【都市娛樂】大藝術家 作者:七七家d猫猫(已完結)

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lp210723 2012-12-13 21:33:22 發表於 都市言情 [顯示全部樓層] 只看大圖 回覆獎勵 閱讀模式 2404 2337025
lp210723 發表於 2012-12-13 22:20
020 初次面試

    “其實我新學期剛剛開始,比較繁忙,而且剛從洛杉磯鷹岩音樂節回來,這才沒有接受面試邀請。”顧洛北願意做出解釋,就說明他感受到了理查德-凱利的誠意了。雖然語氣和神態都沒有太大變化,但理查德-凱利也察覺到顧洛北那細微的變化,不管最後面試是否成功,至少現在跨出了成功的第一步。“不知道你是否吃過晚飯了,這里的披薩很受歡迎的。”顧洛北在返校舞會上就吃了一點東西墊肚子,只是理查德-凱利一直在門口守著,估計是沒有吃。

    果然,听到顧洛北的詢問,理查德-凱利開朗地笑了笑,“那我就要嘗一嘗了。”其實,理查德-凱利來波士頓,並不是說顧洛北真的好到讓人無法忘懷了,要說人才好萊塢數不勝數,只是需要一些時間和耐心罷了,而理查德-凱利對于顧洛北的唯一印象也就是音樂劇“貓”里的表演了。主要還是因為理查德-凱利對顧洛北有了一個好的初印象,覺得他很合適,之後兩周的演員面試中都沒有找到合適的,人這時就容易有一種“早知道”、“也許第一個就是最好的”、“那個沒有試過的就是最合適的”這種僥幸、依賴心理。所以理查德-凱利猶豫再三才過來了。

    不過這見面不過十分鐘,卻讓理查德-凱利第一次覺得,也許這次真的來對了。眼前的少年,冷靜、沉著、謙遜有禮、有想法,再加上之前舞台上的印象︰孤傲、個性、才華橫溢、可塑性強。這讓理查德-凱利對于一會的面試充滿了期待。

    “貝爾先生,本來面試是需要導演、制片人和經紀人三方在場的,不過今天我來得匆忙,還是先請你看過劇本,如果面試覺得沒問題了,我們再走正式程序吧。”理查德-凱利也意識到了現在局面的尷尬。

    在美國,對于演員的保護算是比較周全的。為了避免暗箱操作的出現,演員的選拔都需要導演、制片人和經紀人在場。所謂制片人,也稱作“出品人”,就是影片的投資人或者是能夠拉來贊助的人。影片的商業屬性,也就決定了制片人是一部片子的重要組成部分,對于拍攝影片的一切事務都擁有參與權。所謂經紀人則包括兩種,一種是演員自己的經紀人,一種是沒有經紀人的演員,則由演員工會派出公用經紀人,以保護演員的權益。

    選角是需要三方共同決定的,這也是對暗箱操作最大的控制了。就算演員願意被潛規則,同時巴結賄賂了三方,也不見得就能把角色拿到手。因為電影的失敗沒有人可以付得起責任,導演不行,這是他們自己事業的發展;制片人也不行,獨立制片人花費的就是他們自己的腰包,隸屬制片人背後也是有公司在監督的,失敗就意味著他們工作的失敗;經紀人更不行,他們的酬勞就是來自于演員薪酬的分成,演員作品的失敗對于他們沒有任何好處。

    所以,在這種制度下,所謂的潛規則、暗箱操作的確是被最小化了。在美國,真正的潛規則應該是對女人、有色人種以及同性戀的排斥。

    听到理查德-凱利的解釋,顧洛北不在意地擺了擺手,“我的經紀人是我哥哥,如果需要面試成功了,需要簽約的話,他可以隨時到場。”即使顧洛北不說,理查德-凱利也是知道的,一個叫埃文-貝爾,一個叫泰迪-貝爾,一听就知道是一家人,這並不意外。“重點是,這部電影的制片人是誰?你確定僅僅有你面試就足夠了,還是說,你面試之後,還需要制片人再面試一次?”

    “貝爾先生,這個劇本是我自己編寫的,制片人是巴里摩爾小姐,演員的事情由我全權負責,你不用擔心。”眼前這位少年的精明讓理查德-凱利擦了擦汗,這到底是他面試演員,還是演員面試導演來著?“不過,貝爾先生,這些細節我們可以之後再談,你可以翻開劇本第一頁,給我一段表演試試看嗎?”理查德-凱利終于把主動權掌握了過來,提出了面試的要求。

    顧洛北不在意地笑了笑,他只是想把情況弄清楚罷了,沒有想到卻讓對方感覺到壓力了,“行,我們從面試開始,畢竟如果我連導演的面試都沒有通過,其他一切都是空談,不是嗎?”顧洛北的話讓理查德-凱利松了一口氣,其實理查德-凱利也就二十五歲而已,剛剛離開大學校園,還是很青澀的。“你需要我從頭開始嗎?”顧洛北兩輩子都沒有參加過電影面試,所以也是兩眼一抹黑,不知道該如何做。

    理查德-凱利立刻回過神來,說到自己專注的領域上,還是自己編寫自己拍攝的劇本,神情立刻變得專業起來,“我需要你給我一段表演,或者一個表情,都可以。你堅信你預測到了世界末日,但沒有人願意相信你,包括你的家人。但同時,你又覺得你為了避免世界的毀滅而在努力,心情很錯雜。”

    顧洛北還沒有來得及看手中的劇本,所以听到理查德-凱利如此說,愣了愣,“都要在這一段表演里?”這情緒也太多太復雜了吧。但理查德-凱利滿懷期待地點了點頭,讓顧洛北不由挑了挑眉,果然是高難度的面試,難怪面試了兩個星期也沒有找到合心意的。“給我一點時間。”

    顧洛北說完之後,低垂著眼楮開始琢磨起來,左手無意識地又開始摸著右手的無名指。劇本第一頁有提到,主人公只是一個高中生。他的精神有些不穩定,在處理情緒上容易沖動,而且還伴有夢游癥,這樣的孩子在學校里總是找不到認同感︰因為沒有人願意給予他信任,即使是他的家人。所以,他應該是敏感脆弱的,同時又是無助孤僻的。同時,關于世界末日這件事,也說明了主人公內心還是對未知世界有好奇心的,應該會保留著孩子的純淨。但是,要不要表現地有一點神經質呢?顧洛北猶豫了一下,決定還是不要了。

    顧洛北緩緩閉上了眼楮,理查德-凱利目不轉楮地看著眼前的少年,這是他最大的希望了。

    當那雙湛藍的眼楮一睜開,有一些迷茫有一些疑惑還有一些孤獨,但那清澈見底的眼神讓人不由自主就想到了天真爛漫的孩子。忽的,嘴角輕輕往上揚了揚,勾勒出一個小小的弧度,雖然只是一個微笑,但卻讓人心底猶如流入了一股清泉,清爽甘甜。笑容又大了一些,眼底所有的負面情緒都被淡淡的陽光取代,有這樣眼神這樣笑容的人,總是會讓人想到白色,一塵不染的白色。

    忽的,顧洛北又從情緒里走了出來,快得讓理查德-凱利有些反應不過來。其實顧洛北表情依舊是剛才的表情,但清澈見底的眼神卻不見了,那修長的睫毛就彷佛給眼楮蒙上一層霧似的,讓人看不清楚,只一剎那,這細微的變化就從角色里走了出來。

    原本,理查德-凱利脫口就想說,“這就完了?”似乎還意猶未盡,但話到了嘴邊,卻硬生生咽了下去,對剛才那段表演細細品味起來。有敏感有脆弱有孤僻有未知,還有干淨到讓人心疼的童真,這不就是自己心中的主人公嘛。

    不過,“你的眼神里,還需要一些無助一些憂傷。”理查德-凱利一下就發現了自己為什麼覺得意猶未盡了,因為還缺少了一點重要部分,“不被世界理解和接受的無助和憂傷,這對于剛才的角色來說,很重要。”

    其實,顧洛北不是演員科班出身,也沒有正規學過。只是在百老匯里浸泡了十年,除了深厚的音樂和舞蹈功底,在演技上也學到了許多,表演對他來說,不陌生,但還有很長的路要走。

    理查德-凱利沒有想到,顧洛北居然低下頭在劇本上認真做起了筆記,這種態度再度加分不少︰勤奮好學,不自傲。

    “貝爾先生,我十分開心地邀請你加入‘東尼-達克’劇組,希望你可以成為我們劇組中的一員。”理查德-凱利滿臉興奮地說到,找到了,他終于找到了!要不是顧忌此時是在公共場合,他已經站起來歡呼雀躍了。兩個星期,不對,從開始找演員到現在已經有近一個月了,他終于找到讓自己滿意的演員了。不僅可塑性強,而且態度認真,更重要的是,溝通也十分出色,這對于第一次拍電影的自己來說,絕對是再合適不過的男主角了。

    “等等等等,我對電影還有幾個疑問呢。”顧洛北的話讓理查德-凱利稍微冷靜了一些,一般來說,演員願意參加面試,就等于是願意出演電影了,但顧洛北卻偏偏和別人不一樣,問題還一大堆。但理查德-凱利也是一個導演新人,這次的劇本是他導演生涯的處女作,所以他也沒有什麼規矩,再加上他對于顧洛北實在是太滿意了,所以也不是很介意。

    “首先劇本我還沒有看呢,我要演的角色是什麼我也一點頭緒都沒有。”顧洛北的話讓理查德-凱利啞然失笑,這是事實,今天的一切發展實在太快了,“其次,你剛才提到,制片人是巴里摩爾小姐,如果我沒有猜錯,是德魯-巴里摩爾小姐嗎?那意思就是,這部電影是一部獨立電影?”
lp210723 發表於 2012-12-13 22:21
021 獨立電影

    “對,制片人是德魯-巴里摩爾小姐,這部電影也的確是獨立電影。”理查德-凱利立刻端坐好,針對顧洛北的問題一一解答起來,態度之良好,讓人不由感嘆,這從頭到尾都是顧洛北在面試理查德-凱利,和原本預想的面試完全不同!“劇本叫做‘東尼-達克’,你出演的角色就是男主角東尼-達克。怎麼,有什麼問題嗎?”說完之後,理查德-凱利有些緊張。

    其實換做其他導演,今天的情況也不會如此。誰讓理查德-凱利是一名菜鳥導演呢,而且還是集資、選角路上踫壁連連的新人。踫上兩世為人的顧洛北這個異類,情況的顛倒也就不足為奇了。

    德魯-巴里摩爾,好萊塢典型的童星範例,年少成名,年僅七歲的她因出演了“E.T(外星人)”這部賣座電影,一躍成為頂級明星,但成名之後的日子讓她備感壓力,迷失了方向,飲酒、吸煙,甚至接觸毒品。在與酒精、毒品的長期斗爭之中成功走出來之後,德魯-巴里摩爾拍攝了一系列挑戰尺度的電影,逐漸回到了巔峰,今年上映的一部“霹靂嬌娃”則讓查理的天使們家喻戶曉。值得一提的是,德魯-巴里摩爾本身就是“霹靂嬌娃”的制片人。

    這一次,理查德-凱利在“霹靂嬌娃”的片花放映會上,說服了德魯-巴里摩爾投資“東尼-達克”這部獨立電影。原本,理查德-凱利是希望德魯-巴里摩爾出演電影中男主角的老師一角,以德魯-巴里摩爾的號召力去拉贊助,不想德魯-巴里摩爾卻對劇本產生了興趣,願意投資,雖然只是四百五十萬的小成本制作。

    “獨立電影”的概念來源于上個世紀中期的好萊塢。當時的好萊塢由所謂的“八大電影公司”所壟斷,一部電影拍攝的運作遵循步驟嚴謹的“制片人制度”。這種“制片人制度”的目標完全瞄準市場,期望獲得最大的利潤,因此,盡管這種制度為電影事業帶來的大量資金,但也限制了電影創作者的發揮空間。于是,一批電影人擺脫“八大電影公司”的控制,自籌資金,甚至自己編寫劇本,自己擔任導演,拍出了許多與商業電影截然不同的思想性強的電影,被人們稱為“獨立電影”。

