[娛樂明星] 文藝生活 作者:薪越 (連載中)

 
kevin1217 2016-11-8 04:59:59 發表於 都市言情 [顯示全部樓層] 只看大圖 回覆獎勵 閱讀模式 480 98043
kevin1217 發表於 2016-11-16 06:42
第四百章 生活裡沒有如果

    俞菲鴻站在領獎台上,從評委會主席手中接過獎盃,心情難以平靜。

    在那位英國女演員發表獲獎感言的時候,她稍稍平復了一下情緒,這不是她的第一部電影,卻是她第一次作為女主角的電影。

    第一次演女主角就能拿到威尼斯電影節的影后,她覺得自己非常幸運。

    在來到威尼斯之前,俞菲鴻沒想過能拿獎,否則她不會就那麼跑到倫敦去,而是應該留在威尼斯在媒體面前做宣傳。

    從倫敦回來後,她接受了幾家媒體的採訪,感覺到歐洲媒體的熱情。

    歐洲媒體以前認為鞏莉是東方女性的代表,現在他們覺得俞菲鴻是另一類的東方女性。

    鞏莉的氣場外放,有一種大氣之美,俞菲鴻和《小城之春》裡的形象一樣,含蓄內斂。

    在媒體的預測中,俞菲鴻並不是最佳女主角的熱門人選,不過也能排進前五名。

    俞菲鴻認為這次能拿獎,主要還是片子好,她在《小城之春》裡有很大的發揮空間,是影片是中心,一女兩男的組合和一男兩女的組合,側重點不同。

    在觀影的過程中,觀眾和評委會下意識的把焦點放在她的身上,而不是陳導明和王志聞。

    這就好像是一部為她量身定制的影片。

    想到這兒,俞菲鴻朝台下看去,看到了正在和田狀狀說著什麼的林子軒。

    幾年前,她和林子軒在洛杉磯第一次見面,林子軒邀請她拍一部武俠電視劇,她並沒有太在意,因為當時內地很少有人拍武俠劇。

    她沒有當場拒絕,一部分原因是由於好奇。

    林子軒畢竟製作過像《編輯部的故事》和《京城人在紐約》這樣的熱播電視劇,俞菲鴻想看看林子軒要拍的武俠劇是什麼樣子。

    於是,就有了《臥虎藏龍》。

    正是接拍了這部武俠劇,她選擇了回國,隨後就出演了《小城之春》裡的周玉紋,從而站在了威尼斯電影節的領獎台上。

    一個演員能碰到一個合適的角色無疑是幸運的。

    俞菲鴻覺得她的幸運是從洛杉磯的那個夏日午後開始的,她從住在一個公寓的朋友那兒聽說有個國內的劇組來洛杉磯拍電影,需要翻譯,還能拿到薪水。

    她是抱著賺點生活費的心態過去的。

    如果她當時沒有聽到那個消息,或者聽到了卻並不在意,那就不是現在的模樣了。

    好在生活裡沒有如果,她站在了這兒,就足夠了。

    那位英國女演員結束了獲獎感言,俞菲鴻上前禮貌的和她擁抱,互相祝賀。

    接著,俞菲鴻走到話筒前,抬起頭,看著台下,《小城之春》劇組的人都在看著她。

    獲獎感言很套路化,就是把劇組的人員感謝一遍,說一說自己激動的心情。

    俞菲鴻流利的英語引起了陣陣掌聲,她在最後用中文感謝了自己的父母。

    回到台下,俞菲鴻又受到一番祝賀,這個過程只有幾分鐘,頒獎繼續。

    下面是最佳男主角,最佳導演,以及最佳影片銀獅獎,都沒有《小城之春》。

    林子軒剛剛就和田狀狀說起,可能拿不到最佳導演了。

    根據他們對歷年威尼斯電影節獲獎名單的研究,如果一部片子拿了其中一個獎項,就極少能拿其他的獎項了。

    《小城之春》拿了最佳女主角,那最佳男主角和最佳導演估計就沒有機會了。

    這種國際電影節說到底是採用分蛋糕的做法,不會把主要獎項都頒發給同一部影片。

    今年的最佳影片銀獅獎頒給了兩部影片,下面就剩下金獅獎了,也是大家最看重的獎項。

    目前北野武的影片還沒有獲得任何獎項,那就有兩種可能,一種是北野武的片子拿了金獅獎,《小城之春》沒戲了。

    或者是兩部影片都拿到了最佳影片的金獅獎,這並不難猜。

    林子軒自然希望是後者,那樣會增加《小城之春》的含金量。

    雖然主持人和評委會主席頒獎的時候用的是意大利語,林子軒他們還是能聽得懂。

    在威尼斯這麼多天,《小城之春》這個名字的意大利語怎麼發音他們還是知道的。

    這一次,電影節的評委會主席先念出的是《小城之春》,隨後是北野武的電影,兩部影片同時拿到金獅獎,這種情況以前也出現過。

    比如在第五十一屆威尼斯國際電影節上就是兩部影片同時獲得金獅。

    全場的掌聲響起,坐在不遠處的馬克穆勒對著林子軒豎起了大拇指表示祝賀。

    田狀狀在和大家擁抱後上台領獎。

    在歐洲三大電影節上,這種最佳影片的獎項是頒給導演的,而不是製片商。

    他們覺得是導演拍出了這麼優秀的電影,尤其是威尼斯這種崇尚文藝和個人風格的電影節,導演才是一部影片的核心。

    田狀狀在台上頗為激動,《小城之春》拿到金獅獎,他總算是放下心來。

    至少回國後不會有人說什麼了,不管這部片子掛在誰的名下,都是他的電影。

    整個頒獎過程持續了一個小時左右,接下來電影節的組委會安排了一場盛大的晚宴。

    《小城之春》的劇組接受了記者的採訪,主要是採訪田狀狀和俞菲鴻兩個人。

    這時候,馬克穆勒過來把他打聽到的消息說了出來,既然電影節結束了,評委們就沒必要保密,面對記者他們會說一些評選過程中的趣事。

    在評選的過程中,《小城之春》和北野武的電影在評委中都有支持者,相持不下。

    在這種情況下,評委們會進行投票,九名評委投票,肯定會有一部影片勝出,只是沒想到其中一名評委兩部影片都喜歡,難以抉擇,他投了棄權票。

    這樣兩部影片的得票數相同。

    兩部亞洲電影同時拿到金獅獎,這在歷屆威尼斯電影節上都不多見。

    馬克穆勒相當高興,他一向支持亞洲電影的發展,這次的頒獎會給他的職業生涯帶來新的契機,增加他在亞洲地區和威尼斯電影節上的影響力。

    林子軒回到酒店打電話給慕姍姍,告訴了她這個好消息。

    同時頒獎的結果也傳到了國內,國內各大媒體紛紛報道了《小城之春》獲獎的消息。
kevin1217 發表於 2016-11-16 08:50
第四百零一章 影響力

    現在的通訊發達,這邊頒獎典禮剛結束,記者就把消息傳回了國內。

    國內的新聞媒體在報道的時候會主動的規避田狀狀,倒不是不能報道,而是不能把田狀狀和導演聯繫到一起。

    他們擬定的報道重點放在俞菲鴻身上,還有記者去採訪了鄭洞添,田狀狀只是一筆帶過。

    不管外媒怎麼稱讚田狀狀,在國內只能這麼來,畢竟鄭洞添才是《小城之春》的掛名導演,這個不能弄錯了。

    這就出現了一個奇怪的現象。

    在威尼斯記者圍著田狀狀採訪,在國內的新聞上田狀狀成了一個路人。

    由於時差的關係,國內的新聞報道不可能那麼及時,比如早報只能是早上發行,晚報則是晚上發行,都有時間限制。

    就算是電視台也要搜集資料,製作成新聞報道,在節目中播出。

    誰都沒有想到,國內第一個報道《小城之春》獲獎消息的是一家電影網站,叫做時光網。

    此時還沒有太多人察覺到網絡在傳播消息上的及時性,能夠第一時間把接收到的消息放到網上,比傳統媒體更快更及時。

    那些正在瀏覽時光網的網友突然看到網站上發佈的消息,《小城之春》拿到了金獅獎。

    內容特別的詳細,包括頒獎的細節,記者的採訪和各種花絮故事等等。

    能不詳細麼,於東在酒店打電話一句句說的,只是暫時沒辦法傳圖片回去,要等回國後才能把全部資料放到網上。

    這是林子軒的一次嘗試,能夠提升時光網的知名度。

