[娛樂明星] 文藝生活 作者:薪越 (連載中)

 
kevin1217 2016-11-8 04:59:59 發表於 都市言情 [顯示全部樓層] 只看大圖 回覆獎勵 閱讀模式 480 98042
kevin1217 發表於 2016-11-18 10:20
第四百二十章 時代和生活

    為了拍公益廣告,林曉玲忙碌了起來。

    她打算拍一部十分鐘左右的短片,再剪輯出三分鐘作為公益廣告,如果放到電視上播出的話,或許還要剪輯的更短。

    以華國電視台為例,一支普通時段播出的三十秒廣告就要收費幾十萬。

    如果不是總局的強制要求,電視台根本不願意播出公益廣告,公益廣告收不到錢,還佔用本來能賺錢的廣告位。

    即便播出公益廣告,也會盡量的簡短,林曉玲要做出各種準備。

    對她來說,拍廣告不是難事兒,每支廣告都會有一個主題,她要先把主題給定下來。

    這和普通的商業廣告沒什麼區別,商業廣告是為了推銷商品,公益廣告是為了宣傳理念。

    兩者的共同點是怎麼拍才能打動觀眾,讓觀眾對這件商品或者某個理念感興趣。

    林曉玲原本覺得這個主題很簡單,就是呼籲社會關注犯人出獄後的生活,幫助他們適應社會,不過隨著構思的深入,她想到了更多。

    犯人無法適應社會,是因為他們和社會脫節了。

    這種情況不單單發生在犯人身上,在普通人身上同樣隨處可見。

    近十年來,華國社會發生了翻天覆地的變化,新事物和新科技層出不窮,四十歲以上的人普遍不會用電腦,不會用手機,在銀行不會用自動取款機。

    還有社會上正在討論的下崗工人。

    這些人在工廠裡工作了大半輩子,現在下崗了,沒有技術,跟不上時代,找不到工作。

    或者說,他們被這個快速發展的時代給拋棄了。

    林曉玲想把公益廣告的主題變成「時代和生活」,展現那些被時代拋棄的普通人,讓大家關注這些人生存的困境,給予幫助。

    這個主題要比單純表現犯人的生活更大一些,需要準備的拍攝工作更多。

    同時,拍攝資金也要增加,以前可能幾萬塊就能搞定,現在要十幾萬才行。

    「你這個有點偏題吧?咱們這個廣告是為了電影服務,你這麼做……」林子軒猶豫道。

    「我覺得這麼拍更有深度,一下子就敞亮了,電影的主題不光是理解和包容,還有大時代下普通人的生活變遷,我想拍出一種時代感來。」林曉玲解釋道。

    「那行,先拍出來看看效果,不過你這麼弄,想過怎麼收尾沒有?」林子軒提醒道,「公益廣告的結尾很重要,你把這個問題提了出來,總要給觀眾一個交代,要麼振奮人心,要麼發人深思,要麼令人感動,不能太平淡了。」

    優秀的公益廣告往往有點睛之筆,或者一段話,或者一個鏡頭,能給觀眾留下深刻印象。

    如果觀眾看了一支公益廣告,什麼都沒記住,那就太失敗了。

    廣告雖然時間短,但拼的是創意,用三十秒的時間打動觀眾,不是那麼簡單的事情。

    「我再想想吧。」林曉玲點頭道。

    林子軒給妹妹撥了十萬塊做為啟動資金,先籌備起來,劇組不用太大,幾個人足夠了。

    林曉玲的本子裡有三個故事,包括剛出獄的女犯人、下崗職工和年紀大的公司職員。

    女犯人在監獄裡坐了十幾年牢,出獄的第一天,她買不了票,擠不上車,過不了馬路,面對城市裡的高樓大廈,街道上擁擠的車流,她茫然無措。

    城市的大和個人的小,對比明顯,她甚至想重新回到監獄裡去,那兒才最為安全。

    四五十歲的下崗職工在勞動力市場找工作,招聘方問他有什麼文憑,懂什麼技術,他都回答不上來,他就是車間裡一名普通的工人。

    他離開勞動力市場,茫然的走在人群中,不知道未來在何方。

    當鐵飯碗被打破,上千萬人面臨著艱難的抉擇。

    一位五十歲上下的公司職員,在單位不會用電腦和複印機,在銀行裡不會用自動取款機,面對科技的改變,他只能被動的接受,處處碰壁。

    林曉玲找了以前的同學,攝影師,道具師和錄音師等等。

    如果是在電影學院的話,拍這種短片大家或許就不拿薪酬了,可現在他們踏入了社會,就要簽一份合同,講好報酬。

    林子軒提醒過妹妹,一定要簽正規的合同,不要以後陷入糾紛。

    在演藝圈,這種事情很常見,這個圈子充滿了誘惑,老一輩人或許還講究規矩,如今的人為了名利做事情沒有底線。

    劇組搭建起來,下面就是找演員了。

    徐晶蕾把她的同班同學拉了過來,是一位叫做劉霖的女演員,在上大學期間就拍過電視劇和電影,只是沒什麼代表作。

    劉霖來扮演那名女犯人,如果合適的話,以後會出演《回家》裡的女主角。

    下崗工人和公司員工需要找上了年紀的老演員,最好是不怎麼出名的。

    林曉玲不希望由於演員的名氣從而給觀眾留下深刻的印象,這個公益廣告更多的是展現普通人的生活,越普通越好。

    演員找好以後,進入拍攝狀態,預計半個月的時間拍完。

    這時候,馮曉剛一行人從埃及風光的回來了,《一聲歎息》拿到了開羅國際電影節最佳影片金字塔金獎,最佳編劇,最佳男女主角和表演鼓勵獎。

    沒有最佳導演獎。

    其實最佳影片算是給導演的,馮曉剛不是沒有收穫,只不過不如最佳導演名正言順。

    這讓馮曉剛在高興之餘難免有一絲失落,這可是他最好的一次機會。

    「我明白電影節組委會不會把所有獎都給咱們,總要給其他人留幾個是吧,不能讓人家白來一趟,說實話,能拿這麼多獎已經超出預期了,還是非洲兄弟給面子,下回有機會還去他們哪兒。」馮曉剛如此說道。

    正如馮曉剛所說,《一聲歎息》能拿到幾個大獎,超出了大家的預期,國內的媒體進行了大篇幅的報道。

    開羅國際電影節畢竟是國外的電影節,這算是為國爭光。

    好夢公司今年投資的兩部文藝片都在國外獲獎,一部影片獲獎或許是運氣,兩部都獲獎那就不是運氣那麼簡單了。
kevin1217 發表於 2016-11-18 10:21
第四百二十一章 從頭再來