    獨立電影不通過商業機構直接的投資實現融資,也就不以牟利為第一目的。小制作、低成本、技術手段的簡化是它極其現實的標志。不過,低投入並不意味著粗糙和不專業。在國外它是對一部影片經濟投入程度的標識,不過獨立電影也是有大投資大制作的,比如“美國往事”和“百萬美元寶貝”。

    獨立電影在題材、拍攝手法、表達方式上由于受到出資方的影響比較小,所以可以涉及到一些主流影片較少涉及的範圍,也更能表現出電影制作者的個人特點。不過同時也是由于資金的原因,往往獨立制片的場地、道具、演員、服裝等等各方面都會受到影響。獨立電影題材不限,即可拍商業片,也可以拍藝術片。其發行方式同專業商業電影發行有些不同,一般規模比較小,但審核同其它電影一樣,在放映區域內只要不違法違規就行。

    理查德-凱利這部電影就是獨立電影,雖然取得了德魯-巴里摩爾的融資,但本質上電影的主要決策權還是掌握在理查德-凱利手上,這也是為什麼理查德-凱利獨立來為顧洛北面試,並且能夠在第一時間就拍板決定演員的原因。

    “那麼,貝爾先生,你對覺得如何?”理查德-凱利又追加地詢問了一句。

    顧洛北沒有回答,只是認真地在翻閱手中的劇本。按道理來說,有出演電影的機會,是一件再好不過的事了,而且導演還親自從洛杉磯趕過來,誠意十足。但在顧洛北的近期計劃中,原本是沒有這部分內容的,他始終是把學業擺在十分重要的位置。今天會參加這個面試,一方面是覺得對方有誠意,另一方面也是好奇心,當然不可否認的是,顧洛北對電影也是有興趣的。所以,顧洛北決定看看劇本。

    僅僅看了劇本的前幾頁,顧洛北就記起來了,這部電影並不是籍籍無名的,只是因為一時沒有對上號而已。這個叫做“東尼-達克”的劇本,在中國翻譯成“死亡幻覺”或者“怵目驚魂28天”,故事的主人公東尼-達克是一名受到心理問題困擾的青少年,他會夢游,也會去向心理醫生求診。某天深夜,一個不明來歷的飛機引擎墜毀在東尼的房間。他正好受到腦海的某種聲音指引,夢游離開了房間而幸免于難。那個聲音的主人名叫弗蘭克,是一個身著全套兔子裝扮的人。弗蘭克向東尼宣告,這個世界還有二十八天六小時四十二分十二秒就要毀滅。為了拯救這個世界,他必須面對周遭老師、同學們恐懼的態度,他的行為在別人看來是有精神方面的疾病,但只有東尼-達克自己知道,他是認真的。

    東尼-達克這個名字本身就是有寓意的,達克(Darko)這個姓氏和黑暗(Dark)是近音詞,帶有濃重黑色風格。顧洛北記得,這部電影在美國上映時反響一般,但卻受到了專業人士的熱烈追捧,被認為是一部另類經典作品(Cult.Classic)。

    Cult電影是指拍攝手法獨特、題材詭異、劍走偏鋒、風格異常、帶有強烈的個人觀點、富有爭議性,通常是低成本制作,不以市場為主導的影片。簡而言之,就是屬于非主流領域卻能在特定的年輕族群中大受歡迎的電影作品。小眾電影、另類電影、黑色電影,都可以算是Cult電影。“東尼-達克”這個劇本,顯然就是典型的Cult電影。

    顧洛北記得,在眾多經典Cult電影排行榜上,都可以看到“死亡幻覺”的名字。這部電影原本的主角是憑借“斷背山”聲名遠播的杰克-吉倫哈爾,但現在角色卻到了自己手上,這又是怎麼回事?

    “沒問題,能夠出演這部電影,是我的榮幸!”既然是一個好劇本,機會已經上門,何樂而不為呢?顧洛北微笑地給出了自己的答案,讓理查德-凱利緊張的心情終于放松,露出了燦爛的笑容。

    “合作愉快。”確定下來之後,理查德-凱利表情立刻輕松了許多,連肩膀都放松不少,“貝爾先生確定這是你的第一部電影嗎?你剛才的表演可是讓我眼前一亮,佩服不已。”這是實話,雖然剛才顧洛北的表演還是有些生澀,但的確是可以用出色來形容了,不然理查德-凱利也不會如此迫不及待了,“在來之前,我還有些擔心,要是貝爾先生再不行的話,我只能把希望寄托在下周那個叫做杰克-吉倫哈爾的年輕人身上了,他已經出演過一部電影,他是我最後的希望了。不然投資都已經拉到了,卻在演員上卡殼遲遲沒有辦法開始拍攝,估計巴里摩爾小姐就要插手演員事宜了。”

    原來如此,看來自己是搶在杰克-吉倫哈爾之前了,顧洛北笑了笑,“在電影拍攝之前,我還有很多工作需要做,至少劇本我就需要認真讀一讀。”這是十年百老匯生涯留下的習慣,在舞台上,忘記台詞的情況可是不允許的。“對了,電影何時開始拍攝,拍攝地點又在哪里呢?你知道的,新學期開始,我有很多事需要處理。”在美國,離開學校缺席課程並不是一件不可能的事,只需要和系里或者教授請假就行。不過顧洛北可不希望自己的課程落下太多,所以可能的話,他還是會和教授保持郵件聯系,努力在離開學校期間也不要耽誤期末考試。

    “電影會在這個月末就開拍,不出意外的話,三周就可以完成拍攝了。”理查德-凱利解釋到,獨立電影因為投資小、規模小的關系,大多時候拍攝周期都會相對來說短一些,三周時間屬于正常範圍,這也為顧洛北節省了不少時間,“拍攝地點在弗吉尼亞州的一個小鎮子上,距離這兒不遠。”從波士頓開車到弗吉尼亞州,也就個小時的車程,這對于顧洛北來說,再好不過了。

    一切都談妥了,剩下的事就是簽約了,有泰迪-貝爾這個經紀人,還有伊登-哈德遜這個法律顧問在,第二天理查德-凱利就把一切都確定了下來。泰迪-貝爾顯然有些弄不清楚情況,原本顧洛北還說不接這個面試的,新學期太忙,可一轉眼,居然就確定要出演電影了,變化實在太大。不過出于對顧洛北百分百的信任,泰迪-貝爾沒有詢問為什麼,而是依靠自己的專業知識,和伊登-哈德遜一起對合約進行了確認,以保障顧洛北的權利。

    簽約完之後,理查德-凱利就匆忙地回洛杉磯去組建劇組了。泰迪-貝爾卻是擔憂地看著顧洛北,“需要我和你一起去劇組嗎?”

    顧洛北卻是一點都不擔心,“八歲的時候去外外百老匯我都自己一個人闖了,這次去拍戲我可以自己照顧自己。你還是把你的論文顧好吧。”泰迪-貝爾想想也是,就沒有再多說什麼了。
lp210723 發表於 2012-12-13 22:22
022 傻人傻福

    確定要出演“死亡幻覺”之後,顧洛北覺得人生真的很奇妙,不久前他才拒絕了華納唱片的合約,現在又進入了電影的世界。雖然上一世杰克-吉倫哈爾出演的“死亡幻覺”廣受忠實粉絲的喜愛,但這一次顧洛北如果不認真鑽研劇本,沒有出色的表現,也許這部經典的Cult電影就要被埋沒了也說不定,所以顧洛北還是把所有精力都投入了這個劇本的研究之中,希望自己在大屏幕上的首次表現,至少能夠讓自己滿意。

    說到電影,顧洛北又想起了安妮-海瑟薇,雖然知道“公主日記”的面試最後是選擇了安妮-海瑟薇,但顧洛北還是決定打一個電話去問問情況,開學都兩周了,也是該和這個小妮子聯系一下了。

    “你好,這里是海瑟薇家。”接電話的是一位中年女士,聲音十分動听,不緊不慢,帶著一絲優雅。

    “麥高莉夫人,這里是埃文。”顧洛北一听就知道是安妮-海瑟薇的母親凱特-麥高莉,雖然結婚之後是隨夫姓的,但“凱特-麥高莉”這個名字是她做歌手兼演員的證明,所謂海瑟薇夫人听別人呼喚她“麥高莉”時,心情總是很愉悅。

    “埃文,可愛的小伙子,你的公路旅行怎麼樣,還愉快嗎?”凱特-麥高莉听到了顧洛北的稱呼,果然說話的語氣都輕快了起來。

    “一切都好,只是沿途沒有辦法洗澡,真的是折騰到我了。”顧洛北的回答讓電話另一端傳來了一連串笑聲。“麥高莉夫人,安妮在家嗎?”

    “安妮?在的,稍等。”凱特-麥高莉把話筒放到了旁邊,走到了樓梯口高喊了一句“安妮”,然後才走回來,“她就來了。”

    “請代我向海瑟薇先生,還有米歇爾和托馬斯問好。”顧洛北還是十分有禮貌的,沒有忘記問候安妮-海瑟薇的父親,還有哥哥和弟弟。

    凱特-麥高莉在電話那端連連稱是,這才把話筒交給了安妮-海瑟薇,“北,你的公路旅行如何?有沒有什麼刺激的經歷?”一接起電話,就听到安妮-海瑟薇大咧咧的聲音,甚至可以想象她在電話另一端眉開眼笑、嘴巴咧開笑得無比燦爛的表情。

    “當然,從出了紐約開始就是刺激的旅程。”顧洛北也十分大方地分享旅途里的故事,雖然沒有什麼驚險的經歷,但僅僅是橫穿美國這個壯舉,還有沿途讓人驚訝的美景,就讓安妮-海瑟薇感嘆連連了。

    “未來有機會的話,我一定也要嘗試一次,背上行囊就行走天涯,真的是太瀟灑了。”安妮-海瑟薇不由心生羨慕,她從小個性就十分男生,和顧洛北打成一片。只不過因為家庭教育的關系,安妮-海瑟薇骨子里還是相對穩健一些的,“過度”從來不是家里會提倡的事,所以雖然對顧洛北的公路旅行十分羨慕,但要付出實踐還是比較困難的。

    顧洛北更是如此,上一輩子就希望做這種嘗試了,可惜一直到今生才得以實現。瀟灑,的確,背上行囊就去流浪,隨心所欲,讓自己短暫的人生綻放出無限光彩,這才是真正地享受人生。忽然,顧洛北就想起了布萊克-萊弗利,這個小妮子才不過十三歲,就有如此膽識,的確很是難得。那份向往自由的夢想,那種付諸行動的勇氣,讓兩世為人的顧洛北也不由佩服。

    “伙計(Mate),‘公主日記’的面試怎麼樣了?”顧洛北想起了自己打這通電話的主要目的,剛才聊旅行的事,不知不覺就過去了近二十分鐘,這才想了起來。

    雖然顧洛北只在倫敦生活了六年,還有大部分時間是嬰兒時期,但英式英語的習慣卻一直留在了顧洛北的口語之中,包括老學究老貴族的英式口音,也包括一些稱呼的區別。比如美國人更多時候喜歡使用紳士們(Gentleman),而英國人則使用先生(Sir),當然,這都不是絕對的。不過在“伙計”這個俗語上就比較清晰明確了,美國人喜歡稱呼用Dude這個詞做口語,相對街頭一些;而英國人則是使用Mate這個單詞。Mate這個詞包括了伙伴、老兄、配偶、伴侶等意思,意思為更書面、也更為詩意一些。美國人在模仿英國人說話時,“Mate”這個單詞就是標志性用語了。

    顧洛北的英國口音並不生澀,反而讓人听起來十分舒服優雅。安妮-海瑟薇也早就習慣了顧洛北說話的口音和方式了,所以一點也不在意,只是听到了問題的內容,就來了一句長長的“我的上帝”,然後就听到她一下趴到桌子上的聲音,“那是一場災難……”

    听到安妮-海瑟薇這夸張的回答,顧洛北嘴角的笑容不由自主就掛了起來,“怎麼,你把導演打了?”