    隨著大家的生活節奏越來越快,誰能最快最準確的把信息發佈出去,誰就能得到關注。

    威尼斯電影節,眾人參加了組委會主辦的晚宴,這就是一場交流酒會,讓各國的電影人在一起交朋友,談合作。

    「林總,謝謝。」俞菲鴻鄭重道。

    在獲獎感言裡,俞菲鴻沒有對林子軒單獨感謝,現在她這麼說來表達自己的謝意。

    拿了這個最佳女主角,不僅是一種榮譽,也不僅意味著她的片酬要漲了,而是一條通往成功的路徑,一個國際化的舞台。

    以前有大製作,導演根本不會想到俞菲鴻。

    一個是對你不熟悉,不知道你是誰,你沒有代表作,不清楚你的演技怎麼樣,再說你在國際影壇沒有影響力,大製作都是瞄準國際電影市場的。

    現在有了《小城之春》和這個獎,導演就有了直觀的印象,覺得可以讓你來試試。

    這就是機會,非常的現實。

    鞏莉能夠獲得第五代導演的青睞,就是因為她有代表作,在國際上獲獎。

    「這是你應得的,以後會有更多的機會,更大的舞台。」林子軒鼓勵道。

    林子軒一向不會虧待自己人,他會為公司的演員提供機會和舞台。

    在酒會的另一邊,徐晶蕾和林曉玲正在品嚐著意大利當地的食物,她們兩人來威尼斯電影節更多的是見識一下。

    「別著急,你以後也有機會拿獎。」林曉玲寬慰道。

    俞菲鴻拿獎對同樣是演員的徐晶蕾有一定的衝擊,作為女演員,拿獎表示獲得肯定。

    「我急什麼,我還等著你捧紅我呢。」徐晶蕾說笑道。

    「行吧,我拍部片子,咱倆一起拿獎。」林曉玲承諾道,「不過得找個好題材,咱倆琢磨一下,現在國外的電影節什麼題材容易獲獎,我這幾天看了幾部外國片子,都太沉悶了,一點意思都沒有,我還是想拍個有意思的。」

    「你慢慢想吧,我在精神上支持你。」徐晶蕾點頭道。

    「你別那麼懶啊,你跟著我學學,以後可以自己當導演,像姜哥那樣。」林曉玲鼓動道。

    這句話倒是讓徐晶蕾頗為心動,相對於演戲,她對導演工作有不小的興趣,能拍自己想拍的片子,那種感覺應該很不錯。

    林子軒和北野武聊了幾句,兩部亞洲電影一起拿到金獅獎,雙方聊聊天很正常。

    北野武不光是個導演那麼簡單,他有自己的電影公司,叫做北野事務所,不僅投資自己拍攝的電影,還會資助日本的年輕導演從事電影事業。

    雖說和日本那些大型的電影公司沒法相比,卻有著自己的特色。

    所以,北野武還扮演著投資人的角色。

    林子軒除了電影公司的老闆,還是劇本編劇和作家,《活著》在日本出版。

    兩人只是泛泛而談,沒有談到合作,主要是認識一下。

    就這樣,為期十二天的威尼斯國際電影落下了帷幕。

    接下來,於東會留在威尼斯繼續和歐洲各國的片商談賣片子的事情,《小城之春》拿了獎,應該能賣個好價錢。

    張國粒和林曉玲等人會返回國內。

    林子軒帶著俞菲鴻、陳導明和徐晶蕾到美國和李桉見面,商談《臥虎藏龍》的事宜。

    《小城之春》和俞菲鴻的獲獎應該會給這次的美國之行增添幾分成功的可能。

    此時的李桉正在拍攝新片,題材是美國的內戰,他並不在好萊塢,而是在肯薩斯州。

    經過多年的發展,好萊塢的各大電影公司旗下的製片廠非常完善,一部影片的大部分劇情都能在製片廠裡拍攝完成。

    不過這部片子有很多的外景,甚至還有屠城的戲份。

    為了拍攝的真實性,李桉在當地用了三四個月的時間重建了當年被戰火毀掉的市鎮,作為拍戲的佈景,然後,再把這座剛剛建成的市鎮給全部燒掉。

    這就是好萊塢電影的手筆。

    這部電影的投資也從最初的二千四百萬美金,追加到三千五百萬美金。

    在好萊塢算是大製作了,好萊塢的電影公司非但沒有阻攔,還為李桉提供了各種便利。

    李桉能夠如此自主,一方面是電影公司對他的信任,另一方面是在這些投資中,好萊塢電影公司和海外片商的投資各佔一半。

    或者說,李桉有海外片商作為後盾,撐腰桿子。

    這個海外片商指的是歐洲和亞洲等地的片商,而不是好萊塢的資金。

    這說明李桉不僅在好萊塢有影響力,在歐洲和亞洲同樣有影響力,他的片子在美國之外的地區同樣好賣,這是他多年打下的基礎。

    林子軒找李桉拍《臥虎藏龍》,不光是看上他執導的能力,還有他的這種影響力。
kevin1217 發表於 2016-11-16 08:58
第四百零二章 誠意

    美國密蘇里的帕頓斯堡,李桉正在拍攝勞倫斯城大屠殺的場景。

    現場有六架攝影機,有數百騎馬的士兵,這一場要拍大隊人馬衝入城中進行燒殺搶掠的場面,現場有些雜亂。

    這種場景不太好拍,馬匹不能跑的太快,否則容易跑出鏡頭,為了顯示馬的速度,只能靠左右搖晃鏡頭來表現出速度感。

    馬頭怎樣放入鏡頭才好看,兩三個人騎馬高高低低的該怎麼拍,馬匹的體力夠跑幾次,能不能站穩,槍戰開始後,有哪些顧忌等等。

    這些都是導演要考慮的問題。

    為了防止馬匹滑倒,也怕演員被馬踩到,劇組在地上新鋪了一層土。

    只有等到人和馬、機器操練熟悉了,所有環節都做好了準備和計劃,才能夠進行拍攝。

    在好萊塢拍戲,電影公司對安全非常重視,因為演員都簽了合同,出了事就要賠償,非常麻煩,這是一筆額外的支出。

    他們寧願事前做好充足的準備,也不願意發生意外事故。

    一部影片的準備工作尤為重要,真正拍攝的時間倒不是很長。

    眼前的這座城鎮正是前期花費四個月新建起來的一座小城,再現了當年的原貌。

    在拍完屠城的戲份後,就會放火燒掉。

    在這個過程中,如何放火是一門學問,不僅要燒的起來,還要燒的好看。

    放火的時候,要安排好煙、霧、火、光的位置,哪邊真燒,怎麼控制,都要有整體規劃。

    有時候為了好看,還要添加柴油助長火勢,需要幾十個人通力合作。

    在好萊塢,不管是放火,還是管馬、營騎兵、管軍火的,都是專業人員。

    電影公司負責安全保險的工作人員會在現場盯著,對每一個著火點認真的排查。

    林子軒一行人前天到的美國,昨天趕到了堪薩斯,今天來到拍攝現場探班。

    這次來算是見識了好萊塢大片的拍攝過程。

    現場光是扮演士兵的群眾演員就有數百人,一切都是軍事化管理,這些群演每天的片酬是一百五十美金,一天下來的片酬就要超過十萬美金。

    所以說,大片就是要燒錢才行。

    現場拍攝的進度不算快,一天的時間準備工作佔了大半天,真正拍攝的時間不到三小時,一個場景還要重複拍幾次。

    拍外景就是如此,總會遇到各種意想不到的麻煩,到了攝影棚裡速度就提上來了。

    晚上九點多鐘劇組收工,李桉才輕鬆下來,和林子軒等人見了面。

    劇組蓋的這座城鎮離帕頓斯堡三公里的路程,他們回到帕頓斯堡的旅館已經到了十點鐘。

    在旅館吃了一頓簡單的西餐,大家回到房間裡聊了聊。

    李桉祝賀《小城之春》拿到了金獅獎,華語片能在國際影壇獲得大獎,是值得高興的事。

    林子軒這次給李桉帶來了《小城之春》和《臥虎藏龍》電視劇的錄像帶,讓李桉對演員的演技和大陸電影圈的製作水準有一個較為直觀的認識。

    雙方開誠佈公的交談,林子軒是帶著誠意來的。

    「除了版權,李導你擁有自由創作的權利,無論是劇本還是拍片,包括後期製作和最終的剪輯權,都是你說了算,這個咱們可以寫入合同。」林子軒保證道,「我這邊只有兩點意見,一個是把拍片地點放在大陸,還有是盡量使用大陸演員。」