    媒體試圖找出這兩部影片在國外獲獎的原因,除了導演和演員的因素外,他們發現《小城之春》和《一聲歎息》都是有關婚外戀題材的影片。

    於是,有人猜測莫非這類題材的影片在國外的電影節更容易獲獎。

    記者還發現這兩部片子的編劇中都有林子軒的名字,或者說好夢公司的電影都和林子軒有關,是林子軒創作了這個故事。

    張國粒在接受採訪的時候,說了兩部影片的聯繫。

    《一聲歎息》是《小城之春》在現代的翻版,就是把一個故事搬到現代再講一遍。

    雖說故事類似,不過因為時代不同,其中的細節自然不同,說起來應該是兩個故事。

    這是經過林子軒同意的,趁著電影獲獎,好夢公司的宣傳攻勢要跟上來。

    《一聲歎息》這部影片不在賀歲檔上映,而是放到過年之後,避開那些衝擊賀歲檔的喜劇片,興許能取得不錯的票房成績。

    今年的賀歲檔競爭相當激烈,為了爭取院線的排片量,各大影視公司使盡渾身解數。

    就連花城的陳常樂都坐不住了,跑到京城,想找找關係。

    事實上,《外來媳婦本地郎》這部片子只要能在粵省拿下大部分影院的排片場次,就能取得不俗的票房,但人心不足,陳常樂覺得還可以爭取一下。

    大家都是這麼想的,當初馮曉剛的賀歲片,林子軒就想著怎麼打入南方的電影市場。

    可結果呢,效果不大,這種帶有濃重地域色彩的片子很難在全國鋪開。

    林子軒勸陳常樂冷靜下來,這只是第一部電影,要把根基打牢。

    《外來媳婦本地郎》的根基在哪兒,就在粵省,只要抓住這一點,就能立於不敗之地。

    這是他做了三年京味賀歲片得到的寶貴經驗,別太貪心,要一步步的來。

    對於《一聲歎息》這部片子,宣傳工作可以展開了,開羅國際電影節的獎項雖說含金量不高,圈內人不怎麼看重,不過糊弄媒體和觀眾足夠了。

    再說,這次拿的獎有點多,數量上佔了優勢,媒體喜歡報道。

    張國粒和徐繁拿到了國際電影節的影帝和影后,身價要漲起來了,他們倆是宣傳的重點。

    慕姍姍的《姍姍訪談錄》將邀請《一聲歎息》的主創們做客。

    大家是朋友,沒什麼不能聊的,只是慕姍姍還是避免過多提及婚外情方面的話題。

    「我怕會尷尬,徐姐和馮哥倆人這個樣子,問太深入了不好。」慕姍姍體諒道。

    「這部片子講的就是婚外情,你不問這個問什麼?」林子軒好奇道,「他們是專業的,應該沒多大問題,只要不是太尖銳就好。」

    「那你呢?你怎麼想的?」慕姍姍詢問道,「媒體上說能寫出這類題材的劇本,說明你心裡有這種想法,或者是潛意識裡有這個念頭。」

    「那些不良媒體,純屬瞎扯,我都想告他們誹謗。」林子軒鬱悶道,「藝術來源於生活,不一定是自己的想法,平時聽到的,看到的,都能拿來放到劇本裡。」

    有媒體分析了《小城之春》和《一聲歎息》後,猜測林子軒能把婚外戀這個題材寫的這麼細膩感人,估計心裡有這種想法,或者有這種經歷。

    這屬於娛樂八卦。

    「別解釋了,人家誇你寫的好呢。」慕姍姍取笑道。

    「這真冤枉我了,我就弄一大綱,細節都是馮哥填進去的,這片子能成功,是馮哥的功勞,他那是真有生活。」林子軒說笑道。

    「我看他們這麼僵著挺不好受的,還是快點解決的好。」慕姍姍搖頭道。

    慕姍姍和馮曉剛的愛人認識,實在是不好說什麼。

    馮曉剛拍完《一聲歎息》後,準備休息一段時間,明年沒安排拍攝計劃,一個是為了解決家庭問題,還有身體超負荷運轉,需要休養。

    導演和演員都屬於生活不規律的職業。

    沒出名的時候拚命拍戲想出名,出名之後為了保持名氣還是要拍戲做宣傳,比以前更忙。

    在演藝圈生存,心態很重要。

    無論是不是出名,都用平常心對待,不浮躁,這樣才能紅的長久,否則只能是曇花一現。

    「放心吧,馮哥這人咱們瞭解,平時說話或許不太靠譜,不過做不出太離譜的事兒,肯定能給妥善安排。」林子軒保證道。

    「希望如此吧,曉玲的短片你看了麼?我覺得還行。」慕姍姍轉移話題道。

    林曉玲的短片拍了出來,雖說和當初的意圖差別很大,可看著還不錯。

    「這麼拍的話觀眾看的時候會把重點放在下崗工人身上,和電影的關係就不大了,起不到宣傳電影的效果,而且時間太長,不適合做成公益廣告,還是弄一個公益短片算了。」林子軒安排道。

    如今下崗是社會的熱門話題,觀眾看到這段短片,會把注意力放在下崗工人身上,從而忽視女犯人的遭遇。

    「那不如分成三支公益公告,這樣觀眾就不會弄混了。」慕姍姍提議道。

    「這樣也行,讓曉玲做出來看看吧。」林子軒同意道。

    林曉玲把三個故事分開,每一個故事大概三分鐘的時間,這樣一來,重點就突出了。

    「老哥,這樣重點是突出了,可我的主題是時代和生活,只有放在一起才有感染力,這樣結構太鬆散了,觀眾不知道講什麼的啊。」林曉玲抱怨道。

    「要不用音樂吧,用同一首歌曲把三支公益廣告的主題聯繫起來。」林子軒如此說道。

    他看到其中下崗工人的片段,不由得想起了一首歌曲,叫做《從頭再來》。

    「心若在,夢就在,天地之間還有真愛。看成敗,人生豪邁,只不過是從頭再來。」

    這首歌曲和這部短片貼合,無論是女犯人還是下崗職工,他們都需要從頭再來。

    在時代的洪流中,就算什麼都沒有了,可只要人還在,家庭還在,親情還在,那就沒有什麼過不去的坎,大不了重新開始。

    這首歌曲具有極強的激勵作用,這個時代需要這樣的歌曲。
kevin1217 發表於 2016-11-18 10:23
第四百二十二章 正能量

    影視公司和做音樂的聯繫緊密,每一部影視劇都少不了配樂。

    影視公司有時候為了圖方便直接拿已經創作出來的音樂直接用了,有時候會請專門的音樂人根據影視劇的內容進行創作。

    好夢公司有經常合作的音樂公司,公司裡也有懂音樂的職員。

    林子軒寫出《從頭再來》的詞曲,讓音樂公司製作一個歌曲小樣出來,這種小樣一般上千塊就足夠了,如果請專業的歌手錄製,價格會更高。

    拿到小樣後,大家聽了聽效果。

    「這首歌主要針對的是下崗職工,配樂的時候使用最後一段。」林子軒如此說道。

    一支公益廣告的時間只有一分鐘,不可能唱完整首歌,只能使用其中的一段。

    除非是三分鐘的公益廣告,才會有充足的時間。

    《從頭再來》這首歌的重點正是最後一段,無論是歌詞還是旋律都琅琅上口,激昂澎湃。

    觀眾聽到相同的旋律自然會把三支公益廣告聯繫在一起,這樣就有了一個共同的主題。

    「只用最後一段可惜了,這首歌太適合我的主題了。」林曉玲猶豫道。

    心若在,夢就在,天地之間還有真愛,這是指社會和家人的包容與理解。

    看成敗,人生豪邁,只不過是從頭再來,這是他們現實的處境和今後要走的道路。

    「我沒說不用,只是你這三支廣告這麼用,這首歌可以用在其他地方,把歌曲和廣告一起交給台裡,讓台裡來決定。」林子軒解釋道,「你的重點是拍電影,不要在這上面花費太多的心思。」