    “哈哈……如果我真的打了導演,我想那就不止是一場災難了,而是一場鬧劇。”安妮-海瑟薇被顧洛北的調侃逗樂了,“那我父親到時候就可以發揮他的專長了。”安妮-海瑟薇的父親杰拉德-海瑟薇是一名律師。

    “說真的,面試當天我簡直就愚蠢透了。當天的面試房間里就只有一把椅子,然後面前坐滿了一排人,這讓我想起了我的大學面試,真糟糕。”安妮-海瑟薇語氣一會抱怨一會激動,抑揚頓挫地描述起面試當天的情形,“我走到椅子旁後,和大家打了招呼,還正準備展示一下公主的優雅,端坐下來,不想卻一下坐空了,只擦到了椅子的邊緣,直接就摔到了地上,那把椅子也一起翻了。天吶,當時現場所有人都哈哈大笑起來,如果可以的話,我願意當場從那里消失。”

    顧洛北一點也不客氣,在電話另一端捧腹大笑起來,讓安妮-海瑟薇是又氣又臊,不過想起自己當天的窘樣,安妮-海瑟薇也忍不住了,哧哧地就笑了起來。面試的時候出了如此大的錯失,的確是再糗不過了,就算是自己回想也覺得好笑。

    “這個角色可是一位公主,我那個糗樣,估計是沒有希望了。”說這話是應該很失落才對的,可安妮-海瑟薇卻又忍不住笑了起來,也許以這種方式錯失“公主日記”,也算是一次特別經驗了。

    “不不不,我倒覺得,你會拿到這個角色。”顧洛北揉了揉自己笑得發僵的臉頰,堅定地說到。听語氣,一點也不像是在安慰,而是確信一般。

    安妮-海瑟薇反而不相信了,“北,你不用安慰我了。你沒有看到當時大家的表情,全部都是一臉失望的樣子,甚至還有人搖了搖頭。”的確,畢竟顧洛北是自己的青梅竹馬,肯定會安慰自己的,也難怪安妮-海瑟薇不相信。

    顧洛北終于正經了起來,雖然嘴角依舊帶笑,不過語氣卻認真了許多,“伙計,‘公主日記’的導演如果我沒有記錯,是加里-馬歇爾吧?”安妮-海瑟薇給予了確認的答案,“他可是拍攝出‘風月俏佳人’、‘逃跑的新娘’這樣的喜劇電影,一手把茱莉亞-羅伯茨甜姐兒的形象捧紅的。馬歇爾是喜歡拍攝喜劇電影的,雖然我沒有看過‘公主日記’這個劇本,但我覺得,這個劇本里的公主不會是那種優雅尊貴的類型,反而應該是活潑開朗、帶著一些冒失的可愛公主。”

    安妮-海瑟薇沒有回答,在腦海里仔細回憶了一下劇本,不由感嘆顧洛北敏銳的觀察力,“是這樣的。”

    “所以,還記得我之前和你說的嗎,你是很適合這個劇本角色的。”顧洛北再次說出了自己的結論,顯然就有說服力多了,“雖然你面試當天從椅子上摔下來了,顯得很冒失。但說不定,正是你的這個舉動,反而為你加分不少。”

    安妮-海瑟薇驚訝地張了張嘴,“你是認真的嗎?”但說完之後,想到對方是顧洛北,她已經認識了十二年的顧洛北,心中就已經相信了大半,不過當天在場面試的評委們表情實在是說不上好,甚至可以說是糟糕。即使如此,安妮-海瑟薇最後還是露出了一個大大的笑容,“好吧,希望現實能夠如你所說吧。”

    事實也的確是如此,在所有人都不看好的情況下,加里-馬歇爾力排眾議選中了安妮-海瑟薇作為“公主日記”的女主角,也成為了安妮-海瑟薇演員生涯中的第一個重要轉折點。應該說安妮-海瑟薇傻人有傻福呢,還是應該說加里-馬歇爾慧眼識珠,或者說二者兼有之吧。

    “對了,我也即將要開始拍攝電影了。”顧洛北的重磅炸彈,讓電話另一端的安妮-海瑟薇立刻一蹦三尺高,“什麼什麼?怎麼回事?說來听听。”听起來,安妮-海瑟薇比顧洛北這個當事人還要開心。

    顧洛北簡單地把事情說了一遍,听得安妮-海瑟薇是感嘆連連,“果然有你的風格,總是選擇自己想做的事,我也覺得這部電影應該很適合你。”安妮-海瑟薇的意思是獨立電影、Cult電影和顧洛北的風格很相符。

    “呼,這拍攝電影、挑戰演技的事,誰說得準呢,我目前就沒有一點頭緒。”顧洛北說的是實話,他有百老匯經驗,他也隱約記得上一輩子杰克-吉倫哈爾是如何演繹這部電影的,但知道歸知道,自己要演繹出來可不是一件易事。

    “哈哈,在演技方面,我還是可以當你老師的,要不,你請教請教我?”安妮-海瑟薇爽朗的笑聲總是不絕于耳,讓人心情愉悅。
lp210723 發表於 2012-12-13 22:23
023 特別印象

    這是娜塔莉-波特曼在哈佛大學的第二個學年,雖然最近因為拍攝“星球大戰前傳2︰克隆人的進攻”,但只要有時間,她還是會回到學校,不僅為了學業,也是為了體驗大學生活。九月份的開學,由于電影的暫停拍攝,讓娜塔莉-波特曼好好享受了一番學校生活,還參加了返校舞會,雖然她也不是很喜歡,但這也是大學的一部分。下周,電影又要重新投入繁忙的拍攝,估計一兩個月沒有辦法到學校了,所以娜塔莉-波特曼也十分珍惜在學校的最後一周,也是正式上課的第一周。

    今天,娜塔莉-波特曼到設計學院去找自己的舍友吃午飯。娜塔莉-波特曼是典型的能力超群者,她喜歡與她差不多的人交往,這也是她選擇哈佛的原因之一。娜塔莉-波特曼的三個舍友,一位曾經和著名大提琴家馬友友同台演出,一位出版過詩集,還有一位就是設計學院的。

    哈佛大學的設計學院比起其他學院來說,有點寒慘,整個設計學院也就一間極大的教室,所有建築系、環境藝術系、數碼設計系、城市規劃系都在這個教室里上課,所以教室的時間排表總是滿滿當當的。整個教室就好像一個巨大的體育館,空曠地有些嚇人。一般來說,一年級的新生在教室台階的最上層,然後按照年級順序往下排,年級最高的同學就在台階的最下層,目的就是為了讓新生看見高年級的同學在做什麼。

    此時距離下課也就只有不到十分鐘了,娜塔莉-波特曼站在教室門口,一下就看到了自己的舍友,她就在第一排,大四的學生。此時教室里大家都認真地在設計台上畫著什麼,估計是根據上課內容在畫設計圖吧。沿著第一排的學生看過去,果然是高年級的學生,臉上更多是成竹在胸的穩重,偶爾停下筆做一些思考,隨後就會接著下筆了,比起後面低年級的學生來說,效率快了不少。

    忽然,娜塔莉-波特曼的視線在第一排最里面的那個身影上停了下來,“他也是建築系的?”想了想,娜塔莉-波特曼又記了起來,“上次的館藏目錄里的確有弗朗西斯-洛布設計研究院圖書館的。”

    娜塔莉-波特曼看到的正是顧洛北,圖書館左沖右撞的初次見面,還有返校舞會上充滿歡笑的第二次見面,沒有想到,第三次見面不是在心理系穆勒-蘭斯教授的課上,卻是以這種方式在這種場合。

    設計學院的教室自然別樹一格,近午的陽光透過巨大的玻璃窗把整間教室都鋪滿,照射在那個叫做埃文-貝爾的男生身上,側臉投射出一道陰影落在玻璃桌面上。那專注的眼神、認真的姿態,讓娜塔莉-波特曼有些迷惑了,或者說好奇吧。這個男生,或者男人到底是怎麼樣的一個人?對女生的吊兒郎當,對自己不屑態度的輕描淡寫,對返校舞會的落寞,還有今天對專業的真摯投入,娜塔莉-波特曼不由笑了笑,這個男人每次見面都更新自己對他的看法,也是一件不容易的事。

    十分鐘很快就過去了,娜塔莉-波特曼的舍友快步走了出來,兩個女生並肩往食堂走去,她離開的時候,埃文-貝爾還在原地收拾東西,很快,那沐浴在陽光下的身影就在視線里消失了。

    “你們的教室不是按照年級順序坐的嗎?為什麼我在第一排似乎看到了低年級生。”娜塔莉-波特曼記得埃文-貝爾應該是大三的學生,在他的書單上有學號,是九八年入學的。

    走在娜塔莉-波特曼身邊的女生想了想,立刻明白了過來,“哦,你是說貝爾?怎麼,你認識他?”

    娜塔莉-波特曼爽快地點了點頭,“見過兩次。”

    原本女生還想追問一點八卦,但娜塔莉-波特曼如此直接地就承認了,反而看起來什麼都沒有,也就沒有再去挖掘,直接說道,“你知道,我們系是有名的錄取難,學習難,畢業難。”哈佛大學的設計學院,和耶魯大學、麻省理工學院、羅德島設計學院被稱為全美設計的頂尖大學,可不是空白來的名號。“但這個埃文-貝爾是一個特例,在我們系也算有名了,他面試的時候就把我們系大老板驚動了,說是十分喜歡他。進來以後,受到教授最多表揚的也是他。雖然他現在才大三,但已經開始著手畢業設計了,我們系大老板今年名下就他一名學生,畢業基本沒有任何問題。”娜塔莉-波特曼挑了挑眉,剛才從那姿勢猜測他應該是很厲害的人,結果還在想象以上。

    “這學期本來系大老板讓他做助教的,幫忙帶設計的基礎課,不過他沒有時間,就拒絕了。”女生八卦的天性,在任何時候都不會退化,就算是哈佛大學的高材生們,對八卦也是樂此不疲的,“他還是心理系的學生,听說在挑選論文題目了。”娜塔莉-波特曼知道,挑選論文題目並不意味著就可以開始著手寫了,挑選題目之前要做無數的事前調查,選出一個合適的題目,這是一個很漫長而重要的過程。不過,大三上學期開始挑選論文題目,那就意味著,最快的話,明年三月份就可以著手寫畢業論文了,這速度。

    “不過他今天是來請假的,听說有點事,我們系老板二話不說就批了,真爽快。”女生語氣里滿是羨慕。“算了,這種天才型的人物,我們學校每年都會有那麼幾個,在他成為第二個比爾-蓋茨之前,不對,準確點說成為第二個貝聿銘之前,都算不上真正的厲害。”貝聿銘,世界頂級建築設計師,巴黎盧浮宮的設計者,麻省理工學院的建築學士,哈佛大學的建築碩士,也是哈佛大學的傳奇人物之一。“中午吃什麼?我們出去吃吧,听說街口開了一家新的意大利餐館,去嘗嘗?”

    兩個人邊走邊聊往校門口走去,娜塔莉-波特曼心中的驚嘆號卻是又多了一個。

    留在教室里的顧洛北收拾好東西之後,請假完畢之後,才慢悠悠地往食堂走去。這兩天要忙的事情還有很多,他還要去見見自己心理學系畢業論文的指導教授穆勒-蘭斯,他這學期是打算再听一次穆勒-蘭斯的社會心理學的課程,然後決定自己的畢業論文課題。可現在看來,才一開始就要開始缺課了,不過還好,這門課他二年級的時候已經听過一次了。

    來到哈佛大學的食堂,這個像“哈利-波特”里霍格華茲魔法學院大禮堂的建築,讓人不由懷疑電影的道具組就是以這個食堂為範本進行場景搭建的,顧洛北看在眼里覺得十分有趣,只是不知道“哈利-波特”電影上映之後,其他人看是否也如此有趣了。

    走進大食堂,就像置身于一座金碧輝煌的大教堂,室內十分安靜又明亮,飾品極其豪華莊重。無論是木制雕花,還是油畫窗紙,還有垂吊下來的中世紀吊燈,食堂的每一處都帶著優雅的藝術感。

    哈佛大學的食堂是自助式的,提供世界各國的料理,以滿足校園學生的不同口味。顧洛北選擇了中國料理,宮保雞丁、木須肉等幾道菜,也算是對家鄉的念想了。端著盤子,正在尋找位置時,看到不遠處一張桌子上,有人抬高著手朝自己揮舞。定楮一看,赫然是雅各布-提波,他身邊的不就是吉倫-哈斯和布魯斯-斯特伍德嘛。

    顧洛北端著盤子在雅各布-提波對面的位置坐了下來。顧洛北還沒有把椅子調整好,雅各布-提波就迫不及待地問到,“听說你要請假一個月,怎麼了,有什麼事嗎?”