    林子軒的理由很充分,大陸有優美的自然風光和深厚的文化底蘊。

    無論是大漠風沙還是竹海茂林,應有盡有,大到皇家園林,小到百年古鎮,都能實景拍攝,大陸還有設備完善的影視城用來拍文戲。

    再說演員,請一位香江頂級明星的片酬大概要一百萬美金,如果用大陸演員,所有演員的片酬加在一起或許只要一百萬美金。

    比如陳導明,在國內拍一部電影的片酬不到七十萬人民幣,折合八萬美金。

    俞菲鴻沒拿威尼斯影后的時候,片酬不過二十萬,現在拿了威尼斯影后,片酬最多是五十萬人民幣,折合六萬美金。

    徐晶蕾的片酬就更低了,能拿三萬美金就不錯了。

    這是內地演員的價碼,對比起來,香江演員的片酬普遍虛高,主要是他們是不是值這個價,能不能給影片帶來實際的利益。

    「我們把節省下來的片酬投入到電影製作中,把影片製作的更為精良。」林子軒勸說道。

    「香江電影界有拍武俠片的豐富經驗,他們懂得怎麼把武打拍的好看,而且,香江有武打明星,在好萊塢有知名度。」李桉斟酌道,「我的想法是既然要拍武俠片,就需要香江的團隊加入進來,你說的片酬問題,可以找一些片酬不高的香江演員。」

    李桉還是想用具有國際賣相,能挑大樑的演員,也就是國際明星。

    他在好萊塢拍片,越來越相信大明星的作用,電影靠的是上相,一般演員的臉吸引不了觀眾,只有大明星才能引起觀眾的興奮。

    不得不說,這種說法很有道理。

    觀眾往往較為盲從,不理智,不管影片好壞,只會選擇看那些有大明星參演的片子。

    香江有武俠片的傳統,出了幾代武打明星,如果找那些過氣的武打明星參與進來,片酬不高,還能藉機做宣傳,這個倒是能夠接受。

    「這部片想在北美取得好成績,就要找一家有實力的好萊塢電影公司合作,要從影片籌備階段就在北美做宣傳,這樣才能起到效果,沒有當地的片商配合,武俠片很難打開市場。」李桉如此說道。

