    後來他從奧維爾的公寓房東那拿到了一把小手槍,這就是他在那個七月末的時候,帶到田野中結束自己生命的那一把。

    其實這把手槍只是一把袖珍的380口徑的左輪手槍,火力很有限。

    所以當梵高扣下扳機後,子彈擊中了他的一根肋骨,並沒有刺穿心髒,他倒下後不省人事。

    當夜幕降臨的時候,他醒來想要找到手槍繼續開槍自殺,但是手槍已經不見了。

    於是他只得搖搖晃晃的走回了旅館,有人為他叫來了醫生。

    第二天他的弟弟提奧趕到了,提奧一度以為哥哥能夠康復。

    但最終梵高的生命在夜晚到來時一起消逝了,年僅37歲。

    “我一直陪在他的身邊,直到最後一刻來臨。”提奧在寫給妻子喬的信中寫道:“他最後說的一句話是‘我就是想這樣離開’。他用了一會兒才說完這句話,說完後他終於在永眠中找到了生前從未有過的安寧。”

    雖然並沒有梵高確診精神疾病的資料,但多年以來人們對他的精神疾病有著各種各樣的猜測,有人說他有癲癇病,有人他是精神分裂,有人說他酗酒,還有人說他是邊緣性人格障礙。

    不管怎樣,在梵高自殺的那片田野中真的發現了一把手槍,這把手槍已經在地面上靜靜的躺了50到80年,很有可能就是梵高自殺用的那一把。

    在這幅畫的旁邊,還有一封此前已經有廣泛媒體報道的信件。

    這封信是曾在阿爾勒醫治過梵高的醫生felirey寫的,其中包括一張簡圖,來呈現梵高的哪一部分耳朵被切除。

    在此前傳記作家們一直在爭論梵高是切下了自己的整個左耳還是只切除了耳垂。

    這封信是由獨立研究員bernadettemurphy發現的,當時她在研究撰寫新書《梵高的耳朵:真實的故事》。

    通過這封信,可以證明梵高切下的是自己的整個左耳。

    嚴格來說,這幅畫其實是一幅一米多未完成的作品,名為《樹根》。

    梵高在7月27日的早上還在畫這件作品,正是在他自殺前的幾個小時。

    這幅畫成為了梵高最後的遺作。

    第一眼看上去,這幅作品幾乎是抽像的。

    我們怎樣才能讀懂他那些張揚而肆意的藍色、綠色以及黃色筆觸?那些裸露出的樹根,縱橫的樹枝,交錯的樹冠糾纏在一起,似乎是生命在蓬勃生長,而黃色的沙土則像要馬上將之吞噬。

    在畫面的左上角有一小塊天空,似乎給馬上就要窒息的畫面帶來了一絲喘息的機會。

    藝術史學家martinbailey,在將要出版的書籍《南方的工作室:梵高普羅旺斯》,一書中寫道:“樹木的上半部分被切除了,這一種構圖方式很不尋常,但在梵高很喜歡的日本浮世繪中是常見的。”

    還有一點讓人無法忽視的是,就在畫了這幅作品的幾小時之後,梵高開槍結束了自己的生命。

    那麼這幅畫作品能不能為我們了解他當時的精神狀態提供一些線索呢?

    當然,這幅作品顯得無比躁動不安,畫面中充滿了情緒的跌宕起伏。

    bailey談到:“從這幅作品中你能感受到梵高正在病發時,遭受精神疾病的折磨。”

    畫作的主題《樹根》也是很重要的線索。

    幾年前,梵高就研究過樹根,在給弟弟提奧的信中他提到,樹根代表著生命的掙扎。

    在他離世前不久,他在給提奧的另一封信中寫道,自己的生命“正在遭受最根本的攻擊”。

    那麼梵高所畫的《樹根》是在做最後的道別嗎?

    這個問題,恐怕除了梵高自己外,再也不可能會有人知道了。

    但是這幅作品無疑在痴迷於梵高作品的那些人心目中,應該是絕對價值連城的東西。

    張天元笑了笑,將梵高的這幅作品直接據為己有了。

    要知道,相對於那些西洋的雕像,陶器,金銀器皿而言,油畫可以說是西洋古董裡皇冠上的明珠,甚至可以說是西洋古董裡的王者。

    當然,不是因為它就一定比那些東西更好,關鍵在於油畫是被西方藝術界最為任何的一種藝術形式。

    說直接一點,那就是油畫更值錢,更被認可,更容易賣出去。

    簡直就像美金在世界貨幣中的地位一樣,可以說成是硬通貨也沒有任何問題。

    在很多人看來,和充斥著泡沫的中國當代藝術以及真假難辨的中國書畫相比,已經在市場沉澱了幾個世紀,價錢不會大起大落,並且收藏歷史有跡可循的西方油畫,顯然更具有收藏價值。

    目前在西方的藝術品市場,最奪人眼目的是印像派及戰後藝術。

    美國需要弱化歐洲古典藝術,同時強化從塞尚到畢加索乃至當代的新興藝術,才能樹立自己的藝術帝國霸主地位。
小雲雲530929 發表於 2017-4-1 14:19
正文 第三四零二章 西方藝術品的硬通貨


    從另外的角度來看,戰後藝術的屢創天價,某種程度也是一種金融行為。

    藝術品有時是一種金融工具,要找新的爆發點去推動才能帶來高額利潤。

    戰後和當代藝術主要屬於投資冒險板塊,如果選得准,帶來的投資回報率可以是幾十倍、上百倍,但這注定是少數人才能從事的行為。大眾比較容易受報道的影響,以為那些‘天價’就是藝術市場的全部。

    而其實,西方更大比例的藝術品市場屬於經典藝術。

    歐美人買這部分藝術品不是為了投資,而主要是為了家居裝飾、為自己的心靈而買。

    這個板塊沒有天價,它有非常穩定的價格和藏家基礎。

    無論是中產階層還是貴族都有能力介入。

    最能被人接受的,當然就是賣的最好的,這可能跟好壞都沒關系了。

    油畫在市場上,不僅保值,而且值錢,除非西方社會全部倒了。

    因此拿這些東西,對張天元來說,那絕對是非常劃算的一件事兒。

    梵高的畫三幅,達芬奇的畫一幅。

    達芬奇這個人有多麼神奇,就不用去介紹了,這家伙一直都被認為是現代穿越過去的,簡直是歷史上集大成者的一個全才。

    張天元弄到的這幅畫,是達芬奇的《聖子與聖安妮》。

    他一直以為這幅畫在巴黎盧浮宮呢,很多媒體上也這麼報道,可是再三鑒定之後,他完全可以確認,這裡的這幅是真跡。

    巴黎盧浮宮究竟有沒有這幅畫,那他就不得而知了。

    《聖母子與聖安妮》高約168.4釐米,長129.9釐米,背面由4塊白楊木板組合而成,並由2根橫梁固定。

    在這裡,畫家讓聖母馬利亞坐在她母親的膝上,外祖母聖安妮雖然也很年輕,但仍感到聖母的身軀太大些,她難以承受如此重量。

    可是聖安妮臉上展現的笑容,是對著眼前那個頑皮的小外孫--耶穌(耶穌正從母親的手中掙脫下來,想要騎在羔羊身上)而發出的,馬利亞倒像坐在安樂椅上那樣,毫不介意地伸手要去抱耶穌。