    看著雅各布-提波那滴溜溜轉個不停的眼珠,顧洛北啞然一笑,估計是又有八卦在傳了,不然他們怎麼會如此期待自己的回答,“我接了一部電影,需要一個月的拍攝時間。”

    听到不是音樂方面的事,雅各布-提波的眼神頓時黯淡了許多。吉倫-哈斯看了焉下去的雅各布-提波一眼,朝顧洛北笑了笑,“電影?什麼電影?”

    雅各布-提波也很快就恢復了過來,笑呵呵地開玩笑道,“是哪個國際大導演?下次見面,你不會就成為電影明星了吧?”

    顧洛北看他們的眼神就知道,他們關心的還是樂隊的事,至于電影也只是順帶提提,不過這也正常,像他們這種把所有精力都投入到一件事的人,對其他事情總是缺乏一些關心。

    “電影明星有那麼容易當的話,只怕現在滿大街都是了。”顧洛北面帶笑容地說到,“放心吧,關于樂隊的事我也會上心的。”顧洛北如此直接地點出大家關心的問題還是樂隊,臉部都有一些發燙。“之前我們不是有想過,把我們的歌寄到大公司去嘛,那我們就試試吧,這周我們自己錄制一個母帶,然後就一一往唱片公司寄吧。”

    听到顧洛北的話,大家頓時把羞澀拋到一邊,眼神又開始閃爍起來,就連布魯斯-斯特伍德也往顧洛北這里看了過來。看到雅各布-提波似乎還有問題,顧洛北直接說道,“我們這兩天先好好練習,周五預約了一間錄音室,一個小時的時間。”這話讓其他三個成員的心都安定了下來,布魯斯-斯特伍德右拳不由握著舞了舞,表示心中的興奮。
lp210723 發表於 2012-12-13 22:28
024 錄音新丁

    唱片的錄制是一件十分專業的事,這項工作需要在專業的錄音室里進行,首先錄音室的搭建就是需要有收音、隔音效果的牆壁,可不是隨便任何一個房間都可以。在專業錄音室的錄音效果和在隨便房間、工作室里的錄音效果是有很大區別的。之前憂郁心境有在樂隊練習室嘗試錄音過兩次,但錄制的效果連他們自己听了都過不了關,所以寄母帶給唱片公司的事就一直耽擱下來了。

    這一次,被邀請去鷹岩音樂節表演,還是有一點微薄的出場費入賬的,所以這才有錢租專業錄音室,但也僅僅是一個小時而已。

    走進這間傳統的錄音室,眼前琳瑯滿目的設備,音序器、調音台、采樣器、音源、合成器、效果器、節拍器等昂貴的設備讓人嘆為觀止,包括吉他、貝斯、架子鼓、錄音話筒、錄音耳塞這些設備也都是專業的,似乎每一個設備上都有旋律在舞動,就連稍顯干燥的空氣都讓人興奮。

    雖然未來錄音室的設備已經逐漸被一台電腦、一張聲卡而取代,也讓許多草根歌手可以自己在家就錄制出不俗的歌曲,網絡翻唱紅人一夜之間如雨後春筍般隨處可見。但不可否認的是,真正專業的錄音室,會使用設備先進的電腦,但同時這些傳統的錄音設備也依舊會留下來。

    不過顧洛北等人可沒有太多時間在這里感嘆設備的齊全和專業,一個小時的時間要錄制“最後”和“海闊天空”兩首歌,必須加快速度才行。他們可沒有聘請專業的錄音師,只能是依靠設備自行運轉,然後再自己去確認錄音效果。

    專業的樂隊錄音是要把歌手和樂隊分開進行錄制,甚至要把每個樂器的收音分開進行,也就是說演奏是大家一起演奏,但每次收音只收一個樂器的音,這樣才能保證沒有雜音。當然,如此錄音也太過精致,容易缺少樂隊演奏的現場感。所以還是看樂隊的喜好和屬性。不過今天憂郁心境也不用考慮喜好的問題了,他們的時間就那麼多,只能把歌手和樂隊分開來錄,就已經是最好的方案了。

    站在錄音室里面隔間的話筒前,顧洛北首先開始了錄音的嘗試,帶上耳麥。顧洛北對錄音室的基本只是還是知道的,耳麥是起到一個隔音效果,里面會傳來已經做好效果的“濕聲”,也就是包括伴奏和演唱的音樂。歌手需要听著伴奏,把握節奏和音準,然後對著錄音話筒進行演唱,這是“干聲”,也就是說站在調音台前的錄音師是只听得到歌手清唱聲音的。這也叫做“听濕錄干”。正是因為這種方法,錄音室里會把歌手的聲音放到最大,暴露聲音里的每一個優點和缺點。

    但事實是,知道歸一回事,體驗起來又是另外一回事。听著耳麥里自己演唱的聲音︰還是之前錄制的粗糙版本,四周被自己的聲音全部包圍,彷佛這個世界就只剩下耳麥里的聲音一般,這讓顧洛北感覺十分怪異。

    才演唱了不到兩句,調音台前的雅各布-提波和吉倫-哈斯都露出了不可思議的神情,布魯斯-斯特伍德甚至笑了笑,這讓顧洛北有種不祥的預感。

    雅各布-提波按了按調音台上的紅色按鈕,顧洛北耳麥里的音樂剎那間停止,安靜了下來。只見雅各布-提波對著話筒說到,“埃文,你剛才有兩個音走調了。”他的聲音很是怪異,想笑又不敢笑,又有些詫異和吃驚的感覺。

    顧洛北額頭頓時一頭黑線,在雙耳被自己歌聲包圍的情況下,自己對于音準和節奏的觸感的確生疏了許多,失去音準,這不奇怪。顧洛北無奈地聳了聳肩,“如果你們想笑的話,就笑吧。”說完,顧洛北自己都覺得好笑,撲哧一下就笑了起來。站在外面的雅各布-提波松開了紅色的按鈕,和吉倫-哈斯抱在一起笑個不停。不過顧洛北听不到聲音,只看到外面三個人的表情都很是精彩。

    有了第一次經驗,第二次開始錄制時,顧洛北至少不會再被耳麥里自己的聲音嚇到了,不過還是覺得怪異,因為腦袋總是無意識地去顧忌耳朵里的原唱,所以反而會節奏踩不準。

    這一回,外面的三個人更夸張了,布魯斯-斯特伍德甚至背了過去,肩膀都開始聳動了。顧洛北覺得不行了,他也必須听听效果才行。推開隔音門,雅各布-提波肆無忌憚的笑聲立刻躥入顧洛北的耳朵,剛才里面完全的安靜,走到外面耳朵立刻變得敏感了,不僅可以听到雅各布-提波和吉倫-哈斯的笑聲,還可以低頭錄音機器在運行的嗡嗡聲。

    點開自己剛才第二次錄音的聲音,听到那褪去色彩完全原汁原味的聲音,顧洛北的心情真的有些奇怪。還怎麼說呢?這個聲音听起來完全陌生,和平時听自己聲音的感覺不一樣,更像是捂住自己耳朵說話、或者是貼在別人後背上停胸腔共鳴那種原始的聲音。顧洛北不由感嘆,原來自己的聲音是這樣的,听在別人耳朵里這就是自己的聲音了。清澈中帶著一點點沙啞,有些慵懶的味道。不過錄音只錄了開頭,還沒有錄到副歌部分嘶吼的感覺,不知道自己放聲高歌時又會是什麼效果呢?

    不過自己原始的聲音只是其次,顧洛北很快就被自己第二遍錄制的歌聲逗笑了,這節奏明顯慢了四分之一拍,顯得不倫不類,這次走音的地方更多,僅僅兩句歌詞,就有四個地方走音了,完全是慘不忍听。這哪是歌手,說是音痴也是有人信的。

    難怪有人說,有的人天生就不適合錄音室,因為錄音室會把聲音里所有的修飾都剝去,顯現出最原始最真實的效果,這絕對是一個挑戰。

    不過好笑歸好笑,顧洛北卻沒有喪失信心,這只是對錄音方式的不習慣產生的結果罷了,熟悉以後就會好很多了。不過,顧洛北這錄音室的新丁,挑戰之路還很漫長!

    顧洛北斷斷續續嘗試了七八次,才找到了一些感覺,等“最後”這首歌能夠進入正常錄制時,已經過去十五分鐘了。這讓雅各布-提波等人都不由有些著急起來,他們都在擔心時間不夠使用。

    還好,這只是錄制母帶,寄給唱片公司听的,不是要出專輯,沒有必要制作到完美。所以顧洛北進入狀態之後,錄制速度也就快了起來。“最後”錄制了三遍,“海闊天空”錄制了四遍,就完成了他的工作。

    果然,熟悉了錄音室節奏的顧洛北,完成錄制的兩首歌,都展現了水準以上的表現。其實顧洛北的聲音是很動人的,聲音里那淡淡的沙啞聲很有質感,無論是在現場听還是在錄音室還原到最基本的情況听,都十分動人。到了後面,顧洛北的歌聲讓三位隊友都豎起了大拇指,不愧是主唱,實力堅挺。

    經過這三十五分鐘的琢磨,顧洛北對于錄音室也產生了一些興趣,那些動人的曲目,還有電影的配樂配音,都是在這樣的錄音室里完成的。這是一件很神奇的事。不過,顧洛北現在對錄音室的了解也僅僅是最基本的幾個按鈕而已,看著眼前琳瑯滿目的設備,如果真要成為一名合格的錄音師,沒有幾年的功夫只怕是不行的。

    相對于顧洛北個人來說,樂隊的錄音就快了許多,四個人在現場演奏了無數次,配合也十分默契。不過現場演奏還是難免出錯,除了手上技術最純屬的布魯斯-斯特伍德,其他三個人都出錯了,特別是負責打鼓的雅各布-提波,連續錯了兩次。最後,兩首歌都分別錄制了三次,在錄音室主人過來敲門之前,就完成了母帶的制作。雖然不完美,但至少這個母帶寄給唱片公司是沒有任何問題了。

    把收尾工作完成的時候,剛剛好一個小時,在和時間的賽跑之中,憂郁心境總算是完成了工作。這錄音室初體驗時間雖然短暫,但卻讓顧洛北深刻體會到,難怪別人說錄音室錄音是一件很困難的事,快的時候幾個小時錄制好一首歌,慢的時候幾個星期也不見得能夠完成一首。如果是要出專輯,他們剛才一個小時忙碌出來的作品全部都要槍斃,絕對是不能使用的。傳聞之中,還有錄制一遍就成功的,那種情況無疑是鳳毛麟角,不僅需要歌手的專業,也需要錄音時的好狀態,容不得一絲差錯。錄音室里的,就是一個字一個字摳細節的工作,比想象中要難得多得多。

    所以,不管是錄音室作業,還是現場作業,憂郁心境的樂隊配合都需要多多練習才是。

    有了“最後”和“海闊天空”的母帶,鷹岩音樂節上觀眾的熱烈反應,還有林肯公園的肯定,包括只是賞識顧洛北的華納唱片,都讓憂郁心境看到了未來的希望,所以最近心態也比較不穩定。憂郁心境從鷹岩音樂節回來之後就一直騷動不安的心總算是沉穩了下來,雖然顧洛北要去忙電影了,但其他三個成員就可以拿著母帶的復制版本,分別寄送到唱片公司,這樣至少比在學校空等好太多了。