    專業的事情交給專業的人去做,在主旋律的宣傳方面,華國電視台絕對是專業級的。

    林曉玲拍公益廣告,目的是引起上面的注意,能讓她進入監獄拍《回家》這部片子。

    廣告只是順帶的事兒,不能主次不分。

    這三支公益廣告引起了華國電視台的重視,他們最看重的是下崗職工的那支廣告。

    華國電視台作為國家單位,肩負著宣傳的任務,從今年開始,下崗職工的問題凸顯了出來,今後的幾年,這種情況會越來越嚴重。

    每年將新增幾百萬的下崗職工,這些人湧入社會,沒有工作,勢必帶來嚴重的社會問題。

    於是,上面提出了下崗職工再就業的問題。

    說起來簡單,可怎麼就業,開培訓班讓他們重新學習,還是讓他們擺攤做小生意。

    上千萬人安置起來不是那麼容易的。

    再說,下崗職工的心態轉變,老人和子女的撫養,生活的困境,由此帶來的家庭矛盾糾紛,這些都是極為現實的問題。

    公益廣告和這首《從頭再來》,不能解決下崗職工當前的困境,卻能激起他們重新踏上新生活的勇氣,如此目的就達到了。

    這便是宣傳的作用。

    華國電視台迅速行動起來,找來專業的歌手錄製歌曲,對公益廣告重新剪輯製作。

    至於另外兩支公益廣告,也會在華國電視台播出,不過不會給出太好的播出時段。

    公益廣告播出後,引起了社會的強烈反響。

    《從頭再來》這首歌一下子傳遍了大江南北,每天都會在華國電視台播出幾遍,大家很容易就學會了,關鍵是能引起老百姓的共鳴。

    有些歌曲能夠成為經典,不光是因為詞曲優美,還因為它和這個時代合拍。

    看到效果這麼好,華國電視台加大了宣傳力度,各路媒體跟進報道,為下崗職工再就業出謀劃策,形成了一股風潮。

    進入十二月份,這支公益廣告已經家喻戶曉了。

    「他們這是過河拆橋,說好的一起播出呢,現在一個在晚上八點的黃金檔播出,一個在晚上十一點後播出,明顯是區別對待。」林曉玲不滿道。

    「你就知足吧,能給你騰出三個廣告位就不錯了。」林子軒安撫道。

    「可沒人看有關犯人的公益廣告,我不是白幹了?」林曉玲鬱悶道。

    「到你嫂子的節目裡表達自己的觀點吧,不過別這麼抱怨。」林子軒提醒道。

    慕姍姍答應林曉玲替她宣傳,這一期的《姍姍訪談錄》就是有關這三支公益廣告。

    如今林曉玲已經是圈內小有名氣的女導演,拍紀錄片拿過獎,拍《我們倆》拿過獎,還是《小城之春》的副導演,這一回拍的是公益廣告。

    她講述了自己創作的初衷,著重點是在大時代背景下普通人的生活。

    順帶說了自己拍新電影的事兒,算是宣傳了一把。

    慕姍姍和林曉玲倆人熟悉的不能再熟悉了,節目錄製的很順利。

    林曉玲通過節目被觀眾所瞭解,大家知道了那個公益廣告是她拍出來的。

    這則廣告的影響力比她拍的電影大多了。

    《回家》這部片子是好夢公司和京城電影製片廠合拍,劇本在京影廠沒遇到問題,不過在總局遇到了一點小麻煩。

    原因是劇本把監獄裡的生活描述的過於刻板,監獄裡的獄警和犯人之間的交流太過形式化,感覺上沒有人情味。

    在審查涉及到監獄或者犯罪題材的劇本時,會邀請公檢法方面的人員參與。

    國內監獄題材的片子極少,怎麼拍才算是正面,不影響監獄的形象,沒有統一的標準。

    這個劇本的主旨是正面的,它提出了一個問題,監獄不光要看管犯人,還要培訓犯人,讓犯人不至於和社會脫節。

    否則這些犯人出獄後沒辦法正常生活,遲早會走上犯罪的道路。

    劇本中的女警官幫助犯人回家,這是一個積極的方面,值得肯定。

    至於林曉玲申請到監獄實地拍攝,需要相關部門進行嚴格審查後才會有結果。

    目前這部片子定下來的只有劇本和兩名女演員,一個是徐晶蕾,一個是劉霖。

    劉霖在公益廣告中的表現不錯,她扮演的女犯人在出獄後沒有驚慌失措,而是保持著平靜,就像在監獄裡一樣。

    只有偶爾慌亂的眼神才顯露出她內心的恐懼,外表的平靜只是她面對陌生世界的偽裝。

    能把人物演繹到這個程度說明她瞭解了人物內心的感受。

    劉霖是京城人,外形較為成熟,適合扮演這種內斂,不張揚的角色。
kevin1217 發表於 2016-11-18 10:24
第四百二十三章 神帖

    1997年11月1日,一部叫做《泰坦尼克號》的好萊塢電影在日本首映。

    到了12月14日,這部影片在北美地區上映,美國的媒體基本上都在用嘲諷的態度看待這部影片,他們準備看笑話。

    大家普遍認為這部投資超過兩億美元的電影會和影片中的泰坦尼克號一樣沉沒。

    兩億美元,相當於十七億人民幣,這種巨額投資在國內完全無法想像。

    甚至影片中的一個鏡頭就用掉了一百萬美金,極其奢侈。

    兩億美元只是影片的製作費用,還有四千萬美元是影片的宣傳費用,也就是說,這部影片的總投資高達兩億四千萬美元。

    美國華爾街的金融專家們預測影片會賠的血本無歸,導致電影公司破產。

    《泰坦尼克號》上映的時間是北美的聖誕檔期,在這個檔期會有多部好萊塢大片同時上映,這將是一場慘烈的廝殺。

    與此同時,國內的電影行業也在進行著一場激烈的競爭,這是國內的賀歲片檔期。

    今年多部低成本喜劇片成了賀歲檔的主角,投資都在一千萬人民幣以下。

    和北美的電影市場比較起來,差距的確有點大。

    國內的媒體對《泰坦尼克號》有所報道,畢竟三年前,卡梅隆的《真實的謊言》在國內取得超過一億人民幣的票房,創造了紀錄。

    這次的《泰坦尼克號》投資巨大,引起了媒體的興趣。

    不過國內媒體幾乎都是引用美國媒體的說法,不看好這部電影的票房。

    林子軒覺得這是一個讓時光網獲得關注的好機會,他在時光網上發表了一個帖子,認為《泰坦尼克號》不僅能夠成功,還將打破各項票房紀錄。

    這不是譁眾取寵,他給出了自己的理由。

    這個理由很簡單,卡梅隆在商業片領域基本上沒有失手過,所以,信卡神,沒錯的。

    「林總,咱們是專業的網站,你這個言論太不靠譜了吧?」網站的工作人員懷疑道。