    這種情緒傳遞是不很協調的,人物盡管處理得緊湊,卻並不顯得自然生動。

    聖家族這一類聖經題材,在宗教壁畫中是最常用的,因人而異,畫家們各有自己的表現特色。

    達·芬奇在這一幅油畫上的重點是放在聖安妮這一形像上,尤其是精心刻繪她的臉部表情。

    盡管這裡再一次暴露出他的女性的微笑公式,為達·芬奇的現實主義的美學最高理想,他幾乎像對待自然界一切未知之謎一樣地去追求它。

    甚至就連這幅畫後面藏著的三幅素描竟然也一起帶著。

    第一幅素描是一個馬頭,位於左邊的第二塊木板,高約18釐米,長10釐米,素描中馬鬃毛散亂,口鼻大張,仿佛咬住了什麼東西,整幅構圖不禁讓人想起達·芬奇創作的一幅壁畫《安吉裡之戰》,後者取材於15世紀佛羅倫薩和米蘭之間的戰爭,其中就有兩匹戰馬互相撕咬的情景。

    第二幅素描位於左邊的第三塊木板上,畫的是一個頭骨的側面,其中包括眼眶的空洞、一部分鼻腔和半個下頜骨,而且還有牙齒。

    比起前兩幅素描,第三幅素描顯得十分模糊,它位於最靠右邊的木板,畫的是聖嬰的半身像。

    圖中的聖嬰頭轉向右側,正在與懷中的小羊羔玩耍,這幅素描與《聖母子與聖安妮》中的聖嬰形像非常接近,仿佛是正面油畫的草稿。

    研究人員表示,這一發現具有非常的意義,因為極少有畫家在畫的背面作畫,而對達·芬奇的作品來說更是絕無僅有。

    他們表示將繼續對該畫進行研究,以判斷這三幅素描是否真的出自達·芬奇之手。

    張天元真想告訴他們不用繼續研究了,這三幅素描就是達芬奇的,這家伙向來都有這種特立獨行的做法,早就見怪不怪了。

    取下這幅畫,張天元正准備再把莫奈的那兩幅畫弄到手就走人了。

    此時影子屋裡面已經裝滿了東西,雖然這博物館裡還有很多好玩意兒沒有拿。

    不過人嘛,總是要知足的呀。

    再說他就算想拿,現在也拿不走了。

    咦?

    這怎麼還有一幅畫!

    取下《生子與聖安妮》的時候,他發現這幅畫的背後,竟然還卡著一幅畫。

    這應該也是達芬奇的,看到這幅畫,讓張天元不由想到了一件事情。

    月,瑞士警方在圖爾吉市一處私人銀行的保險櫃中查獲了一幅油畫,而它很可能是出自達芬奇之手的真跡,此前已經失蹤數百年,價值無法估量。

    這幅油畫長61釐米,寬46.5釐米,是一位貴婦的肖像畫,她身著黑紅相間的華麗衣裳,並且頭頂王冠。

    根據記載,如果此畫確為達芬奇所繪,那麼畫中的女人應該是意大利文藝復興時期的女侯爵德埃斯特,創作時間為公元1500年前後。

    瑞士檢查機關表示,發現油畫的銀行屬於一個意大利家族,其成員長期居住在意大利南部和瑞士的德語區。

    2013年8月,這幅油畫通過非法交易途徑進入瑞士,當時的售價為9500萬歐元(約合人民幣6.71億元)。

    不久之後,此畫的價值迅速攀升至1.2億歐元(約合人民幣8.47億元),更有媒體報道稱其價值高達數億歐元。

    據悉,當時油畫的買家已經對畫作進行過鑒定,認為此畫的創作時間應在公元年之間,排除了現代仿品的可能,同時也與達芬奇生活的年代重合。

    但此畫是否就是達芬奇所繪,還有待進一步確定。

    瑞士官方消息稱,目前此畫被保存在一個“安全的地方。”

    安全你妹啊!

    張天元不由撇了撇嘴。

    這也要安全?

    還不是被這幫龜兒子給弄到手,然後還藏在這裡,真夠隱秘的啊。

    嘿嘿,不過這樣也好,東西我張天元就笑納了。

    這可是價值接近十億人民幣的名作啊,就算自己不收藏,以後真缺錢了,拿出去賣了那也是穩賺不賠啊。

    拿了這幅畫之後,張天元又將莫奈的兩幅畫摘走。

    莫奈是法國最重要的畫家之一,印像派的理論和實踐大部分都有他的推廣。

    莫奈擅長光與影的實驗與表現技法。

    他最重要的風格是改變了陰影和輪廓線的畫法,在莫奈的畫作中看不到非常明確的陰影,也看不到突顯或平塗式的輪廓線。
小雲雲530929 發表於 2017-4-1 17:21
正文 第三四零三章 完美劫案


    光和影的色彩描繪是莫奈繪畫的最大特色。

    他是印像主義的創始人之一,是印像主義大師中最有影響的一位。

    在有代表性的印像派畫家中,唯有莫奈以其86歲的漫長人生始終如一的將創作熱情傾注在印像派技法上。

    其他的印像派畫家,都是短期的探索者。

    像雖然沒有參加過印像派八次畫展卻被視為印像派的領袖和奠基人的畫家馬奈,而擅長於畫人物的雷諾阿在他的藝術人生中,前期和後期是從事印像派探索時期,中間十幾年的時間裡,則將熱情轉向了古典主義。

    1874-1886年間,巴黎舉辦了八次印像派畫展,畢沙羅參加了每一次畫展,他曾說:“我的一生與印像主義的是完全符合的。”