    雖然要拍電影了,但對顧洛北來說,他也是真心希望憂郁心境能夠獲得發展的機會,祈禱吧。
lp210723 發表於 2012-12-13 22:29
025 進入劇組

    在請假事宜上,穆勒-蘭斯絲毫沒有刁難顧洛北,一路大開綠燈。只花費一下下午的時間,顧洛北就把學校的事務處理好了。

    學校的事情十分簡單,但是“死亡幻覺”這個劇本卻讓顧洛北犯難了。這個劇本本身其實並沒有多復雜,故事是按照時間順序敘述的,人物和情節也相對比較規矩,在劇本中幾乎沒有插曲式段落和非時間順序組合段,也基本沒有抽象的和無意義的鏡頭,一切都是保持傳統的敘事方法,但看完第一遍劇本,腦海里卻留下了許多問號,無法把整個情節連貫起來。

    這讓顧洛北想起了大衛-芬奇的“穆赫蘭道”,這部電影是懸疑片的經典之作,很少人能夠在看第一遍時就理清電影里的人物關系,這部電影拿下了2001年戛納電影節的最佳導演獎,也是大衛-芬奇最著名的電影之一。現在才不過2000年的九月份,所以估計這部電影應該在進行後期剪輯。

    “死亡幻覺”雖然說不一定比“穆赫蘭道”驚艷,但也同樣是一部晦澀難懂的電影。顧洛北把劇本里提到的那本“時空旅行奧義書(The.Philosophy.Of.Time.Travel)”仔細閱讀了一遍,才找到了電影的答案。雖然這本書里提到的名詞,在電影之中從頭到尾都沒有明確地出現過,但卻是“死亡幻覺”這個劇本所構建體系的根本。

    書中提到了一系列生澀的詞匯,包括“離線宇宙”、“原發宇宙”、“聖物”、“活控體”、“死控體”等等。但撇開把這本書的內容代入劇本,“死亡幻覺”的故事就變得清晰起來。

    我們生活在危機四伏的原發宇宙中,由于某些不可知的原因,原發宇宙會偶爾偏離正常的時間軌道,走向注定毀滅的歧路︰離線宇宙。離線宇宙出現的第一個信號就是“聖物”的降臨。為了避免整個世界的覆滅,被上帝選中的“接受者”必須在離線宇宙的大限到來之前,將“聖物”送還原發宇宙。而他周圍的“被控體”將竭盡所能誘使他完成這一艱巨的任務。在這之後,離線宇宙將準時關閉,原發宇宙則返回“歧路”的起點,繼續沿原有方向運行。而包括“接受者”在內的一切“被控體”,都將不復記憶,心中只留些許殘篇,彷佛大夢剛醒。

    “死亡幻覺”的故事除了開篇和結尾之外,中間的部分全部發生在離線宇宙之內,一切事件都沿著宿命的軌跡引向唯一的結局︰接受者東尼-達克犧牲自己,拯救原發宇宙。

    “那我是不是可以理解為,東尼-達克就是接受者,他必須犧牲自己,才能使世界避免被毀滅,重新回到原發宇宙的軌道上。”顧洛北面前的桌子上,沒有裝訂好的劇本散落在桌子上,每一頁上面都用紅筆做了標注,顯然做了許多功課。

    看著顧洛北眼神里閃爍著興奮的光芒,理查德-凱利也顯得很激動,不僅因為演員如此用功,對于電影的拍攝是再好不過了,也因為找到了知音,“對,就是這樣的。在影片開始時,天空墜落的飛機引擎就是‘聖物’,小鎮里的其他居民都是‘被控體’。其中兔子裝扮的弗蘭克和女主角格雷琴都是‘死控體’,弗蘭克使用異次元通道和東尼進行了溝通,而格雷琴則是直接和東尼進行接觸,他們在離線宇宙里唯一的作用就是設置‘引導陷阱’,保證東尼了解一切真相並成功地將‘聖物’及時送回原發宇宙。”

    這段對話實在太過詭異,如果被其他人听到,只怕都會懷疑是兩個精神病患者在進行溝通。不過還好,這里是弗吉尼亞州的劇組片場,劇組人員都讀過劇本,即使不明白他們在講什麼,對于這些內容也是知道的。所以顧洛北和理查德-凱利成功地避免了被認為是瘋子的危險。

    “那麼,二十八天六小時四十二分十二秒就是離線宇宙的大限時間,那一刻的到來,就是世界末日,對吧?”顧洛北的話,得到了理查德-凱利連連點頭的認可,“那麼,故事就是需要東尼犧牲自己,把聖物送回原發宇宙。弗蘭克和格雷琴一直在引導東尼,東尼從無知到了解,到明白了自己的宿命;從迷茫惶恐到恐懼憂傷,再到抗拒,最後才接受這個事實。就是這個劇本的主線!”最後,顧洛北甚至沒有再詢問是否如此,而是斷定地用肯定句陳述到。

    “對!”理查德-凱利激動地拍桌而起,可由于太用力了,疼得齜牙咧嘴的樣子,逗得周圍的人都大笑起來。“埃文,我真的是太幸運了,不對,應該是說我們劇組太幸運了,我對你的表演越來越有信心了。”

    但顧洛北卻沒有理查德-凱利的喜悅感,他能夠理解得如此透徹,一方面是因為前世有讀過這部電影的影評,雖然記不清楚,但還是對理解有幫助的;另一方面則是因為他這一輩子的確很是聰明,哈佛大學里功課的出色就可見一斑了。可理解不等于演技,這個角色比想象得要有深度得多,也復雜得多。

    孤僻、精神世界獨特、恐懼、憂郁、大膽、勇于挑戰權威、叛逆、無助、敏感、脆弱……這些錯綜復雜的性格,全部要集中在東尼-達克的身上,他的眼神他的動作他說話的習慣,甚至他站立、行走的姿勢,都是值得研究的。顧洛北對于杰克-吉倫哈爾的表演有依稀的印象,但這一次的表演,卻是需要顧洛北從頭開始的。

    挑戰演技,他的確是有些擔心的,那天和安妮-海瑟薇聊電話時可不是隨口胡謅的。要麼就不做,既然決定要出演電影了,就要做好,甚至還要出彩。所以,顧洛北對于自己的第一個角色是十分重視的。

    進入劇組的第一天,顧洛北就見到了德魯-巴里摩爾,這位年僅二十五歲就經歷了娛樂圈起起伏伏的女演員,此時已經完全走出了陰霾,更因為“霹靂嬌娃”的大熱而容光煥發,雖然因為長期飲酒和吸毒,她的容顏比年齡看起來還要老一些,但不可否認的是,如今的德魯-巴里摩爾的確是有自己魅力的。

    和理查德-凱利談完之後,顧洛北就找到了德魯-巴里摩爾,從七歲就開始演戲的德魯-巴里摩爾,肯定可以給顧洛北一些建議。

    “呵呵,對于演戲,我可沒有什麼可以教你的。”德魯-巴里摩爾的回答出人意料,“每個人都有自己的演戲方法,也許是細節也許是眼神也許是姿態,不拘一格,沒有一種是正確的方法。只有你探索出屬于自己的表演方式,才能演繹出角色的精髓。”

    事實的確是如此,追隨別人的道路,那麼也許一輩子都無法取得突破,只能拾人牙慧。只有找到屬于自己的方法,才能不斷創新,才有無限可能。顧洛北發現自己之前著相了,一直覺得自己有重生的優勢,知道別人是如何把角色演繹成功的,所以總是禁錮在這一種思想里。

    了解別人的演繹,是一種優勢,至少可以增加顧洛北對這個角色的理解,但要呈現出角色的特點、要展現出自己對演技的理解,則還是要從自己出發,重頭開始。就拿“死亡幻覺”來說,顧洛北是顧洛北,杰克-吉倫哈爾是杰克-吉倫哈爾,就算顧洛北按照杰克-吉倫哈爾的方式進行表演,也不見得就能把握住這個角色的神韻。

    “巴里摩爾小姐,十分感謝。”雖然德魯-巴里摩爾一直沒有拿過大型頒獎典禮的演技獎項,只有金球獎和美國演員工會獎兩座迷你劇最佳女主角在手,但她在娛樂圈摸爬滾打了十八年,對于演技還是有自己理解的。這些信息對于顧洛北來說,是十分重要的。

    “貝爾,我是這部電影的制片人,你表現的出彩,我是絕對樂見其成的。”德魯-巴里摩爾上下仔細打量了一番眼前的少年,俊朗挺拔的身形,過目不忘的氣質,雖然不是自己喜歡的類型,但不可否認的是,理查德-凱利挑選演員的眼光的確毒辣。“之後有什麼問題,歡迎隨意來找我。”德魯-巴里摩爾綠色的眼眸朝顧洛北撇了撇,在右上角定了定,然後徐徐地收回眼神,那抹綠色又看向了前方,從側面看來,只能看到一絲深綠色的翡翠光芒。

    顧洛北嘴角的笑容勾勒了起來,看來外界的傳聞還是沒錯的,德魯-巴里摩爾雖然已經不再吸毒酗酒了,但作風還是比較開放的,剛才的那個眼神分明就是在和自己。

    不過顧洛北也不是一個雛兒,他嘴角勾勒起一抹笑容,和平時的純淨燦爛不同,這個笑容痞痞的,帶著一種慵懶的性感。顧洛北伸出了自己的右手,對著德魯-巴里摩爾說到,“當然,希望接下來的三周能夠合作愉快。”

    德魯-巴里摩爾垂下眼簾撇了一眼放在自己面前的那只手,隨即就把視線和顧洛北對上了,嘴角的笑容更大了一些,“合作愉快。”然後也伸出了自己的右手。這只手很寬大,掌心溫溫的,修長的手指輕易就把自己的手掌包裹起來。

    很快,顧洛北就把手松開來了,抽出手時,然後微笑地離開了。留著德魯-巴里摩爾感受著掌心的溫度,還有皮膚和皮膚輕輕摩擦時的觸感,雖然沒有任何特別的動作,但顯然,僅僅是一個握手,就不同尋常了。
lp210723 發表於 2012-12-13 22:30
026 全新體驗

    才在椅子上坐了下來,就有人走到顧洛北的身邊,上下左右地打量起來,看了幾遍還不夠,又開口說道,“站起來看看。”語氣很直接,也沒有稱呼,甚至沒有看著顧洛北的雙眼。但顧洛北卻是知道的,眼前的應該是造型師,要根據自己的體型挑選衣服,就是所謂的定裝。

    “死亡幻覺”這部電影中東尼-達克這個角色穿的就是高中生的服裝,但也是有講究的,為了突出這個人物的性格,衣服可不能隨便穿。不過因為都是日常服裝,無需特別定制,所以也就省去了量體裁衣這個環節,僅僅是在現場目測一下身材比例,就可以按照尺寸挑選衣服了。

    很快,服裝師就拿著T恤和襯衫走了過來,在顧洛北的背後對比著大小看看尺寸,由于電影設定時間是八十年代,所以衣服的款式也比較復古。就在這時,又有一個古怪的男人走了過來,盯著顧洛北的臉仔細地打量著。

    雖然顧洛北已經猜到了眼前的男人是化妝師,但還是被盯得發毛了。之前在百老匯也是如此,化妝師在第一次合作的時候,總是會仔仔細細地把對象五官看詳細,包括比例、膚色對比等等。最重要的是,化妝師還需要在腦海之中構建出劇本角色的形象,根據這個感覺去進行化妝。第一遍化好之後,化妝師和造型師都會讓導演過來看看,隨時進行修改,一直到導演說沒問題之後,才會確定下來。

    看到眼前化妝師思考的時間實在是有些久,顧洛北不由開口調侃到,“怎麼?我的妝實在太難化,為難了?”