    林子軒的賬號工作人員都知道,否則不小心封了老闆的賬號,你還想不想幹了。

    「你們接下來把這個話題炒起來,最好分成兩個陣營,炒的越熱烈越好。」林子軒安排道,「放心吧,我的推測是有根據的。」

    此時,時光網不僅吸引了普通愛好電影的網民,還有影視圈的專業人士。

    對於《泰坦尼克號》這部影片,國內影視圈的人不怎麼關注,主要是離北美的電影市場太遠了,大家還是更注意國內的電影票房。

    再說,一部投資超過兩億美元的電影,至少要拿到超過五億美元的票房才能收回成本。

    這是什麼概念,四十億人民幣的票房,太嚇人了,大家不會朝那個方面想。

    林子軒的帖子下面基本上都是嘲諷的回復,還有人引用國外媒體的報道,從各種角度分析《泰坦尼克號》票房失敗的原因。

    不過也有人支持林子軒,這些都是時光網的工作人員。

    老闆吩咐了,他們只能照做,把這個話題炒上去。

    林子軒發過帖子就離開了,他的目的是吸引仇恨,不是為了看下面的嘲諷,等過兩個月再回來打臉,那種感覺應該很不錯。

    到時候,這個帖子估計會成為神貼,幾年後還可能會不停的被人挖墳和膜拜。

    他的目的就達到了,網站想要提高知名度,需要不斷的製造各種話題吸引網民。

    「你真覺得那部投資兩億美金的片子能賺錢?」馮曉剛好奇道。

    馮曉剛從開羅國際電影節拿獎回來後,在電影圈裡有了些底氣,怎麼說也是拿過獎的導演了,精氣神不一樣了。

    《一聲歎息》正在宣傳之中,馮曉剛帶著主創接受採訪或者參加電視節目。

    忙完這個片子,他要休息一陣,按照他的說法,站好這班崗,爭取取得好成績,不能因為拍了一部文藝片,就不在乎票房了。

    只有票房和口碑雙豐收,才能顯出他的本事來,張億謀的片子就是這樣,他要看齊。

    實際上,這部片子有了馮曉剛和張國粒,院線方面比較看好。

    於東提出了一個想法,那就是向院線拍賣影片的首映權,在京城,哪家影院出的價格高,哪家影院能提前上映《一聲歎息》。

    這在國內還不多見,其實是一個宣傳的噱頭。

    拍賣的資金會全部捐出去,是好夢公司和院線聯合起來的一種炒作。

    如今圈子裡在電影上映前的各種炒作已經不新鮮了,這就是商業化的後果,為了賺錢,為了票房,大家各施手段。

    林子軒在時光網上發的帖子,在好夢公司裡不是什麼秘密,馮曉剛聽說了很正常。

    國內電影圈對拍國產大片一直有兩種不同的意見,一種支持,一種反對。

    支持的人認為只有拍國產大片才能和好萊塢電影相抗衡,否則國內的電影行業永遠發展不起來,跟不上好萊塢的步伐。

    反對的人覺得現在還不到時候,國產電影要一步步來,我們還有時間。

    經過這幾年不斷的引進,觀眾對好萊塢大片產生了審美疲勞,好萊塢大片在國內的票房逐漸走低,有時候還不如國產電影。

    大家就覺得好萊塢商業片不過如此,差距不是那麼大,我們能趕得上,從而放鬆了警惕。

    馮曉剛是支持拍國產大片的那類人,他雖然是拍小成本喜劇片起家,可有著一顆拍大片的心,他不滿足於目前的狀況,想要有更大的發揮空間。

    在這點上,林子軒和馮曉剛的想法是一致的。

    《泰坦尼克號》不僅是好萊塢大片,從投資的角度講應該是好萊塢巨片,這部片子的成敗會對好萊塢電影公司投資的信心有一定的影響。

    想想看,如果這部片子失敗了,電影公司在投資上億美元大片的時候會更加謹慎。

    正是由於《泰坦尼克號》的成功,促使好萊塢電影公司在拍攝大片的路上越走越遠,從而讓全世界都進入了好萊塢大片的時代。

    馮曉剛這麼問是覺得如果《泰坦尼克號》都能賺錢,那咱們還猶豫什麼,也拍大片唄。

    「能不能賺錢咱們等過年之後就知道了。」林子軒回應道。
kevin1217 發表於 2016-11-18 10:26
第四百二十四章 批准

    林曉玲到女子監獄裡拍電影的申請獲得了批准,同時有幾項附加條件。

    不得拍攝有損監獄形象的鏡頭,不得拍攝抹黑獄警的劇情,不得影響監獄的正常秩序,不得使用監獄裡的獄警和囚犯作為臨時演員。

    在拍攝期間需要配合監獄人員的監督,服從監獄方面的安排。

    如果拍出來的影片違反了以上條件,電影將禁止在國內上映和發行,同時對影片導演和涉及到的電影公司按照情節嚴重程度進行相應的處罰。

    這些條件相當正常。

    林曉玲沒覺得意外,她沒打算抹黑監獄的形象,只是為了讓影片更為真實一些。

    在好萊塢或者香江,監獄題材的影視劇相當普遍,基本上都是反映監獄裡的陰暗面。

    要麼是囚犯受到不公正待遇,要麼是獄警貪污受賄,要麼是展現監獄裡的暴力,要麼是高智商的囚犯圖謀越獄等等。

    作為一個囚禁罪犯的場所,一個大家不熟悉的地方,這類題材容易引起觀眾的興趣。

    想想看,那麼多作奸犯科的罪犯待在一塊,非常容易產生矛盾衝突。

    這是好萊塢喜歡拍這類影視劇的原因,暴力和犯罪能讓觀眾感到緊張和刺激。

    但在國內,想都不要想,這類題材是一個禁區。

    這次總局能讓林曉玲進入監獄實地拍攝,一個是劇本不錯,故事相當正面。

    還有公益廣告起到了不小的作用,總局覺得這部片子能宣傳國內監獄對待犯人的政策,讓表現良好的犯人假釋獲得回家和家人團聚的機會,這本身就是一種人情味。

    電影拍好了,可以在監獄裡放給犯人觀看,起到思想教育的作用。

    得到上級部門的許可,林曉玲立刻組建劇組,試鏡演員,準備執導自己的第二部影片。

    《回家》的主要演員不多,只有五個角色,女犯人陶蘭,女警官陳潔,父親於正高,母親陶愛容,還有一個角色是死去的於小琴。

    電影中不會使用真實人物的姓名,家庭關係也會做出相應的調整,只是故事類似罷了。

    徐晶蕾和劉霖分別飾演犯人和警官,父親和母親要找兩位四十歲左右的老演員。

    至於於小琴這個人物,戲份不多,在藝術院校找一名學表演的學生就行了。

    從劇本上看,影片的前三十分鐘講的是1980年的故事,著重描述了這個再婚家庭的矛盾衝突,交代事情發生的經過。

    因此需要重現八十年代初京城的部分社會生活場景,這是劇組主要花錢的地方。