    而莫奈第五、六次和最後一次均未參加展出。

    由於在這三次展覽中的作品已經有悖於原來的創作手法。

    為了堅持信仰,莫奈拒絕參加展覽以示反抗。

    這是他始終如一的堅持印像派信條的表現,也是莫奈在印像派中影響力最大的一個原因。

    莫奈常常可以從普通的風景中挖掘其魅力。

    他觀察景物細致入微,對光線的變化十分敏銳。

    他可以就同一處場景畫出十幾幅作品。

    如《草垛》《睡蓮》等。

    而這僅僅是為了表現同一場景的不同天氣、光線下的不同表像,這是其他畫家很難做到的。

    莫奈像個隱士,有時有很強的孤獨感。

    這一方面由於他的性格使然,他生性沉默寡言,喜愛思索:另一方面,因為他是印像派中的先行者,當他不得不單槍匹馬奮力前行的時候,自然有一種寂寞寥落的感覺。

    張天元搜刮到的這兩幅莫奈的話,一幅是《聖日爾曼·俄塞羅瓦教堂》。

    這幅畫對於莫奈未來風格的發展具有更大的意義。

    此畫是他從羅浮宮的一個陽台上畫的,這幅畫是要表現樹葉上的反光。

    並排的筆觸生動地表現了空氣的振動,依靠這些筆觸的結合而取得了綠黃色的光和綠黑色的影的生動效果。

    這裡的用筆方法已經是印像主義的了,但色彩還不夠透明,甚至藍色的陰影也還是渾濁的;它們畫得就像是黑色。

    教堂和房子在顫動的樹葉相比之下顯得過於密集了。

    畫中沒有整體的形像,但樹葉的畫法卻給我們透露出一點莫奈的色彩理想來。

    另外一幅是《穿綠衣的女士卡美伊》。

    這幅肖像引起了爭論,但總的說來是成功的;有人甚至把它同馬奈的肖像畫相媲美。

    這幅肖像充分顯示出了莫奈的個性:他對造型的淡漠態度,以及這個女人的動勢和她的裙子上顫動的光都賦予整幅畫特殊的說服力;由此而產生了一種動力感和生動性。

    這裡的畫面基本上是根據一幅照片安排的,這說明莫奈並不介意使構圖服從了自然景物的偶然性。

    照片本來也該使莫奈想到空間的深遠效果的,然而,莫奈對此也並未介意。

    但這幅油畫缺乏色調效果:光線和陰影落在了人物所占據的同一個平面上,因此,光線不能滲透人體,不能成為形的實體。

    大片固有色起了過多的作用。

    所有這些合在一起,與其說是真實表現了所見的事物,不如說是一種公式,但這種公式正是一個空前大膽的綱領。

    這一綱領的公式化一旦消失,光線便將滲入中間調子,生命也將滲透每一個筆觸,而整體的統一也就將要形成,那時,藝術就會變得花團錦簇,印像主義就要完全成熟了。

    雖然這兩幅畫都是莫奈不算成熟的作品。

    但大師的東西就是大師的東西,莫奈的畫有多值錢,張天元可是很清楚的。

    2014年5月6日,在洛克菲勒中心舉行的紐約佳士得“印像派及現代藝術晚間拍賣”專場(包括埃德加·布朗夫曼家族珍藏)中,一位中國買家通過電話委托方式以2700萬美元(含佣金)的價格拍走莫奈的名畫《睡蓮》。

    《華爾街日報》5月8日報道,鑒於這幅畫屬於莫奈最著名的系列畫作,佳士得之前預計這幅畫不含佣金的拍賣價格至少在2500萬美元,結果落槌價略低於預期。

    據交易人員說,印像派和現代藝術品的要價越來越高,特別是那些可能不夠藝術館收藏價值的作品,但幾件價格最昂貴的拍品,競拍人數明顯不多,這可能是買家猶豫不決的信號。

    在過去80年來,這幅畫一直由私人收藏。最終,該專場47件拍品拍賣總成交額為2.859億美元。

    說句老實話,印像派的畫張天元有點欣賞不來,但這東西既然這麼值錢,賣給國內的那些大富豪應該還是很不錯的,這兩幅畫最起碼也得賣個三四千萬美金吧。

    將兩幅畫裝進影子屋的時候,張天元有些戀戀不舍地看了看這個保險庫。

    好東西還很多,只可惜他已經拿不下了。

    為了避免許多麻煩,張天元最終狠狠咬了咬牙,抵御著致命的吸引力離開了博物館。

    估計再想來第二次,怕是不現實了。

    一般來說,一個地方被偷第一次,還被偷成功了,那麼接下來必然會迅速加強警界,再來的話,那就是自投羅網了。

    當然了,或許幾年之後,當人們漸漸淡忘了這件事兒之後,張天元再來光顧這裡一次,也是可以的。

    等幾個小時之後,那些保安就會醒過來,然後估計他們還不知道發生了什麼事情。

    恐怕得等到保險庫和展館的其余工作人員到來,他們可能才會發現,博物館被盜了。

    到了那個時候,張天元可能已經回到農場的沙發上一邊吃著水果,一邊看大戲了。

    夜晚靜悄悄的,雖然偶爾會有幾個酒鬼路過,但是這對張天元來說,並不會造成什麼影響。

    離開博物館之後,張天元也沒有開車,徑直跑回了農場。

    晚上美美睡了一覺,第二天早上還是被歐陽曉丹直接從床上給拖下來的。

    “別睡了張天元,出事兒了,出大事兒了!”

    張天元一個激靈跳了起來吼道:“怎麼了?是劉伯出事兒了?還是小宇、小莉他們出事兒了?”
小雲雲530929 發表於 2017-4-2 10:04
第三四零四章 大新聞


    “想什麼呢,是出事兒了,不過不是咱們這邊出事兒了,而是那個洛杉磯貴族博物館。”

    歐陽曉丹將張天元直接拽到了電視前面,然後指著電視裡的新聞說道:“你英文很好吧,看吧,洛杉磯貴族博物館被神秘大盜光顧,上萬件寶物離奇失蹤!”

    “這有什麼大驚小怪的。”

    張天元打了個哈欠說道:“我以為什麼大事兒呢,不就是博物館被盜嘛,你也不用把我從床上直接拽下來吧,這也太野蠻了吧。”

    “這還不算大事兒啊?全美的電視台都在報道這件事兒,美國社會都為此鬧翻天了啊。”

    歐陽曉丹反正是激動得不行。

    你說她一個吃瓜群眾激動什麼?

    張天元也問了這個理由,結果歐陽曉丹說“聽新聞裡說,丟掉的東西基本上都是中國古董。”

    “這你還高興?”