    李桉在接到林子軒的電話後就在琢磨如何推進《臥虎藏龍》這個項目。

    這是他提出的兩點要求,一個是要有香江的團隊參與,一個是有好萊塢片商的加盟。

    香江的團隊能保證影片的武打效果,好萊塢片商知道如何在北美發行一部電影。

    在好萊塢,一部大製作影片的宣傳從這個項目建立之初就會開始,電影公司會進行市場調查,選取電影的受眾群體,安排各種媒體活動,在社區和城鎮進行推廣。

    可以說,宣傳和拍電影同樣重要。

    李桉覺得只要在這兩點上達成一致,其他拍攝地點和演員的選擇上都可以商量。
kevin1217 發表於 2016-11-16 08:59
第四百零三章 深談

    李桉這個人看起來很溫和,說話不急不躁,內心裡卻很堅持。

    他要為影片的質量負責,也是不想拍一部爛片,壞了自己的名聲,毀掉心中的武俠夢。

    由於時間太晚,大家只是交流了一下意見,沒有深談,明天還有機會。

    回到房間,林子軒考慮了李桉的想法。

    按照李桉的要求,要請香江的製作班底,包括武行和幕後工作人員,這個花費肯定不菲。

    林子軒做過瞭解,在香江,一部武俠片,僅僅是武行就需要至少一百萬美金,這一百萬美金包括了一部電影裡所有的武打戲份。

    香江的武俠片都是這麼拍的,導演拍文戲,武戲承包給武行來拍。

    再加上香江的工作人員,以及配角演員的片酬,估計會佔去投資的三成以上。

    林子軒自然想用內地的工作人員,片酬低不說,還能讓他們參與到這種大製作之中,增加經驗,為以後獨立拍攝國產大片做技術積累。

    使用香江的製作團隊好處是他們在工作習慣上和好萊塢的製作模式接軌。

    像是攝影、音效和特技等和好萊塢方面溝通的非常嫻熟,沒有太多障礙,他們瞭解外國觀眾喜歡看什麼,能夠讓影片更為國際化。

    這應該是李桉選擇香江班底的原因。

    李桉是個適應性很強的導演,在寶島他使用寶島的製作班底,到了好萊塢就使用好萊塢的製作班底,他覺得當地的工作人員瞭解當地的文化,做出來的東西地道。

    他不會把寶島的班底帶去好萊塢,那樣拍出來的就不是純正的西片了。

    這次拍武俠片,他要用香江的製作團隊,就是想拍出地道的武俠片味道。

    這一點林子軒可以妥協,只要影片在大陸拍攝,大陸的工作人員就能參與進去。

    想要影片在北美發行,好萊塢電影公司是一個繞不開的話題,而且還要是大公司,小公司宣傳和發行的能力有限,達不到預期的效果。

    在和李桉達成初步的協議後,林子軒就要和好萊塢的電影公司進行接觸了。

    第二天,拍攝繼續。

    李桉找了一位助理帶著林子軒一行人參觀片場,大致瞭解好萊塢的拍片流程。

    這部戲才剛開機一個月不到的時間,他們趁著冬天沒來之前把外景拍完,剩下的戲份就能在攝影棚裡進行了,總計要拍攝五個月左右。

    如果把後期製作的時間算進去,李桉要到九八年下半年才有檔期接手《臥虎藏龍》。

    「按照這個規劃,就算李桉答應,《臥虎藏龍》的實際拍攝也要到九九年才能開始,咱們要有長期作戰的準備。」林子軒說笑道。

    「好事多磨嘛,有時間能好好的琢磨琢磨角色。」陳導明毫不擔心道,「我覺得李桉是想拍一部不一樣的武俠片,他有自己的想法在裡面。」

    確實是這樣,昨天大家聊了聊香江的武俠片,李桉雖然沒有明說,不過卻不怎麼看好。

    武俠片一看武打,二看攝影,或者說打的漂不漂亮,拍的好不好看。

    李桉對香江武俠片的攝影和打光法不是很有興趣,他想拍的和那些片子不一樣。

    比如以前的武俠片拍輕功,鏡頭都是從下往上拍,讓人感覺飛的高,同時也能避免鏡頭中出現威亞,李桉覺得應該從上往下拍。

    在空中用俯拍的視角,讓觀眾看到演員起身、落地和飛翔的整個過程。

    這樣畫面既能保持優美,又不失動感和野性,輕功就是要動起來,飛簷走壁,一氣呵成。

    如此才能給觀眾一種新鮮感,否則就會覺得動作不夠美,沒有韻律和節奏。

    在好萊塢拍戲很講究規律,每天按照拍攝計劃進行,很少有加班的現象,因為在好萊塢加班的費用很高,尤其是大明星,合同裡規定好了每天的拍戲時間。

    到了時間,大明星就會離開參加其他的活動。

    收工後,李桉繼續和林子軒談,這次談的是資金問題。

    徐立公對《臥虎藏龍》有一套籌資計劃,那就是向銀行貸款,向銀行貸款需要有抵押物,這個抵押物是一紙合同。

    他們準備在電影沒拍之前,就把《臥虎藏龍》的海外版權預售出去。

    這個預售不是直接拿現金,而是和海外片商簽訂發行合同。

    然後,拿著預售合同向銀行申請貸款,這種做法在華國國內或許不常見,就像是空手套白狼一樣,但在港台地區有一定的可行性。

    在香江,這麼大筆的銀行貸款一定要有保險公司出面擔保,才能借到款項。

    而保險公司願意作保的先決條件,除了對李桉等人的信任外,就是要影片的版權先行預售,將來再交片。

    拍完電影,李桉把片子交給當初預售的買家,拿到付款再還給銀行。

    這個流程看起來簡單,實際上並不是誰都能這麼做的,如果不是李桉這個名字,電影的海外版權或許根本賣不出去,保險公司也不會承擔這個風險。

    這就是影響力,他們相信李桉拍的片子能賺錢,才會買賬。

    林子軒並不反對這麼操作,當初他拍《京城人在紐約》走的也是這個路子,只是那時候用的是華國電視台的貼片廣告做得抵押。

    好夢公司能拿出三百萬美金的資金啟動這個項目,剩下的資金向銀行貸款。

    不過,貸款就要受到制約,銀行和保險公司,以及拿到預售合同的片商為了自身的利益都會監督影片的拍攝進度,以防出現意外。

    前兩晚談的不錯,雙方在關鍵的問題上達成了一致,大家放鬆下來。

    第三天晚上,李桉抽時間看了《小城之春》這部影片。

    他對陳導明和俞菲鴻等人的表演頗為讚賞,這部片子和他以往的片子有契合之處,都是通過一個家庭的故事表現東方的傳統文化。

    不過,如果是李桉的話就不會這麼拍,他會拍的更富有激情。

    尤其是周玉紋和章志忱之間,兩個舊情人見面,**,轟轟烈烈,他會更多的表現男女之間情與欲的掙扎和妥協。

    或許結局不變,但中間的過程肯定不一樣。

    每個導演對同一個故事都會有自己的解讀,拍出不同的感覺來。
kevin1217 發表於 2016-11-16 09:00
第四百零四章 獲獎之後

    林子軒一行人在片場呆了五天,隨後返回了國內。

    雙方達成了一定的共識,由於項目還沒有開始,更細的東西暫時無法確定。

    比如和哪些公司合作,貸款的操作流程,演員和幕後工作人員的選擇,這都要慢慢來。

    他們談妥了大致的方向,接下來會有其他人去做,不需要親自跑這些雜事。

    李桉拍完手裡的片子,大概九八年下半年會來大陸一趟,一個是看外景,一個是選演員。

    選好演員後,需要進行為期三個月到半年的訓練,包括武術基礎的訓練和古代各種禮儀規矩的培訓,這雖然是一部武俠片,但細節不能出現大的紕漏。

    《臥虎藏龍》有明確的時代背景,不能超出背景來講故事,那樣顯得不夠真實。

    李桉這邊的聯繫人是一個叫做詹姆斯的老外,詹姆斯是李桉在好萊塢的製片人,和投資商打交道都是由他負責。

    林子軒準備把後續的工作讓於東接手。

    這是一個瞭解好萊塢運作模式的好機會,有了這次的合作,以後就有了和好萊塢片商溝通的經驗和渠道,不至於太過被動。

    林子軒看重的是這種經驗,不光是《臥虎藏龍》一部影片,這是走向國際化的第一步。

    在國內,《小城之春》獲得金獅獎的熱度降了下來。

    拿到威尼斯影后的俞菲鴻一直沒露面,田狀狀又不能訪問,媒體找不到焦點人物,只能採訪王志聞和張國粒等人。

    記者總感覺沒抓住重點,不夠盡興。

    於東從威尼斯回來,《小城之春》賣的不錯,不僅收回了成本,還淨賺了十幾萬美金。

    這就是拿獎和不拿獎的區別,不拿獎的話或許連成本都收不回來。

    這種片子不是奔著票房去的,它不是一個商業化的產品。

    當初林子軒就和田狀狀說過,你不用考慮票房的問題,要是一會考慮票房,一會考慮怎麼花錢,那就沒法拍了。

    動機越純粹,拍出來的電影效果就越好。

    《小城之春》在國內上映肯定不會有多少觀眾,大家剛開始可能是因為對陳導明這些演員感興趣才走進的影院,不過能堅持中途不退場就不錯了。

    那麼姜聞的《陽光燦爛的日子》同樣是文藝片,怎麼能在國內拿到五千萬的票房。

    這個原因比較複雜,一個是他拍的題材敏感,迎合了觀眾的心理,加上影片的情節得到了年輕人的追捧,於是票房口碑雙豐收。

    這是可遇而不可求的事兒。

    文藝片不能說是票房差的代名詞,但大部分文藝片都是票房慘淡,只有個別大導演的片子才會具有票房號召力。

    這些考量林子軒在拍《小城之春》前就想到了,現在既拿獎又賺了錢,超出了他的預期。