    化妝師呵呵地笑了起來,手就往腰間的隨身化妝包伸去,打開腰包在里面翻找著什麼,“不是太難了,而是太容易了。化妝師總是喜歡有挑戰性的工作,越復雜越難化的反而會讓我們感覺興奮,因為我們就喜歡妝前妝後產生巨大的差異,那種凸顯出化妝技術的妝容才讓人興奮嘛。像你這樣的,反而沒有驚喜感了。”顧洛北啞然失笑,估計別人要的就是體現自己化腐朽為神奇的效果。

    “你只需要把頭發弄凌亂一點就好。”化妝師拿出一個巨大的粉刷,在顧洛北的臉頰處刷了兩下,然後又在下巴處刷了一些陰影,“其實你可以不用上妝的,因為你飾演的角色本就是高中生,和你年齡接近,角色也接近。不過為了要上鏡,使攝像機拍攝出來的效果更好,打一點陰影就可以了。”化妝師親切地為顧洛北解釋到。

    “好了!”化妝師只花了不到兩分鐘就把事情搞定了,快得讓顧洛北覺得不可思議。且不說平時女生出門化妝大都需要十幾分鐘半個小時,甚至更久,他之前在百老匯的時候,為了格瑞澤貝拉那個角色,單是化妝就花了一個多小時,雖然那個是特殊的貓妝,比較復雜,但今天不到兩分鐘就完事,也太快了吧。

    顧洛北還沒有來得及反應,化妝師就高聲喊道,“理查德,果然確認一下達克的妝。”化妝師直接就稱呼顧洛北在劇中的名字了。

    理查德-凱利正在為第一場戲的拍攝做準備,獨立電影不像大公司拍電影,有開機儀式、有新聞發布會、有公開拍攝、有媒體見面會那麼多規矩。今天一早簡單地召集大家在一起,理查德-凱利和德魯-巴里摩爾說了兩句,然後介紹了一下顧洛北這位主演,就算是開機儀式了。緊接著,整個劇組就開始著手準備第一場戲的拍攝。听到召喚,理查德-凱利一路小跑就過來了。

    理查德-凱利看到顧洛北也愣了愣,絲毫沒有看出有任何化妝的痕跡,不過他還是忽遠忽近地仔細打量了一番,這才看出了一點效果,“妝容打暗一些,貝爾原本的樣子實在太……閃亮了,”理查德-凱利用了一個帶有光環效果的形容詞,“東尼需要陰暗一些,頹廢感重一些。”說完,理查德-凱利看了看身邊的化妝師,得到了一個確認的點頭之後,就又跑著離開了。

    化妝師又拖著腮幫子琢磨了起來,的確,顧洛北精神狀態也好、皮膚狀態也好,都顯得太過閃亮了,這對于表達東尼-達克這個角色可沒有幫助。“馬克-凱斯。”猛然的,正在思考中的化妝師冒出一句話。

    顧洛北頓了頓,反應過來對方是在自我介紹,嘴角扯了扯,“埃文-貝爾。”這就算是互相認識過了。

    “啊,要不這樣吧,我給你嘗試看看下眼線,走一點小小的朋克風,看效果如何。”馬克-凱斯終于有些想法了,顧洛北沒有說話,只是聳了聳肩表示不介意。

    顧洛北的眼楮不僅大而且深邃,就猶如一汪蔚藍的海水一般。馬克-凱斯刻意把眼線拉長了一些,讓視覺效果上眼楮的形狀變長了。不僅多了一些頹廢感,還有一些妖艷感。馬克-凱斯還是不滿意,又加重了一些,妖艷感頓時減少許多,頹廢和憂郁的感覺立體了起來。

    馬克-凱斯正在幫忙顧洛北化妝,劇組的工作人員在為第一場戲的拍攝做準備,現場的其他演員們倒是十分輕松,今天最先開拍的幾場戲都是顧洛北一個人的,其他演員最快的戲份也要等吃過午飯了,所以此時大家在一旁都可以算是悠閑的。

    “貝爾,你最近有交往的對象嗎?”旁邊的演員坐成在了一起,一個中年男性的聲音響了起來,還沒有等顧洛北回答,周圍的女生們就笑做了一團。

    顧洛北此時正在畫眼線,听到有人呼喚自己,條件反射地眨了眨眼,結果眼楮被刺激到了,眼淚直流。馬克-凱斯是見怪不怪了,拿起化妝棉就把淚水吸干淨,然後低聲說了一句,“眼楮別眨!”又接著化了起來。

    顧洛北眼珠努力往上看,避免再次眨眼,但嘴巴卻沒有閑著,“斯威茲先生,怎麼,晚上要去酒吧喝一杯?我隨時都是有時間的。”酒吧向來是艷.遇的絕佳場所,顧洛北言下之意,就是自己單身,去酒吧是沒有問題的。

    帕特里克-斯威茲哈哈地笑了兩聲,他那因為酗酒而變得些許沙啞的聲音,因為笑聲太大而干咳了兩下,“不用去酒吧了,我們自己內部聚會一下,就會有酒吧效果了。”這話就是暗指劇組內部有女生對顧洛北有興趣了。果然,帕特里克-斯威茲話音才剛落,旁邊的女生們就在那大呼小叫了。

    其實也不見得就是真的想發生些什麼,只是沒有人會否認,顧洛北的確是一個很有魅力的男人,劇組里的女生討論討論也再正常不過了。

    帕特里克-斯威茲,算是劇組里除了德魯-巴里摩爾之外,另外一號有名人物了,也許名字比較生疏一些,但提起他在一九九零年主演的“人鬼情未了”,只怕就耳熟多了。他就是“人鬼情未了”里演繹了一段纏綿悱惻愛情的男主角,那位英勇犧牲的鬼魂。不過,十年過去了,帕特里克-斯威茲的職業生涯最高峰已經過去,這次出演“死亡幻覺”,算是友情客串的程度了。

    听到女生大呼小叫的,顧洛北嘴角的笑容就掛了起來,但也不敢笑得太厲害,唯恐眼楮一眨,就又要受苦了。可听著帕特里克-斯威茲在那喊著,“吉娜,瑪吉,剛才不就是你們兩個在那兒嘰嘰咕咕地討論。我這直接幫你的問了,還害羞呢。”吉娜-馬隆,女主角格雷琴的扮演者;瑪吉-吉倫哈爾,男主角東尼-達克姐姐伊莎貝拉-達克的扮演者。

    值得一提的是,瑪吉-吉倫哈爾是杰克-吉倫哈爾的親姐姐,雖然杰克-吉倫哈爾錯過了“死亡幻覺”這部電影,但他姐姐還是進入了演員的名單。顧洛北記得她,卻是因為瑪吉-吉倫哈爾2009年在“瘋狂的心”中有出色的表現,從而獲得了第八十二屆奧斯卡最佳女配角的提名。

    其實顧洛北剛好已經化妝完畢,終于可以解放了。他回過頭,嘴角往左邊輕輕一撇,“有問題可以直接來問我,讓斯威茲先生代為轉述,這答案可就不一樣咯。”

    這次,顧洛北的調侃卻是沒有得到回應,包括帕特里克-斯威茲在內,大家都露出了驚艷的表情。現在顧洛北還是穿著自己原本的衣服,簡單的白襯衫牛仔褲打扮,但是略帶邪氣的笑容,俊朗的五官,妖艷的妝容,都具有致命的吸引力。單以一個十八歲的少年來說,眉眼還沒有完全張開,而且身上的氣質終究太過青澀,要真正有如此魅力至少要幾年以後,好萊塢三十歲以後成為一枝花的男演員絕對是數不勝數。但顧洛北偏偏就有如此魅力。

    別人不知道顧洛北兩世為人,經歷了多少坎坷,嚴格算來,顧洛北的心理年齡已經“四十八”歲了,所以那種青少年身上的跳躍和青澀只留下了少數,歲月才能沉澱下來的氣質在眉宇之間自然而然就散發了出來。

    “嘿,嘿!伙計們,回神了,老虎出籠了。”顧洛北拍了拍手,用一句笑話化解了氣氛的停滯,讓大家都不由自主笑了起來。
lp210723 發表於 2012-12-14 10:38
027 演技探究

    這一次的妝容雖然略顯夸張,但理查德-凱利還算滿意,讓馬克-凱斯稍微再化淡一些,就沒有問題了。相反,那種黑暗扭曲而不失妖艷的風格,讓理查德-凱利覺得和角色十分貼近。之後顧洛北再套上已經搭配好的T恤和襯衫,一個八十年代的高中生就出現在了眼前。

    顧洛北和劇組同仁們還沒有聊多久,就听到理查德-凱利“投入拍攝”的呼喊聲了。一切準備就緒之後,也沒有什麼特別的儀式,劇組就直接進入了正式的拍攝,這就沒有更多的時間讓顧洛北好好琢磨演技是怎麼一回事了,只能按照他自己的理解和方法,投入拍攝了。

    電影的拍攝和屏幕上看起來是截然不同的,攝像機和照明的擺放都是有講究的,所以演員如何走位,表演的時候視線停留的位置,包括如何卡戲和接戲也都是需要排練的。在有對手戲的情況下,每個人站立的位置,說話時候的站位和卡位也都是需要排練的。所以,一般在正式進入拍攝之前,劇務就會過來告訴演員如何走位和鏡頭的位置,導演只有在需要對演技進行指導的時候才會親自上陣。

    這一切對于顧洛北來說都是新的體驗,即使上一輩子做娛樂記者的時候,有在現場看過拍攝場面。但看過和置身其中是完全截然不同的感受,更不用說還需要對這鏡頭進行表演了。

    電影開拍之後,原本以為會成為幫助的百老匯經驗,沒有想到卻成為了阻礙。百老匯舞台上的表演,需要表情盡量夸張,只有這樣才能讓觀眾看清楚;但電影卻反過來,由于攝像機的近距離捕捉,所以表情的每一絲變化都會在大屏幕上格外清晰,需要的是節制和掌控。這一點,顧洛北做得還算不錯,在理查德-凱利面試的時候,就可以看出來,顧洛北在表情和眼神掌控上還是不錯的。

    但還有一點,百老匯是大型舞台,台下觀眾無數,所以台上的演員眼神一般會掃視,力求讓每一位觀眾都感覺到視線的接觸。而電影卻不行,需要的是對攝像機、對角色的小範圍聚焦。簡單來說,就是要學會捕捉攝像機,即使不是直視攝像機,也要明白此時攝像機在哪里,眼神和表情應該如何按照角度展現出來。這對于顧洛北來說,就是十分困難了,要有敏銳的攝像機方位感,可不是一天兩天就可以練成的。

    這就導致了“死亡幻覺”的第一場戲在排練過程就花費了不少時間。終于進入拍攝之後,卻又因為顧洛北太過刻意去尋找攝像機,反而丟失了表演的重心,當初理查德-凱利面試時看到的靈動感完全消失不見。出師不利,這讓劇組的人都有些煩躁。

    “停!”理查德-凱利的聲音在面前空曠的峽谷里有清晰的回音。這是在拍攝第一場戲,也是電影中的第一場戲,是觀眾對東尼-達克這個角色的第一印象。“貝爾,還記得面試時你的那個感覺嗎?敏感脆弱,無助孤僻,卻又不失年輕人的童真。現在要的就是那種感覺,當然,如果可以的話,你的笑容里還可以參雜一些詭異,那種只有你知道發生了什麼的得意。”

    雖然目前只NG了三次,但顧洛北還是很有壓力的。壓力的主要來源是,他不知道在鏡頭面前應該如何表演,還是太過拘束了,或者說太在意攝像機了。

    在百老匯的舞台上,雖然眼神和表情都會透露出在和觀眾交流的感覺,但事實是,因為舞台距離觀眾席太遠,交流並沒有想象中來得頻繁,自然也沒有那麼困難。可在鏡頭前不同,演員的每一個動作每一個神情就是在通過鏡頭和觀眾進行交流。如何自然、不流于痕跡地把角色的精髓呈現出來,這就是一門學問了。

    演技,包含的內容可不僅僅是表演,還有如何讓你的表演和觀眾產生共鳴,還有如何和對手產生火花,這都是演技的一部分。顧洛北這才發現,自己似乎給自己找了一件天大的麻煩事,不過只有充滿了挑戰,演技這件事才越發有趣起來。