    過了這三十分鐘,接下來一個小時的劇情都是1997年的故事,實景拍攝就可以了。

    林子軒出任這部影片的製片人,控制著劇組的財務支出,他擔心林曉玲沒有經驗。

    兩百萬的投資不算多,可也經不住亂花。

    新手導演的問題是什麼都想拍好,結果超支了,只能停拍四處找資金,拍攝計劃被打亂,弄的一塌糊塗,難以收場。

    姜聞拍《陽光燦爛的日子》就是最好的反面例證。

    林曉玲拍過《我們倆》,不過那部投資僅有三十萬的片子不能證明她有管控劇組的能力。

    林子軒親自坐鎮,保證影片的順利進行,劇組成員不敢在他面前搗鬼。

    這就是為什麼新人導演往往會找一位強力的製片人或監製的原因,一方面能保證影片的質量,另一方面這些人能鎮得住場面。

    在《回家》這部影片裡,徐晶蕾的片酬是十萬,劉霖的片酬是八萬,父親和母親的片酬是五萬,這是拍文藝片的價碼。

    如果是投資五百萬以上的娛樂片,演員的片酬會更高一些。

    在拍攝之前,徐晶蕾和劉霖要進入女子監獄體驗生活,與獄警和犯人接觸。

    這需要在監獄人員的陪同下進行,為期半個月的時間,主要是感受那種氛圍,這部影片在監獄裡的戲份不多。

    徐晶蕾拍完了《將愛情進行到底》,這部二十集的電視劇確定明年會在華國電視台播出。

    這部劇能在華國電視台播出,不僅是因為林子軒和華國電視台良好的合作關係,還有劇集本身展現出來的東西。

    這不是單純的青春偶像劇,它契合了這個時代大學生面臨的困境。

    提出了像是大學生就業困難,大學生的心理素質教育,對人生的困惑和迷茫,對愛情的追求和青澀,在事業上的拚搏和奮鬥等等。

    全方位的展現了當下青年人的工作和生活。

    劇中的演員基本上是本色出演,表現略顯稚嫩,正因為如此,才更能引起青年人的共鳴。

    華國電視台看重的是其中積極奮發的精神,每個角色經過一番掙扎後都能回到正確的人生道路上來,為社會做出自己的貢獻。

    和《將愛情進行到底》相比,《潛伏》就沒有那麼好的運氣了。

    華國電視台對播出《潛伏》有所顧慮,他們要綜合考慮這部電視劇會帶來的影響,作為國家級的電視台,首先想的是平穩,不犯錯,而不是追求新奇和冒險。

    這一直是華國電視台辦台的方針。

    《潛伏》這部劇明年將在津門電視台首播,南方幾家電視台購買了播出版權。

    津門電視台之所以願意接手《潛伏》,是因為這部電視劇講的正是發生在津門的故事。

    由於投資較高,《潛伏》目前還沒有收回成本。

    林子軒並不著急,等到第一輪播出後,相信會有更多的電視台找上門來。

    這時候,林曉玲找到林子軒,提出了改劇本的想法。

    「我想把劇本改改,把犯人回家的時間放在過年期間,過年是家人團聚的日子,這時候犯人回家更有意義。」林曉玲提議道。

    1997年快要過去,再過一個月就是除夕。

    林曉玲覺得在過年的氛圍下拍攝一個犯人的回家之路,會有不一樣的意義。

    「這麼拍會不會太刻意了?就像是精心安排的一樣。」林子軒琢磨道。

    「是有一點,不過效果應該會更好,容易引起觀眾的共鳴。」林曉玲解釋道,「尤其是過年熱鬧的氛圍,和犯人出獄後遭遇的境況,能形成鮮明的對比。」

    「好吧,這是你的電影,你做決定好了。」林子軒回應道。
kevin1217 發表於 2016-11-18 10:26
第四百二十五章 人之常情

    拍電影的時候改劇本是常有的事兒,沒有導演會完全按照劇本拍片子。

    在拍攝的過程中可能會遇到各種問題,比如演員受傷,外景被毀,天氣不配合,資金不足等等,導演需要臨時做出調整,隨機應變。

    只要不是把整個故事推翻重來,能保證大致的劇情走向就行。

    在圈子裡,大導演往往都喜歡改劇本,這能證明他們的創作能力。

    林子軒和不少導演合作過,對改劇本沒什麼意見,只要合情合理就好,不能亂改。

    國內實行的是導演中心制,一部戲要以導演為主,既然林曉玲想把犯人回家和過年聯繫起來,那就要調整拍攝計劃。

    先拍攝1997年的劇情,趁著過年這兩個月拍完,等以後再拍1980年的故事。

    也就是說,林曉玲這個年是過不好了。

    演藝圈就是這樣,拍戲不分時候,一切為了劇情服務。

    好在這部片子是在京城拍攝,回家方便,不然鄭秀蓮又該有意見了,做父母的更多的是擔心,倒不是真的想爭吵。

    臨近年關,老百姓準備著過年,電影公司要結算一年的收益。

    今年的賀歲檔競爭激烈,僅僅是京味喜劇就有五部同時上映,觀眾看的是樂呵了,影片的票房卻被分攤了,基本上都在一千萬上下。

    對於低成本喜劇片來說,電影公司還是賺錢了,只是沒有想像的那麼多。

    《外來媳婦本地郎》在粵省取得了一千兩百萬的票房成績,其他地區只有不到五百萬,在這一批的賀歲片中名列前茅。

    影片的投資不過兩百萬,算下來,陳常樂賺了四百萬左右,好夢公司賺了一百五十萬。

    這是一筆相當划算的投資。

    有了這次成功的運作經驗,估計下一部電影陳常樂就不會和好夢公司合作了。

    這是人之常情,做生意人情和利益要分清楚。

    如果林子軒覺得自己幫了陳常樂一次,以後每一部影片都要分到利潤,那恐怕連朋友都沒得做了,還會反目成仇。

    這種例子在商場上比比皆是。

    《外來媳婦本地郎》下檔後,陳常樂先在花城舉辦了一場慶功宴,隨後來到京城,在京城飯店宴請了林子軒和好夢公司的員工。

    他還給參與製作電影的好夢公司員工發了紅包,不過從始至終沒有提拍續集的事情。

    這說明陳常樂會做人,往後或許還有借助林子軒的地方,需要維繫這層關係。

    林子軒同樣想在南方有個合作夥伴,為進入南方的電影市場做好準備,雙方合作能帶來好處,這就有了合作的基礎。

    吃過飯,兩人喝茶敘舊。

    「林老弟,你的攤子越鋪越大,我是怎麼都趕不上了,只要能把眼下的事情做好就行了。」陳常樂感慨道,「想想幾年前,咱們還在花城拍那部投資只有幾十萬的《外來妹》,這世道變化太快了。」