    俞菲鴻回到京城,參加的第一個採訪節目就是《姍姍訪談錄》。

    這是自己公司的演員,林子軒不會把這個機會讓給其他媒體,而且,俞菲鴻會在《姍姍訪談錄》上提到他們在美國和李桉見面的事情。

    不用在節目中太刻意的提起,就是那麼隨便一說。

    這種看似不經意的表述比直接說出和李桉合作的消息更能吸引媒體的注意力,媒體會自己腦補整個的過程。

    林子軒帶著《臥虎藏龍》電視劇的主演們到美國,那肯定是邀請李桉來拍電影。

    也就是說,《臥虎藏龍》要拍電影版了。

    這件事足夠媒體熱炒一段時間了,從電影的投資,到演員的選擇,還有李桉第一次拍武俠片,都是能引起大家興趣的話題。

    既然和李桉達成了初步的合作協議,那麼在國內的宣傳工作就可以開始了。

    目前,好夢公司只會承認正在和李桉接觸,有意邀請李桉執導影片。

    至於接觸的細節會一點點的放出來,每隔一段時間放出一個新聞,讓這個話題持續下去。

    國內的民營影視公司和好萊塢導演合作,這在國內還是首次,更何況是在國際影壇上獲得不少獎項的李桉。

    憑著《小城之春》的獲獎和《臥虎藏龍》電影版兩個新聞,好夢公司的知名度會上升到一個新高度,受到更多的關注。

    《臥虎藏龍》後傳的劇集馬上就要在電視上播出了,有了這個新聞,收視率差不了。

    俞菲鴻和慕姍姍在公司裡見過不少次,不過這麼面對面的交談還是第一次。

    慕姍姍算是好夢公司的老闆娘,雖然不管公司的事務,卻不能小看她對林子軒的影響力。

    雙方事先做過溝通,哪些話題不能問,需要怎麼回答,都會有商量,避免錄製時候尷尬。

    當然,錄製節目不會這麼的死板,那只是訪談的大綱,在訪談的時候可以稍加發揮,顯得更為生活化,如果話題實在不適合播出,在後期製作的時候剪掉就行了。

    「獲得威尼斯影后,你現在的生活有什麼變化?」慕姍姍詢問道。

    「沒什麼變化吧,我這人比較簡單,除了拍戲沒太多愛好,平常就是看看書和電影。」俞菲鴻回答道。

    事實上,獲獎之後,還是給她的生活帶來了不小的變化,她變的更為忙碌了。

    除了接受媒體的採訪,還有廣告商找上門來。

    以前俞菲鴻拍一支廣告的薪酬是五萬到十萬不等,要看品牌,大品牌的價格自然要高些。

    現在她拍一支廣告要二十萬起步,如果是國際品牌,那就要按照美金來算了。

    廣告價格漲,片酬也會漲,拍電視劇一集的片酬是一萬五千塊,電影是五十萬一部。

    這是好夢公司最新對外開出的價格,一旦她把即將和李桉合作拍戲的消息放出去,無論真假,都能提高身價,獲得廣告商的青睞。

    為了處理這些討價還價的瑣事,公司給她安排了一名經紀人。

    在此之前,好夢公司還沒有為演員配備經紀人,就連葛尤也沒有,那是因為葛尤的生活簡單,好打理,有時候他自己就給解決了,不想勞煩別人。

    女演員就不一樣了,要顧著面子呢,不可能和廣告商直接去討價還價,跌份兒。

    這就凸顯出經紀人的作用了,目前國內的一線女演員都有經紀人或者助理。

    不管她願不願意,俞菲鴻的生活都有了很大的改變。
kevin1217 發表於 2016-11-16 09:01
第四百零五章 氣勢

    節目錄製完成,俞菲鴻和慕姍姍輕鬆下來,閒聊了幾句。

    無非是平時有什麼愛好,逛街吃飯這種小事,能夠拉近兩人的關係。

    俞菲鴻眼下要拍攝《潛伏》,雖說戲份不多,卻是個重要角色,是劇中的女二號。

    在《臥虎藏龍》這個項目啟動之前,俞菲鴻還有檔期拍一部電視劇或者電影,不過這要看她自己的意思,俞菲鴻對角色頗為挑剔。

    再說,拿了國際影后,選擇角色就不能那麼隨意了,要麼是大製作,要麼角色特別出彩。

    這時候,林子軒走了過來,和她們打了聲招呼。

    「林總,慕姐,我先走了。」俞菲鴻起身道。

    「明晚的慶功宴,別來晚了,你可是主角。」林子軒提醒道。

    《小城之春》拿了金獅獎,好夢公司要舉辦一場慶功宴,這算是宣傳的一部分,既宣傳了影片,也宣傳了公司,還褒獎了工作人員。

    要是沒什麼響動,那就太過低調了。

    好夢公司過了低調發展的階段,應該進入擴張推進的模式了,要在民營影視公司中確立領跑者的地位,各種宣傳很有必要。

    「你怎麼過來了?不放心自己公司的人啊?」慕姍姍取笑道。

    「這有什麼不放心的,反正沒什麼事兒,等你一起下班呢。」林子軒淡定道。

    「明晚的慶功宴我就不去了,都是電影圈的人,我去不合適,還是在家陪小雪好了。」慕姍姍決定道。

    「好吧,我也盡早回來,這種應酬沒什麼意思,以後還是少參與的好。」林子軒點頭道。

    話雖這麼說,不過林子軒知道,隨著好夢公司的不斷壯大,這種應酬只會越來越多。

    兩人說著閒話,收拾了東西,離開了寫字樓。

    「曉玲要從家裡搬出去,咱媽這兩天正為這事兒慪氣呢,你想想辦法,別這麼僵著了。」在路上,慕姍姍提起道。

    「還能怎麼樣,隨她去吧,這是遲早的事兒,過段日子就好了。」林子軒無奈道。

    家家有本難念的經,林曉玲搬出去住不算大事,鄭秀蓮覺得心裡不舒服,兩人吵了幾句嘴,就這麼僵著了。

    對此林子軒只能搖搖頭,等她們想通了,自然就沒事了。

    「曉玲是和小徐一起住的吧?」慕姍姍關心道,「她們那地方安全麼?你去過沒有?」

    「聽說是高層公寓樓,一個月租金上千塊,會享受著呢。」林子軒介紹道,「咱們就別管了,讓她們折騰去吧。」

    回到家裡,母女之間的拉鋸戰還在持續,連小雪都感覺到了不對勁,一臉的迷惑。

    第二天晚上,《小城之春》的慶功宴開始,邀請了一些圈內人,還有幾位相熟的記者。

    慶功宴採取的是酒會加自助餐的形式,這樣比較西式,也較為開放,比大家在一起吃吃喝喝要有意思一些。

    作為新晉的威尼斯影后,俞菲鴻成為了全場的焦點,徐晶蕾也頗受矚目。

    葛尤在外地拍戲,馮曉剛和張國粒一塊過來了,《一聲歎息》的拍攝接近尾聲。

    好夢公司給這部片子報了一個國際電影節,叫做開羅國際電影節,這是非洲的一個電影節,由埃及電影作家和評論家協會舉辦,創辦於1976年。

    原本這個電影節沒有競賽單元,都是一些展映活動,不怎麼出名。

    到了1991年,開羅國際電影節增加了主競賽單元,它規定,凡是不帶政治色彩的純藝術性的故事片、紀錄片、短片均可參展、參賽。

    開羅國際電影節每年舉辦一屆,在十一月份到十二月份之間進行。

    這個電影節的份量只比國內的滬城國際電影節的份量稍微重一點,正因為如此,競爭沒那麼激烈,更容易拿獎。

    好萊塢和歐洲的影片很少參加這類電影節,參賽的主要是亞非拉地區的影片。

    《一聲歎息》只要質量沒問題,拿獎的可能性很大,它的最高獎是金字塔金獎。

    「你們拿了金獅,我們就只能奔著金字塔去了。」馮曉剛玩笑道,「反正都有個『金』字,看起來差不多。」

    在慶功宴的一角,擺放著兩座金獅獎盃,一座是最佳影片,一座是最佳女主角。

    最佳女主角這個是俞菲鴻個人的,最佳影片這個可以放在好夢公司的展覽室裡。

    這是好夢公司拿到的第一座電影獎盃,自然格外的重視。

    馮曉剛一直想證明自己,這次拍《一聲歎息》是真下了功夫的,演員的表演都很好,他就想著能夠在國際影壇拿獎。

    「馮哥,放心,這次肯定有戲。」林子軒鼓舞道,「就算沒戲了,咱還有機會不是,明年再拍一部片子,繼續沖獎。」

    「你這話我只聽前半截,後半截就當沒聽到。」馮曉剛回應道。

    「你這是自欺欺人呢,我倒是覺得小林說得對,別太看重了,以後機會多得是,按照一年拍一部片子算,你最少還能拍上幾十部,拿獎是早晚的事兒。」張國粒調侃道。

    「合著我這輩子就為了拿獎了,也得有點個人追求吧,等什麼時候拍片子不為了票房,不為了拿獎,就為了一點小愛好,到那時候我這心裡就踏實了。」馮曉剛感慨道,「現在我心裡還不能踏實,還得有點念想。」

    三人在這兒放鬆的閒聊,不少人卻在關注著他們。

    韓三評作為《小城之春》的出品人,也來到了慶功宴上,他沒想到這部片子能拿到金獅獎,這個獎在國內很有份量。

    無論是電影圈子裡還是媒體都很看重,只比奧斯卡和戛納稍低一點。

    在歐洲三大電影節上,柏林電影節兼顧商業和藝術,威尼斯電影節崇尚藝術和個性,戛納電影節的規模和影響力最大。

    現在好夢公司要票房有票房,要獎項有獎項,據說還要和李桉合作拍片。

    和京城電影製作片廠相比,它發展的太快,當其他影視公司還在觀望的時候,它已經走出了一條自己的路子。

    韓三評感覺到這家剛成立幾年的民營影視公司有一飛沖天的氣勢,似乎沒什麼能擋住好夢公司向前的腳步。
kevin1217 發表於 2016-11-17 09:52
第四百零六章 推波助瀾

