第一百章 攝影大師
兩天之後，張然跟余明海簽訂了合同。第一筆前期款很快打到了劇組的賬戶，《爆裂鼓手》項目正式啟動。
《爆裂鼓手》的拍攝跟《時間囚徒》不同，涉及到審查問題，因此除了動用《時間囚徒》的班底外，還得從香江聘請一部分工作人員。另外，《爆裂鼓手》是衝著獎項去的，在藝術手法上就必須拿出一些與眾不同的東西來。《時間囚徒》攝影師的水準稍微次了一點，沒法達到張然的要求，因此他打算找更強的攝影師。
攝影師是劇組主創團隊中極為重要的一個職位，他的重要性僅次於導演，高於其他創作部門。
如果導演是大樓的設計師，他負責的就是設計出整座大樓的外觀，以及大樓內部的結構，電梯在哪兒，房間怎麼佈局，窗戶多大。那麼攝像師則是負責施工的工程師，一磚一瓦的搭建，將導演的藝術設計變成現實，把故事板變成鮮活的畫面。
張然的目標是趙飛，他是國內最頂尖的電影攝影師之一。張然前世是攝影系畢業的，趙飛算是他的半個偶像。
在張然看來張一謀最傑出的作品絶對是《大紅燈籠高高掛》，放在全世界都能稱得上傑作，而這部電影的攝影正是趙飛。除此之外，陳凱歌的《荊軻刺秦王》、馮小剛的《不見不散》也是由他擔任攝影。98年趙飛去了美國，連續為大師伍迪－艾倫拍了三部電影。能跟伍迪－艾倫連續合作三部電影，絶對只有最頂級的攝影師才有可能。趙飛跟張然一樣，也是去年剛剛回國，現在在北電攝影系任教。
張然選擇趙飛，到不是因為他是自己從前的偶像，主要在於他的風格。趙飛跟張一謀是同班同學，他們那批第五代的攝影師各有特長，張藝謀擅長鋪陳畫面的用色；顧長衛的畫面偏重版畫效果，黑白分明，強調光線的感覺；侯詠的攝影更具有寫實的風格，畫面更有立體、厚重感；而趙飛的攝影更加平面、圖案化，具有強烈的裝飾意味，而他個人也更加注重布光。
趙飛的特點正是張然想要的！
張然選擇趙飛還有一個原因，趙飛跟眾多不同的導演合作過，都能發揮出極高的水平，說明他是一個善於合作的人。
導演和攝影師之間的關係常被比作婚姻。攝影師在拍攝現場同導演的密切配合，是影片造型質量的重要保證。攝影師應該充分運用自己的專業特長，調動自己的表現手法去體現並完善導演的創作意圖。如果兩者之間缺乏默契，那麼拍出的作品往往難以讓人滿意。
故而，在電影界導演和攝影師一般都是長期合作，這就是人們常說的御用攝影師。
趙飛在圈內大名鼎鼎，還跟伍迪艾倫這種大師合作過，這等人物自然是心高氣傲，張然哪裡敢怠慢，自然得登門拜訪，展現自己的誠意。
道明來意，趙飛並未因張然年輕就小覷，熱情的將他請進家裡。
張然向趙飛表達了一下自己的對他的推崇，又問了一下他跟伍迪艾倫、張藝謀兩位大導演合作的感受。
趙飛倒沒把張然推崇的話太放在心上，不過大家都是北電的同事，他也沒有隱瞞，談了一些跟張一謀、伍迪艾倫合作的感受。
雙方稍稍客套一下，張然打開包，將故事板取出來：「趙老師，這是電影的的故事板，你先看看，看完了咱們再聊。」
「故事板？」趙飛聞言一愣。這張然好歹也是導演系畢業的，怎會如此外行？不分解劇本，不勘景，先把故事板畫出來了！
張然知道趙飛所想，解釋道：「我是新人導演，光靠嘴說，光拿乾巴巴的劇本，投資人哪裡肯定輕易投資，故事板起碼能讓他們知道大致的效果。劇本我是分解了的，景我也勘過，肯定不會胡亂畫。」
趙飛有點明白了，接過劇本就這麼旁若無人地認真看了起來，只翻了兩頁趙飛就把故事板放下，疑惑地問：「你學過攝影？」
張然點頭道：「學過一點！」