    這一年,好夢公司多次成為娛樂圈的焦點。

    《小城之春》拿到金獅獎,好夢公司準備和李桉合作拍片子,馮曉剛的新片即將上映。

    陳常樂能感覺到林子軒現在和他已經不在一個檔次上玩了,他羨慕林子軒,同時非常的實際,要抓住自己手裡的東西。

    《外來媳婦本地郎》這個系列能讓他一輩子吃喝不愁,至於國外拿獎,和好萊塢合作,根本不在他的計劃之中。

    林子軒看著陳常樂,思緒萬千。

    陳常樂是一個精明的商人,在商場上有一套自己的方法,否則不會取得現在的成功。

    但和國內大多數商人一樣,想的不夠長遠,只顧著眼前。

    如果林子軒不能看到未來的發展前景,或許會和陳常樂一樣,滿足於現在擁有的一切。

    然而,這個世界發展的太快,不往前走,很快就會被社會所淘汰。

    送走了陳常樂,林子軒回到好夢公司。

    到了年底,公司進行盤點,說實話,今年好夢公司賺取的利潤不多,主要是很多項目都沒有到收穫的時候。

    《一聲歎息》沒有上映,這部影片粗略估計能帶來四百萬以上的收益。

    《小城之春》賣掉了海外版權,有一百萬左右的收入。

    《將愛情進行到底》和《潛伏》這兩部電視劇明年或許能有更多的收入。

    這些影視劇大概能給好夢公司帶來上千萬的純利潤,很多收益要算到明年,今年好夢公司只有兩百萬左右的利潤,是這幾年收益最低的一年。

    既然沒賺到錢,林子軒就不打算辦年底的慶功宴了。

    他會請公司的員工一起吃頓飯,這一次沒有外人,只有公司的自己人,目前好夢公司已經有上百名員工,初具規模了。

    好夢公司這一年都很高調,現在要低調一些了。

    這段時間是其他影視公司高調的時候,那些在賀歲檔賺錢的影視公司紛紛舉辦了慶功宴,這是近期娛樂媒體報道的焦點。

    媒體認為這是國產電影脫離低谷,走向繁榮的標誌。

    幾部影片都能拿到上千萬人民幣的票房,說明觀眾認可了這種電影模式。

    我們拍不了那種高投資的商業大片,可這種接地氣的低成本喜劇片未嘗不是一種出路,媒體樂觀的表示國產電影找到了新方向。

    與此同時,在北美地區,《泰坦尼克號》的票房以一種異常穩定的趨勢在不斷的上揚。

    《泰坦尼克號》在上映之初的票房並不理想,週末三天的累計票房只有兩千七百萬美元,遠不如同期上映的其他大片的票房成績。

    對於一部投資超過兩億美元的影片來說,這絕不是一個好消息。

    大家在等著看卡梅隆的笑話,就連卡梅隆自己都做好了最壞的準備。

    但一周接著一周,《泰坦尼克號》的票房非但沒有下跌,反而逆勢上揚,劃出了一道讓人難以置信的曲線。

    一般來說,一部電影首周的票房最高,以後會逐漸下跌,這是電影行業的規律。

    所謂的奇跡就是要打破一般的規律,在上映一個月後,《泰坦尼克號》的周票房還是沒有下跌,這讓好萊塢和華爾街的金融家們大跌眼鏡。

    他們不會想到,這場票房奇跡才剛剛開始。
kevin1217 發表於 2016-11-18 22:35
第四百二十六章 刪減

    《泰坦尼克號》於十二月十八日在香江上映,幾天後,盜版光碟就來到了內地。

    盜版小販們四處叫賣,vcd版本是六塊錢,dvd版本是八塊到十塊,相對來說,dvd版本的質量更高,沒有水印,畫面和聲音較為清晰。

    dvd播放機從九六年下半年逐漸興起,到了九七年已經成為大城市裡普通家庭的標配。

    dvd光碟的存儲容量更大,一張碟片裡能存儲幾部電影,盜版商會製作合集,比如某個明星的電影合集或者武俠片合集等等。

    這種盜版光碟更能吸引大家購買,較為划算,十塊錢能看好幾部電影。

    在京城各所大學周圍,錄像廳應運而生,每到晚上,老闆會在錄像廳門口豎起一塊板子,上面寫著今晚要放映的影片。

    一般是通宵放映,一夜能放映八部電影左右,收費大概是三到五塊錢。

    如果晚上十二點以後進入錄像廳,只收取一兩塊錢,有時候還會播放香艷的影片。

    在網吧還沒有遍地開花的時代,錄像廳是大學生相對廉價的消遣娛樂場所。

    由此可見,國內的盜版猖獗到什麼程度,根本沒有人管,小販們明目張膽,還有人直接開店來賣盜版光碟,不光是影視,還有遊戲。

    好萊塢的電影公司對華國國內的盜版深有體會。

    他們採取了一些防盜措施,比如拿給總局審查的電影拷貝往往是打了水印,或者故意做點破壞,這樣就算是拿去盜版也只是槍版。

    某位總局的領導提出你們這個影片我看不清楚,有沒有更清楚點的。

    好萊塢的電影公司直接拒絕了,主要是他們想不到更好的防盜版方式,華國國內的盜版已經到了無孔不入的地步。

    《泰坦尼克號》最早正是以盜版的方式進入的國內。

    有意思的是,剛開始華國的百姓對這部片子的興趣不大,認為這就是一部西方庸俗的愛情電影,男女主演矯揉造作,整部影片乏善可陳,毫無新意。

    大家不怎麼喜歡看,就連影視圈的專業人士都是這個意見。

    他們把片子裡男女主演的演技批判的一無是處,唯一讓大家感興趣的是其中女主角裸露的畫面,很多人是衝著這個才看的這部片子。

    這主要是受到美國媒體的影響,《泰坦尼克號》在美國上映的時候就惡評如潮。

    國內媒體直接照抄了美國媒體的報道,影響了大家的判斷。

    此時,好萊塢電影公司正在向華影公司推銷這部影片,想在國內上映。

    卡梅隆的《真實的謊言》在華國拿到了一億人民幣的票房,他們想複製這種成功。

    華影公司有意引進《泰坦尼克號》,雙方正在談判之中,談判的焦點有兩個,一個是票房的分成比例,另一個是電影中暴露鏡頭的刪減問題。

    對於引進的好萊塢大片,按照慣例,票房分成比例是百分之十三,如果票房超過五百萬,分成比例會逐步提高,百分之十七封頂。

    以《真實的謊言》來說,好萊塢的電影公司從一億元的票房中只能拿走一千七百萬。

    他們覺得這個分成比例太低了,建議提高到百分之二十。

    關於影片中的暴露鏡頭,同樣是雙方爭論的焦點。

    按照電影局的管理條例,在國內上映的影片不允許出現此類鏡頭,好萊塢電影公司的代表則認為剪掉後會破壞劇情的完整性和影片的藝術性。

    這時候,無論是華國的官方還是民間,對這部好萊塢大片並不熱衷。

    輿論的轉向是從《泰坦尼克號》獲得十四項奧斯卡提名開始的,加持了奧斯卡光環的《泰坦尼克號》開始被國內媒體追捧。

    京城女子監獄,林曉玲帶著劇組成員和演員進去拍戲。

    雖然拿到了在監獄的拍攝許可,卻不是無限期,監獄方面只給了劇組十五天的時間。

    監獄的戲份包括囚犯的日常生活,女犯陶蘭接到通知獲得假釋可以出獄和家人團聚,以及陶蘭離開監獄的場景。

    通過這幾場戲,把女犯陶蘭這個人物塑造出來。

    她在監獄的生活是什麼樣,接到通知後什麼樣,離開監獄的時候有什麼表情。

    十七年的監獄生活,讓陶蘭熟悉了監獄裡的一切,她在這個環境裡有安全感。

    突然接到離開監獄的通知,她首先感到的不是欣喜,而是惶恐,相對於監獄,外邊的世界更為陌生和無助。

    不過在惶恐的同時,她還有一點期待,期待能和家人團聚。

    這種內心細微的變化,要通過演員的表情和眼神表現出來,可以說,在這部影片中,劉霖的表演極為重要。

    徐晶蕾雖然戲份也很多,但表演上的難度不大。

    她是一位年輕的警察,因為年輕所以熱心,看到沒有人來接陶蘭出獄,就主動提出送陶蘭回家,參與到這個家庭團聚的過程之中。

    由於採用紀實風格來拍攝,演員要盡量不去表演,保持生活化的狀態。

    監獄的戲份拍的很慢,林曉玲想真實的展現女犯的監獄生活,以及監獄對犯人的影響。

    一天的拍攝結束,劇組收工。

    林曉玲和徐晶蕾開車行駛在馬路上,京城過年的氛圍越來越濃,她們討論著後續的計劃。

    「你不會真打算除夕那天還拍吧?不過年了你。」徐晶蕾鬱悶道。

    「真實嘛,把除夕當天發生的事兒拍下來,整個京城都是影片的背景,到時候你們倆就一直演著,別在乎攝影機,也別在乎周圍的人。」林曉玲敘說道,「這一段咱們爭取別停,一遍過。」