    《將愛情進行到底》正在拍攝學校的戲份,徐晶蕾穿著學生時代的紅色短袖襯衫和黑色長裙,紮了兩條小辮,還有劉海兒。

    她上大學那會可不是這麼打扮,大多數時候都穿著背帶褲。

    事實上,這時候的大學生也很少這麼穿。

    按照劇組裡服裝師的解釋,這麼打扮顯得清純可愛,對年輕觀眾具有吸引力。

    學生時代誰不希望自己有一個清純的女朋友,談一場山盟海誓的戀愛,雖然大多數人沒有這個機會,可總會有這種幻想。

    青春偶像劇就是要滿足觀眾的美好幻想,讓他們覺得自己就是劇中的男女主角。

    看電視劇要有代入感才能跟的下去,有時候觀眾明知道是假的也會選擇相信。

    這個解釋徐晶蕾能夠接受,演員嘛,就是要入戲,把自己當成小女生就行了,表情害羞一點,走路輕快一點,說話斯文一點,沒什麼難度。

    拍過《小城之春》這種文藝片,再來拍青春偶像劇,她毫無壓力。

    或者說是因為踏入了社會,在歐洲和美國跑了一圈,見得東西多了,心態不同了。

    這麼一想,似乎自己老了不少,實際上,她今年才從電影學院畢業。

    在劇組裡,大部分演員都是新人,只有她和夏宇演過幾部戲。

    夏宇在《臥虎藏龍》裡表現的不太好,這次拍都市劇,他找到了感覺,發揮的不錯,把年輕人的生活狀態表現的很到位。

    或許是因為他在京城戲劇學院系統的學習了表演課程,也或許是他適合演現代戲。

    他正在上學,這種青春偶像劇就是演他自己,照著平時的樣子演就行了。

    這部戲裡的幾個演員很有意思,分別來自戲劇學院和電影學院。

    戲劇學院夏宇是領隊,還有劉曄、袁荃和秦海露。

    電影學院徐晶蕾說了算,手下是黃小明和陳昆。

    在國內的電影圈子裡有這麼一種說法,戲劇學院出演員,電影學院出明星。

    這話倒是沒什麼貶低誰的意味,不過兩個學院表演系的學生往往會存在一種競爭關係。

    《將愛情進行到底》是一部投資不大的都市劇,徐晶蕾和夏宇是老搭檔了,其他都是新人,大家相處的還算融洽,沒太大的矛盾。

    徐晶蕾雖說才出道兩年,也沒拿過獎,可在新人面前還是很有底蘊的。

    《我們倆》在東京國際電影節上嶄露頭角,《小城之春》更是拿了威尼斯金獅獎,就算徐晶蕾只是一個配角,也是能拿得出手的資歷。

    她現在的片酬和廣告費用上調了一個小檔次,處在二線明星的頂端了。

    徐晶蕾並沒有要求特殊待遇,還是和大家一起吃盒飯,這是她從合作過的演員那裡學到的謙虛態度,作為演員,拍戲的時候就要有拍戲的樣子。

    比如陳導明,拍戲期間吃的最多的是蛋炒飯,葛尤照樣吃盒飯,習慣了,不覺得有什麼。

    「徐姐,李桉什麼樣?好不好說話?」在吃飯的時候,黃小明詢問道。

    其他人聽到這話,都看了過來,露出好奇的神色。

    李桉這個人對於他們學電影的並不陌生,雖然李桉的影片沒有在大陸公映過,但通過錄像帶還是傳入了大陸,藝術學院的學生大都看過。

    李桉在1993年和1995年拿了兩次柏林國際電影節的金熊獎,寶島金馬獎的最佳導演,他拍的影片獲得了奧斯卡金像獎的多次提名。

    其他大小獎項還有很多,在國內的名氣不小。

    林子軒和徐晶蕾等人前往美國和李桉見面的消息引起了國內媒體的熱烈討論。

    分成了幾種不同的觀點,一種持樂觀態度,認為國產電影產業正在走向國際化,通過和李桉的合作,能夠在融合中西方文化上走出一條新路。

    李桉既能拍華語片,又能拍西語片,是非常好的人選。

    這還說明,民營影視公司具有靈活變通的特點,在國產電影的發展上發揮了積極的作用。

    還有人不看好這次合作,他們覺得目前國產電影還不適合搞大製作,拍大片。

    自從好萊塢大片引進國內,國內的電影界就不斷發出拍國產大片的呼聲,還進行了嘗試,投資兩千萬,投資三千萬,結果一敗塗地。

    之所以失敗,主要原因是影片一味的強調形式,想要拍出大場面,和好萊塢大片一決高下,導致內容空洞,情節乏味,觀眾不買賬。

    再說,國內的電影市場沒有那麼大,一部投資五千萬的影片,票房至少一億兩千萬才能收回成本,這在國內可能性不大。

    所以,有媒體認為好夢公司和李桉的合作只能是一種噱頭,會以失敗而告終。

    尤其是現在,香江的武俠片都不好賣,李桉拍的武俠片也不見得就能高明多少。

    第三方的意見較為冷靜,認為無論成敗,這都是一次有益的嘗試,能夠為以後的合作積累經驗,值得鼓勵。

    對於武俠片這個題材,媒體普遍不怎麼看好。

    由於金融風暴的影響,電影市場低迷,電影人不願意投資,林子軒這邊還沒有公佈《臥虎藏龍》的製作費用,否則媒體的反響會更大。

    以上是媒體的看法,觀眾大多保持著樂見其成的態度。

    眼下《臥虎藏龍》的後傳正在各大電視台播出,借助媒體的熱炒,收視率比前兩部高了很多,成了熱播劇,受到觀眾的歡迎。

    一些電視台還把《臥虎藏龍》的前兩部拿出來重播,加在一起有七十五集,三代江湖人的恩怨情仇,形成了一個完整的系列。

    《臥虎藏龍》第一部拍的並不怎麼樣,那時候張紀鍾剛剛接手,沒有拍武俠片的經驗,後面兩部就好了很多。

    電視劇的熱播帶動了《臥虎藏龍》書籍的銷售,形成了連鎖反應。

    經過三年的準備,無論是讀者還是觀眾接受了這個故事和故事裡的人物,為接下來電影的開拍打下了基礎,媒體在其中起到了推波助瀾的作用。

    好夢公司做了一整套的宣傳計劃,會在隨後的兩年裡一步步的進行。

    「李桉這個人看起來挺隨和,不過在片場很嚴格,要求很高。」徐晶蕾形容道。
kevin1217 發表於 2016-11-17 09:54
第四百零七章 選題

    晚上收工,徐晶蕾開車離開。

    劇組安排的有車子接送演員和工作人員,不過不會把人送到家門口,只會在最近的路口停下來,剩下的路就要自己想辦法了。

    如果把每個人都送到家裡,那就太浪費時間了。

    徐晶蕾買車子是為了出行方便,她沒有回家,而是回到了租住的公寓。

    經過簡單的裝修,公寓已經有模有樣,她搬進來快一周的時間了,和林曉玲不同,她沒有受到太多家裡的阻撓。

    徐晶蕾打小就是個有主見的人,性子直,獨立,有什麼說什麼,不服輸。

    京城女孩基本上都這樣,只是有人表現的明顯,有人委婉一點,而且,這和她的家庭教育有關,家裡人對她比較嚴格,造成了叛逆的思想。

    徐晶蕾用鑰匙打開門,看到林曉玲的房間裡亮著燈,就徑直走了過去。

    林曉玲正趴在桌子上寫著什麼,抬頭打量了一眼徐晶蕾。

    「你這模樣說是十八歲也有人信,你們劇組的化妝師手藝不錯啊,改天介紹認識認識,我也想變年輕點。」林曉玲打趣道。

    「別提這個了,我都怕了,以後不接學生的戲了,太矯情。」徐晶蕾抱怨道。

    「是你的思想太成熟,不能怪戲不好。」林曉玲打擊道。

    「不和你扯了,我去洗把臉,你這一天幹嘛呢?」徐晶蕾詢問道。

    「還能幹嘛,寫劇本呢,我要盡快拍戲賺錢,不然就要挨餓了。」林曉玲回應道。

    「我看看,有沒有我的戲啊?」徐晶蕾拿起桌上的稿紙,翻看了起來。

    林曉玲寫的是一個有關家庭矛盾的劇本,父母和子女如何相處和溝通,這是她的切身體會,她正和鄭秀蓮鬧矛盾呢。

    「我想寫的是互相包容和理解的故事,可想來想去情節都太普通了。」林曉玲鬱悶道。

    「普通不好麼?《我們倆》的劇情就很普通,拍出來的效果還不錯啊。」徐晶蕾不解道。

    「不是說不好,而是不夠戲劇化,拍《小城之春》的時候我就有種感覺,那麼一個簡單的故事被田導拍的富有藝術性和感染力,我沒有那種功力,只能找一些有矛盾和戲劇衝突的劇情來拍,這樣更能吸引觀眾。」林曉玲琢磨道。