趙飛看了張然一眼，繼續翻看故事板，看了沒多少，就變得非常驚訝。說實話，張然的故事板畫的極好，有相當的強的美術功底，只是張然不但標出了鏡頭的機位、連光位、用什麼燈都標注出來，這就讓人震驚了。
趙飛看得很慢，思考著張然每處的燈光佈置，想要找出其毛病來，然而直到他將整個故事板看完，也沒有找出一處錯誤來。
整個方案詳實，準確，操作性極高！
趙飛簡直懷疑張然是不是故意跑來調戲自己的，布光水平如此之高，明顯有高水準的攝影師出謀劃策，你還跑來找我幹什麼？
張然見趙飛將故事板擱下，略帶詫異地看著自己，就道：「趙老師，不知道你對劇本有什麼看法？」
趙飛沒有回答，反問道：「這布光方案是誰設計的？」
張然喝了一口茶，慢悠悠地道：「是我，還請趙老師指點。」
趙飛吃了一驚，這布光方案極具水準，絶對是攝影行家的手筆，卻沒想到是張然自己設計的：「你這布光方案設計的相當棒，幾處骷髏光的安排也非常巧妙，尤其是電影的最後，周旭重新回到台上，坐回鼓架之後，是與之前陳為相似的骷髏光，這昭示著周旭此刻已經與陳為一樣入魔了，非常妙！」
骷髏光就是頂光，就是光從頭頂往下打，這種光線會在人物臉部的兩個眼睛、鼻子下面和顴骨下面投下濃重的陰影，看上去極像骷髏，因此被形象地稱為「骷髏光」。
電影《沉默的羔羊》中克拉麗絲到監獄見漢尼拔時，給漢尼拔打的就是頂光，上面特別亮，下面特別暗，這樣一來，人的眼睛，這個最富有表現力的部位就隱藏在陰影中，像一個黑洞，人物造型呈現出骷髏效果，看上去非常可怕。
張然的方案基本上是照搬原版電影的，不過這並不是他最終想要的效果：「就是一些小手段，在趙老師這樣的大師面前不值一提，還請趙老師指點。」
趙飛道：「我沒什麼可指點的，按這個方案布光就行，不過你的這個設計黑色比較重，光線處理的時候要細一點，不然容易出現死黑。」
死黑和過曝是攝影的兩大禁忌，死黑就是陰暗部分過於黑暗，連成一片，看不到細節；過曝就是光線過亮，導致曝光過度。
張然盯著趙飛，緩緩地道：「雖然這個布光效果不錯，卻不是我真正想要的效果，我想要的是留白加留黑，但這種光我布不出來！」
「你說什麼？」趙飛猛的站起來，雙眼緊緊地盯著張然，像見鬼似的。
「我說我想要留白加留黑。」張然淡淡地道。
「你對留白和留黑是怎麼理解的？」趙飛帶著一絲顫音問道。
「咱們中國畫講究留白這無需多言，而西方美術沒有留白一說，但他們的畫，尤其是倫勃朗的的畫，背景基本上都是黑的，這個我覺得可以稱為留黑。留白加留黑簡單的講就是要有明要有暗，虛實結合，很多暗的地方，要把重要的東西突出出來。不能一覽無餘，光線結構上，區別要非常大，留白很重要，安排了一些黑暗的地方，讓觀眾用想像去豐富。」
趙飛聽完這段話，徹底傻眼了，盯著張然說不出一句話來。
張然知道自己的這番把趙飛震住了，趙飛早期在國內拍的電影很講究留白，不過到美國跟伍迪艾倫這個極為苛刻的老頭合作三年，讓他對西方繪畫有了新認識，對光線也有了全新的認識，他覺得電影燈光塑造最好的效果應該是留白加留黑！
當然，現在這還只是一種思路，還沒有實踐。趙飛實踐留白加留黑的想法是在姜文的《太陽照常升起》，而大成要等到《讓子彈飛》。他腦子裡的思路突然讓張然直接說了出來，自然會給他帶來極大的震撼。
趙飛盯著張然看好一陣，也想不通到底怎麼回事，不過既然這個人懂留白與留黑，跟他合作或許能對自己有所啟發，最終作出決定：「好，這部電影我接了！」
張然嘴角上揚，心中生出一種天下英雄入我彀中的豪情，姜紋啊姜紋，兄弟就對不住你了，從今以後趙飛跟我混了，你重新找攝影師吧，伸出手道：「趙老師，合作愉快！」 |