    在劇本中,從監獄出來到回家這個過程有很長的戲份,展現了陶蘭對於外界的不適應,這是一段被拉長的回家之路。

    「你說的輕巧,哪有可能一遍就過,肯定會有意外。」徐晶蕾搖頭道。

    「有意外才好,你們臨場發揮,我不喊停,你們就演下去。」林曉玲如此說道,「再說了,你穿著警服呢,誰敢惹你啊,群眾又不知道真假。」

    兩人回到租住的公寓,過幾天她們就要搬回家去住,過年嘛,總要在家裡住才熱鬧。
kevin1217 發表於 2016-11-18 22:37
第四百二十七章 聯歡

    今年過年期間,林子軒和慕姍姍都很清閒。

    《一聲歎息》要到年後才會上映,公司裡沒什麼要緊事兒,慕姍姍推掉了不少電視台春節晚會的邀請,就想著安心的過個年。

    以她現在的身份,已經不需要通過主持地方台的春晚來提高知名度了。

    慕姍姍本身打算朝著幕後轉型,有一兩檔熱播的節目保證一定的出鏡率就夠了。

    這幾天,倆人帶著女兒在京城四處逛逛玩玩,感覺挺好。

    女兒兩歲了,有點懂事,他們平時沒辦法一直在家,現在能整天陪著女兒,小丫頭很興奮,雖然外邊的天氣冷,卻一點都不怕。

    昨兒京城下了一場雪,院子裡積了一層厚厚的雪花。

    小雪在院子裡跑著,她穿得很厚,就算摔倒了也沒事,林子軒在一旁看護著,偶爾抱起女兒轉上幾圈,引得小丫頭咯咯的笑。

    慕姍姍站在屋簷下,面帶微笑,看著父女二人嬉鬧。

    陽光照射下來,屋簷上掛著的冰稜逐漸融化,水滴滴落,發出聲響。

    玩的累了,小雪會依偎到慕姍姍身邊,做出乖巧的模樣,期望得到誇獎。

    慕姍姍把女兒身上的雪花拍掉,重新繫好鬆了的圍巾,免得凍著。

    在家裡,林子軒比較寵女兒,慕姍姍嚴厲一些,不是明確的分工,只是家庭環境的影響。

    當初,李虹對慕姍姍在學習和生活上就有嚴格的要求,現在慕姍姍對女兒的要求也一樣,這就像是一種傳承。

    每個家庭都是如此,父母的言傳身教直接影響到孩子以後的成長。

    在外邊呆夠了,他們回到屋子裡,屋裡有暖氣,非常暖和,可以脫掉棉襖,坐在沙發上,要麼看電視,要麼給小雪讀童話故事。

    一天的時間就這麼過去了。

    學校放寒假的時候,《小雪的大冒險》第三部出版了,在這一部的封面上,加上了一行字「國家重點圖書出版規劃項目」。

    這行字或許不能阻止盜版商的盜版,卻有一定的威懾作用。

    出版社可以據此向有關部門反映,針對《小雪的大冒險》這本書的盜版給予打擊。

    同時,出版社還製作了防偽標識,提醒讀者購買正版圖書。

    這些舉措只能治標,不能治本,甚至連治標都做不到。

    林子軒對此深有體會,他本來想把書中人物的周邊產品交給國內的玩家廠家,沒想到就連那些大型的玩具廠都不願意接手。

    原因正是因為盜版,他們自己生產的玩具都被盜版了,根本沒有精力和盜版商鬥爭。

    國內相關法律的缺失,或者有法律卻懲處太輕,甚至有法不依,是盜版猖獗的主因。

    林子軒打算把《小雪的大冒險》從半年出版一本改為一年一本,並停止在雜誌上連載。

    一個是後期的故事逐漸從魔法學校延伸了出去,有了更大的舞台,出場人物更多,需要仔細斟酌,不能出現錯漏。

    還有就是盜版的問題,等到華國加入了世界貿易組織,盜版的狀況應該會有所改善。

    臘月二十七,葛尤回到了京城。

    好夢公司的年夜飯就在這天舉行,由於是公司內部聚餐,允許帶家屬出席,即便是正在談的女朋友也行,統計後的總人數有一百五十多人。

    林子軒把這次聚會定義為全家福,組織了一些活動,比如抽獎。

    獎品分成不同的檔次,大獎是兩台上萬塊的電腦,中獎是五部幾千塊的電視機和手機,還有數十件價值幾百塊的家用電器,最低的也是上百元的年貨大禮包。

    加在一起花了十來萬,基本上做到公司裡人人有份。

    除了抽獎,還有一些表演節目,他們畢竟是影視公司,員工大多來自藝術院校,就算不是學表演的,也是多才多藝的文藝青年,否則不會報考藝術院校。

    唱歌舞蹈小品,各個部門都報上了節目,自己私下裡排練,爭取有好的表現。

    這相當於一場自娛自樂的聯歡活動。

    不過好夢公司的這場聯歡可不一般,光看節目單就夠嚇人的。

    比如張國粒會來一段津門快板,徐繁和傅標表演的小品,俞菲鴻唱歌,徐晶蕾和林曉玲兩人有個合唱,還有其他演員登場表演。

    就算不太願意登台的葛尤也會和林子軒、馮曉剛仨人唱首八十年代的懷舊歌曲。

    主持人自然是慕姍姍,不是正規主持,只是客串一下,報一下節目名字。

    說實話,即便是華國電視台的春節晚會也很難請到他們同時登台。

    這天晚上七點,友誼賓館。

    好夢公司包下了一個廳,佈置好了現場,攝像機打開,把整場活動錄製下來,留作紀念。

    葛尤是上午到的京城,《許三觀賣血記》劇組放了幾天假,過了年還要繼續拍。

    過年是華國人的傳統,姜聞不能不讓人回家過年,而且,過年這幾天拍戲,大家心不在焉的,沒有效率。

    「你們不用等我,這麼晚過意不去,離家遠的應該讓人家早點回家。」葛尤不好意思道。

    「不算晚,公司明兒放假,今晚大家一塊熱鬧熱鬧,不少單位要到年三十才休息呢。」林子軒解釋道,「再說了,缺了尤哥咱們人不齊啊。」

    「你是怕大廳的燈光不夠亮吧。」馮曉剛玩笑道。

    「這說明尤哥是咱們的指路明燈。」林子軒接茬道。

    「你們啊,就拿我開涮吧,等你們以後沒頭髮了我就平衡了。」葛尤無語道。

    大家說說笑笑,這一年的年夜飯就開始了。

    相對於表演節目,大家更為關注的是抽獎,所有人的名字都在一個透明的塑料瓶子裡,過一段時間抽出十個人。

    如果抽到林子軒等公司老闆,非但拿不到獎品,還要送上一份同等價值的獎品。

    現場的氛圍頗為熱烈,有人拿了大獎高興,有人為錯失大獎懊惱。

    林子軒、葛尤和馮曉剛三人上台,唱了一首有關友誼地久天長的歌曲。

    兩個小時的聯歡結束,好夢公司的員工們集體合影,這是一家還年輕的公司,公司裡大部分都是年輕人,他們朝氣蓬勃,充滿幹勁。

    照片上那一張張年輕的面孔,是好夢公司的現在,也是將來。
kevin1217 發表於 2016-11-18 22:40
第四百二十八章 相約九八

    大年三十這天,林曉玲帶著演員到大街上拍戲去了。

    除了徐晶蕾和劉霖,還有攝影師和錄音師,總共五個人,一切從簡。

    這是為了追求真實性,不影響到周圍的群眾,如果來了一大幫人,大家肯定會好奇這是幹嘛的,老百姓對拍戲很有興趣。

    紀實風格的影片不需要後期配音,而是現場錄音,把生活中的聲音都錄進去。

    徐晶蕾穿著一身警服,帶著警帽,和劉霖一起在街上走著。

    攝影師扛著器材和錄音師跟在後面,不僅拍兩位女演員,還拍街道旁邊的店舖,四處走動的人群和空氣中過年的味道。

    他們要把此時此刻京城的景象拍攝下來。

    只有需要拍兩位女演員對話的時候,攝影師才會來到兩人身邊,拍攝面部特寫,大部分時間都是遠遠跟著,把女犯人和女警察放置在整個城市的大背景之中。

    這是今天的主要任務,把京城過年的氛圍拍下來。

    林曉玲在一旁看著,不出聲,任憑徐晶蕾和劉霖自由發揮,越隨意越好。

    這讓她找到了拍紀錄片的感覺,紀錄片就是要客觀真實,雖然做不到絕對的真實,卻能保證最大程度的客觀。

    幾年前,她在京城的大街上拍了那部《京城的風很大》,那時候她是被拍的對象。

    現在她是導演,知道自己要的是什麼,這個故事不需要製造矛盾和轉折,只要安安靜靜的拍下去就好,把一切交給演員和攝影機。

    至於觀眾會怎麼看待這個故事,那就是觀眾的事情了。

    有的導演喜歡在影片裡加入自己的觀念,讓觀眾接受,為此不惜借用演員進行說教,生怕觀眾不明白自己的意思。

    有的導演只是把生活中的故事拍出來,如何解讀需要觀眾自己去思考。

    徐晶蕾和劉霖是同班同學,上學的時候倆人關係不錯。

    這是她推薦自己同學來演的原因之一,也是因為劉霖的演技不錯,只是沒遇到好機會。

    兩人在大街上走著,坐了三趟公交車,碰到了不少意外情況。

    此時的徐晶蕾是一個保護者的角色,她要把劉霖安全的送回家,在路上,她給劉霖講解京城的變化,怎麼過馬路,怎麼乘坐公交車,都是些生活中的小事兒。

    劉霖平靜的跟在徐晶蕾身邊,身子稍微靠後。

    這是在監獄裡養成的習慣,犯人總是走在獄警的身後,聽從獄警的指令。

    兩人的搭配在大街上和公交車上引起了群眾的注意,有人向徐晶蕾打聽是怎麼回事。

    如果徐晶蕾說我們這是拍戲呢,周圍的人會報以善意的回應,還有人想在鏡頭前露露臉。

    如果徐晶蕾說我這是送犯人回家呢,大家立馬帶著警惕看著劉霖,生怕發生什麼事兒。

    這是劇本中沒有的情節,為了在回家的途中維護犯人的尊嚴,徐晶蕾需要編一個理由,不讓劉霖受到歧視。

    後來再有人問,她就說我和大姐逛街呢。

    至於說為什麼會有攝影機,很簡單,這是一個紀錄片,叫做《女警的一天》。

    上午拍完收工,下午不用拍,林曉玲不是那麼不近人情,大家都要過年呢。

    徐晶蕾開車送林曉玲回家,過了初五劇組才會繼續拍戲。

    「晚上你看春晚麼?」徐晶蕾閒聊道。

    「春晚一年不如一年了,主持人越來越多,好節目越來越少。」林曉玲抱怨道,「以前覺著挺有意思的,我還到春晚現場看過呢。」

    「那是你長大了,成熟了。」徐晶蕾取笑道,「我就是陪著爸媽看看,過了十點睡覺去,拍戲太累了,這下子連借口都有了。」

    林曉玲回到家裡,剛好是吃中飯的時間。

    慕致遠和李虹都過來了,一家人在一起吃頓飯,吃完飯,慕姍姍帶著鄭秀蓮和李虹一起打麻將消遣,加上林曉玲剛好四個人。

    麻將是京城人喜愛的娛樂活動,是家庭聚會的必備項目。

    林子軒一般不參與進去,在座的都是自家人,幫誰都不好,容易引起糾紛。

    慕致遠對林子軒在文學上的活動頗為關心。

    尤其是《活著》能不能獲得意大利的文學獎,一旦拿了國外的文學大獎,那林子軒立馬從知名作家上升到著名作家。

    華國國內對在國際上有影響力的人物特別看重。

    「兒童文學對於幼兒教育的確能起到一定的作用,可也不能忽視嚴肅文學的創作,在國內嚴肅文學才會獲得認可。」慕致遠語重心長的說道,「這幾年作家的地位看似大不如前了,不過從大方向上看,作家的地位一直在提高。」