    「你這麼想想不出來,要不去問問林總。」徐晶蕾提議道。

    「算了,我兩天沒回家了,等想出個頭緒再說吧。」林曉玲搖頭道。

    「不管你了,我要歇會,拍戲累死了。」徐晶蕾隨意道。

    徐晶蕾到衛生間洗了臉,換上寬鬆的衣服,拿出零食,躺在客廳的沙發上,打開電視。

    她們租的公寓兩室一廳,還有做飯的地方,客廳裡有沙發和家電,一應俱全,適合收入白領以上的人群居住。

    電視裡有幾個台正在播放《臥虎藏龍》的後傳,看了兩眼自己拍的戲,徐晶蕾果斷換台。

    她倒不是覺得拍的不好,而是看自己演的戲總感覺怪怪的。

    換台之後,是華國電視台的一個新聞紀錄片,講的是在監獄裡的囚犯由於表現良好,獲得了假釋的機會,可以回家和家人團聚。

    只是犯人在回到家之後,面對家中的親人神態各異。

    有的人躲避,有的人流下了悔恨的眼淚,還有的人沉默寡言,親人們的態度也各自不同。

    「曉玲,出來看看這個。」徐晶蕾對著屋子裡喊道。

    「什麼啊?」林曉玲走出來,趴在沙發上,看著電視。

    「你不是想找矛盾和衝突麼?我覺得這個挺真實的。」徐晶蕾解釋道,「雖然有攝像機在拍,不過他們的感情是真的,我看著都有點感動,不像是裝出來的。」

    「你說得對,我就是拍紀錄片起家的,這個不是安排好的。」林曉玲分析道,「攝像機的位置在牆角,就是為了讓自己顯得沒有存在感,要是我的話,就把機器留在那兒,導演和攝像師都出去,那樣拍出的效果更真實。」

    「我不是讓你分析紀錄片,是說這個題材怎麼樣?」徐晶蕾不滿道。

    「切入點不錯,具體的還要看是個什麼故事。」林曉玲思考道,「我認識台裡的人,明兒把這個新聞片拿過來再仔細看看,弄不好還要到監獄裡走訪,收集材料呢。」

    紀錄片不長,徐晶蕾換到這個台的時候就快結束了,現在播放下一檔節目了。

    「你還是找一個專業的編劇吧,自己跑到監獄裡太危險了。」徐晶蕾勸阻道。

    「沒事兒,就是瞭解案情,和監獄聯繫一下就行了。」林曉玲無所謂的說道,「對了,你是想演犯人呢,還是演家裡的親人?」

    「八字還沒一撇呢,你問的太早了,等劇本出來再說吧。」徐晶蕾無語道。

    「別啊,我這可是為你量身定制的,你演什麼角色,我就從哪個角度來寫,這樣就有你發揮的空間了。」林曉玲理所當然道。

    「犯人吧,內心戲多一點,其實,家裡的親人也不好受。」徐晶蕾猶豫道。

    「你還真貪心,行了,我先瞭解一下情況,總算有點眉目了。」林曉玲放鬆道。

    第二天,徐晶蕾繼續前往劇組拍戲,林曉玲去了好夢公司。

    從華國電視台拿一盒新聞錄像帶並不困難,林曉玲和林子軒談了自己的想法。

    「你要拍這個題材?有點沉重,票房肯定好不了,你要有心理準備。」林子軒提醒道。

    《我們倆》的票房慘淡,這個監獄的題材同樣屬於小眾的片子,林子軒擔心林曉玲在小眾電影的路上越走越遠。

    「這個題材投資不高,我先把劇本弄出來,做出預算再說。」林曉玲堅持道。

    「好吧,要去監獄的話找公司的人和你一塊去,別一個人瞎跑。」林子軒囑咐道「你晚上回不回家?回去認個錯就完了,都多大個人了,還耍小孩子脾氣呢。」

    「那我和嫂子一塊回去,讓嫂子給我說說好話。」林曉玲想了想,同意道。

    「合著我就沒份量了是吧,你們啊。」林子軒感歎道。

    總算是把家裡的事情給解決了,林子軒放下了一樁心事。
kevin1217 發表於 2016-11-17 09:55
第四百零八章 廣撒網

    當媒體討論好夢公司和李桉合作的時候,王鍾軍找到了林子軒,詢問相關的情況。

    在《臥虎藏龍》電視劇拍攝的過程中,華宜廣告公司一直都有投資,王鍾軍抱著學習的態度參與進來,和張紀鍾合作的很愉快。

    王鍾軍善於經營關係,有拉攏張紀鐘的意圖。

    看到電視劇行業這麼火熱,華宜廣告不甘成為旁觀者,想要有所作為。

    經過幾年的努力,王鍾軍在廣告行業獲得了成功,完成了原始資本的積累。

    資金充裕是他的優勢,劣勢是在演藝圈沒有牢靠的人脈關係,這種關係的經營需要運氣,也需要時間的考驗。

    目前,王鍾軍採取的是廣撒網和抓重點相結合的方式。

    他看到投資的機會就會摻和一腳,無論能不能賺錢,先把關係打好,下次好合作。

    王鍾軍這兩年不僅投資了電視劇,還有電影,包括一部主旋律影片,不過投資的金額有限,更多的是一種試探。

    他看好的導演很多,像是張億謀,姜聞和馮曉剛等人,他對姜聞尤為熱情。

    王鍾軍是姜聞的影迷。

    《陽光燦爛的日子》這部片子是王鍾軍的最愛,部隊大院的生活就是他青少年的記憶,他不止一次的稱讚這部電影。

    只要是姜聞拍的片子,他都願意投資。

    不過無論是張億謀還是姜聞現在都不缺資金,馮曉剛有好夢公司做後盾,同樣沒有後顧之憂,這讓王鍾軍沒有發揮的空間。

    眼下,王鍾軍把重點放在了張紀鍾身上。

    通過《臥虎藏龍》三部曲的拍攝,張紀鍾展現了他拍武俠劇的能力,積累了豐富的經驗,在行業內打響了名頭。

    不管怎麼說,國內電視行業武俠劇這個類型是他帶動起來的。

    王鍾軍準備和張紀鍾合作拍一部武俠劇,為了保險起見,他想翻拍香江的經典武俠劇。

    香江武俠劇在內地有廣泛的市場,香江的電視台翻拍過好多次,各種版本都有,有著巨大的影響力,內地翻拍的話收視率想必不會太差。

    只要這條路走對了,就是一條生財之道,華宜廣告公司也能順利的進入影視圈了。

    王鍾軍和張紀鍾達成了合作協議,張紀鍾已經前往香江洽談武俠小說版權改編的事宜了。

    這時候,媒體上鬧得沸沸揚揚的新聞引起了他的關注。

    王鍾軍在美國留學,明白像李桉這樣的導演在好萊塢的影響力。

    他覺得這是一個機會,廣撒網嘛,只要花費不多的投資,就能和好萊塢導演建立人脈關係,還能提升自身和公司的形象,何樂而不為呢。

    由於是學習傳媒出身,王鍾軍非常看重在媒體面前表現的機會,努力經營自身的形象。

    他會通過媒體積極的向公眾展現自己的生活圈子,而不是像林子軒那樣處在幕後。

    這有性格的因素,也是各人對待生活的不同態度。

    「林總,我很看好這個項目,報紙上說什麼國內拍不了大片,拍了也是賠錢,我不相信,咱們就要拍出來給他們看看。」王鍾軍仗義道,「這三部《臥虎藏龍》我都投錢了,拍電影我也不能落後。」

    「王總,風險挺大的,報紙上分析的有道理,這和電視劇不一樣,國內的電影市場太小。」林子軒勸說道,「我就是試試看,都做好賠錢的準備了。」

    「這麼說就見外了,華宜雖然不能和好夢比,不過也有些資金,這部片子需要多少投資?咱們合計合計。」王鍾軍詢問道。

    「大概要一千萬美金,我正為投資發愁呢。」林子軒回應道。

    王鍾軍稍微愣了愣,好夢公司還沒有把《臥虎藏龍》電影版的投資金額公佈出去,媒體普遍認為大概在五百萬美金左右,也就是四五千萬人民幣的樣子。

    媒體做出這個預測,是按照香江武俠片的投資額度來算的。

    在香江,使用大明星的武俠片不過四千多萬的投資,投資太高的話很難收入成本。

    按照王鍾軍的估計,有了李桉加盟,《臥虎藏龍》的投資應該在四五百萬美金。

    華宜廣告公司投資一百萬美金沒什麼壓力,雖然不能佔據主導地位,卻能和李桉拉近關係,趁著媒體的熱炒,把華宜公司的知名度打出去。

    可你一部武俠片投資一千萬美金,這個就有點過了,不符合市場規律。

    你要拿多少票房才能收回成本,現在海外的版權不好賣,賠本的可能性極大。

    這麼一想,王鍾軍覺得報紙上分析的很對,林子軒這麼做太過冒險,有點膨脹了。

    這樣的例子在商場上有很多,好夢公司這幾年發展的順風順水,賀歲片票房大賣,文藝片在威尼斯拿了金獅獎,林子軒或許覺得自己無所不能了。

    於是就跑到美國和李桉搗鼓了一個投資上千萬美金的武俠片。

    浮躁啊!