    “怎麼不高興啊,我估計那些東西就是被中國人弄走了。”歐陽曉丹笑著說道。

    “唉,真得是對你無語了。”

    張天元嘆了口氣,隨手拿起一罐飲料喝了起來。

    其實他心裡頭也想看看美國媒體是怎麼報道這件事情的,從中也能看出來對方到底掌握了多少情報。

    很多罪犯其實都有這方面的習慣,犯了事兒之後會打開電視看看對自己事情的報道,看看警方到底調查到什麼程度了。

    雖然警方可能不會暴露什麼,但媒體會啊。

    現在的媒體,為了曝光度,根本就不在乎別的,管你什麼該報道,什麼不該報道呢,都往外面說。

    結果得利的,自然就是這些真正躲在幕後的罪犯了。

    “我們現在就在案發現場,根據館方保安人員的說法,他們稀裡糊塗就睡著了,然後一切就在他們睡著之後發生的,這簡直不可思議,我們認為這裡面可能會有內情,請繼續關注本台的下一階段報道……”

    這新聞是abc的。

    “離奇的盜竊案,保安人員昏睡數個小時,竊賊盜走上萬件珍品,然後不知所蹤,目前還沒有任何的線索,警方雖然正在全力偵破案件,可是據我們的調查所知,他們現在還不知道案犯究竟是男是女……”

    這是n新聞台的。

    “一幫白痴,能調查出來才怪呢。”

    張天元不屑地冷笑了一聲。

    然後換了個台,新聞更有意思。

    “警方已經發布了全美通緝令,有誰能尋找到關於案犯的線索,博物館方面願意出一千萬美金的懸賞金!”

    “我擦,一千萬美金!”

    張天元直接就從沙發上蹦了起來,沒想到自己也是個有身價的人了。

    “張天元,你就別做美夢了,連美國警方都毫無頭緒的案子,你根本就別想沾邊的,這一次的案犯太厲害了,簡直就像是魔術師一般。”

    歐陽曉丹完全就是一幅花痴的樣子。

    “我說你夠了啊歐陽警官,你怎麼能崇拜一個盜匪呢!”

    張天元心裡頭其實挺受用的。

    “我為什麼就不能崇拜?我就是崇拜怎麼了?”歐陽曉丹瞪著個大眼睛說道,忽然,她停了下來,然後壓低了聲音問道:“張天元,你怎麼知道是一個盜匪,而不是兩個、三個?老實交代,是不是你干的?”

    靠,這丫頭還真不愧是做警察的,真夠厲害的,稍微說錯了一句話,就被她給盯上了。

    張天元笑著說道:“你還真感想,你說是我干的?那我把那些東西放什麼地方了?還有,我昨天晚上雖然回來晚,可是連車都沒開,你覺得我可能從那麼遠的地方跑回來嗎?”

    其實有些時候,矛盾的東西就是掩飾的最好手段了。

    別看有些人疑神疑鬼的,真正說到什麼超人之類的東西,反而是不會相信的。

    “行了,快別胡思亂想了,我還要去補一覺,就這樣了。”

    張天元不打算繼續看新聞了,反正各種報道都是大同小異。

    總而言之就是一個意思,警方沒有任何線索,需要民眾提供有效的線索。

    就在他剛剛准備離開的時候,忽然間一條新聞將他嚇得冷汗都快冒出來了。

    “在我身旁的這位,是一個流浪漢,他昨天晚上就在博物館附近的巷子裡睡覺,他說看到了那個劫匪的樣子。”

    說完話,記者將話筒遞到了流浪漢的嘴邊。

    “我是看到了,有一個黑影從博物館裡面跑了出來,他跑得很快,我的天,那個時候我雖然喝了點酒,但是我真得看得非常真切,他簡直就是超人,或者閃電俠!我從來沒見過那麼快的人!”

    “哈哈哈哈,我看這些電視台的人也是真沒新聞可以報道了吧,一個醉鬼的話也信?”

    歐陽曉丹忍不住哈哈大笑起來。

    張天元忽然間輕松了。

    是啊,一個酒鬼的話,又有誰會信呢?

    除了那些痴迷於外星人或者靈異事件的人之外,其他的人恐怕是對這種事情沒有任何興趣的。

    他們只會把這當成一個笑話,然後一笑了之,其余的就不會太過在意了。

    聳了聳肩,張天元真覺得自己有點丟人啊,居然會被一個酒鬼的話嚇得冷汗直冒。

    其實仔細想想,他根本就沒有緊張的必要。

    自從人類有了博物館以來,藝術品盜竊案就一直如影相隨。

    美國一名專門研究藝術品犯罪的學者多尼爾克曾說:“如果將全世界失竊的藝術品組建成一座博物館的話,這座博物館堪比世界上任何一家最偉大的博物館。”

    一項統計顯示,從1976年至2010年間,英國共有約5.3萬件藝術品被盜,是全世界藝術品失竊最多的國家;美國登記在案的失竊藝術品為2.1萬件,居第二;法國、意大利則分列第三、第四位。

    一些世界聞名的博物館,如倫敦大英博物館、巴黎現代藝術博物館、美國加德納博物館等都遭遇過盜竊案,而此次法國楓丹白露城堡15件藝術品被盜,盜賊竟然只花了7分鐘。

    “神偷”為何屢屢得手,博物館失竊又為何如此頻繁呢?