    之前無論是百老匯還是樂隊,顧洛北一直都是在音樂上充滿了斗志,但今天,顧洛北第一次發現,其實演戲是一件充滿了挑戰、充滿了魅力的事,比起音樂來說也不遑多讓。

    “給我一點時間。”顧洛北朝理查德-凱利說了一句,然後就走到旁邊坐了下來。

    演技是什麼?這個課題實在太過深奧,恐怕影帝影後級別的演員也無法闡述清楚。但角色是什麼?這個問題就相對簡單一些了。一個角色,是一個人物,一個活生生的人物,他也有個性有人脈有優點有缺點有喜好,每個劇本都是一個世界、一個故事,生活在劇本里的角色一起構建起了這個故事。能夠把角色飾演好,能夠把整個故事說活,能夠使觀眾有代入感,就是演技。

    一般來說,演員分為本色和非本色,本色演員的演技源自于自身最真實的感受與體驗,非本色演員的演技則更多的體現在自身對角色的感悟和理解。其實不管是本色演員還是非本色演員,普遍人對于演技的認可,就是演什麼像什麼,或者在自身和角色中去挑戰所謂的反差式表演,爭取成為出色的本色或非本色演員。

    但顧洛北卻不這樣認為,他覺得演技應該是對一個角色的深入感悟和理解,然後結合對自我先天條件的認識與運用,進而找到自身與角色的最佳契合點。不僅能夠發揮出角色本身的魅力,也要體現演員本身的魅力。當然,這只是他個人對演技的一點理解。

    在東尼-達克這個角色上,要演繹出角色的精髓,那麼就要找出他性格的根源。顧洛北在沙地上席地而坐,看著眼前空曠的峽谷,天邊的雲彩在夕陽的映照下變化出各種色彩。

    東尼-達克為什麼會有如此性格?他的脆弱他的憂郁他的敏感,是如何形成的?任何一個人的個性,都是有跡可循的,不是憑空就產生的。包括家庭、學校、朋友、成長經歷,甚至這個人生活中遇到的一些瑣碎的事情,都可能成為個性形成的一個因素。

    劇本里不可能把一個角色的一生都詳詳細細寫出來,也不可能把他個性的形成一一分析出來。劇本里的角色已經成型,有的編劇會給這個角色做一些特別的注解,但大多數編劇不會。那麼這個角色性格的來源,這個角色言行舉止的意義,這個角色神態動作行為的根源,就需要演員來演繹了,通過演員的表演展現出來,讓一個角色變得有血有肉、變得立體起來。簡單來說,這個角色就需要演員自己豐滿起來。

    想明白了這一點,顧洛北才知道,自己在準備上嚴重不足,還以為就直接上陣演就是了,可事實上,要有好演技,要有好戲,這樣是不行的。他應該把東尼-達克的一生都寫成劇本,在自己的腦海里,把東尼-達克從出生到現在的點點滴滴都構建起來。有必要的話,還要把他的父母,他的朋友,包括他的經歷都具體化。其實,就是為東尼-達克寫自傳。

    如果把一個人的十八年人生都化成文字,那麼這本自傳至少也要有十萬字,詳盡一些,三四十萬字也是有可能的。雖然顧洛北不能通過筆尖一一演化成文,但他至少可以在腦海中為東尼-達克拍一部自傳電影,把他的人生演繹一遍,如此以來,角色就生動豐滿起來了。

    不過想法是好的,真正要付諸行動,顧洛北才知道,這是一個超級龐大的課題。即使他兩世為人,要他自己一一回想自己上輩子的人生,都不是一件容易的事,何況要構建一個陌生人的人生。演技,果然不是容易的。

    再說了,現在整個劇組都在等著顧洛北一個人,他也沒有這個時間和精力慢慢進行寫自傳這個工作。

    還好,顧洛北兩世為人還算是一點優勢,究竟經歷豐富,所以他很快就發現了自己剛才表演的缺點。除了對鏡頭過度在意之外,他還是游離在東尼-達克這個人物之外。東尼-達克原本就有處理情緒方面的問題,一直都在看心理醫生,即使在家里他也有著自己的保護殼,不輕易把心事吐露。所以,這個精神不穩定的孩子,他的眼神是孤僻的無助的脆弱的,同時也是活在自己世界里的,這就是理查德-凱利所說的詭異。

    思想上有了方向性,腦袋頓時就清醒了許多。顧洛北也知道不能因為他一個人耽誤大家的時間,所以又坐了一會,等腦袋完全冷靜下來之後,把第一次在鏡頭表演的興奮、在意都按壓下來,就再次回到了鏡頭之前。

    再次開始拍攝,雖然還是NG了兩次,但顯然,顧洛北已經漸入佳境了,表演不僅自然了許多,也逐漸恢復了當時面試的水準,這讓理查德-凱利緊張的心稍微松了松。

    “卡。”理查德-凱利的聲音總算沒有那麼緊了,劇組的大家心里也松了一口氣,“貝爾,再拍一條,你嘴角的笑容情緒已經到位了,不過要再收一些,鏡頭效果會更好。”
lp210723 發表於 2012-12-14 10:38
028 瘋狂世界

    應該說顧洛北兩世為人有足夠的經驗累積呢?還是應該說顧洛北的確有演戲上的天賦,從百老匯上的精彩演出就可見一斑。總之,顧洛北在“死亡幻覺”劇組里的表現的確是越來越好,進步之大,甚至奉獻了可以堪稱驚艷的演出,讓德魯-巴里摩爾、理查德-凱利等人都十分驚訝。

    顧洛北在劇組里的生活依舊忙碌而充實,一方面因為他是電影的絕對主角,整部電影就是以他的名字“東尼-達克”命名的,電影就是以他為中心在推進;另一方面則是因為只要一有休息的時間,顧洛北就會在一旁靜靜構想東尼-達克傳記,不僅是為了這部電影的演出,也是為了對演技的研究。偶爾有空閑休息時間,顧洛北還會和同劇演員一起聊聊天、玩點游戲打發時間。每天的生活,顧洛北都被事情安排得滿滿的,這種和學校、百老匯截然不同的生活,也十分有趣。

    “死亡幻覺”電影內的時間就是世界末日倒計時二十八天,但其實真正體現出來的也就只有其中幾天而已,再加上拍攝場地就在一個小鎮子之內,拍攝的進度絕對可以說是快速的。特別是在顧洛北進入狀態之後,前期拖延的進度很快就趕上了,大有在預期時間之內就殺青的勢頭。

    “貝爾,你在看什麼?”此時已經是凌晨三點多了,整個劇組都已經睡下了,理查德-凱利卻睡不著,走出來透透風,不想看到了在院子草坪上席地而坐的顧洛北。

    顧洛北回頭看了一看,透過屋子里的燈光看清楚了來人,就又回過頭,“星星。我原本嘗試分辨出各個星座是什麼,可惜發現我應該沒有天文學的天賦,愣是什麼都沒有看出來。”

    理查德-凱利呵呵地笑了起來,“星座那麼高深莫測的事,我也研究不來。”他在顧洛北的身邊也一屁股坐了下來,草地上已經有些許露水了,坐下來感覺涼涼的,十月深夜的天氣本就涼颼颼的,讓理查德-凱利打了一個冷戰。“怎麼睡不著?拍攝就剩下不到一個星期的時間了,你現在應該很輕松了啊。”理查德-凱利說的輕松,不是指剩下的戲份輕松了,而是指顧洛北對東尼-達克這個角色已經有了自己的理解,甚至比他這個導演還來得透徹,表現很出色。

    “在想東尼最後選擇犧牲自己拯救了世界時,他的心情是什麼。”顧洛北現在已經真正入戲了,就算是沒有在拍攝,說話也顯得有些低沉怪異。他現在對于角色的把握還沒有辦法自如,沉浸在角色里很容易就找不回原本的自己,這也是演技學習的一個過程。“想想,有一天世界就要毀滅了,但只要犧牲了我一個人,世界就可以得救了,那我會怎麼做?再想想,我選擇犧牲了自己去拯救世界,可卻沒有人知道我就是英雄,那又是什麼心情?”

    這其實本身就是“死亡幻覺”里的情節,作為這部電影的編劇,理查德-凱利自然是想過這個結果的,“那你有答案了嗎?”理查德-凱利的答案,其實就是東尼-達克的行動,所以沒有必要再說了。

    顧洛北歪著頭想了想,咧嘴笑了笑,“也許我會享受世界毀滅前最後的時光吧。”潛台詞就是,他不會為了拯救全世界而做一個無名英雄。此時做出選擇的,是顧洛北自己,而不是東尼-達克,“做英雄需要付出太多代價了,我自認不是一個英雄的料。只要想到超人每次變身都要穿上緊身短褲,而且還是外穿,我就覺得自己實在不適合做英雄。”原本很沉重的話題,卻因為顧洛北這抑揚頓挫的說辭而變得搞笑起來。

    理查德-凱利也不由哈哈地笑了起來,“是啊,我們做自己都已經很辛苦了,為什麼還要為了拯救全人類而去維持另一個身份呢。”

    “其實重點不在于東尼拯救了世界,而在于是東尼拯救了世界,不是其他人。”顧洛北說完,回頭看了理查德-凱利一眼,他成功地在理查德-凱利的臉上看到了驚訝,顧洛北嘴角又扯出了一個笑容,“從一開始,東尼就和這個世界格格不入,但他卻為了拯救世界,默默無聞地犧牲了自己,一個和這個世界無關的人拯救了世界末日,真是諷刺。”顧洛北對“死亡幻覺”這個劇本,對于東尼-達克這個角色,已經研究到走火入魔的程度了,他甚至有些分不清楚這些思想究竟是自己的還是東尼-達克的。從好的方面來說,這是入戲;從壞的方面來說,這喚醒了顧洛北心中關于上一輩子的黑暗記憶。

    “我們這個世界從來不會因為任何人而改變,多數人只能改變自己,從而適應世界。”理查德-凱利聲音也不由低落了下來,這也是他寫這個劇本的初衷,東尼-達克是一個角色,其實也是他內心的一小部分,“東尼從來都不是‘多數人’,但他卻做出了‘多數人’所不敢做的選擇。”

    犧牲自己拯救世界,還是默默無聞的情況下,听起來很偉大,可捫心自問、設身處地想想的時候,多數人卻沒有辦法下這個決心。顧洛北自認他沒有如此偉大的勇氣。

    “呵呵,但我覺得,這對于東尼也是一個好的結局。”顧洛北的聲音輕松了一些,帶著一些解脫,“東尼一直和這個世界不和,但至少,他現在離開了這個既陌生又瘋狂的世界。是吧?這個瘋狂的世界……”

    “瘋狂的世界!”理查德-凱利提高了聲音說到,長長地脫了一個尾音。“死亡幻覺”的故事基調還是很黑暗沉重的,總是讓人有長嘆的想法。“也許,這個詞就是對這個故事最好的注解了吧,瘋狂的世界。”

    顧洛北不由笑了起來,意味深長。這個世界的確很瘋狂,不然他也不會重生出現在這里,擁有第二次人生了。

    “貝爾,我正在為電影的主題曲擔憂呢,你之前不是有參加過鷹岩音樂節嘛,有什麼好推薦嗎?”理查德-凱利忽的轉移了話題,其實也不算忽然,還是和電影有關的話題,只是換了方向罷了。

    “就‘瘋狂的世界(Mad.World)’吧。”就算理查德-凱利不提,顧洛北也打算推薦來著,“英國樂隊恐懼眼淚(Tears.For.Fears)在1982年就有一首單曲叫做‘瘋狂的世界’,歌詞和電影再符合不過了。”這幾天,顧洛北一直沉寂在東尼-達克的世界里,听恐懼眼淚的這首歌十分有感覺,覺得就是為電影量身定做的。

    理查德-凱利臉上立刻露出了喜悅的表情,可還沒有等表情完全綻放開來,顧洛北一盆冷水就澆了下來,“可是這首歌是學院搖滾風格,節奏很歡快的,是用一種反方式發泄對瘋狂世界的憤怒。”

    理查德-凱利臉上的喜悅頓時凝固,塌了下來,“我需要的是憂傷哀切的旋律,你也知道,東尼的結局是犧牲了,這也是送給他的贊歌,也是對這個世界的一種控訴。”

    顧洛北想了想,的確是如此,“瘋狂的世界”原曲更適合搖滾樂隊現場演唱,放到“死亡幻覺”里和電影基調是符合的,但如果作為主題曲,那種流在東尼-達克骨髓里的叛逆、放蕩不羈和詭異,反襯出來的哀傷,卻是不合適的。

    “要不,我替你改編試試看?”顧洛北隨口說出了自己的建議,這些年來,他也早就習慣了自己作詞作曲,即使到現在也就“最後”和“海闊天空”兩首歌拿得出手,但堅持不懈的練習,還是讓顧洛北在音樂創作上逐漸找到了靈感。

    “你?”這是理查德-凱利的第一反應,“我只知道你在百老匯舞台上光芒四射,卻不知道你還會創作音樂?”