    王鍾軍在心裡感歎,以前林子軒挺穩重的,這回步子邁的太大,要出事。

    這不是王鍾軍一個人的觀點,媒體上有這方面的評論,認為民營影視公司要腳踏實地,一步步的來,不能好高騖遠。

    不是你想國際化就能國際化的,要循序漸進。

    王鍾軍心裡猶豫要不要摻和進去,明知道是個坑還要朝裡面跳,這讓他不怎麼情願,可他剛才把話說出去了,怎麼收回來是個問題。

    「這麼大的投資,那的確有風險。」王鍾軍驚訝道,「就算咱們兩家的底子加在一塊也不夠啊,林總是不是有其他的融資渠道?」

    「先從銀行那塊想想辦法,把款子貸出來,拍了片子再還回去。」林子軒坦然道。

    「我在銀行倒是有些門路,改天幫著問問,看看能不能走走關係。」王鍾軍提議道。

    華宜廣告公司承接了為國內銀行製作廣告宣傳手冊的業務,和銀行的關係不錯,這也是它能夠迅速發展起來的原因。

    「那多謝王總了。」林子道謝道。

    「都是小事兒,成不成還兩說呢,這麼大筆款子不太好操作,我盡量。」王鍾軍應承道。

    兩人又聊了幾句,王鍾軍就離開了。
kevin1217 發表於 2016-11-17 09:58
第四百零九章 紀實風格

    林曉玲從華國電視台把那部新聞紀錄片拿了過來,反覆的看了幾遍。

    這部紀錄片主要是為了宣傳國家人性化的政策,犯人只要在監獄裡表現良好,就能獲得假釋,回家和親人團聚。

    更多的是宣傳材料,犯人和家人見面的場景不多。

    不過正是在這不多的場景裡,卻有著一種感動人心的東西。

    鏡頭捕捉到幾個瞬間,犯人那種悔恨和牽掛的情感極為真摯,即便專業演員也很難演繹。

    因為這就是生活,這就是真實。

    演員的表演本來就來源於生活,一個演員不是罪犯,不是神經病,不是強盜,可在演戲的時候他要模仿這些角色。

    他沒有這種經歷,只能通過觀察生活中的各色人物進行模仿。

    在藝術學院的表演系,老師往往要求學生到火車站或者旅遊景點,在人流密集的地方觀察來來往往的人群。

    記錄下這些人的特點和行為舉止,在課堂上扮演不同的人物。

    有些演員為了演好一部戲會花時間體驗生活,瞭解這個角色的生活環境。

    觀眾看完一部片子,會評價這個演員演的很像,但無論演員怎麼演,還是表演,遠沒有生活的原貌那麼真實。

    紀錄片就起到這種作用,它能近乎真實的記錄下生活的面貌,雖然生活中大部分時候都很平凡和普通,不過總有某些瞬間能夠感動人的心靈。

    作為導演,林曉玲就是要把這個瞬間提取出來,放在電影裡。

    所以說,藝術來源於生活,又高於生活。

    看了紀錄片,林曉玲心裡有了譜,她確定了兩點,一個是這個題材有東西可拍,另一個是這部片子要使用紀實風格來拍。

    紀實風格的電影和紀錄片有所區別。

    紀錄片是對時事新聞素材進行創造性處理的影片,它採用的素材是真實的。

    紀實風格的電影或許取材於真實的事件,不過它的細節是虛構的,是經過藝術處理和加工的,它只是一部電影,不承擔紀錄片的作用。

    不過,相對於那些戲劇化或者技術化的電影,紀實風格的電影更接近生活。

    觀眾可以通過電影直接看到生活中正在變化著的,正在消失或滋長的東西。

    《我們倆》這部影片只能說是生活化,並不算是紀實風格的電影,因為它把生活中的矛盾給集中了,看起來像是生活,實際上,生活要更為平淡。

    紀實風格的電影要盡可能客觀的講述一個故事,不唯美,不矯情,平平淡淡。

    這些知識林曉玲在學校裡系統的學習過,她拍過紀錄片,算得上有一定的經驗。

    她清楚採用紀實風格來拍是很冒險的事情,這意味著劇情沒有太多衝突,很難吸引觀眾。

    這需要她在選擇拍攝素材的時候找一些能給觀眾帶來觸動的故事,犯人進入監獄的理由各不相同,其中殺人犯應該是最嚴重的罪行。

    一個女性殺人犯的故事或許能引起觀眾的感觸。

    林曉玲不是想拍一個窮凶極惡的女人,而是想拍這背後的故事,她要到監獄裡瞭解案情,從中找到合適的切入點。

    「你要去找殺人犯啊?」徐晶蕾驚訝道,「其他的罪犯也有故事可拍,沒必要這麼冒險。」

    「又不是直接和她們見面,就是翻翻資料,碰到合適的再找當事人談談,這有什麼危險。」林曉玲無所謂的說道,「放心吧,我會找人陪著去的。」

    「我忙著拍戲,不然就和你一塊了。」徐晶蕾無奈道。

    「以後要體驗生活,你少不了到監獄裡走一遭,要有心理準備。」林曉玲調侃道。

    說幹就幹,林曉玲聯繫了京城女子監獄,以前是女子勞教所,這兩年改成了監獄,專門關押京城戶籍的女犯人。

    拿著好夢公司開具的證明,在一名員工的陪同下,林曉玲走進了監獄。

    沒有想像中的恐怖,監獄人員給她提供了一些檔案材料。

    在翻查了幾十份材料後,林曉玲發現並不是所有的犯人都罪大惡極,有些人僅僅是因為一時失手,犯下了難以彌補的罪行。

    其中有一個案子最為明顯。

    在八十年代,有一戶普通的人家,這戶人家是離婚重組的家庭,母親帶著女兒小紅嫁給了一個男人,這個男人也有一個女兒叫做小琴。

    一家四口就這麼生活在了一起。

    可親疏有別,作為父親對自己的親生女兒小琴要照顧些,對小紅就疏遠些。

    有一天,小琴偷拿了父親放在窗台上的五塊錢,父親沒有找到,就懷疑是小紅偷了錢,為此在家裡大吵了一頓。

    小琴害怕,就把錢藏在了小紅的枕頭下面,被大人發現。

    這更加證實了小紅偷錢的事實,小紅被母親罵了一頓。

    小紅知道不是自己做的,她被陷害了,在上學的路上,她找小琴理論,但小琴不承認。

    小紅氣急,拿起路邊菜農的扁擔朝著小琴砸去,結果失手把小琴給砸死了。

    於是,小紅進了監獄,坐了十幾年的牢,剛進來的時候她才十幾歲,現在都快三十了。

    這個案子對林曉玲的觸動很大,她特意去看了小紅,很沉默的一個婦女,不願意交談。

    回到公寓,林曉玲把手頭的筆記捋了捋,整個事件在腦海裡過了一遍。

    在她看來,這個案子的起因不是重點,重點是小紅刑滿釋放後,回去怎麼面對家人。

    這種情況還沒有發生,誰也不知道結果,電影就是在一定生活基礎上進行虛構。

    林曉玲拍這部片子想表達的是理解和包容,那就要想想怎麼才能讓小紅順利的回家。

    「我覺得你演不了犯人,你太年輕,這個角色一定要中年人才行。」林曉玲對室友說道。

    「說的也是,這個角色還真不合適。」徐晶蕾看了案子,贊同道。

    「我給你安排了一個新的角色,監獄裡的年輕女警官,你負責陪著犯人回家,幫她適應外邊的生活,還要對犯人進行教導,教她怎麼樣和家人相處。」林曉玲敘說道,「你這個角色起到情節推進的作用,站在旁觀者的角度來看待整件事。」
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