    博物館安保松懈讓盜賊如入無人之境,這成為藝術品被盜的重要原因。

    2010年5月19日,法國巴黎的現代藝術博物館5幅總價值上億歐元的世界級名畫一夜之間被盜走。

    這批名畫包括畢加索的《鴿子與青豆》,亨利·馬蒂斯的油畫《田園曲》等。
小雲雲530929 發表於 2017-4-2 10:04
正文 第三四零五章 各路大盜


    案發時,盜賊將這所博物館的安保系統關閉,切斷大門上的掛鎖並破壞了一扇窗戶後,頭戴面具,只身潛入館內,不過這一過程被監控攝像機拍下。

    當夜有3名保安值班,但他們“什麼也沒看見”……

    2004年,大英博物館多件中國文物被盜,現場沒有任何玻璃破碎的痕跡,盜竊者也沒有觸發任何警報系統。

    發現失竊後,大英博物館一時竟無法知道到底丟失了多少件展品。

    事後分析原因發現,大英博物館面積龐大、展品眾多,但是安保人員的數量有限,每個展室內也只安排了一兩名工作人員,於是盜賊便有機可乘。

    除了盜賊“技術高超”外,這樣的“盜寶案”往往有博物館內部員工的裡應外合,或者根本就是“內鬼”所為。

    2010年,埃及馬哈茂德·哈利勒現代藝術博物館的鎮館之寶、價值5500萬美元的凡·高油畫《罌粟花》失竊。

    埃及內政部的消息稱,種種跡像表明,一名博物館員工參與了此次盜竊活動,或者這名員工就是盜竊者。

    此外,埃及政府調查後發現,馬哈茂德·哈利勒博物館存在多處安全漏洞,館內47個監控攝像頭僅有7個能夠正常工作,而警報系統則完全失靈。

    而在2006年8月,世界五大博物館之一、俄羅斯艾爾米塔什博物館(冬宮)共有221件館藏珍品被盜,總價值約為1億美元。

    警方調查後宣布,46歲的女保管員拉莉莎·扎瓦斯卡婭是該案件的主謀。

    據其被捕的丈夫和兒子交代,扎瓦斯卡婭從1992年起就開始將藏品從單位“捎帶”回家,父子倆將藏品轉賣出去。

    藏品一般可賣幾百至數千美元,以此補貼一家人窘迫的生活。不過蹊蹺的是,扎瓦斯卡婭在案發前幾個月就已在辦公室突然死亡。

    最後,還有一些人打著科研的名義與博物館接觸,實際上是盜竊文物。

    月,埃及一家地方法院缺席審判了3名自稱為研究人員的德國人,他們被判處5年監禁。

    據報道,該案發生在2013年,這3名德國人伙同6名埃及人從胡夫金字塔內盜走了帶有法老胡夫名字卷軸的碎片以及一些石頭標本。

    這3名德國人當時對胡夫金字塔管理方表示,他們需要卷軸碎片是為了測定其年代,以驗證一種冷門說法——胡夫金字塔比通常認為的還要早幾千年。

    幸運的是,埃及方面已經在2014年8月追回了卷軸碎片。

    據統計,在如此眾多的藝術品失竊案中,最後能破案並追回的藝術品,只有被盜總數的5%。

    事實上,在美國就發生過一次非常離奇的博物館盜竊案,只不過這一次的目標是波士頓博物館。

    1990年3月18日夜晚,兩名裝扮成警察的男子進入位於美國波士頓的伊莎貝拉·斯圖爾特·加德納博物館,在81分鐘內偷走了13幅曠世名畫,包括繪畫大師維米爾、倫布蘭特以及德加的名作,總價值高達5億美元。

    據悉,劫匪沒有使用任何攻擊性武器,然而,由於一些名畫面積太大,劫匪竟無情地用刀子將它們從畫框裡切了下來。

    此案發生後,美國立即開始在世界範圍內大肆搜尋這13幅藝術珍品。據悉,這一案件是美國有史以來最大的藝術品偷盜案。

    fbi更是一度懸賞500萬美元捉拿劫匪,都沒有找到有關的任何線索。

    20年一晃而過,加德納藝術博物館盜竊案成了美國歷史上的一大懸案,由於案件再無實質性的進展,該案的相關案卷也被歸入了fbi的“死檔”,鮮有人問津。

    2010年3月16日,fbi發表聲明宣布,將再次對此案展開全面調查!

    據悉,目前fbi正在利用最先進的dna鑒定技術對20年前在案發現場采集到的dna樣本進行重新檢測,從而試圖確定2名劫匪的真實身份。

    可惜即便是到現在,也沒有任何結果。

    隨著藝術品市場的繁榮,藝術品價格不斷攀升,竊賊發現盜取一幅畫比偷一個電冰箱要方便得多。

    一幅畫可能價值上百萬美元,但頂多就幾斤重。

    而如果他願意小小破壞一點畫作,將之從畫框中割下來,那麼卷一卷直接就可以帶走了。

    加之很多博物館的安保措施並不完備,給犯罪分子提供了可乘之機。

    據悉,目前藝術盜竊市場已經形成了自己的產業鏈,市場內會分享和傳遞關於贓畫和買家的信息,而針對目標博物館,也會進行精心的打探和研究,確保作案萬無一失。

    根據聯合國教科文組織和國際刑警組織的統計,藝術品犯罪(包括偷盜、造假、搶劫、跨境走私)已經形成一個龐大的市場,年交易額60億美元,僅次於販毒和販賣軍火而成為第三大跨國犯罪類型。

    另一方面,據估計只有5%~10%的被盜藝術品最後被尋獲。

    因此,關於藝術品盜竊的規模和特點我們依然所知甚少。

    倫敦藝術損失登記處的執行主席詹姆斯·安森歸納了5種藝術竊賊處理贓畫的方式。

    很多贓畫會在很短時間內以低廉的價格脫手。

    在一些國家,如果你以一定價格購入贓畫,並且擁有數年,便可以成為其合法擁有者。

    這也導致了跨國犯罪的普遍化,特別是在歐洲大陸交通便捷的情況下,贓畫很容易轉移到另一個國家,經歷一些年月將自己洗白。

    蘇格蘭場的藝術和古董部門負責人、警長格蘭特·希尼表示一般一件藝術品在市場上重現大概要等5-7年時間。

    “這段時間裡,藝術品本身的價格可能已經翻了一番甚至更多,他們會想辦法把它洗白。顯然,有一個犯罪的階層,在這方面非常活躍,並且對整個系統的運作熟門熟路。”

    第二種方式是將贓畫作為“人質”,向被盜方索要贖金或者提出其他要求。

    最著名的例子是1986年綽號“將軍”的頭目帶著另外7名同伙從都柏林南部的一個村莊裡搶走了18幅油畫,其中包括維米爾、魯本斯、戈雅等的名作,他的目的是要求釋放英國監獄中的愛爾蘭共和軍,然後與他們交易武器。

    但是他的要求並未得到執行。

    蒙克的《吶喊》竊案是另一個例子,該畫1994年被從挪威奧斯陸國家美術館盜走,竊賊向挪威政府索要萬英鎊贖金,討價還價下來只要1.5萬英鎊,最後政府還是沒給。

    不久後,這撥案犯被繩之以法,畫作安然歸來。
小雲雲530929 發表於 2017-4-2 13:59
正文 第三四零六章 憤怒的湯普森


    這些勒索案件都以失敗收場,但安森相信有很多不為所知的勒索案件成功了,因為保險公司和私人藏家常常會對這類事件三緘其口。

    其他一些罪犯會把贓畫拿去抵押,不過銀行近些年來已經提高警惕,在收到藝術品時會去alr數據庫裡查一下是不是贓畫。

    而另外一些罪犯把畫偷回來就是為了損毀的,通常此舉是為了表達一些情緒或者政治上的宣言。

    最後一類偷竊純粹是為了個人喜好,策展人或博物館館員最有可能干出這種事來,他們偷畫是為了放在家裡自己收藏。

    在竊賊收藏家中,法國人斯蒂凡·布雷維策是個中翹楚。

    2001年11月他被抓住時坦白說,在過去6年中從歐洲172家博物館盜竊了239幅藝術品及其他展品,總價值約為14億美元。

    在做服務員的業余時間裡,他平均每15天行竊一次,《衛報》稱他“也許是史上最有效率的藝術竊賊”。

    布雷維策自稱為藝術鑒賞家,他鐘愛16世紀至17世紀的大師作品,“我享受藝術。我熱愛藝術品。我收集它們並將它們留在家中。”