    這是兩種不同的角度,在民眾的眼裡,通俗文學越來越受到歡迎,嚴肅文學逐漸沒落。

    但在上層的心目中,嚴肅文學作家的地位不但沒有降低,反而在升高。

    通俗文學更新換代太快,缺少沉澱和積累,很難創作出影響百年的經典著作。

    一個國家的文化要發展,不能依靠通俗文學,還是要靠嚴肅文學才行,而且,不僅是華國,在全世界範圍內,嚴肅文學都受到重視。

    在通俗文學和流行文化的衝擊下,嚴肅文學依舊保持著發展的勢頭。

    「等姜聞的電影拍完後,我把小說出版了,一起做宣傳。」林子軒回應道。

    雖說老百姓對於華國電視台的春節晚會抱怨不斷,可每到除夕夜還是會圍坐在一起收看這個節目,因為沒有其他更好的節目可看。

    客觀的說,今年春晚的導演組用了心,邀請了不少港台明星,兩岸三地共慶新春。

    無論是場面還是明星數量都比往年要好,同時展現了國家的繁榮富強。

    其實電視裡演的什麼節目不重要,重要的是一家人在一起。

    小雪睡著後,慕姍姍把女兒抱回屋內,老年人不能熬夜,他們不到十點就去睡了。

    林子軒和慕姍姍稍微收拾了桌子上的瓜果點心,把明天拜年需要的物品準備妥當,看看時間到了十一點。

    電視裡播放著陳配斯和朱世茂的小品,觀眾掌聲不斷。

    一九九八年就這麼到來了。
kevin1217 發表於 2016-11-18 22:41
第四百二十九章 拍賣會

    二月四日,好夢公司為京城各大影院的負責人和一部分觀眾安排了一場放映活動。

    同時還有媒體記者,這些人將提前看到《一聲歎息》這部影片。

    在電影放映的過程中,觀眾不時發出竊笑聲和私語聲,還有一聲聲的歎息。

    《一聲歎息》這部影片男性觀眾在觀看的時候應該深有體會,男人就算沒有婚外情,可保不齊心裡會有這種想法,或者說是有賊心沒賊膽。

    看著影片中張國粒狼狽不堪的模樣,大家在竊笑的同時難免有些同情。

    都是男人,你懂的。

    對於那些曾經有過婚外情的男人來說,感覺就像是又經歷了一遍那段不堪回首的日子。

    那些正處在婚外情之中的男人,或許能從中得到一些建議。

    只能說,這部片子拍的太有生活了,把男人心中的那點小齷齪展現的淋漓盡致。

    既不敢和妻子離婚,又不願意放棄情人,還要面對孩子,一個中年男人過著如此猥瑣的生活,好在他最終做出了自己的選擇。

    馮曉剛不是田狀狀,他拍這部片子考慮到了其中的商業元素。

    和田狀狀在《小城之春》中的冷靜客觀不同,馮曉剛在《一聲歎息》裡是真的沉進去了,正是因為太投入,所以顯得格外的真實。

    這部片子的商業元素正是抓住了男性觀眾的心理,讓他們感同身受。

    對於女性觀眾來說,看到張國粒受罪的模樣,會有一種愉悅感,搞婚外情就應該是這種下場,最後的結局符合女性觀眾的預期。

    所以說,這雖然不是一部喜劇片,卻能抓住觀眾的內心。

    《小城之春》由於年代久遠,現在的觀眾很難理解影片中的那種感情糾葛,再加上情節沉悶,或許只有上了年紀的觀眾才會有所感觸。

    馮曉剛就算拍一部文藝片,也會考慮到觀眾的需求。

    這是他和第五代導演的區別,總是把觀眾放在前面,因為他知道眼下他需要觀眾的支持。

    第五代導演講究藝術性,往往把藝術放在前面,不怎麼考慮觀眾的感受。

    電影落幕,放映廳裡的燈光亮起。

    馮曉剛帶著張國粒、徐繁、劉焙等人登場,感謝大家的捧場,接下來是一場拍賣會。

    好夢公司請了專業的拍賣師來拍賣《一聲歎息》的首映權,獲得首映權的影院會比其他影院提前八天放映這部電影。

    華影公司只能安排一部電影大概的放映日期,下面的院線可以自主調整影片的排片量和放映時間,有很大的自主權。

    這次來的都是京城各大影院的負責人,他們對馮曉剛的影片極為看好。

    經過三部賀歲片的票房大賣,馮曉剛在京城影視圈奠定了自己商業片導演的地位。

    在大家的心目中,馮曉剛是一個能賺錢的導演。

    院線的負責人不管你是不是大導演,只要你的影片有票房,能讓他們有利潤就行。

    從這個角度講,馮曉剛雖然還不能和那些一線大導演相比,可在院線眼裡,他比那些拍文藝片的大導演更吃香。

    拍賣師簡單的介紹了影片,闡明了這部影片的商業價值所在。

    拍賣的底價是六萬元,不到二十分鐘的時間,首映權的拍賣價格已經從六萬元飆升到了三十多萬,最終有六家影院拿到了在京城的首映權。

    分別是首都,澳華,青年宮,東四文化宮、紅樓和紫光六家電影院。

    它們都是在京城規模和名氣較大的影院,總共拍賣到的資金超過了一百五十萬元。

    換句話說,這六家電影院要在八天內拿到兩百萬以上的票房才不會虧本。

    這說明院線對馮曉剛和張國粒的組合有信心,同時也促使院線賣力宣傳《一聲歎息》這部電影,在和其他影院的競爭中佔據上風。

    在商業化大潮的衝擊下,電影院之間同樣存在著激烈的競爭。

    觀眾選擇到某一家電影院看電影有幾個因素,影院離住的地方比較近,影院的設施和條件好,放映的影片受到歡迎。

    這六家電影院提前放映《一聲歎息》,勢必會吸引到大量的觀眾,拿到更多的票房。

    拍賣電影首映權的方式在國內還不多見,但在其他國家相當普遍。

    這本身就是一種宣傳,一種噱頭。

    到了明天,記者會把這次的拍賣會刊登到報紙上,讀者看到《一聲歎息》那麼搶手,就會產生到電影院觀看的念頭。

    不過,京城的觀眾想要提前看到這部電影,只能到那六家獲得首映權的影院觀看。

    這是好夢公司和院線聯合起來的一次炒作。

    拍賣會最終的拍賣資金會捐獻出去,落得一個好名聲,老百姓看到好夢公司把一百五十萬就這麼捐了,會對《一聲歎息》和好夢公司產生好感。

    只要能吸引觀眾進入影院,票房大賣,這些損失都是能夠收回來的。

    《一聲歎息》在二月中旬上映,四月初下檔,這是林子軒爭取到的結果。

    他可不想和《泰坦尼克號》撞到一個檔期上。

    華影公司已經和好萊塢的派拉蒙公司敲定了引進《泰坦尼克號》的事宜,在國內的放映日期定在了四月份,這是為了等待美國奧斯卡金像獎的結果。

    這一屆的奧斯卡頒獎禮在三月底舉行,如果《泰坦尼克號》在奧斯卡上取得獎項,無疑會對影片在國內的票房起到推動作用。

    華影公司自然希望《泰坦尼克號》的票房越高越好,那樣他們分到的利潤也會越多。

    《一聲歎息》的拍賣會圓滿結束,影片的前期宣傳基本上告一段落。

    等到影片上映後,還會通過各大媒體進行宣傳,這是好夢公司年後最重要的事情。

    第二天,國內不少家媒體都對《一聲歎息》的拍賣會做出了不同篇幅的報道。

    尤其是一部講述婚外情的影片放到情人節前後上映,這同樣是一個有趣的話題。

    這時候,國內還沒有所謂的情人節檔期。

    「談戀愛的人看了這部片子,相信你們會更加珍惜眼前,你們的愛情更能經受住時間的考驗。」馮曉剛面對記者的採訪這麼說道。
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