    “小看人了不是,我去鷹岩音樂節可不是去參觀的,是作為樂隊受到邀請的。”顧洛北的話再次讓理查德-凱利感到了吃驚。“這樣吧,我試試看,行你就用,不行你再找其他人。”

    被顧洛北如此一說,理查德-凱利反而有興趣了,不知道顧洛北改編出來的會是什麼樣子,“那我就拭目以待咯。”

    顧洛北沒有讓理查德-凱利等太久,畢竟距離電影殺青也就不過一個星期時間而已。那個晚上過後兩天,顧洛北就把自己的改編版本交給了理查德-凱利。

    在改編之前,顧洛北從繁忙的拍攝日程中抽出時間仔細查了查這首歌原創作者恐懼眼淚的創作資料,這首“瘋狂的世界”的歌詞比較散漫,融合了零散的畫面,形成一個並沒有散漫具體事物的世界,而且演唱者就像是一個旁觀者或者說是偷窺者,在冷靜地看著這個瘋狂的世界。單純說歌詞的話,這首歌和“死亡幻覺”是再契合不過了,所以顧洛北需要的只是對旋律進行重新編曲,這就是對顧洛北的考驗了。

    顧洛北放棄了原版本的音樂背景,還原了最初的旋律,然後用鋼琴和大提請進行編曲,節奏也放慢了兩倍,使得這首“瘋狂的世界”充滿了憂郁黑暗的感情。就顧洛北個人而言,他很喜歡,至于理查德-凱利,曲子已經重新編好了,就看他的了。
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029 街頭演出

    “周圍都是一成不變的面孔,破舊的地方,疲憊的臉孔;早早起來開始日常的競爭,無處可去,無處可逃;他們的淚水盈滿了眼楮,面無表情,面無表情;把頭深埋,想把我的憂愁忘卻,沒有未來,沒有未來。”

    顧洛北的聲音比平時低沉了一些,那種淡淡的沙啞聲隱藏到了歌聲之中,反而多了一種醇厚的質感。他的聲音緩慢而沉重,彷佛在敘述一個遙遠而悲傷的故事。雖然顧洛北沒有刻意去煽情,也沒有加重聲音的重量,可是從旋律、從歌詞、從演唱中,卻有一種打動人心的力量。

    “感到有些可笑,感到有些悲傷,那些我曾沉醉于其中的夢,是我有過的最美妙的。我發現很難向你說明,因為這很難接受,當人們的日子就這樣循環往復,這真是一個非常非常,瘋狂的世界,瘋狂的世界。”

    顧洛北演唱來,自己也感覺鼻頭有些發酸,這首“瘋狂的世界”讓他想起了出車禍的那一刻,這的確是一個瘋狂的世界,有些可笑有些悲傷的世界。很多時候,觸摸到心底最深處的聲音,並不是那些絢爛的技巧和花樣,反而是這種最淳樸最直接的情感表達。

    無疑,“瘋狂的世界”這首歌,旋律和歌詞本身就有一種沉重地讓人喘不過氣來的能量,再加上顧洛北那動人的嗓音,效果是驚人的。幾乎在所有人面前都鋪展開來一副歷盡滄桑的畫面,這個可笑而悲傷的瘋狂世界,讓人潸然淚下。

    當顧洛北清唱完這首歌時,片場一片沉默,所有人都若有所思。而“死亡幻覺”的編劇兼導演理查德-凱利更是沉浸在自己的世界里,無法自拔。這首“瘋狂的世界”,演唱出的就是理查德-凱琳內心深處最直白的想法,是東尼-達克對這個世界的無奈和控訴,也是“死亡幻覺”這個故事真正發人深省的內涵。

    所有藝術形式都是相通的,因為它都能夠震撼人的內心、人的情感、人的靈魂,那種感動,在精神層面上是一致的。無論是電影是畫作是音樂,還是其他藝術形式,都能夠達成這種效果。

    這首歌是顧洛北截止到目前為止,演繹得最為精彩最為傳神的一首歌,比之“海闊天空”還更能打動人心,看看現場大家沉默的表情就知道了。

    由于當年對于“死亡幻覺”的記憶並沒有那麼深刻,所以顧洛北沒有在第一時間認出理查德-凱利,自然也不記得電影原來的配樂是什麼,但現在劇組成員的直接表現,證明了顧洛北全新的編曲對于電影來說,絕對是錦上添花的。這也是對顧洛北音樂道路上的又一次肯定!

    理查德-凱利是導演系畢業的,他對于音樂可是一竅不通,甚至連識譜都成問題。所以,拿到了新編曲之後,他只看了歌詞,就焦急地跑了過來,非要纏著顧洛北唱一遍給他听。

    重新編曲之後,用的是鋼琴和大提琴,以敘事詩的方式徐徐闡述,用清唱的方式,固然氛圍還是略遜一籌,但只要投入情感,也還是可以听出這首歌的奇妙之處。顧洛北也就沒有推辭,拿著曲譜就清聲演唱起來。

    原本只有理查德-凱利一個人在听,漸漸的,周圍的工作人員都停下了手中的事,靜靜地听著顧洛北的歌聲,進入由一把宛若天鵝絨般嗓音構成的瘋狂世界之中。結果,就出現了剛才所有人沉默一片的場景。

    “貝爾,我愛你,這首曲子真的是太棒了,太棒了!”理查德-凱利從自己思緒中走出來之後,他一邊擦著眼角的淚珠,一邊興奮地抱著顧洛北,不能自已。

    顧洛北卻是翻了一個白眼,“凱利,你的愛還是留給各位可愛的美女吧,至于我,我覺得版權費比較得我的心。”這番調侃的話成功地讓理查德-凱利面部發窘,而其他工作人員則是哄笑起來。

    沒有疑問,顧洛北版本的“瘋狂的世界”成為了“死亡幻覺”的主題曲,這首改編歌曲也讓顧洛北收獲良多,在編曲上又有了心得體會。不過在電影上映之前,電影還需要取得“瘋狂的世界”的改編權和使用權,新改編好的曲子也需要注冊版權,之後才能投入電影中使用。不過這些事都是理查德-凱利和德魯-巴里摩爾需要煩惱的問題了。

    “死亡幻覺”的殺青比預計中快了一天,速度已經算很快了。這對于理查德-凱利來說,再好不過了,他可以盡快進行後期制作,還能趕上明年一月份的聖丹斯國際電影節。

    聖丹斯國際電影節是全世界首屈一指的獨立制片電影節,這里是專為沒有名氣的電影人和影片設立的獨立電影節,旨在鼓勵低成本、獨立制作的影片,對于“死亡幻覺“這樣的獨立電影來說,無疑就是天堂。這個電影節,是許多新銳導演走向成名的第一個跳板,也是好萊塢大制片公司尋找新秀的人力資源庫。

    不管理查德-凱利對未來的規劃是如何,“死亡幻覺”是他第一部拍攝的影片,還是希望能夠拿出來給觀眾看。至于是希望得到專業人士的認可,還是得到觀眾的好評,亦或是二者兼有之,就是理查德-凱利個人的想法了。就顧洛北個人而言,作品拍出來好看,那就是最重要的了。

    從弗吉尼亞州回到波士頓,十月份已經過半了。劇組解散之後,顧洛北和德魯-巴里摩爾一起開車往北面開,到九十三號州際公路的岔路口時,德魯-巴里摩爾前往紐約,而顧洛北則下車繼續往波士頓前行。輕松地搭上了便車,只花了不到兩個小時,顧洛北就順利抵達了波士頓。

    波士頓的交通十分糟糕,市中心的街道沒有任何規則可循,作為美國歷史最悠久的城市之一,波士頓的道路在幾個世紀以前就開始形成,沒有嚴格的規劃,逐漸把這個搬到填滿了。現在遍布整個市中心的街道迂回曲折,每一段都有不同的名稱,忽而小時,忽而又隨意地分成數條小巷。因為這些雜亂無序的街道,波士頓也被評為美國最不適合騎自行車的城市之一。

    顧洛北在劍橋鎮生活了兩年,對波士頓已經算有所了解了,但在街頭還是會經常性的迷茫,因為這里莫名其妙的小巷實在太多,即使是方向感再好的人,在這里都需要好好琢磨琢磨。

    不過還好,波士頓市政府也明白市里的交通混亂,為了旅游業的發展,專門建了一條自由之路,這條路的地面全部使用紅磚和紅游戲裝飾,把市內的主要景點都串聯了起來。而作為世界最著名的學院鎮劍橋鎮就在這條自由之路的途經之處。所以,顧洛北要回學校,倒不是一件很難的事,沿著自由之路前行就可以了。

    從“死亡幻覺”劇組里離開了,顧洛北卻依舊沒有從東尼-達克這個角色中走出來。答應德魯-巴里摩爾一起駕車回來的邀請,顧洛北就是希望能夠發泄心中的黑暗情緒。可惜未果,一路上總是不在狀態,全然沒有游刃有余的感覺,畢竟東尼-達克可不是一個高手。結果,兩個人分道揚鑣,德魯-巴里摩爾就先去紐約了,顧洛北則自己回來波士頓了。

    在自由之路上慢慢行走,吹著波士頓略帶腥味的海風,顧洛北的腦袋也清醒了不少。有很多優秀的演員,因為太過入戲,沉浸在角色中無法走出來,折騰幾個月的也是有的。不過顧洛北這輩子本就豁達了許多,思想也早就想開了,所以心中雖然有些沉重,但還不至于無法自拔。

    不遠處的歡聲笑語,吸引了顧洛北的注意力,抬起頭,眼前聚集的人群顯然很熱鬧。波士頓也是著名的大學城,不僅有哈佛大學和麻省理工學院,還有伯克利音樂學院這樣執現代音樂之牛耳的世界頂級音樂學校。所以街頭經常都可以看見不俗的表演。

    顧洛北走近一看,在表演的居然是熟人,憂郁心境的三名正滿臉笑容地擊打著手里的樂器,與民同樂。雅各布-提波坐在一張非洲鼓的上面,興奮地擊打著鼓點;布魯斯-斯特伍德背著隨身鍵盤玩搖滾;吉倫-哈斯抱著一把吉他正在和周圍的人群互動。

    這樣的街頭表演,他們做過很多次了,不一定要演唱歌曲,更多是演奏音樂,讓人群一起舞動起來,僅僅是這個氣氛就讓人沉浸其中了。

    顧洛北也不由一笑,他並沒有走到中間去和隊友們匯合,而是在外圍一邊鼓掌打著拍子,一邊和觀眾們一起邁動了步伐,時不時還低聲喝著節奏,儼然就是一個小型演唱會一般。

    吉倫-哈斯一下就發現了顧洛北的身影,嘴角的笑容又更大了一些,抱著吉他就朝顧洛北這里走了過來。顧洛北也不膽怯,踩著節奏就迎了上去。兩個人匯合之後,顧洛北在吉倫-哈斯的身邊踩著簡單的點點舞步伐,立刻帶動周圍的人都一起跳了起來。

    這周圍也不過就二三十人而已,但會駐足的都是對跳舞有興趣愛好的,所以都和顧洛北一起跳了起來。人數不多,場面也煞是壯觀,讓許多游客和市民都停下了匆忙的步伐。

    雖然顧洛北手中沒有樂器,但他用手打著節奏,用腳踩著步伐,把所有人都代入了旋律之中。舞動著,歡笑著,喜悅著,午後波士頓略顯稀疏的陽光,一點一點把顧洛北心中的黑暗抽絲剝繭,笑聲開始在音樂聲中回蕩。
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