    盡管他的藏品數量龐大,他卻能對其如數家珍。

    每次作案時,通常他的女友安娜負責放風、打掩護,他負責行竊,這招屢試不爽。

    他所盜得有價可循最昂貴的作品是16世紀老盧卡斯·克拉納赫的《克萊芙公主西爾比》,當時這件藝術品估價500萬英鎊正要上拍,布雷維策將之直接從畫框上切下來帶出了蘇富比拍賣行。

    布雷維策平時會花很多時間與自己的“藏品”呆在一起。

    有一次,當他發現一幅範·德·赫斯特是贗品時,毫不猶豫將之付之一炬。

    2001年11月,他在瑞士琉森市理查德·瓦格拉博物館行竊之後回訪時,被認出來並抓獲了。

    瑞士警方花了19天工夫才弄到國際搜查證,這段時間裡,布雷維策的母親馬利埃爾·施旺格已經將大批藝術品毀壞丟到垃圾箱裡或是羅納-萊茵運河裡了,這位老阿姨並不知道,她所毀掉的藝術品價值幾何。

    布雷維策能夠長時間逍遙法外或許也與其只偷不賣有關,事實上,在整個犯罪的過程中,偷竊只是其中最簡單的一步。

    而隨著國際刑警力量對藝術品犯罪調查的深入和加強,銷售贓畫過程中的馬失前蹄很有可能讓犯罪者落入法網。

    所以,其實只要張天元不把那些盜來的東西拿出來,那麼就算是美國警方和聯邦調查局有無數的想法也沒有任何意義。

    對於這一點,張天元還是非常放心的。

    不過接下來,張天元還是沒能去睡覺,而是坐了下來,因為電視機裡面,洛杉磯貴族博物館的館長出現了。

    張天元曾經就在電視裡看到過這位館長,好像還是洛杉磯的議員什麼的,具體情況他不是很清楚。

    反正就是那種既有錢,而且有很有權力,很有手腕的家伙。

    這種人可不好惹的。

    張天元想要聽聽這老家伙會說些什麼。

    歐陽曉丹也看得非常興奮,不知道從哪兒弄來了一包爆米花,一邊吃著,一邊看了起來。

    別人著急東西丟了在那裡哭喪呢,她這倒好,直接改成看電影了。

    張天元從歐陽曉丹手裡奪過了一把爆米花,然後塞進了嘴裡。

    一邊吃,一邊將電視機聲音放大了一些。

    電視下面的字幕顯示了這個老頭的身份,洛杉磯貴族博物館館長,湯普森教授,竟然同時還是洛杉磯大學的副院長。

    根據電視機裡記者所說,這個老頭在洛杉磯,乃至全美都很有名望,他的話,很多人都會奉為經典,有一大批忠實的粉絲呢。

    “毫無疑問,我們經歷了一場噩夢!”

    老家伙激動地雙手成顫抖:“昨天晚上,在這座神聖的殿堂之中,我們的寶貴文物被盜走了。

    這是一場浩劫!

    在世界的某個角落,有一個世界奇跡。

    這個奇跡就是我們的博物館,我們用數十載的心血,讓它成為了世界的藝術明珠。

    藝術有兩個來源,一是理想,理想產生歐洲藝術;一是幻想,幻想產生東方藝術。

    在這裡,兩種藝術相映成趣,共同鑄造了博物館的偉大。

    這裡的東方藝術就如同巴特農神廟在理想藝術中的地位。

    一個幾乎是超人的民族的想像力所能產生的成就盡在於此。

    和巴特農神廟不一樣,這不是一件稀有的、獨一無二的作品;這是幻想的某種規模巨大的典範,如果幻想能有一個典範的話。

    這座精致而又龐大的博物館是無數人辛苦勞作的結晶。

    為誰而建?

    為了各國人民。

    因為,歲月創造的一切都是屬於人類的。

    世界上的藝術家、詩人、哲學家都知道洛杉磯貴族博物館;埃德加就談起過我們的博物館。

    人們常說:希腊有巴特農神廟,埃及有金字塔,羅馬有鬥獸場,巴黎有聖母院,而我想說,我們的博物館,不比這些建築物差,我們擁有的東西,甚至超越這些地方。

    要是說,大家沒有看見過它,但大家夢見過它。

    這是某種令人驚駭而不知名的傑作,在不可名狀的晨曦中依稀可見。

    這個奇跡已經消失了。

    就是昨天晚上,不知名的強盜闖進了這裡。

    他不僅洗劫了這裡的一切,更是瘋狂的縱火焚燒。

    似乎得勝之後,便可以動手行竊了。

    他對博物館進行了大規模的劫掠,贓物被他裝進了自己的腰包裡,然後大搖大擺地走出了博物館。

    豐功偉績!

    收獲巨大!

    這個醜陋的勝利者!

    是的,他勝利了,他將各種東西塞滿了腰包,甚至臨走的時候還不忘燒掉這裡的一切。

    如果這個強盜也在看電視的話,我可以告訴你一句,你拿到的那些東西,對你來說沒有任何意義,但是它們卻是承載了美國無數人夢想的東西。

    一個民族的文化遺產,可以決定這個民族目前和將來在藝術價值方面的茁壯成長和全面發展。

    這些文物,對於其他人而言,也許是一件精美的藝術品,有很高的學術研究價值;但對於其原所在博物館的人而言,卻承載著這個博物館、這個工作人員的歷史與榮耀,是其祖祖輩輩胼手胝足、薪火相傳的見證,也必將鼓舞著其子孫後代努力建設自己的博物館。

    這種巨大的精神價值,是很難用經濟、藝術、科研等角度來衡量的。

    因此,請把被搶走、被偷走、被走私出境的文物還給它們的主人吧。

    如果你需要錢的話,我可以給你,但希望你不要損壞任何一見美國人民的東西,否則我死了都不會放過你的!”
小雲雲530929 發表於 2017-4-3 10:39
第三四零七章 潑髒水


    看著電視裡那位湯普森交手義憤填膺的表情,張天元真相照著這張臉踹上一腳。

    美國的文物?

    你丫可真敢說啊!

    別的不敢說,但這洛杉磯貴族博物館裡的東西,就他娘沒有一件是屬於美國人的。

    美國就二百多年的歷史,有個屁的文物,大部分東西都是從外面搶來的。

    美其名曰購買,那是真不要臉的說法啊。

    可就是這樣不要臉的說法,反而還讓周圍那些美國群眾跟著瞎起哄。

    最讓張天元不能忍的是,裡面竟然還有不少華裔。

    你們就算不認祖宗,可是美國的歷史總該明白吧,在這兒跟著吆喝,不嫌丟臉啊?

    張天元直接把電視給關了,看這些當真是生氣。

    “張天元,這盜賊是不是做得有些過分了啊?”

    歐陽曉丹突然問道。

    “過分?什麼過分?”

    張天元好奇地問道。

    “偷東西也就罷了,干嘛還一把火把博物館給燒了啊,萬一要是把裡邊的人燒死了可怎麼辦?”

    “放火?”

    張天元頓時愣住了。

    自己還真沒干過這麼傷天害理的事情啊。

    “你還不知道?剛剛新聞裡放了現場博物館的畫面了,都燒得不成樣子了。”

    歐陽曉丹嘆了口氣道:“我雖然比較欣賞這個劫匪,但是也無法原諒他放火的行徑,這簡直就是瘋了。”

    張天元急忙打開電視,把新聞仔細看了一遍,果然裡面有提到放火,甚至還有一個頻道正在播放消防員現場滅火的景像。

    他不由愣住了。

    這幫人夠狠啊,竟然自己放火?

    張天元當然知道自己沒有放火,那麼放火的是誰?

    毫無疑問,肯定是博物館的自己人了。

    搞不好在張天元離開後不久,就有人已經察覺到了博物館被盜的情況,然後干脆把裡面的好東西來了個監守自盜,然後一把火把博物館給燒了。

    這個時候,所有人都把怒火發泄到劫匪身上了,誰還會懷疑到自己人啊。

    干得可真是漂亮,漂亮啊!

    他這一次沒有關掉電視,而是仔細看了起來,因為他想要知道這幫家伙還要往他身上扣什麼屎盆子。

    “湯普森教授,在博物館被大火焚燒之前,裡面都有些什麼東西啊,這一次損失如何?”

    一名記者問道。

    “提起這件事兒,我就感覺到憤怒,如果只是博物館被燒,我們還可以接受,畢竟再好的博物館,也能夠重建,可問題是,大量的藝術品被盜,讓我們不得不憤怒啊。

    梵高自殺之前的最後一幅畫,還有莫奈、達芬奇的畫作,全部都被偷了,光是這些油畫的價值,就達到了數億美金。

    當然,金錢不算什麼,可是如果被卑劣的劫匪搶去之後損毀了,那才是真正的悲哀。”

    湯普森一臉悲慟地向記者羅列著損失,或許是為了引起更多的注意吧,他首先提到的就是西方油畫。

    畢竟對於西方人來說,這些東西,才是最珍貴的。

    一些不太著名的畫家記者們可能不熟悉,可是達芬奇、莫奈、梵高這些人的名字,他們卻是耳熟能詳啊。

    因此聽到湯普森的話,他們一個個都驚得目瞪口呆。

    沒想到洛杉磯貴族博物館竟然還有這樣的藏品,以前在展館裡面都沒有看到啊。

    湯普森繼續說道:“剛剛有些媒體在沒有調查清楚損失之前就說我們損失的東西價值十億美金,其實這絕對是說少了,你們根本就不明白,我們損失得究竟是什麼啊。

    除了以上那幾個畫家之外,我們還收藏了大量畢加索的油畫,可是也被人盜了。”

    記者們一聽畢加索就來勁了。

    因為畢加索的畫被盜,這個以前發生過很多次了。

    在剛剛過去的10月傳出的新聞中,一幅畢加索被毀掉了,兩幅畢加索被找到了,還有一幅,又被偷走了。

    第一起案件發生於去年5月,一名綽號蜘蛛俠的43歲塞爾維亞人受委托偷取巴黎現代藝術博物館一幅費爾南德·萊熱的油畫《靜物和燭台》。

    他先在博物館附近租了一間公寓房,事先搞清楚警衛巡邏的時間間隔、監視探頭的方位,並擰松了博物館屋頂上一扇窗戶的螺絲。

    一個月黑風高的晚上,蜘蛛俠從這扇窗戶跳進了博物館,他原想直奔主題,把萊熱扯下來就跑,讓他感到意外的是,警鈴沒有響(它們已經壞了兩個月了沒人修),3個警衛各自在夢中雲游,一點都沒有要搭理他的意思。

    事後接受審訊時,蜘蛛俠表示,其實自己是個“真正的藝術愛好者”,趁這個機會,他便在博物館裡多呆了1個小時,為自己挑選了幾幅畫,從畫框裡割下來,卷起來一起帶走了,它們分別是畢加索的《白鴿和豌豆》、馬蒂斯的《田園曲》、喬治·布拉克的《埃斯塔克旁的橄欖樹》、莫迪利亞尼的《拿扇子的女人》。

    “他發現莫迪利亞尼的畫作是最美的。”司法人員告訴記者。

    這起案件震驚了巴黎當局和世界藝術界,巴黎人預計這些作品的總價值為1億美元,市場專家則認為這些博物館人士不懂行情,號稱實際損失至少有2億美元。

    “考慮到其損失藝術品的價值、藝術家的顯赫,以及博物館的地位”,倫敦藝術損失登記處(alr)稱此案為“史上最大藝術盜竊案之一”。

    重案小組連續偵查一年多終究有了收獲,將蜘蛛俠緝拿歸案。

    蜘蛛俠供出了自己的委托人,56歲的古董商讓-米歇爾,並表示說好的4萬歐元委托費至今沒到手。

    讓-米歇爾在今年5月已經因為出售其他的偷竊藝術品被捕了。

    他否認自己委托偷取《靜物和燭台》的事情,稱所有畫作都是蜘蛛俠自己拿到他的古董店來出售的。

    古董商供出了自己的下家,在拍賣行工作的34歲修表匠喬納森已經把畫拿去給一些以色列買家看了。

    當偵查人員順藤摸瓜終於逮住了喬納森時,這位仁兄的供述讓所有人都傻眼了。

    因為看到同伙被抓“嚇壞了”,他把所有的畫作“弄壞之後扔進了垃圾箱”。

    這個故事發布於10月8日法國《星期天日報》,如果這一供述屬實,那麼對於藝術界來說是一個災難性的事件。
小雲雲530929 發表於 2017-4-3 10:40
第三四零八章 監守自盜(一)


    10月26日,塞爾維亞內政部長伊維卡達西奇宣布在其境內找到了2008年被竊的兩幅畢加索作品《馬頭》及《玻璃杯和罐壺》。 .更新最快

    據悉這兩幅油畫的市場估價約為450萬美元,2008年2月,瑞士方面向德國漢諾威市的施普倫格爾博物館借來做展覽,兩幅油畫在蘇黎世附近的小城普費菲孔畫廊中不知所終。

    就在兩樁竊案塵埃落定之時,10月25日,哥倫比亞警方證實其南部考卡省波帕揚市一家博物館所珍藏的一幅畢加索畫作亦在周末被盜。

    據警方介紹,被竊的是一幅畢加索的蝕刻版畫,價值超過6萬美元。

    案發時間估計是當地時間10月21日傍晚。

    案發前幾分鐘,博物館工作人員恰好對館內的防盜設施進行測試,沒有人知道這短短的幾分鐘內發生了什麼。

    畢加索一生創作了3萬多件作品,而其被盜的頻率如此之高,據統計,到目前為止,仍有400余件畢加索作品下落不明。

    深受盜竊之害的不僅是畢加索,倫勃朗、凡高、戈雅、蒙克……一百年來,這些大師的畫作不斷被盜,案發地之範圍證明他們在全球都享有盛譽。

    “失竊的傑作可以組建一座博物館,堪與世界上任何一家最偉大的博物館媲美。”

    就在記者們回憶畢加索的油畫被盜的時候,湯普森忽然用非常嚇人的聲音大喊道:“其藏品包括551幅畢加索作品,43幅梵高的,174幅倫勃朗的以及209幅雷諾阿的。維米爾的作品也包括在內,還有卡拉瓦喬、凡艾克、塞尚、提香、格列柯……”

    聽到這樣的話,張天元直接就從沙發上跳了起來。

    靠!

    這也太扯了吧,自己根本就沒有盜畢加索的畫,而梵高的也就只有三幅而已,至於倫勃朗和雷諾阿的,他也連見都沒有見過。

    更不要說凡艾克、塞尚之流了。

    保險庫裡根本就沒有啊。

    這個老東西,這是准備繼續往自己的身上潑髒水嗎?

    可這也太離譜了吧,照這麼計算的話,法國那次盜竊案算個屁啊,這一次的盜竊案簡直堪稱前無古人後無來者了。

    然而張天元的驚訝還沒有結束。

    湯普森繼續厚顏無恥地捏造著一個個的所謂事實。

    “我們博物館裡中國館的東西幾乎全部都被盜走,包括珍貴的昭陵六駿雕塑,還有張獻忠的金印等等。

    其中最讓我心痛的是,我們剛剛從別的博物館臨時借來展覽的一幅中國著名古代畫師閻立本的《代帝王圖》。”

    唐代是人物畫的鼎盛時期,出現了閻立本、張萱、吳道子、周等具開創性的大家,可是流傳至今的唐代人物畫卻寥寥無幾,閻立本《代帝王圖》便是享譽中外的珍寶之一。

    《代帝王圖》亦名《列帝圖》、《十三帝圖》等,絹本,設色,縱51.3釐米,橫531.0釐米。

    圖中繪自漢至隋13位帝王形像:西漢昭文帝、東漢光武帝、魏文帝曹丕、吳王孫權、蜀主劉備、西晉武帝司馬炎、南朝陳宣帝陳項、陳文帝陳情、陳廢帝陳伯宗、陳後主陳叔寶、北周武帝宇文昌、隋文帝楊堅、隋煬帝楊廣。

    在各帝王像旁皆有榜書,後七帝述及了朝代、廟號、本名、在位之事,甚至涉及宗教信仰等,前六帝較後七帝的文字簡略。這是一幅典型的“帝王圖”。

    有關“帝王圖”,在唐代張彥遠《代名畫記》中,記有“古聖賢帝王圖”、益州學堂四壁所繪“古聖帝及賢臣”像和顧愷之“中興帝列像”等,其作用主要或是給治國者以示範、警醒。

    《代帝王圖》中13位帝王形像都具“王者氣度”和“偉麗儀範”,從藝術角度來看,具備典型的唐代人物畫風格,如人物形像的質感、量感和立體感的刻畫,個性表情的呈現和全圖體現出的恢弘氣度。

    仔細看,還是可以發現前六像和後七像略有區別,後七像的人物形像更加生動、更具變化,而且之間的絹質斷裂修復痕跡明顯。

    專家認為“從圖像學角度來看,雖說全卷前後一貫,但從氣勢之強弱、筆墨之良劣、設色之新舊、表情之精粗觀之,則迥然有別。綜上所述,前六帝一段確可定為北宋摹本,而此卷的後七帝,則是唐時物無疑。”

    圖中人物似乎沒有完全擺脫早期人物畫程式化的特征,尤其是諸帝王身邊的隨從較為明顯,但也可清晰地看到唐初人物畫在衣紋線條和設色方面的進步,還能看到畫家以史學的態度做了判別,如對開國君主與昏庸帝王在形像上有意作了區分,也對各帝王的性格作了一定的刻畫,可以說這是圖像化的“本紀”。

    對於本圖的年代、作者,今日學界尚有不同意見。

    館藏方認為前六像是北宋摹本,後七帝像為唐時原物。

    至於作者,自卷後北宋富弼題跋斷為初唐閻立本作後,幾無異議。

    但今傳閻立本其他畫作都有不少問題,故很難斷定。

    今人金維諾先生認為可能是唐初畫家郎余令所作。

    也有學者通過將本圖與有紀年的唐代壁畫、墓畫比較,認為二者之間有很多相似之處,如敦煌石窟第220窟東壁貞觀十六年所繪的帝王及隨從與本圖的北周武帝像在很多方面幾無二致,稍晚的敦煌103窟及唐章懷太子墓道壁畫中的人物形像與本圖也頗為類似。

    《代帝王圖》卷後有北宋以來多位名家題跋,曾經南宋、元等內府收藏,在清末為梁鴻志轉售海外,流入日本,再到美國。

    這是一件流傳有序、多家著錄的最早的絹本唐畫。

    這當然是好東西無疑了,可是湯普森口中的話,卻完全就是胡說八道!

    炸了!

    張天元徹底炸了。

    這簡直就是訛詐,赤果果的訛詐啊。

    《代帝王圖》張天元根本就沒有看到,如果有的話,他當然會弄到手的,這種好東西他怎麼可能會錯過,但問題是真得沒有啊。

    監守自盜!

    絕對是監守自盜!

    張天元能想到的,就是這個。

    畢竟監守自盜這種事兒,也不是沒有人干過。

    2003年的北河,正沉浸在避暑山莊建成300周年的喜悅中,卻爆出了一起震驚國內外的“外八廟”監守自盜文物案。

    (未完待續。)
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